Методический доклад на тему: «Музыкальный слух и его роль в исполнительском процессе при обучении игры на духовых инструментах»

Муниципальное бюджетное учреждение

«Школа искусств № 3 города Макеевки»

Методический доклад

на тему:

«Музыкальный слух и его роль в исполнительском процессе при обучении игры на духовых инструментах»

Преподаватель духовых инструментов

Кравец Александра Александровна

Макеевка

Оглавление

1. Введение

2. Определение музыкального слуха и его виды

3. Роль музыкального слуха в исполнительском процессе на

духовых инструментах

1. Методы развития музыкального слуха 

2. Заключение

3. Список литературы

Введение

Музыкальный слух — это не просто способность различать звуки; он является основой, на которой строится исполнительское мастерство. При обучении игре на духовых инструментах наличие развитого музыкального слуха становится ключевым элементом.

В процессе исполнения музыкант-духовик сталкивается с рядом задач:

1. Проверка точности и чёткости начала звукоизвлечения – слух анализирует степень твёрдости или мягкости атаки, а также выразительность различных приемов звукоизвлечения.

2. Предслышание высоты и тембра извлекаемого звука – это помогает заранее настроить исполнительский аппарат на извлечение звука, основываясь на слуховых восприятиях;

3. Контроль за чистотой интонирования – слух способствует координации работы губ и дыхания, от взаимодействия которых зависят качество звука, его интонация, громкость, тембр;

4. Определение динамической стороны звучания – слух позволяет определить, какой должна быть манера изменения силы звука в каждый момент исполнения.

Умение точно воспринимать и интерпретировать звук способствует не только профессиональному росту исполнителя, но и его эмоциональному взаимодействию с произведением. Данный доклад направлен на определение роли музыкального слуха в исполнительском процессе и методов его развития у учащихся. В заключение, данный доклад подчеркивает значимость и необходимость системного подхода к развитию музыкального слуха в контексте обучения игре на духовых инструментах. Эффективные педагогические практики не только способствуют созданию высококвалифицированных исполнителей, но и формируют их как чувствующих музыкантов, способных глубже воспринимать и интерпретировать музыкальные произведения.

Определение музыкального слуха и его виды

Музыкальный слух - это набор способностей, необходимых для создания, исполнения и восприятия музыки, включая восприятие высоты, громкости и тембра звуков, а также ритма и ладового чувства. Основными предметами, развивающие музыкальный слух, является игра на музыкальном инструменте и занятия сольфеджио, то есть активное развитие происходит в процессе музыкальной деятельности. В XX веке педагоги начали уделять больше внимания формированию музыкального слуха как важной части музыкального воспитания и искали эффективные методы его развития. В прошлом слуховое развитие часто оставалось в тени технических аспектов обучения игре на инструментах. В конце XIX – начале XX века произошел перелом в подходах к музыкальному воспитанию, когда акценты сместились на слуховую культуру. Музыкальный слух включает множество компонентов и видов, проявляясь у детей наиболее ярко на занятиях в музыкальных школах. Важно учитывать индивидуальные особенности детей, их эмоциональную отзывчивость и слуховое внимание, что способствует формированию необходимых музыкально-слуховых способностей. Исполнение простых мелодий помогает развивать слуховое восприятие и интонационное чувство.

Тембро-динамический слух является ключевым аспектом музыкального восприятия. Динамический слух позволяет различать громкость звука и его изменения, что помогает определить, когда музыка усиливается (crescendo) или затихает (diminuendo). Тембр, в свою очередь, представляет собой звуковую окраску инструмента или голоса, отражающую эмоциональные аспекты музыкальной интонации. Тембровый слух — это способность распознавать и анализировать различные тембры и их характеристики. Формирование тембрового слуха важно для развития музыкального мышления и профессионализма музыканта. Оно включает в себя навыки устного описания звучания, оценки стилистических особенностей тембра, а также выявления его художественной ценности. Тембровый слух делится на внутренний (представление звучания) и внешний (различение тембров в реальном времени). Методы развития тембрового слуха, такие как ассоциации, сравнение, способствуют не только расширению знаний, но и эмоциональной выразительности, помогая учащимся накапливать слуховой опыт и углублять восприятие музыки.

Звуковысотный слух

В настоящее время существует несколько классификаций музыкального слуха, среди которых выделяется подход В. В. Медушевского, разделяющий слух на перцептивный и интонационный. Перцептивный слух, в частности, включает звуковысотный слух, который считается основным и наиболее заметным, хотя не должен восприниматься как единственный показатель музыкального слуха. Звуковысотный слух важен, поскольку изменения в высоте звука воспринимаются сильнее, чем изменения в других музыкальных характеристиках. В отличие от него, интонационный слух определяет смысл музыки и связан с эмоциональным восприятием. Он развивается в бессознательном и имеет глубокие корни в речевой интонации. Интонационный слух, являясь универсальным, присутствует у каждого человека с раннего возраста и включает телесные реакции и ассоциации с эмоциями. В музыкальном образовании акцент часто делается на перцептивный слух, что может привести к недостаточному развитию интонационного слуха, делая исполнение менее эмоциональным и выразительным.

