Играю и слушаю п. И. чайковского» (1840-1893)

«ИГРАЮ И СЛУШАЮ П.И. ЧАЙКОВСКОГО» (1840-1893)

Сценарий музыкального вечера в рамках методической разработки «Внеклассная работа как одна из форм по развитию индивидуальных творческих способностей учащихся ДМШ и ДШИ» /из опыта работы/

Цель: создание условий для приобретения детьми опыта активной музыкальной деятельности, развития познавательных и творческих способностей учащихся, формирования устойчивого интереса к музыкальному искусству и концертной деятельности.

Задачи: актуализация знаний и умений, полученных в процессе обучения, повышение исполнительского уровня учащихся, реализация личностно-ориентированного подхода в развитии каждого ребенка, сплочение коллектива.

Предисловие.

Воплощение прекрасных возвышенных эмоций и их пробуждение в людях – таковы традиция всей музыкальной классики.

Без навыков слухового осознания и звуко-эмоционального переживания исполняемой и слушаемой музыки невозможно полноценное развитие учащихся ДМШ и ДШИ. Воспитание этих навыков вместе с духовным становлением являются элементами личностного развития ребенка.

Одной из форм внеклассной работы с учащимися по развитию их индивидуальных способностей являются музыкальные вечера, сочетающие выступление детей с тематическими беседами, интересными познавательными сообщениями. Данные мероприятия способствуют последовательному воспитанию музыкально-слухового и исполнительского сознания учащихся, которые поставлены в соответствующие их музыкальному развитию, возрасту и психике условия. Под воздействием тематических концертов вырастает музыкальный мир детей, расширяется артистическое представление, ребята становятся активными слушателями и исполнителями, обретают желание играть. Подготовка к совместным выступлениям повышает интерес воспитанников к самому процессу работы за инструментом, наполняя его смыслом и содержанием.

До того, как прозвучит то или иное произведение, очень важно, что и как скажет преподаватель. Если дети услышат не энциклопедические сведения о композиторе и его сочинении, а искренние слова, рожденный той прекрасной музыкой, которую они сейчас будут слушать и исполнять, слова, проникнутые значимостью чувств и мыслей, к восприятию которых мы стремимся приобщить их, - воспитательный эффект несомнен.

Чередование слова преподавателя со звучание музыки, к которой это слово относится, усиливает непосредственное воздействие того и другого. Связь же этих элементов играет исключительно важную роль в воспитании музыкального вкуса детей, их отношения к искусству, а так же и ко многим явлениям жизни. В эти моменты формируются эстетическая и этическая оценки музыки и отраженных в ней жизненных явлений и чувств, складываются определенные исторические и социальные представления, связанные со звучанием произведения. Детское музыкальное сознание усваивает доступные закономерности (ладовые, гармонические, ритмические), музыкальный язык данного автора. Несомненный толчок к развитию получает фантазия, воля, работоспособность учащихся.

Предлагаемая разработка музыкально-художественного фортепианного вечера предназначена для учащихся младших и средних классов ДМШ и ДШИ. Однако, творческая инициатива и заинтересованность преподавателя, возможности и возраст учащихся класса дают право вносить изменения в программу концерта, сохраняя при этом структурную целостность и композиционную направленность сценария.

Творческого Вам озарения, подъема, веры!

Дорогие ребята, уважаемые родители и гости!

Сегодня у нас праздник. Мы собрались все вместе, чтобы послушать музыку Чайковского – великого русского композитора.

Петр Ильич Чайковский был очень сердечным, отзывчивым человеком, и от этого, думается, музыка его навсегда покоряет сердца слушателей своей трепетной задушевностью, а ее пафос потрясает и возвышает человеческую душу.

Прежде чем я расскажу, о чем писал Чайковский и что хотел сказать своей музыкой, мне хочется немного коснуться проблемы легкой и серезной музыки.

Какую музыку мы называем легкой? Развлекательную, ту, которая часто звучит по радио и телевидению в исполнении различных вокально-инструментальных ансамблей и солистов. На мой взгляд, потребность в такой музыке так же естественна в человеке, как любовь к шутке и улыбке, потребность в отдыхе. Но тот, кто весь свой музыкальный мир хочет ограничить легкой музыкой, тот безмерно обедняет себя, и такого человека никто никогда не назовет человеком богатого духовного мира.

Слушая же музыку П.И. Чайковского, мы попадаем в мир серьезной музыки и соприкасаемся с огромным духовным богатством. И очень хочется, чтобы это богатство почувствовало как можно больше людей.

Восемь незабываемых лет прожил будущий композитор в уральском городе Воткинске, в дружной, сердечной, заботливой семье. И, сколько он себя помнил, музыка всегда звучала вокруг него.

