Причины эстрадного волнения и способы его преодоления

Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская музыкальная школа им.В.В.Андреева»

Методический доклад

Тема: «Причины эстрадного волнения и способы его преодоления»

Подготовила Самонова Валентина Константиновна

Преподаватель по классу домры МБУ ДО «ДМШ им.В.В.Андреева»

г.Нефтеюганск

Содержание

Введение………………………………………………………………………..3

Выявление сути эстрадного волнения перед сценой…………………….3

От волнения к уверенности…………………………………………………7

День концерта………………………………………………………………….8

Заключение…………………………………………………………………….10

Список литературы………………………………………………………….. 11

Введение

Ситуация эстрадного волнения достаточно распространена, испытывают его в той или иной мере почти все, а его интенсивность и направленность имеют большое влияние на результаты деятельности. Этого достаточно чтобы проводились масштабные исследования механизмов эстрадного волнения, его сущность, форм развёртывания в разных видах деятельности, способов преодоления его негативных проявлений и усиления позитивных. Однако, подобных исследований, посвящённых эстрадному волнению музыкантов, чрезвычайно мало, эту тему по каким – то причинам исследователи обходят.

Проблема преодоления эстрадного волнения является одной из наиболее важных и одновременно болезненных для всех музыкантов – исполнителей и обучающихся этому искусству. Нет артиста, который ни разу не пострадал от негативных форм сценического волнения.

Волнение, предваряющее и сопровождающее любое выступление человека перед аудиторией, кажется неотъемлемым компонентом этого процесса. Волнуется оратор, артист драматического и музыкального театра, цирка, эстрады; волнуются спортсмены и музыканты. Волнение сопутствует любой деятельности, протекающей во времени, оно бывает настолько сильным, что может совершенно исказить результаты огромной работы. Самочувствие многих людей, испытавших эстрадное волнение, таково, что его сравнивают с ощущениями в самых жизненно опасных ситуациях. Что же вызывает волнение человека на сцене, когда жизни и здоровью его ничто не угрожает? Как помочь музыкантам избавиться от негативных моментов сценического волнения?

Выявление сути эстрадного волнения перед сценой

Говоря о волнении, следует отметить, что в большинстве видов деятельности ее результат прямо пропорционален количеству и качеству затраченных усилий. Человек тратит умственную и физическую энергию и время, зная, что результаты его деятельности будут соответствующими. В музыкальном исполнительстве результаты труда предъявляются в виде процесса, протекающего во времени, основным свойством которого является необратимость. В этот момент исполнитель предъявляет результаты длительного труда, достигнутые ранее. Но психофизическая организация человека в любой момент может дать сбой, а само сознание необратимости совершающего во временном процессе вызывает у человека опасение того,

3

что результаты труда будут потеряны. Складывается «порочный круг»: допущение в сознании возможности сбоя и его необратимых последствий вызывают тот самый сбой, которого человек опасается. Это и есть эстрадное волнение в его негативной форме, приводящее к потере затраченного труда и создающего чрезвычайно тяжелое впечатление того, что его труд в большей мере напрасен. Ощущение тревоги и беспокойства, испытываемое некоторыми музыкантами во время выхода на сцену, сопровождается изменениями в организме, типичными для любой стрессовой ситуации. Как отмечают психологи, в подобные моменты времени процессы в коре головного мозга не могут сдерживать возбуждение; поведение становится суетливым, эмоциональное напряжение быстро возрастает. Волнение может нарушить любой элемент исполнения. Одни выступающие от волнения «теряют» текст. Другие играют слишком медленно или, напротив быстро; слишком громко или слишком тихо; грубо или беззвучно. Многие утрачивают способность справляться с технически сложными эпизодами, которые до того успешно получались. Некоторые, напротив, играют технически благополучно, но не эмоционально.

Существует и положительная разновидность эстрадного волнения, когда в процессе выступления у человека происходит подъём физических и духовных возможностей.

Эстрадное волнение имеет различную интенсивность у одного и того же человека на разных возрастных стадиях, (сильнее проявляется в средних и старших классах с ростом чувства ответственности и взыскательности к себе).Таких возрастных периодов выделяют три.