Мелодический слух – это многогранная способность, охватывающая не только точность интонирования, но и эмоциональное восприятие музыкальных мелодий. Он определяется через восприятие мелодии как интервалов, выражающих настроение и содержание. Ладовый мелодический слух подразумевает осмысление звуковысотной стороны интонирования и рассматривается как основа музыкальности. Эмоции, связанные с музыкальными отношениями, играют ключевую роль в восприятии и обучении. Развитие мелодического слуха происходит как на основе мелодических лада, так и через гармоническое осмысление. На уроках специальности или сольфеджио важно формировать понимание мелодической линии, восприятие движений вверх и вниз. Начальное формирование слуха должно сопровождаться знакомыми ладовыми звукорядами и практическими занятиями. Знаковое запечатление мелодий через нотную запись способствует восприятию музыки как визуального, так и слухового искусства, что усиливает понимание и интерес к музыкальному обучению.

Гармонический слух – это способность слышать и понимать сложные музыкальные сочетания, что позволяет чувствовать художественно-выразительный смысл многоголосия. Он представляет собой более высокий уровень музыкального восприятия по сравнению с мелодическим слухом, однако его развитие часто отстает. Некоторые учащиеся могут легко работать с многоголосием, но испытывать трудности в слуховом различении гармоний. Явные примеры недостаточного гармонического слуха включают трудности в различении консонансных и диссонансных созвучий. Для формирования гармонического слуха важна работа педагога, который должен развивать у ученика восприятие ладовых функций аккордов и характер звучания вертикали. Эмоциональное восприятие аккордов способствует их запоминанию, что подчеркивает важность эмоционального восприятия в гармоническом воспитании.

Полифонический слух, по определению Г.М. Цыпина, представляет собой музыкальный слух, направленный на восприятие многоголосых фактур, состоящих как минимум из двух голосов. Современная музыкальная культура требует полифонического подхода не только в полифонических произведениях, но и в освоении разных стилей. А.Г. Каузова описывает полифонический слух как сложную, единую способность для целостного восприятия специфических свойств полифонической музыки. Восприятие полифонии включает мелодический, гармонический, тембро-динамический слух и ритмическое чувство, каждое из которых активно взаимодействует в едином целом. Важным аспектом является умение выделять мелодию и её индивидуальность в контексте. Метроритмическое чувство в полифонии характерно отсутствием четкой пульсации, что требует более высокого уровня ритмического развития. Динамика полифонических произведений создает ощущение движения и пространства. Практика полифонии требует и одновременно развивает внутренний слух, позволяя осознавать музыкальную форму и структуру произведения. В итоге, полифонический слух включает многочисленные компоненты, требующие особого развития.

Внутренний слух играет ключевую роль в музыкальном творческом процессе и развитии музыкальных способностей. Это способность представлять музыку в уме, слышать её в воображении и воспроизводить по памяти. Внутренний слух и внешний слух взаимосвязаны, однако внутренний слух является более значимым и влияет на общий музыкальный слух. Музыкальный слух состоит из способности мысленно представлять звуки, мелодии, структуру произведений и их параметры, такие как темп и динамика. Выполняет функцию удержания и организации музыкальной информации, что позволяет сформировать целостное восприятие музыки. Он проявляется в двух формах: внутреннем воспроизведении (внутреннем слышании или пении) и внешнем воспроизведении (исполнение музыки). Развитие внутреннего слуха происходит через активное музыкальное восприятие и повторение. Слуховая инициатива является катализатором внутреннего слуха, и активное участие в музыке способствует его формированию. Без активного взаимодействия с музыкой внутренний слух может не развиться.

Абсолютный слух – это способность человека точно определять частоту звука без сравнения с другими звуками. Существует пассивный и активный абсолютный слух, при котором пассивный не позволяет воспроизводить звук голосом, а активный – может. Абсолютники различаются по быстроте определения и диапазону восприятия. Человек с абсолютным слухом может лучше различать звуки в среднем регистре, соответствующем частоте 440 Гц, которая используется как стандарт для настройки музыкальных инструментов. Также существует псевдоабсолютный слух, когда звук сравнивается с голосом человека. Абсолютный слух – врожденная способность, однако ее проявление зависит от опыта. Обладатели абсолютного слуха могут испытывать трудности в музыке из-за того, что фальшивые ноты доставляют им дискомфорт, и сильный акцент на отдельных звуках может мешать восприятию гармонии. Тем не менее, абсолютный слух может развиваться на протяжении всей жизни.

