Программа по ансамблю для учащихся струнного отделения

Ханты-Мансийский автономный округ – Югра

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская музыкальная школа имени В.В.Андреева»

Дополнительная предпрофессиональная

Общеобразовательная программа

в области музыкального искусства «Струнные инструменты»

Предметная область

ПО.01. Музыкальное исполнительство

УП.02. Ансамбль. Скрипка.

Нефтеюганск, 2024 год

I. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в

образовательном процессе.

Программа учебного предмета «Ансамбль» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Струнные инструменты».

В общей системе профессионального музыкального образования значительное место отводится коллективным видам музицирования. Навыки коллективного музицирования формируются и развиваются на основе и параллельно с уже приобретенными знаниями в классе по специальности. К занятиям юных скрипачей по учебному предмету «Ансамбль» могут привлекаться ученики, обучающиеся на других отделениях (смешанные инструментальные и инструментально – вокальные ансамбли любого состава). Кроме того, обучение игре в ансамбле может проходить в форме совместного исполнения музыкальных произведений ученика и преподавателя.

Учебная программа по ансамблю ориентирована на профессиональное, творческое, эстетическое и духовно-нравственное развитие учащихся ДМШ, выявление музыкально – одарённых детей, и подготовку их к поступлению в средние специальные образовательные учреждения музыкального искусства.

2. Срок реализации учебного предмета «Ансамбль»

Для детей, поступивших вобразовательноеучреждение впервыйклассв возрасте: с шестилет шестимесяцев додевятилет, незакончившихосвоениеобразовательнойпрограммыосновного общегообразованияилисреднего(полного)общегообразованияипланирующих поступлениевобразовательныеучреждения,реализующиеосновные профессиональныеобразовательныепрограммывобластимузыкальногоискусства, срок освоениясоставляет 5 лет.

(4-8 классы)

Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Ансамбль»

4. Форма проведения учебных аудиторных занятий:

мелкогрупповой аудиторный урок.

5. Цель и задачи учебного предмета «Ансамбль»

Цель:

- приобретение знаний, умений и навыков в области ансамблевого исполнительства;

Задачи:

-стимулирование развития эмоциональности, памяти, мышления,

воображения и творческой активности при игре в ансамбле;

- формирование у обучающихся комплекса исполнительских навыков,

необходимых для ансамблевого музицирования;

- расширение кругозора учащегося путем ознакомления с ансамблевым репертуаром;

- решение коммуникативных задач (совместное творчество обучающихся разного возраста, влияющее на их творческое развитие, умение общаться в процессе совместного музицирования, оценивать игру друг друга);

- развитие чувства ансамбля (чувства партнерства при игре в ансамбле), артистизма и музыкальности;

- обучение навыкам самостоятельной работы, а также навыкам чтения с листа в ансамбле;

- приобретение обучающимися опыта творческой деятельности и

публичных выступлений в сфере ансамблевого музицирования;

-выявлениенаиболееодаренныхдетейиподготовкиихк дальнейшемупоступлениювобразовательныеучреждения,реализующие образовательныепрограммысреднегопрофессиональногообразованияпопрофилю предмета.

Работа над ансамблевыми произведениями является неотъемлемой частью музыкального развития учащихся. Навыки игры в ансамбле ученик должен приобретать с первых шагов обучения в музыкальной школе. С скрипичных ансамблей начинается обучение искусству совместной игры. Курс скрипичного ансамбля входит в обязательные предметы учебного плана.

Во втором классе маленький ученик осваивает элементарные правила дуэтной игры. В процессе обучения он должен овладеть всеми видами «ансамблевой техники»: способы достижения синхронности при взятии и снятии звука, чувствование единого темпа при совместной игре, общее ощущение ритма. Далее задачи для участников ансамбля расширяются.

Для достижения слаженности совместной игры ученик должен овладеть следующими навыками:

- согласованности приёмов звукоизвлечения и динамики исполнения,

-передача голоса от партнёра к партнёру,

-соблюдение общности ритмического пульса,

-отсчёт пауз (особенно, длинных), во время которых ученик должен слышать звучащую в другой партии музыку.