Играла на рояле и ела его мать – Александра Андреевна. Играл на флейте и пел отец.

В гостеприимном доме Чайковских часто собирались музыканты-любители, звучала народная музыка, произведения Россини, Шопена, Моцарта.

После таких вечеров трудно было заснуть. Музыка звучала в полной тишине, как будто она поселилась в голове маленького Пети и жила там сама по себе. Это даже страшно. Испуганная воспитательница, заботливая Фанни Дюрбах, успокаивала плачущего мальчика. А на другой день ему уже не разрешали вскарабкаться на стул к фортепиано и повторить по памяти то, что он слышал вчера или придумал сегодня утром, что пело в его ушах.

Огорченный Петя отходит: нельзя играть на рояле; придется ему теперь выстукивать музыку на столах, подоконниках и оконных стеклах. И однажды, увлекшись разыгрыванием придуманной им песни, он разбивает стекло и осколками ранит руку. И тут навсегда падает запрет, а к провинившемуся приглашают учителя музыки…

Пройдут годы. Маленький мальчик станет великим композитором. Но навсегда останутся в его памяти Воткинск, домашние музыкальные вечера, пение матери, народные песни, услышанные им на заре жизни.

«Я желал бы всеми силами души, чтобы музыка моя распространялась, чтобы увеличивалось число людей, любящих ее , находящих в ней утешение и подпору.» В этих тихих и задушевных словах Петра Ильича выражена вся цель его жизни. Для композитора эти слова не были красивой фразой. Он считал музыку «откровением», «лучшим даром для человечества». «Это не соломинка, за которую только едва хватаешься, это верный друг, покровитель и утешитель, и ради его одного стоит жить на свете».

Петр Ильич был необычайно впечатлительным человеком, он писал о том, что перечувствовано, выстрадано им самим. А волновали его вопросы самые жгучие и острые: о цели и смысле жизни, о борьбе человечества за красоту и счастье. И говорил он об этом всегда горячо, искренне, с предельной откровенностью.

«Как пересказать те неопределенные ощущения, - говорил Чайковский, - через которые проходишь, когда пишешь музыку? Это музыкальная исповедь души, на которой многое накипело и которая изливается посредством звуков, подобно тому, как лирический поэт высказывается стихами».

Музыка Чаковского близка нам, людям XXI века, потому что в ней живут вечные, неумирающие чувства и мысли, что во весь голос поет она о человеке, о богатстве и красоте его души, о его праве на счастье.

Проходят годы, десятилетия, а музыка Петра Ильича Чайковского по-прежнему вплетается в человеческое детство бесхитростными страничками «Детского альбома», песенкой про «Маленького Лизочка».

Поколение на поколением узнает в его «Временах года» и весенние трели родного русского жаворонка, и бубенцы русской тройки, звенящие над просторами снежных равнин.

По-прежнему, вместе с Пушкиным, навсегда входит Чайковский в нашу юность волнующей музыкой опер «Евгений Онегин» и «Пиковая дама».

А когда мы становимся старше, нам все шире и глубже открывается бездонный мир его бессмертных симфоний, мир человеческих судеб и чувств, мятежных бурь, глубоких размышлений.

Так, через всю жизнь проходят его знакомые, незабываемые мелодии, в них как бы слышатся нам наши собственные радости и печали, наши раздумья, воспоминания и надежды.

С юных лет Чайковский приучил себя к постоянному, ежедневному труду. «В этом отношении, - говорил он, - я обладаю над собой железной волей, и когда нет особенной охоты к занятиям, всегда умею заставить себя превозмочь нерасположение и увлечься». И добавлял: «Вдохновение – это такая гостья, которая не любит посещать ленивых, она является к тем, которые призывают ее …»

Через все творчество композитора проходит идея непримиримой борьбы между добром и злом, между светом и мраком. Это отражено и в балетной музыке Петра Ильича, музыке доступной и понятной вам уже сейчас.

Поговорим о балетах.

У Чайковского три балета-сказки. Кто назовет их?

«Спящая красавица» – по одноименной сказке французского писателя Ш. Перро, которую вы все хорошо знаете.

«Щелкунчик» - по мотивам известной сказки немецкого писателя Э. Гофмана «Щелкунчик и Мышиный король». Помните ее героиню – Машу? Она освобождает юношу, которого колдун превратил в Щелкунчика.

А о чем балет «Лебединое озеро»?

В нем мы видим прекрасную принцессу и ее подруг, которых злой волшебник Ротбарт превратил в белых лебедей. Только по ночам превращаются они в людей. Однажды, в глухой лесной чаще, на берегу озера, возле которого высятся развалины мрачного замка, юный принц Зигфрид встречает королеву лебедей Одетту, красота которой очаровывает его. Искреннее чувство отважного принца спасает Одетту и ее подруг от злых чар Ротбарта.

