Конспект открытого занятия по современной хореографии «Базовые элементы Contemporary dance»

Конспект открытого занятия

по современной хореографии

«Базовые элементы Contemporary dance»

Составитель:  

Катасонова И.С.,  

педагог–хореограф

высшей категории.

Схема конспекта занятия

Педагог:  Катасонова Ирина Сергеевна.  

Направление:  современная хореография. 

Образовательный курс: дополнительная общеобразовательная (общеразвивающая) программа «Движение» МБУДО ЦДОД «Радуга».

Возраст обучающихся: 4 год обучения.  

Тема занятия: «Базовые элементы Contemporary dance»  

Тип занятия: обобщающее занятие (закрепление полученных знаний, диагностика и анализ глубины и прочности умений и знаний учащихся). 

Цель: демонстрация учащимися результатов первоначального овладения базовыми знаниями Contemporary dance. 

Задачи: 

обучающие:  

- закреплять практические умения и навыки исполнительского мастерства;  

развивающие:  

- содействовать развитию выносливости, укреплению мышц тела и гибкости всего двигательного аппарата учащихся;

- содействовать развитию техники исполнения базовых элементов Contemporary dance, точности исполнения движения; 

- содействовать совершенствованию у учащихся чувства пространства, внимания, памяти, координации и понимания музыки;

- содействовать раскрытию способностей каждого учащегося и развитию творческого мышления и устойчивого интереса к занятию танцами.

 Воспитательные: 

— создать условия для формирования эстетического воспитания, умения вести себя в коллективе; 

— создать условия для формирования чувства ответственности; 

Форма занятия: групповая. 

Методы:  практическая работа, словесный, наглядный метод обучения.

Необходимое  оборудовании: ноутбук, колонка, флеш - накопитель 

Место проведения: кабинет хореографии МБУДО ЦДОД «Радуга». 

1. Организационный момент 

Цель: подготовка учащихся для плодотворной работы на занятии. 

Задачи: создание доброжелательной атмосферы, эмоционального настроя учащихся на занятии.  

Методы: словесный, метод практической работы. 

Приветствие учащихся и гостей. Объявление целей и задач занятия. Подготовка учащихся к занятию.

Поклон. Учащиеся приветствуют педагога и гостей.

2. Основная часть 

Педагог: Все большую популярность набирает танцевальное направление контемпорари дэнс. Примеры этого танца вы не раз могли увидеть по телевизору в шоу «Танцы на ТНТ», «Минута славы» или «Танцуют все». А с чего начать обучение контемпу мы сегодня покажем на обобщающем занятии по современной хореографии. Участники образцового детского коллектив «Движение» продемонстрируют экзерсис на середине зала, упражнения по диагонали, этюд и танец на основе контемпорари .

Контемпорари (contemporary dance) – дословно означает «современный танец». На сегодняшний день контемпорари является одним из самых популярных танцевальных направлений современной хореографии в мире. Он является очень чувственным, эмоциональным, пластичным и эффектным.

Контемп (Contemporary) – это танцевальное направление, объединяющее в себе, классический танец, джаз модерн и принципы восточного искусства движения (цигун, йога). Контемп не имеет четких границ в переходах от стиля к стилю, этот танец дает возможность каждому найти свою манеру исполнения. Заниматься контемпорари может каждый, здесь не важен рост, вес, возраст, все в ваших руках и ногах!

Контемп часто называют танцем души. И не мудрено, ведь именно данное направление хореографии позволяет не просто выполнять танцевальные па, но и «говорить» с помощью тела. Особенностью этого танца является то, что он сложный в плане техники. Исполнять его очень непросто. Особенно деткам, которые плохо танцуют.

Примечательно, что в контемпе выступают, в основном, с босыми ногами. Контемпорари позаимствовал эту особенность у модерна и боевых искусств.

Однако, бывают номера, в которых танцоры надевают на ноги специальную обувь. К примеру, балетки или получешки.