Первый возрастной период – детство. Волнение на эстраде у детей выражено слабо некоторые дети не испытывают его вообще. У ребёнка, как правило, ещё недостаточно развито самосознание, в результате чего он не склонен оценивать себя «со стороны» и не задумывается о том, как именно он будет играть. Если у детей и случаются эстрадные «потери», то они чаще бывают следствием неумения концентрировать внимание.

Дети интроверты, высокореактивные, склонные к заниженной самооценке, волнуются перед выходом на сцену уже в возрасте 7-10 лет.

Второй возрастной период – наступает с началом переходного возраста. Подросток начинает ясно выделять себя из окружающего мира и противопоставлять ему. Для этого возраста характерна заниженная самооценка даже у ранее уверенных в себе детей. Резкий рост самосознания

и рефлексии (самонаблюдение, самопознание, осмысление собственных действий), ощущение подростком того, что с ним происходит нечто необычное, свойственное только ему одному.

В этот период приходит сильное волнение перед выходом на сцену и на самой сцене, подчас этот процесс достаточно внезапен. Два-три месяца назад ребенок играл, как обычно, достаточно спокойно – и вдруг на сцене забывает текст, не может справиться с дрожанием рук, допускает многочисленные грубые ошибки. В такой момент подросток нуждается в особом внимании и поддержке педагога. К сожалению, вместо этого он часто получает выговоры за лень, плохую подготовку и т.д. Поскольку занимался он не меньше, чем обычно, то у подростка возникает впечатление, что с ним происходит нечто катастрофическое и неповторимое в своём роде и это ещё усугубляет ситуацию.

Из-за психологической некомпетентности педагога многие способные дети бросили занятия музыкой или продолжали заниматься ею с психической травмой, в результате которой и сформировалась боязнь сцены, а подчас и чувство постоянной неуверенности в себе как свойство личности. В тоже время для исправления ситуации иногда бывает сказать подростку, что всё происходящее – закономерный процесс, через который проходят практически все. В результате целенаправленных занятий сформируется привычка к сцене, а физическое и психическое взросление постепенно ликвидирует неуверенность в себе.

Третий возрастной период – связан с окончанием переходного возраста и приобретением профессионализма. Те учащиеся, которые благополучно миновали предыдущий период, постепенно привыкают к особенностям своего эстрадного самочувствия и обучаются управлять им. У некоторых «успокоение» наступает к окончанию среднего профессионального образования, у некоторых – к завершению высшего, у иных оно не наступает вовсе.

Конечно, некоторые музыканты минуют все перечисленные стадии относительно легко, проблема эстрадных «потерь» их мало затрагивает. Это или очень одаренные музыканты, у которых стремление играть на сцене так сильно, что затмевает волнение, или напротив низкореактивные, некритически относящиеся к себе люди. Они не испытывают потерь от волнения, но у них и не может быть какой – либо профессиональной перспективы в музыкальном исполнительстве.

В целом же третий период приносит некоторую стабилизацию эстрадного самочувствия. Постепенно уходит забывание текста (выручает формирующее умение выучивать наизусть конструктивно-логической памятью). Музыкант знает наиболее выигрышный для него репертуар, игра становится технически более свободной и менее подверженной случайностям. Но полностью проблема эстрадного волнения не исчезает и на этом этапе.

Музыканты, избравшие исполнительскую деятельность своей профессией, встречаются с проблемой преодоления эстрадного волнения постоянно, только мастерство и сценический опыт снимут часть остроты этой проблемы и ликвидируют существенные эстрадные «потери». Полностью приучить себя к спокойному самочувствию на сцене удаётся не всякому, даже талантливому музыканту.

Рассмотрим сценические ощущения музыканта пребывания на сцене, которые можно разделить на три этапа.

