Методическая разработка: «Изучение уровня музыкальной культуры учащихся и его влияние на процесс социализации в ДШИ»

Харькова Светлана Николаевна

Преподаватель музыкально-теоретических дисциплин

МБУ ДО Детская школа искусств - городского округа г.Камышин

«Изучение уровня музыкальной культуры учащихся и его влияние на процесс социализации в ДШИ»

В ДШИ учебно-воспитательные задачи для всех предметов едины. Музыка является объектом познания, а также средством воспитания учащихся. Взаимосвязь познания и воспитания основывается на особенностях музыкальных занятий.

Полагается, что в процессе воспитания и обучения необходимо обеспечить социализацию личности учащихся. А это означает, что учащиеся должны достигнуть личностного и профессионального самоопределения. Поэтому, должна быть осуществлена подготовка учащихся к самостоятельной жизни, сформирована музыкальная культура для гармонического развития личности. Уровень сформированности музыкальной культуры учащихся в ДШИ был исследован на уроках музыкально-теоретических дисциплин, на основе «Диагностики развития музыкальной культуры школьников» Л.В.Школяр, адаптированной к условиям ДШИ.

В исследовании приняли участие 98,4 % от общего количества учащихся. Исследование проводилось по следующим компонентам музыкальной культуры: музыкальный опыт, музыкальная грамотность, музыкально-творческое развитие учащихся, эстетический вкус.

Общее представление о музыкальных интересах, пристрастиях, широте жизненного и музыкального кругозора нам дает музыкальный опыт учащихся. Наличие опыта можно определить по следующим параметрам: предпочтения, интерес к музыке, его наличие, уровень общей осведомленности о музыке, почему обращается учащийся к той или иной музыки, какие ожидания и что учащийся ищет в ней.

Наша задача была в том, чтобы выяснить классическая музыка, народная, какое место занимают в его жизни, а также современные образцы музыкального искусства всех форм и жанров. Учащимся предложено составить программу «Встреча с музыкой на уроке» – заключительных уроков четверти, года и объяснить, почему они отдают предпочтение той или иной музыке. При обработке полученных данных наивысшую оценку получают ответы, в которых включена музыка разных форм и жанров, эпох, композиторов, принимается во внимание обширность и кругозор детской информации.

По полученным результатам можно сделать следующие выводы. На начальном этапе обучения (2-4 классы) в Детской музыкальной школе учащиеся имеют от низкого до среднего уровня общей осведомленности о музыке, композиторах, стилях и т.п. В составлении программ использовали произведения которые исполняют на уроках специальности, изучают по музыкальной литературе, слушание музыки (Гайдн, Моцарт, Бетховен, Чайковский, Глинка и т.д.), а также отечественные и зарубежные эстрадные исполнители и группы. Такие предпочтения связаны, прежде всего с желанием отвлечься от повседневности, поднять настроение. В программах почти не использовали народную музыку, ответы изложены кратко, лаконично, многие затруднялись дать ответ – какое место занимает в их жизни классическая музыка, нет осознанных предпочтений музыки того или иного композитор. С 5-7 классы уровень общей осведомленности от среднего до высокого. В программы включены произведения разных композиторов, эпох, стилей, народная и эстрадная музыка (Бородин, Мусоргский, Римский-Корсаков, Глазунов, Дебюсси, Вивальди, Дворжак, Бах, Шопен, Рахманинов и т.д.).

Таким образом, у учащихся старших классов за время обучения в Детской музыкальной школе сложился определенный музыкальный опыт, музыкальный вкус, обширный кругозор: сведения о композиторах, произведениях, стилях, жанров, эпохах. Определены пристрастия, мотивы обращения к той или иной музыке, классическая музыка занимает одно из ведущих мест. Это позволяет говорить о духовных накоплениях учащихся.