При работе над ансамблевыми произведениями у учащихся развиваются такие важные качества, как умение слушать не только собственное исполнение, но и другую партию, а также звучание всей музыкальной ткани произведения; воспитывается умение увлечь своим замыслом товарища, а когда это необходимо, подчиняться его воле; активизируется фантазия и творческое начало; повышается чувство ответственности за качественное исполнение своей партии.

Репертуар скрипичных ансамблей достаточно объёмен. Ученик имеет возможность ознакомиться с музыкальными примерами из симфоний, опер, балетов, изучить многообразие народной музыки. В настоящее время появилось много ансамблевых переложений музыки из кинофильмов, мультфильмов, джазовых произведений, которые вызывают большой интерес у ребят.

Предмет «Ансамбль» расширяет границы творческого общения

с учащимися других отделений учебного заведения, привлекая к сотрудничеству флейтистов, пианистов и исполнителей на других инструментах. Ансамбль может выступать в роли сопровождения солистам-вокалистам академического или хору.

6. Методы обучения

Выбор методов обучения по предмету «Ансамбль» зависит от:

- возраста учащихся;

- их индивидуальных способностей;

- от состава ансамбля;

- от количества участников ансамбля.

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета

используются следующие методы обучения:

- словесный (рассказ, объяснение);

- метод показа;

- частично – поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной

задачи).

Предложенные методы работы с ансамблем скрипачей в

рамках предпрофессиональной образовательной программы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и зада учебного предмета и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях ансамблевого исполнительства на струнно-смычковых инструментах.

7. Рекомендации по организации самостоятельных занятий

Учащийся должен тщательно выучить свою индивидуальную партию,

обращая внимание не только на нотный текст, но и на все авторские указания, после чего следует переходить к репетициям с партнером по ансамблю. После каждого урока с преподавателем ансамбль необходимо вновь репетировать, чтобы исправить указанные преподавателем недостатки в игре. Желательно самостоятельно ознакомиться с партией другого участника ансамбля. Важно, чтобы партнеры по ансамблю обсуждали друг с другом свои творческие намерения, согласовывая их друг с другом. Следует отмечать в нотах ключевые моменты, важные для достижения наибольшей синхронности звучания, а также звукового баланса между исполнителями.

8.Формы и виды контроля, система оценок

Виды контроля:

- текущий контроль;

- промежуточная аттестация.

Текущий контроль Оценка знаний проводится на уроке. Учитываются выступления на концертах, конкурсах, фестивалях.

Промежуточная аттестация проводится в форме контрольных уроков в первом полугодии, зачета во втором полугодии.

При выставлении годовой оценки учитывается: выполнение плана, все оценки, полученные учащимся в течение года, результаты выступлений на контрольных уроках, зачетах, конкурсах, а также выступления на концертах.

Программы выступлений фиксируются в индивидуальных планах учащегося. Там же отражается профессиональный рост ученика за весь период обучения (грамоты, дипломы конкурсов, сведения по концертной деятельности). Участие в конкурсах приравнивается к выступлению на зачете.

Критерии выставления оценок по ансамблю

за выступления на контрольных уроках или зачётах.

«Отлично»:

-на выступлении участники ансамбля чувствуют себя свободно, при этом каждый исполнитель выразительно и разнообразно исполняет свою партию;

-каждый ученик владеет исполнительской техникой, богатством и разнообразием звуковой палитры;

- умение выстроить динамическую линию двух партий ансамбля;

- решение тембровых и регистровых задач;

- выступление яркое и осознанное.

«Хорошо»:

-достаточное владение исполнительской техникой, навыками звукоизвлечения;

- ограниченное решение слуховых задач (слышать партию партнёра и сочетание двух партий);

- не совсем убедительная трактовка исполнения музыкальных произведений

«Удовлетворительно»:

-однообразное исполнение, недостаточные навыки ансамблевой игры, вялая динамика

«Неудовлетворительно»:

-слабое знание программы наизусть, грубые технические ошибки и плохое владение инструментом

-приобретение навыков публичных выступлений;

-приобретение навыков по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом  исполнения музыкального произведения;

-наличие элементарных навыков репетиционно-концертной работы в качестве участника ансамбля.