Обо всем этом рассказывает чудесная музыка Петра Ильича.

Сила человеческой любви разрушает злые чары феи Карабос в балете «Спящая красавица».

Человеческая верность и преданность побеждают Мышиного царя и его фантастическое ночное воинство в балете «Щелкунчик».

Таким образом, в балетах Чайковского противопоставляются злые и добрые силы, и всякий раз фанфары громко возвещают победу Добра.

Послушаем музыку из балетных спектаклей Петра Ильича Чайковского.

1.Вальс из балета «Щелкунчик»

Ансамбль /I партия – ученик, II партию может исполнять преподаватель/

2.Танец лебедей из балета «Лебединое озеро»

3. Вальс из балета «Спящая красавица»

Ансамбль

4. Вальс из оперы «Евгений Онегин»

Ансамбль

Есть у композитора музыка, написанная специально для детей. Таков его сборник детских песен. В нем Петр Ильич рассказал своим маленьким слушателям ряд занимательных историй. Вот, например, песенка «Мой Лизочек». В ней говорится о сказочном человечке, которого ласково называют Лизочек. Он такой маленький, что спит на диванчике из пуха одуванчика, сидит на стуле из грецкого ореха, ездит в яичной карете. Ему сшили башмаки из скорлупы маленького рака, и в них Лизочек отправился на бал.

5. «Мой Лизочек» исполняет ученик

Сейчас прозвучит романс П.И. Чайковского «Средь шумного бала». Романс – это музыкальное произведение для голоса с инструментальным сопровождением. Он будет исполнен, как и предыдущие произведения в переложении для фортепиано.

6. «Средь шумного бала»

Ансамбль / ученик-преподаватель /

Немало произведений Чайковский посвятил родной природе, которую очень любил. Он мог часами гулять по лесам и полям. Петр Ильич любовался всем, что видел вокруг себя: и могучими деревьями, и маленькими белыми ландышами, и голубым небом.

В каждом времени года Чайковский находил свою прелесть. Он любил ясные зимние дни, когда белый снег переливается на солнце тысячами искр. Весной он радовался солнцу и теплу, первой зеленой травке, пению птиц. Ему нравилась и холодная осенняя пора, когда подолгу моросит частый мелкий дождик, а в печной трубе сердито воет ветер. Настроения и чувства, навеянные картинами природы, Петр Ильич выражал в своей музыке.

Сейчас прозвучит произведение о каком-то времени года, а вы отгадайте, о чем будет рассказ.

7. «Осень»

Ансамбль

А теперь послушаем «Песню жаворонка».

Музыка пьесы передает радостное настроение, которое возникает у человека с приходом весны. Она светлая, нежная, в ней чувствуется холодноватая звонкость и свежесть и, конечно же, слышны жизнерадостные трели жаворонка.

8. «Песня жаворонка»

«Песня жаворонка» - одна из пьес «Детского альбома» - замечательного сборника детской музыки.

В то время, когда композитор писал пьесы для этого альбома, он жил у своей сестры в Каменке. У сестры были дети, которых Петр Ильич очень любил. Чайковский хотел, чтобы у ребят были свои музыкальные произведения, в которых рассказывалось бы о том, как дети играют, чем занимаются в течение дня, как они слушают нянины сказки, о чем мечтают.

Чайковский посвятил этот альбом любимому племяннику Володе Давыдову, доброму, веселому мальчику.

В «Детском альбоме» 24 пьесы, это своего рода 24 часа из жизни маленького человека. Рассказ о них, как и полагается, начинается знакомством. Словно сидя в детской, композитор внимательно смотрит кругом.

Новый день еще только занимается. В тихой комнате полумрак. Так легче остаться наедине с собой, привести в порядок мысли, вслушаться в себя. Неторопливо, спокойно и светло звучит хорал.

9. «Утренняя молитва»

Дети всегда с большим нетерпением ждали прихода обожаемого дядюшки. До чего им становилось хорошо и весело, когда дверь детской вдруг распахивалась и на пороге появлялся он – неизменно приветливый, лукавый и чуточку таинственный. Дети знали – сейчас начнутся забавные игры, шутки, танцы и музыка.

- Раз-два, раз-два! – командовали ребята, а фортепиано под руками Петра Ильича чеканило ритм и отстукивало барабанную дробь.

Деревянные солдатики, извлеченные из картонной коробки, оживали. Они расправляли свои одеревенелые плечи и, покачивая острыми штыками, бодро шли по ковру детской. А когда марш заканчивался, усталые воины отправлялись на покой…

10. «Марш деревянных солдатиков»

Однажды во время очередного приезда Чайковского в Каменку в детской началась обычная веселая чехарда. Вдруг раздался отчаянный вопль: у куклы Наташи свернулась набок голова и ни за что не хотела возвращаться на место. Голову крутили все по очереди. Однако все было напрасно.