Архитектонический слух — это способность воспринимать и понимать структуру музыкального произведения. Этот слух позволяет музыканту осознавать пропорции, связи между элементами композиции и порядок их расположения во времени, превращая исполнение в логичное музыкальное выражение. Исследования показывают слабость архитектонического слуха у большинства людей, включая студентов музыки. Красивая музыкальная форма воспринимается как закономерность, сравнимая с архитектурной, где соблюдение пропорций и единства элементов критически важно. Архитектонический слух, подобно абсолютному слуху, реагирует на нарушения логики музыкального развития. Так же, воспринимает музыкальные стили как целостные системы с собственными принципами связи элементов.

Роль музыкального слуха в исполнительском процессе на духовых инструментах

В работе исполнительского аппарата духовых инструментов слух играет ключевую роль, особенно в взаимодействии с губами и дыханием, что непосредственно влияет на качество звука, его интонацию, громкость и тембр. Из-за конструктивных особенностей духовых инструментов точная настройка отдельных звуков затруднена, что требует от исполнителя постоянного контроля слуха. При выявлении фальша звучания музыкант регулирует напряжение губ и дыхания, что позволяет достичь необходимой интонационной точности. Также взаимодействие слуха и этих элементов определяет динамику звучания, где изменение силы звука зависит от силы выдоха и работы губ.

Важным аспектом является вибрация, которая является продуктом взаимодействия выдыхаемого воздуха и губ или язычков, и представляет собой периодические изменения высоты звука. Качество вибрации регулируется слуховыми впечатлениями, и для достижения оптимального звучания необходимо соблюдать умеренность в ее применении.

Слух влияет не только на работу губ и дыхания, но и на действия других компонентов, таких как язык и пальцы. Связь между слуховыми ощущениями и действиями музыканта становится очевидной в момент звукоизвлечения. Музыкант использует слух для контроля характера атаки звука, а также для координации движений пальцев для достижения согласованности и точности. Проблемы, такие как «комкание» пассажей, неритмичность исполнения и замедление в сложных местах, могут быть выявлены только с помощью слухового восприятия. Слуховой контроль позволяет музыканту вносить необходимые коррективы и добиваться высокого уровня мастерства в исполнении. Таким образом, постоянное внимание к слуховым ощущениям является важным элементом в процессе обучения и совершенствования музыкального исполнения.

Важно отметить, что хороший музыкальный слух способствует лучшему взаимодействию с другими музыкантами при игре с концертмейстером или в ансамбле, оркестре. Способность к активному слушанию и мгновенной адаптации к звуковой среде значительно увеличивает качество коллективного исполнительства. Когда каждый участник ансамбля чувствует и воспринимает музыку на одном уровне, это создает уникальную атмосферу взаимодействия и гармонии. Важно помнить, что ансамбль требует не только индивидуального мастерства, но и взаимопонимания.

Стоит рассмотреть взаимосвязь слуха с развитием музыкальной интерпретации. Высокий уровень слухового восприятия позволяет музыканту свободно экспериментировать с тембром и динамикой, что делает исполнение более живым и выразительным. Слушая и оценивая свои звуковые качества, исполнитель может адаптироваться к различным условиям и требованиям репертуара, достигая более глубокого понимания музыкального произведения.

Кроме того, развитие слуха способствует улучшению памяти, что делает исполнителя более уверенным в сложных партиях. Музыканты, обладающие хорошим слухом, легче запоминают мелодии, ритмы и гармонии, что значительно упрощает репетиционный процесс. Это становится особенно важным при работе с произведениями крупной формы.

В конечном итоге, развитие слуха является неотъемлемой частью обучения игре на духовых инструментах. Работа над слуховыми навыками и их интеграция в исполнение открывают перед музыкантом новые горизонты, позволяя достигать уровней мастерства, о которых он мечтал. Безусловно, этот многогранный процесс требует постоянной практики и осознанного подхода к каждому аспекту исполнения.

Методы развития музыкального слуха

Развитие слуха у исполнителей на духовых инструментах является важной частью музыкальной практики и включает такие формы, как сольфеджирование, определение аккордов на слух и запись диктантов. Главным аспектом является систематическая работа на инструменте и контроль за каждым извлекаемым звуком.

Профессор Н.И. Платонов предлагает последовательность упражнений для более эффективного тренинга слуха: сначала нужно научиться внимательно слушать тембр и характер звучания инструмента, затем определять высоту и тембр звуков, когда играет другой исполнитель. Следующий этап — представление высоты звуков своего инструмента, удерживая его в руках, без игры. На завершающем этапе музыкант развивает способность представлять высоту и тембр звуков, не обращаясь непосредственно к инструменту. Также полезно тренироваться в запоминании и определении высоты звуков на других инструментах.