Первому этапу предшествует длительное волнение, продолжающееся много часов и несколько дней, в острой форме наступает с утра в день выступления или накануне. В ходе волнения проявляются признаки стресса: плохой сон, отсутствие аппетита, тремор рук, физическая слабость. Волнение возрастает по мере приближения выхода на сцену, появляются противоречивые желания: одновременно не хочется идти на сцену (боится) или выйти на неё как можно скорее (одни - чтобы всё скорее закончилось, другие - показать результаты своего труда). На первом этапе при выходе на сцену, в результате стресса повышается артериальное давление, учащается сердцебиение, повышается тонус мышц, что приводит к зажатости или дрожанию рук, понижается слух. Каждая, даже мелкая ошибка - это катастрофа. В целом первый этап выступления крайне неблагоприятен, может протекать до трети всей программы, некоторые могут успокоиться на проигрывании нескольких тактов, другие - после первого прикосновения к инструменту.

Второй этап приносит постепенное успокоение. Восстанавливается пульс, дыхание, в норму приходит внимание, слух, тонус мышц. В целом исполнение бывает на уровне репетиционного.

На третьем этапе наступает эмоциональный подъём, человек играет ярко, увлеченно, движения рук становятся ловкими и точными, многие играют лучше, чем на репетициях. Страх постепенно уходит, улучшается самочувствие, координация, обостряется слух, выступление становится более эмоциональным. Ошибки третьего этапа воспринимаются гораздо легче, чем ошибки первого этапа.

Следовательно, учитывая все особенности эстрадного волнения, можно сделать вывод, что задачей любого выступающего является такая подготовка, при которой первый, неблагоприятный этап выступления занимал бы как можно меньше времени и проходил бы с наименьшими потерями, а последний, напротив, увеличивался.

От волнения к уверенности

Неопределённость того, что ждёт на эстраде, наполняет душу артиста мрачными предчувствиями. Его страшит не провал как таковой, больше всего музыкант боится оказаться не на высоте своих задач. Он чувствует себя посредственным, серым, одиноким. Сомнение в успехе, состояние беспокойства и неуверенности может отрицательно подействовать на творческую настройку. «Наши сомнения – это наши предатели. Они заставляют терять нас то, что возможно могли бы выиграть, если бы не боялись попробовать» (У. Шекспир.)

Существует как минимум три фактора, которые сочетаясь и взаимодействуя ведут к нервному перенапряжению и срывам:

1. Большой объём материала, который не в силах освоить ученик.

2. Сжатые сроки освоения материала.

3. Обучение с жесткой установкой на успех, когда нужен не просто высокий результат, а самый высокий – победный. Ребенок слабеет от ответственности, возложенной на него, что вносит неуверенность, тревогу, беспокойство. Лучше если ученик будет сосредоточен на самом процессе исполнения, а не на результатах.

Исключив разрушительный фактор волнения, можно надеяться на успешное выступление.

1.Музыкант не должен беспокоиться о том, как бы не забыть нотный текст.

«Сама по себе память тут по большей части не причём. Музыканты волнуются от того, что боятся забыть, забывают же от того, что волнуются» - Г.Коган. Боязнь забыть нотный текст – это распространенная болезнь среди музыкантов, которые выучивают произведения слухомоторной памятью. «Подкрепление» текста посредством конструктивно – логической (зрительной) памятью дает гарантию от забывания текста на сцене. Уверенность, что произведение выучено надёжно, спасает от многих форм эстрадного волнения. Требуется не малый опыт, чтобы быстро и надёжно запоминать нотный текст Г.Нейгауз рекомендовал учить пьесу на инструменте с нотами, учить на инструменте без нот, по нотам без инструмента, без нот и инструмента.

2.В качестве первой пьесы, для наиболее подверженных волнению музыкантов, можно предложить что – нибудь «распевного» характера, что способствует «освобождению» плеч и рук.

3.Программа должна соответствовать техническим и художественным возможностям исполнителя.

4.Важнейшее условие для успешного выступления музыканта является эмоциональное возбуждение. У каждого исполнителя имеется собственный оптимальный уровень эмоционального возбуждения, который позволяет наиболее успешно реализовывать творческий замысел. Если эмоциональное возбуждение выше этого уровня, то снижается способность контролировать и анализировать результаты исполнительского процесса, и наоборот выступление становится бесцветным, неинтересным, если эмоциональное возбуждение не достигает оптимальных границ.