Петр Ильич сел за фортепиано и заиграл что-то медленное и грустное. И детям стало ясно, что кукла тяжело заболела. Ее необходимо напоить чаем с малиной, завязать горло теплым шарфом, а главное, не шуметь и ходить на цыпочках.

Но лечение не помогло. Упрямая голова заболевшей куклы неожиданно скатилась с подушки на пол.

«Ах, она окончательно умерла, какое горе!» – в один голос воскликнули Володины сестренки и залились горючими слезами.

Тогда Петр Ильич заиграл торжественный марш. И под эту музыку погибшая кукла была препровождена в чулан. А на следующее утро девочкам принесли большую коробку. Петр Ильич, хитро улыбаясь, наигрывал что-то веселое и забавное. Он-то знал: в коробке – новая кукла.

Такова история создания трех пьес сборника.

11. «Болезнь куклы»

12. «Похороны куклы»

13. «Новая кукла»

В «Детском альбоме» есть музыкальные рассказы о других странах – об Италии, Франции, Германии.

Музыка «Старинной французской песенки» ласковая и нежная. Чайковский услышал эту мелодию во время путешествия по Франции, она ему очень понравилась. Кажется, что кто-то задумчиво поет.

14. «Старинная французская песенка»

Петр Ильич часто рассказывал ребятам всякие замечательные истории. Одна из них о маленьком итальянском мальчике. В надежде получить монетку – другую тот пел высоким голосом песню за песней. А одну, особенно понравившуюся слушателям, повторял уже в третий раз. Внезапно хлынул ливень. И разогнал публику. Быстрые ручейки потекли с темных волос на растерянное лицо мальчика. И было непонятно: плачет он или это просто дождь.

Петр Ильич долго потом бродил по улицам Неаполя в надежде вновь увидеть маленького музыканта, да так и не встретил. А песня – вот она.

15. «Итальянская песенка»

В Италии спеть для кого-нибудь песню, все равно, что сделать этому человеку подарок. Берет парень гитару, становится под окнодевушки и поет ей вечернюю песню-серенаду.

Такая серенада легла в основу «Неаполитанской песенки». Она так полюбилась композитору, что он включил ее в балет «Лебединое озеро», в нем мелодия исполняется на трубе.

16. «Неаполитанская песенка»

Есть в альбоме и танцевальные пьесы, послушаем их.

17. «Вальс»

18. «Полька»

В конце цикла вновь, как и в начале, возникает хорал, но звучит он несравнимо торжественнее, значительнее. «Господи, помилуй» - строго поет хор, гармонично сливаясь с ударами большого церковного колокола. Словно прощаясь, Петр Ильич обращается к своему маленькому человеку. Будь добр и милосерден. Будь честен перед собой, и ты никогда не обманешь другого. Люби. «Нет больше той любви, как если кто положит душу свою за друзей своих». Мир тебе.

19. «Хор»

Согласитесь, каждая страничка «Детского альбома» - это своеобразный урок красоты в вечной школе прекрасного. Мне бы очень хотелось, чтобы для каждого из вас «Детский альбом» стал первым шагом на пути к «Лебединому озеру» и «Евгению Онегину», к «Пиковой даме» и симфоническим произведениям. Одним словом, к Чайковскому, в мир его большого искусства.

Заключение.

В глазах детей я вижу желание познать, сострадать, прикоснуться к миру большой музыки и чувствую присутствие не раскрытых еще духовных возможностей. Пусть на мгновенье каждый из них задумается о жизни, в которой далеко не все просто, легкоразрешимо, станет чуть выше в своих мыслях и чувствах, проникнется сопереживанием – чего так не хватает в повседневной жизни – и, может быть, такие минуты озарения запомнятся детям надолго, помогут им открыть себя.

Убеждена, данная форма внеучебной воспитательной работы оказывает развивающее воздействие на учащихся, приносит им радость, становится праздником для каждого из них.

Творческие силы ребенка, если суметь их пробудить, могут ярко озарить сложный педагогический процесс и позволить шагнуть через все скромно намеченные нормы и планы. Если ребенок чем-то увлечен, он способен проявить неутомимость и при соответствующей педагогической поддержке дать такие результаты работы, на которые не смеешь и надеяться. На это, а также на воспитание аудитории слушателей серьезного музыкального искусства, в недрах которого содержатся наивысшие эстетические и этические ценности общества, и направлена используемая форма внеклассной деятельности.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/558143-igraju-i-slushaju-pi-chajkovskogo-1840-1893