Музыкальная грамотность - это второй компонент музыкальной культуры. Это прежде всего духовное постижение музыкального искусства. Воспитание особенных качеств его восприятия. Методика «Музыкально-жизненных ассоциаций» была в основе исследования этого компонента. Цель: выявить уровень восприятия учащимися музыки, определить направленность музыкально-жизненных ассоциаций, степени их соответствия музыкально-жизненному содержанию, эмоциональной отзывчивости на услышанную музыку, опоры восприятия на музыкальные закономерности. Музыка должна содержать несколько образов, обязательно контрастных. Звучание музыки предваряется разговором с детьми, с целью настроить их восприятие. Это разговор о том, что музыка сопровождает всю жизнь человека, она может напомнить события, которые происходили раньше, вызвать чувства, которые уже испытывали, помочь человеку в жизненной ситуации – успокоить, поддержать, одобрить. Затем предлагается послушать музыку и ответить на вопросы:

- Какие воспоминания вызвала у тебя эта музыка, с какими событиями в твоей жизни она быть связана?

- При каких жизненных обстоятельствах могла звучать эта музыка и как она могла бы повлиять на людей?

- Из скольких частей состоит или их нет (музыкальная форма)?

- Произведение относится к инструментальной или вокальной музыке?

- Есть ли солирующие инструменты, назовите их, укажите вид оркестра, тембр голоса, если это вокальное произведение?

- Какая часть (или все произведение) произвела самое сильное впечатление? Что привлекло: мелодия (какая она), ритм, сила звука, тембровая окраска или что-то еще?

- О чем она «повествует», какие чувства или ассоциации вызывает?

- Что хотел сообщить, выразить или изобразить композитор?

Результаты оценивались по следующим параметрам: точность музыкальной характеристики, развернутость и художественность ассоциаций, эмоциональная окрашенность ответов. Особое внимание уделялось направлению мышления учащихся: от общего к частному, от образного содержания музыки к выразительным средствам, элементам языка, жанру, стилю и т.п. Если ответы учащихся показывают, что они понимают форму произведения, как явление вторичное, определяемое содержанием, то можно говорить о развивающемся у них целостном восприятии музыкального образа, а значит и о формирующемся мышлении.

Для исследования было предложено прослушать музыкальное произведение М.П. Мусоргского «Избушка на курьих ножках» – одна из 10 пьес, цикл «Картинки с выставки», (переложение для симфонического оркестра). Название произведения не указывалось. В музыке передается сценка в духе русских народных сказок, где есть и фантастический полет Бабы-Яги, и чудеса глухого таинственного леса. В старших классах учащиеся смогли точно охарактеризовать музыкальное произведение. Ответы отличают большая эмоциональная окрашенность, развернутость жизненных ассоциаций. Точно определены средства музыкальной выразительности, их взаимосвязь с ассоциациями, музыкальная форма подчинена содержанию, отмечено многообразие тембров симфонического оркестра. Такой анализ поражает своей глубиной, эмоциональностью. Значит, можно с помощью музыки научить мыслить, думать, размышлять, воспринимать окружающее.

Музыкально-творческое развитие учащихся - это третий компонент музыкальной культуры. Особое качество личности – это способность к творчеству, которое характеризуется способностью к саморазвитию. Творчество в музыке имеет ярко выраженное личностное содержание. Это значит уметь переживать музыку, воспроизводить, интерпретировать. Показателем развитости учащегося является творчество. В музыке – это высший показатель овладения человека музыкальным искусством.

Чтобы выявить уровень музыкально-творческого развития учащихся проводилось исследование «Сочиняю музыку». Цель исследования: выявить степень развитости образных представлений, фантазии, воображения, мышления в рамках художественных задач, образного слушания, видения.

Результаты оценивались по следующим параметрам:

- осознанность, самостоятельность, логичность замысла;

-эмоциональность, изобретательность, оригинальность,

-художественность воплощения замысла;

-привлечение музыкального опыта: опора на знания и представления о музыкальных явлениях.