5.Успешность исполнения зависит от того, какой будет настрой по отношению к аудитории. Важно направить свою любовь к зрителю, создать образ любящего, обожающего слушателя. Мой слушатель – это собеседник, как в жизни, человек близкий, тебя понимающий, с которым говоришь на одном языке. Помнить о том, что публика пришла в концертный зал ради той музыки, которую артист будет исполнять, а не ради того, чтобы усмотреть недостатки его выступления. Если исполнитель играет с душой, публика всегда простит ему несколько фальшивых нот и небольшую осечку памяти.

Любой музыкант должен помнить о том, что на сцене он должен забыть о волнении и все свои мысли направить к осмыслению той музыки, которую он будет исполнять, выступая посредником между композитором и слушателем.

День концерта

Публичное выступление – особая форма музыкальной деятельности, результат напряженного творческого труда. Главный стимулятор дальнейшего творческого роста ученика. Публичные выступления помогут выявить музыкальные способности, динамику развития учащегося, пробуждают исполнительскую смелость, волю, творческую фантазию, воображение, воспитывают эстрадную выдержку, артистизм, глубину эмоций. В день выступления у большинства исполнителей возникает «пред концертное волнение», основанное на беспокойстве за качество выступления. Правильная психологическая установка на успешное выступление, разумное сбережение нервно – психологической энергии в день концерта оказывает положительное влияние на исполнение программы на сцене. Ф. Шопен наставлял своих учеников: «Верьте, что вы играете хорошо, и вы будете играть ещё лучше».

Важно, чтобы ученик относился к выступлению на сцене не как к испытанию или к экзамену, а как к празднику, следовательно, эмоциональная окраска должна соответствовать праздничной. Творческий процесс должен быть светлым и радостным. Любая форма волнения обостряется усталостью. Нельзя, особенно в период подготовки к концерту допускать состояние утомления как физического, так и эмоционального. Н. Перельман утверждал: «Настоящий музыкант отдыхает не от музыки, а для музыки».

В день концерта важна каждая мелочь: хорошо выспаться, перед выходом из дома одеваться следует не торопясь, а на дорогу к месту выступления предусмотреть время с большим запасом, чтобы не создавать дополнительных ситуаций для беспокойства.

Опытные музыканты советуют: накануне концерта (утром), проиграть программу один раз, не разделяя программу на куски и не повторяя их отдельно. На этой стадии не рекомендуется разрывать единство музыкальной ткани. Если музыкант чувствует потребность в занятиях, то стоит ограничиться проигрыванием упражнений, гамм или других произведений не входящих в программу концерта. Если программа не готова, то учить её уже слишком поздно.

В процессе разыгрывания рук перед концертом полезно играть гаммы, упражнения в медленном темпе. Хотя, необходимо отметить, что разным исполнителям необходимы различные приёмы самонастроя. Каждый исполнитель вправе выбирать то «лекарство», которое на него оказывает положительное воздействие.

Самый плохой способ провождения времени перед выступлением – это бессодержательный разговор за кулисами, рассеивающий внимание исполнителя, его творческий настрой. Ничем не лучше и молчаливое нервное хождение по классу. А.П.Щапов советовал перед выходом на сцену заставлять себя спокойно сидеть в удобной позе, при расслабленной мускулатуре, дышать плавно, спокойно, нейтрализуя стрессы, зажимы, тренируя этим волевую выдержку для выступления. Не стоит слушать исполнение других артистов.

Важнейшим моментом психологической подготовки исполнителя перед выходом на сцену, является вхождение в образ, проникнуться тем, что хочешь выразить, что вызывает состояние творческой приподнятости, необходимой для успешной игры. В процессе выступления на сцене убедительно и ярко воплотить художественные решения в раскрытии музыкальных образов. Концертное выступление – это картина, которую приходится смотреть издали, все детали должны быть яркими и бросающимися в глаза.

