Методическая разработка «Особенности вокально интонационной работы в детском хоре на примере произведений Цезаря Кюи «Осень» , «Зима»

Леонтьева Светлана Владимировна, Колясина Наталья Александровна

Педагоги дополнительного образования ГБУ ДО ЦТР и ГО «На Васильевском» Василеостровского района Санкт-Петербурга.

«Особенности вокально – интонационной работы в детском хоре на примере произведений Цезаря Кюи «Осень», «Зима».

Цезарь Антонович Кюи (1835-1918) – русский композитор, музыкальный критик, член «Могучей кучки», военный инженер, специалист по фортификации.

Исторический период, в котором жил и творил Цезарь Кюи, отмечен вниманием представителей искусства и литературы, к феномену детства, к теме семьи. Огромную роль в становлении темы детства в творчестве Кюи сыграла семья композитора (дети и внук). Так в 1879 году, когда в семье Кюи подрастали собственные дети, выходит в свет вокальный цикл «Тринадцать музыкальных картинок». В цикл вошли вокальные миниатюры на стихи русских поэтов, включающие в себя сказочные темы, сценки из детских игр и забав, музыкальные пейзажи. Одной из связующих тем в цикле, становится тема природы, смена времен года. (1)

Вокальная миниатюра «Зима» на стихи Евгения Баратынского.

Евгений Абрамович Баратынский (1800 – 1844) – выдающийся русский поэт XIX века. Замечательное стихотворение Е. Баратынского начинается с вопроса:

«Где сладкий шепот

Густых лесов?

Потоков ропот,

Цветы лугов?»

В музыке - это две фразы, разделенные паузой, но эта восьмая пауза должна быть не разделяющей, а соединяющей. То есть акцент приходится не на паузу, как таковую, где можно взять дыхание, а на продолжение мелодической линии, продолжение вопроса. Еще один момент в первом предложении - «вопрос» в тексте, а в мелодии общее движение вниз, к тонике, звучит как «ответ». Из «вопросительной» интонации только первая кварта.

Следующая фраза с мелодическим повторением начальной фразы, но содержание меняется. Началось повествование, констатация факта зимы.

«Деревья голы;

Ковер зимы

Покрыл холмы,

Луга и долы.»

Эта музыкальная фраза заканчивается на второй ступени лада, что означает однозначный «вопрос».

Далее, очень образно, очень тонко поэт описывает состояние, присущее живому существу:

«Под ледяной

Своей корой

Ручей немеет;

Все цепенеет,»

Неметь могут руки, ноги, высокая степень переохлаждения, когда все тело цепенеет – это описание больше подходит человеку или животному. А здесь, у поэта аллегория – ручей, как нечто живое, зимой почти умирает, немеет, цепенеет. В музыкальном плане здесь три крохотные фразы. Вернее, одно предложение с соединяющими паузами, которые должны восприниматься и исполняться как вздохи, как признак какого-то волнения. Все движение вверх к седьмой гармонической ступени, скорей, скорей к тонике, но…

Очень коварный и технически сложный момент: окончание слова «цепенеет», приходится на последнюю восьмую длительность в такте, ноту «ля»! Она должна быть легкой, мягкой, без ударения, еле слышной! Оцепеневшей!

Последние строки:

«Лишь ветер злой,

Бушуя, воет

И небо кроет

Седою мглой.»

В музыке явное движение и интонации завывания ветра. Опять паузы. Они, как и прежде – соединяющие. Так иногда люди, особенно дети, рассказывают что-то интересное «взахлёб»! Вот оно здесь в музыке.

Заканчивает композитор мелодию не тоникой, а пятой ступенью. Известный прием, когда хотят показать продолжение или описать музыкальными звуками пустоту, бесконечность.

«Зима» - маленький шедевр! Быстро запоминается мелодия и текст, а дальше нужно потратить немалое количество времени, чтобы отработать все тонкости, все штрихи, все мелодические реплики.

Еще одна чудесная миниатюра на стихи Алексея Плещеева «Осень».