Внутренний слух играет ключевую роль, так как он служит основой музыкальных представлений и необходим для квалифицированного исполнения. Систематическая тренировка слуха способствует этому развитию.

Подходящим началом для развития слуха служат народные песни, так как они просты по мелодии и ритму, но содержательны. А для хорошей дыхательной устойчивости рекомендуется работа над кантиленой. При изучении произведений, учащиеся вначале воспринимают основную мелодию, которую исполняют, а затем при репетициях с концертмейстером, обобщенно воспринимают интервалы и аккорды.

Музыкальный слух включает не только звуковысотное различение, но и тембровые особенности, ладовое чувство и гармонический слух. Тренировка этих навыков наиболее эффективна в детском возрасте, однако возможна и для взрослых при соблюдении определенных принципов. Важнейшую роль играет внимательность педагога к интонированию, исправлению ошибок и поддержанию правильного звучания. Систематическая работа с педагогом и концертмейстером приводит к улучшению чистоты и тембра исполнения.

Важным является анализ и критическая оценка собственного и чужого исполнения, что включает посещение различных музыкальных концертов. Развитие слуха у исполнителей на духовых инструментах также подразумевает активное применение музыкальной практики в контексте ансамблевого исполнения. Взаимодействие с другими музыкантами, совместное исполнение произведений различных стилей и эпох обогащает слуховой опыт и способствует лучшему восприятию музыкальных нюансов. Совместная игра помогает развивать чувство ритма и музыкальную интерпретацию, что также важно для создания гармоничного звучания ансамбля.

Эффективным инструментом для совершенствования слуха является работа с разнообразными музыкальными стилями и жанрами. Исполнители могут исследовать фольклорные традиции, джазовые импровизации или классическую музыку, что расширяет их музыкальный кругозор и позволяет лучше ощущать разные тембры и стилистические особенности. Такой подход не только развивает слух, но и формирует более глубокое понимание музыкальных структур.

В дополнение к этому, полезно вовлекать способных учащихся в создание своих музыкальных композиций, что активизирует творческий потенциал и развивает навыки слухового анализа. Сочетание теоретических знаний и практического исполнения придаёт урокам динамичность и делает процесс обучения более увлекательным.

Развитие музыкального слуха – это упорная работа, требующая времени и терпения. Применяя различные методы, которые описаны выше, можно значительно расширить свои способности. Каждый из этих подходов обогащает нас новыми знаниями и умениями, позволяя глубже понять музыку.

Заключение

Методический доклад на тему «Музыкальный слух и его роль в исполнительском процессе при обучении игры на духовых инструментах» подчеркивает важность развития музыкального слуха как неотъемлемого компонента успешного обучения игре на духовых инструментах. Он не только способствует развитию технических навыков исполнителя, но и формирует его художественное восприятие музыки. Хороший музыкальный слух позволяет музыканту более точно интерпретировать произведения, чувствовать нюансы музыкальной фразы и передавать эмоции, что является основополагающим для любого исполнителя.

Методический доклад также подчеркивает, что развитие музыкального слуха подразумевает комплексный подход. Это включает в себя как коррекцию слуховых навыков, так и их активное применение в практике. Упражнения на разучивание мелодий на слух, работа с аккордами и гармоническими последовательностями способствуют развитию слуховой памяти. Важно развивать способность к сравнительному анализу различных интерпретаций музыкальных произведений, развивать критическое мышление и способствовать более осознанному восприятию музыки.

Наконец, важно помнить, что развитие музыкального слуха не заканчивается на этапе обучения в музыкальной школе. Состоявшийся музыкант должен постоянно совершенствовать свои навыки, включая слуховые упражнения в свою ежедневную практику, что поможет поддерживать и укреплять его навыки и способности на протяжении всей профессиональной карьеры.

Список литературы

1. А. Федотов – «Методика обучения игре на духовых инструментах» (Москва: Музыка, 1975г.)

2. Б.М. Теплов – «Психология музыкальных способностей» (Москва: АПН, 1947)

3. Г.Д. Мушкин – «Методика обучения игре на духовых инструментах» (Москва: Музыка, 1971г.)

4. И.П. Гейнрихс – «Музыкальный слух и его развитие (Москва : Музыка, 1978)

5. Н. Волков – «Теория и практика искусства игры на духовых инструментах» (Москва: Альма-Матер, 2008г.).

6. С.Я. Левин – «Духовые инструменты» (Москва: Музыка, 1983г.)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/586920-metodicheskij-doklad-na-temu-muzykalnyj-sluh-