Заключение

Для преодоления негативных последствий эстрадного волнения следует придерживаться некоторых правил, например:

1.Обучающийся должен знать о самом явлении эстрадного волнения и его закономерностях. До тех пор, пока он сам не испытывает проблем связанных с волнением, не следует заострять внимание на их существовании. Может быть, он окажется в числе «счастливчиков», которых эти проблемы минуют. Но, как только проявятся первые признаки разрушительной работы волнения, нужно объяснить ученику, что со временем придет умение управлять своим состоянием на сцене, что после первого, испугавшего его этапа, наступят другие, которые принесут ему радость вдохновения.

2.Важнейший фактор, уменьшающий волнение - «чистая совесть» исполнителя.

Если музыкант становится жертвой опасного волнения, он должен спросить себя «всегда ли я учу музыку добросовестно? Не полагаюсь ли я на авось? Делаю ли я всё, что в моих силах, чтобы добиться успеха?» Исполнитель должен быть убеждён, что в предварительной работе им всё продумано, услышано, все технические трудности преодолены. Только тогда он может без остатка сосредоточиться на исполняемом произведении.

Количество и качество эстрадного волнения обратно пропорционально количеству и качеству занятий в период подготовки.

3.Большое значение имеет частота выступлений: чем чаще человек выступает, тем меньше он волнуется. Не обязательно выступать с сольными номерами, исполняемыми наизусть; человек чувствует себя на сцене легче, играя в различных ансамблях и по нотам, а привычка к сцене всё равно формируется.

4. Для успешного исполнения произведения необходимо, чтобы оно «отлежалось» после разучивания, а затем исполнялось на сцене несколько раз. Второе исполнение произведения в концертных условиях всегда бывает значительно более успешным, чем первое. Для сценического самочувствия неважно, кто находится в зале: много людей или мало. В.Ю. Григорьев описывает три основные ситуации, в которых исполняются произведения.

Первая– дома, механизмы волнения в этой ситуации не работают. Но можно представить, что ты не один в комнате – сразу появляются ошибки, нервозность.

Вторая ситуация – исполнение в классе в присутствии педагога и соучеников. Повышается ответственность, выявляется большее количество ошибок, чем дома; но всё же эта ситуация в целом привычна, не расценивается психикой играющего как концертная.

Третья, главная ситуация – сценическое исполнение. Она отличается для психики играющего рядом признаков: незнакомые слушатели, непривычная обстановка, максимальное чувство ответственности. Всё это вызывает состояние стресса, чем оно сильнее, тем лучше, ведь для «обыгрывания» - это намеренно созданные ситуации стресса.

5. В предотвращении и преодолении эстрадного волнения значительна роль способа выучивания текста наизусть. Неоднократное «подкрепление» текста посредством конструктивно – логической (зрительной) памяти, даёт гарантию от его забывания на сцене, а также умение мысленно представлять не только звучание (слуховое представление), но и расположение рук на инструменте (зрительное представление) и тактильные ощущения. Уверенность движений не менее важна, чем уверенность памяти, контролировать свой игровой аппарат музыкант должен в течение всего периода подготовительной работы.

Говоря о подготовке исполнителя к сценическому выступлению, надо помнить главное: сценическое выступление – это не только испытание нервной системы на прочность, но и радость от общения с публикой; творческое вдохновение и профессиональный рост. Сцена – это такой же необходимый элемент воспитания юного музыканта, как и домашние занятия, занятия с педагогом и занятия с концертмейстером. Чем больше исполнитель выходит на сцену, тем больше проявляется уверенность, ибо сцена – лучшее лекарство от волнения.

Список литературы

1.Антонова Е.А. Страх сцены М.,1999

2.Гофман И. Фортепианная игра. Вопросы и ответы. М., 1998

3.Маккинон Л. Игра наизусть. М., 2004

4.Савшинский С. Пианист и его работа М.,2002

5.Федорович Е.Н. Основы психологии музыкального образования Екатеринбург 2004

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/593762-prichiny-jestradnogo-volnenija-i-sposoby-ego-