9. Требования к уровню подготовки обучающихся

В ансамблевой игре так же, как и в сольном исполнительстве, требуются определенные музыкально-технические навыки владения инструментом, навыки совместной игры, такие, как:

- приобретение навыков ансамблевого исполнительства;

-знание ансамблевого репертуара: основных направлений камерно-ансамблевой музыки - эпохи барокко, венской классики, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века, произведения для ансамблей современных русских и зарубежных композиторов, а так же, популярной музыки;

-приобретение навыков по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения;

- приобретение практики концертных и конкурсных выступлений;

-сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося художественного вкуса, чувства стиля, творческой самостоятельности, стремления к самосовершенствованию, знакомству с лучшими образцами отечественной и зарубежной музыки

-наличие первичного практического опыта репетиционно - концертной деятельности в качестве участника ансамбля

Ожидаемые результаты освоения учебного предмета

Результатом освоения программы «Ансамбль» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков:

-знания музыкальной терминологии;

-умение грамотно исполнять музыкальные произведения в ансамбле;

-умение создавать художественный образ при исполнении музыкального произведения;

-приобретение навыков чтения с листа несложных музыкальных произведений;

-приобретение первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений.

10. Материально – технические условия реализации учебного предмета «Ансамбль»

Материально – техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда. Учебные аудитории для занятий ансамблем имеют площадь не менее 9 кв.м. Помещениедолжноиметьхорошуюзвукоизоляцию,освещениеихорошо проветриваться.Должнабытьобеспеченаежедневнаяуборкаучебнойаудитории.

Учебныеклассыдлязанятийпоспециальностиоснащаютсяпианино. Вклассенеобходимоиметьпюпитр,которыйможнолегкоприспособитьк любомуростуученика, метроном, проигрывающее устройство для аудио и видиозаписей.

II. Содержание учебного предмета

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренных на освоение учебного предмета «Ансамбль»

Срок обучения – 5 лет

Аудиторные занятия:

-4 - 8 класс – 1 часа в неделю из основной части;

- 9 класс – 2 часа в неделю из основной части.

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

Годовые требования по годам обучения

1 год обучения обучения.

Работа над чистотой интонации ( мелодической и гармонической )

Работа над метро-ритмической точностью.

Работа над динамическим соотношением голосов.

Развитие музыкально- исполнительских навыков совместного исполнения.

Учащийся должен исполнить:

В течение учебного года ученик должен пройти 5-6 ансамблевых произведений.

Декабрь - контрольный урок: 2 пьесы наизусть.

Апрель- зачёт: 2 пьесы наизусть.

Примерный репертуарный список.

Бакланова Н. «Хоровод»

Бакланова Н «Мазурка»

Гайдн И «Анданте»

Моцарт В. «Вальс»

Шуберт Ф. «Лендлер»

Словацкая народная песня « Спи моя милая»

Чайковский П. «Игра в лошадки»

Баневич С. «Песня незнайки»

Металлиди Ж. «Мой конь»

Металлиди Ж. «Кот баюн»

Металлиди Ж. «Деревенские музыканты»

Карш Н. «Музыкальный алфавит»

Паулс Р. «Колыбельная сверчка»

2 год обучения

Изучение произведений различных по стилям и жанрам.

Достижение учащимися суммы знаний, умений и навыков, необходимых для слаженной игры в ансамбле.

Работа над выразительностью звучания.

Учащийся должен исполнить:

В течение учебного года ученик должен пройти 5-6 ансамблевых произведений.

Декабрь - контрольный урок: 2 пьесы наизусть

Апрель - зачёт: 2 пьесы наизусть

Примерный репертуарный список.

Вебер К. «Хор охотников»

Шольц П. «Непрерывное движение»

Моцарт В. «Менуэт»

Чешская народная песня «Пастушок»

Медведовский Е. «Гамма -джаз»

Бакланова Н. «Мазурка»

Барток Б. «Марш»

Свиидов Г. «Старинный танец»

Градески Э. «Мороженное»

1. год обучения

Продолжение работы над совершенствованием музыкально-исполнительских навыков необходимых для коллективного музицирования.

Работа над музыкальными образами и средствами выразительности.

Учащийся должен исполнить:

В течение учебного года ученик должен пройти 5-6 ансамблевых произведений.

Декабрь - контрольный урок: 1 произведение по нотам

1 произведение наизусть

Апрель – зачёт: 2 произведения наизусть

Выступления на концертах.

Примерный репертуарный список.