Педагог помогал выстраивать ответы наводящими вопросами, связанными со средствами выразительности музыки, художественностью воплощения замысла. Учащиеся с удовольствием выполняли задание, используя изобретательность, знания, эмоциональность. Большая часть с заданиями справилась на среднем уровне, не хватало самостоятельности, логичности, оригинальности, развернутости ответов. Обладая более широким музыкальным опытом, жизненными ассоциациями, кругозором, приемами игры на инструменте, более развитым воображением, мышлением учащиеся старших классов справились с музыкально-творческим заданием на высоком уровне. Работы выполнялись осознанно, самостоятельно, логически выстроены. Знание средств выразительности и умение изображать приемами игры на инструменте придавали работами эмоциональность, оригинальность, индивидуальность. Многие учащиеся использовали в ответах тембры инструментов симфонического оркестра. Предпочтение отдавалось темам, связанным с природой.

Одним из важнейших компонентов музыкальной культуры является эстетический вкус. Эстетические взгляды и убеждения учащихся формируются эстетическим вкусом. Личная позиция каждого учащегося, отношение к действительности и выражают эти взгляды. Чтобы определить уровень эстетического вкуса учащихся, было проведено анкетирование, которое дополнялось опросом учащихся. Проведенное анкетирование среди учащихся младших старших классов детской музыкальной школы помогло определить степень заинтересованности детей в музыкальном обучении, выявить индивидуальные особенности ребенка, его склонности, интересы, социальную среду, в которой живет ребенок, направленность мировоззрения, степень заинтересованности учащихся в музыкальном обучении, влияние образовательного процесса на формирование их личности. Проведенное анкетирование среди старшеклассников детской музыкальной школе помогло определить уровень эстетического вкуса, степень заинтересованности учащихся в музыкальном обучении, влияние образовательного процесса на формирование их личности.

Таким образом, к концу обучения учащиеся обладают определенным сформированным уровнем музыкальной культуры благодаря развитию и формированию ее компонентов: музыкального опыта, музыкальной грамотности, музыкально-творческого развития и эстетического вкуса.

Занимаясь в детской школе искусств учащиеся приобретают важные социально-значимые качества личности: коммуникативность, адаптационность, активность (активная жизненная позиция), самосознание. Это важнейшие компоненты процесса социализации.

Занятия в музыкальной школе благотворно влияют на процесс социализации, обеспечивая высокий результат. «Музыка облагораживает эмоционально; музыка способствует росту основных человеческих способностей – способности к логическому мышлению и способности к овладению языком и речью. …Музыка способствует развитию социально ценных качеств человека, делая его более либеральным и способным воспринимать «чужое» как «свое». …Музыка расширяет и усиливает все духовные и интеллектуальные возможности человека. Музыка настолько многогранна и требовательна ко всем человеческим качествам, что не может быть музыканта, который бы не преуспел в любой сфере деятельности. Музыкант означает лучший во всем и всегда: самый дисциплинированный, самый быстрый, самый четкий, самый мыслящий»¹.

Список литературы:

1. Асафьев Б.В. О музыкально-творческих навыках у детей. В сб.: Избранные статьи о музыкальном просвещении и образовании. Л., 1973. 2. Бочкарев В.В. Психология музыкальной деятельности. М., 1997. 3. Выготский В.С. Психология искусства. М., 1987. 4. Выготский В.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М., 1991 5. Давыдов В.В. Проблемы развивающего обучения. М., 1986. 6. Кирнарская Д.К. Музыкальные способности. М., 2004. 7. Теплов Б.М. Психология музыкальных способностей. Избранные труды. М., 1985. 8. Школяр Л.В., Школяр В.А., Критская Е.Д. Музыкальное образование в школе. М., 2001. 9. Якобсон П.М. Психология художественного восприятия. М., 1964.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/589626-metodicheskaja-razrabotka-izuchenie-urovnja-m