Алексей Николаевич Плещеев (1825-1893) – русский поэт. Многие произведения поэта (особенно стихи для детей) стали хрестоматийными и считаются классикой детской поэзии.

Произведение «Осень» написано для детского хора с сопровождением, тональность d-moll. Очень нежное, трепетное, простое по нотам и очень непростое в исполнении произведение.

Холодно – прозрачно застывшая первая часть, где вступление на инструменте начинается с застывших звуков, как будто падают капли дождя и голос, после такого вступления, должен зазвучать очень мягко и точно.

«Осень наступила,

Высохли цветы,

И глядят уныло

Голые кусты»

Для данного произведения характерна прозрачность хоровой фактуры, поэтому при исполнении важно, чтобы не было ударов на сильные доли, в следствие чего мелодия звучит как по слогам в фразах «осень наступила высохли цветы», «и глядят уныло голые кусты». В словах «цветы», «кусты», «воды» опасная гласная «ы», ее надо прибрать и исполнить мягко, «смешать» с буквой «и», прикрыть. Первая часть исполняется в темпе медленного шага.

Композитор гениально сделал короткие восьмые паузы между фразами, которые являются не разьединяющими, а соединяющими, как легкий вздох. Все предложение строится на одной и той же повторяющейся мелодической интонации. Но эта заунывность в мелодии не должна быть заунывностью в исполнении. Эти фразы имеют свое эмоциональное развитие и даже есть кульминация, которую надо эмоционально озвучить.

«Вянет и желтеет

Травка на лугах,

Только зеленеет

Озимь на полях.»

Фраза «вянет и желтеет травка на лугах» - снова после короткой, еле заметной паузы, восходящее движение и нисходящая чистая квинта, которая должна прозвучать интонационно верно. Здесь Кюи дублирует мелодию в аккомпанементе, что несомненно помогает исполнителям.

«Только зеленеет озимь на полях» восходящее движение с последующей нисходящей квинтой, и снова квинта вверх в «озимь на полях».

Вторая часть, как и первая начинается одинаково, но композитор здесь дает более развернутый аккомпанемент, придающий движение.

«Туча небо кроет,

Солнце не блестит,

Ветер в поле воет,

Дождик моросит…» - развитие, мы приходим к кульминации «дождик моросит». Все паузы звучат как люфт, что усиливает звучание и накал эмоций.Последняя часть с репликой, где идет на спад сверху вниз

«Зашумели воды

Быстрого ручья,».

Со слов «Птички улетели» - возвращение в первоначальный темп с ответом на ritenuto «В теплые края». Перед словом «края» делается небольшое замедление и окончание слова «края» может звучать долго и «на закрытый рот».

При разучивании данного произведения с хором, главная трудность возникает при выстраивании унисона, который сохраняется на протяжении всего произведения. Произношение текста должно быть абсолютно одинаковым, так как аккомпанемент здесь не сглаживает, не ретуширует хор, он очень прозрачный. Хор должен чисто интонировать и владеть техникой взятия цепного дыхания.

Цезарь Антонович Кюи внес большой вклад в развитие музыкального искусства. Его вокально-хоровые произведения написаны с учетом особенностей физического развития детей и наполнены образами, которые близки и понятны детям, и поэтому, должны обязательно входить в репертуар детского хорового коллектива.

1. Лапина М.Е. Отражение темы детства в фортепианных произведениях Цезаря Кюи/М.Е.Лапина – Молодой ученый. – 2015 - №16 (96). - с.465-469https://moluch.ru/archive/96/21676/

2. Назаров, А. Ф. Цезарь Антонович Кюи. – М.: «Музыка», 1989.;

3. Стулова Г.П. - "Развитие детского голоса в процессе обучения пению", М.,

4. Чуйкова Т.А. Влияние репертуара на музыкальное развитие ребенка. – Молодой ученый. – 2015. - № 22.3 (102.3) – https://moluch.ru/archive/102/23559/

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/603075-metodicheskaja-razrabotka-osobennosti-vokalno