Бакланова Н. «Вариации»

Прокофьев С. «Марш»

Шостакович Д. «Гавот»

Бетховен Л. «Менуэт»

Каччини Д. «Аве мария»

Аренский А. «Итальянская песенка»

Бетховен Л. «Менуэт»

Дворжак А. «Юмореска»

Шуберт Ф. «Адажио»

1. год обучения

Работа по воспитанию интонационной и ритмической дисциплины.

Работа над совершенствованием музыкально-исполнительских навыков.

Работа над выразительностью звучания.

Учащийся должен исполнить:

В течение учебного года ученик должен пройти 5-6 ансамблевых произведений.

Декабрь - контрольный урок: 1 произведение по нотам,

1 произведение наизусть

Апрель – зачет: 2 произведения наизусть

Выступления на концертах.

Примерный репертуарный список.

Виотти Д. Дуэты для двух скрипок

Ансамбли юных скрипачей. Вып. 4.5, 6.

Моцарт В. Дивертисменты для струнных ансамблей.

Мострас К. Сборник классических дуэтов.

Вивальди А. Концерты для двух скрипок, ре минор. ля минор.

Бах И. С. Концерт для скрипки и гобоя, соль минор.

1. год обучения

Изучение произведений различных по стилю и жанру.

Совершенствование музыкально-исполнительских навыков.

Учащийся должен исполнить:

В течение учебного года ученик должен пройти 3-4 произведения.

Апрель – зачет: 2 произведения наизусть.

Концертные выступления.

Примерный репертуарный список

Дворжак А. «Юмореска»

Шуберт Ф. «Адажио»

Металлиди Ж. «Колыбельная Оле Лукойе»

Бах Гуно «Аве Мария»

Рубинштейн А. «Мелодия»

Сен- Санс К. «Лебедь»

Шуберт Ф. «Аве Мария»

Гендель Г. «Ария»

Бриттен Б. «Сентиментальная сарабанда»

Список рекомендуемой методической литературы.

1.Ауэр Л. Моя школа игры на скрипке. М., «Музыка», 1965

2. Безродный Игорь. Искусство, мысли, образ. ООО «Века-ВС», 2010

3.Беленький Б.Эльбойм Э. Педагогические принципы Л.М. Цейтлина

«Музыка», 1990

4.«Как учить игре на скрипке в школе». Составитель Берлянчик М.

Сборник статей. М., «Классика XXI», 2006

1. «Вопросы совершенствования преподавания на оркестровых

инструментах». Сборник статей. Составитель Берлянчик М. - М.,

«Музыка», 1978

1. «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1980. Выпуск 2.

1. составитель Руденко В.И «Вопросы музыкальной педагогики». М., «Музыка», 1986. Выпуск 7,
   составитель Руденко В.И.

2. Григорьев В. Методика обучения игре на скрипке. Москва, «Классика XXI»,2006

9.Гутников Борис. Об искусстве скрипичной игры. Л., «Музыка», 1988
Ю.Давид Ойстрах. Воспоминания, статьи. Сост. Григорьев В.М., «Музыка», 2008

11.Иегуди Менухин. Странствия. Издательство КоЛибри, 2008

12.Карл Флеш. Искусство скрипичной игры. М., «Классика XXI», 2007

13.Корыхалова Н.П. Музыкально-исполнительские термины. СПб,«Композитор», 2004

14.Либерман М., Берлянчик М. Культура звука скрипача. М., «Музыка», 1985

15.Либерман М. Некоторые вопросы развития техники левой руки. М.,

16. Развитие вибрато как средства художественной выразительности. М.,

«КлассикаXXI», 2006

17.Мострас К. Система домашних занятий скрипача. М., Музгиз, 1956

18.Натансон В., Руденко В. «Вопросы методики начального

музыкальногообразования». М., Музыка, 1981

19.Порсегов А., Тагиев М. «Проблемы мышечных ощущений при игре наскрипке». Ишыг, Баку, 1978

20.Ширинский А. Штриховая техника скрипача. М., Музгиз, 1983

21.Шульпяков О. Техническое развитие музыканта-исполнителя.

«Музыка», 1973

22.Юрьев А.Ю. Очерки по истории и теории смычковой культуры скрипача.

23.Янкелевич Ю. И. Педагогическое наследие. 2

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/585301-programma-po-ansamblju-dlja-uchaschihsja-stru