Все зависит от концепции выступления и возраста исполнителей.

На верх танцоры могут надевать одежду любого цвета и фасона. Девочки - платье. Мальчики - костюм.

Все зависит от пола и возраста. А также от его предпочтений в нарядах.

Контемп танцуют под разную музыку. В основном, под резвую, быструю и ритмичную. Мелодия должна подбираться индивидуально под каждый номер.Чаще всего контемп танцуют под музыку в стиле Pop. Важно, чтобы мелодия подходила к танцу по настроению. И дополняла концепцию номера с помощью звуковых элементов.Например, для грустных номеров подбирается грустная музыка. Для веселых, соответственно, веселая.

При исполнении контемпорари надо придерживаться правильной дыхательной техники. Исполнитель должен делать вдохи и выдохи плавно. Ни в коем случае не резко.

По стилю исполнения контемп очень похож на йогу. Резкие движения в этом танце запрещены. После совершения определенного движения, ребенок должен плавно переходить к исполнению следующих элементов. Танец должен быть не рваным, а красивым и предельно спокойным. Как движения в йоге.

Немного истории

Когда-то молодую танцовщицу Айседору Дункан, отрицавшую классический балет и создавшую впоследствии современный танец, основанный на древнегреческой пластике, упрекали в отступлении от истинной танцевальной школы. Однако девушка не поступилась своими принципами и стала одной из самых знаменитых танцовщиц мира. Рассказывая о своем новаторском стиле танцевального искусства, она утверждала, что «нет такой позы, такого движения или жеста, которые были бы прекрасны сами по себе. Всякое движение будет только тогда прекрасным, когда оно правдиво и искренне выражает чувства и мысли. Фраза „красота линий“ сама по себе — абсурд. Линия только тогда красива, когда она направлена к прекрасной цели».

Таким образом, Айседора положила начало танцу, главная задача которого — научиться слышать свой внутренний голос и выражать его с помощью тела. Однако, несмотря на успехи Дункан, направление контемпорари начало развиваться лишь спустя более 30 лет после её смерти. Помимо Айседоры Дункан в развитии данного направления поучаствовали и известные танцовщицы Мари Рамбер и Марта Грэм, хореографы Рудольф фон Лабан и Мерс Каннингем.

Философия контемпорари

Контемпорари призван не только отвлечь человека от повседневных проблем, но и научить его понимать своё тело, владеть им и регулировать с помощью пластики свои чувства и эмоции, ведь неслучайно Дункан говорила: «Если вы научите человека вполне владеть своим телом, если вы при этом будете упражнять его в выражении высоких чувств, сделаете так, что движения его глаз, головы, рук, туловища, ног будут выражать спокойствие, глубокую мысль, любовь, ласку, дружбу или гордый жест величавого отказа от чего-нибудь презренного, враждебного и т. д., это отразится воспитывающе на его сознании, на его душе».

Танец контемпорари в России

В начале XX века танец модерн начал проникать в Россию, но в 1924 году его развитие было пресечено декретом о запрете пластических студий.

Возвращение уже как contemporary dance продолжилось в 1980-е годы усилиями зарубежных культурных центров, фондов и организаций.

Хореографы, развившие contemporary dance в 1990-х годы, были: Ольга Пона, Татьяна Баганова, Николай Огрызков, Александра Кукин,Сергей Смирнов, Александр Гурвич, Евгений Панфилов, Геннадий Абрамов, Александр Пепеляев, Елена Прокопьева, Александр Любашин, ПоВСТАНЦЫ, «Сайра Бланш» (А. Андрианов и О. Сулименко), театр «Игуан» (Н. Гастева и М. Иванов).

В 2000-е годы интерес к российскому современному танцу появился за рубежом, европейские педагоги и хореографы современного танца развернули образовательную деятельность в Москве, Санкт-Петербурге, Красноярске, Челябинске и Владивостоке. Отечественные труппы начали приглашать на европейские фестивали.

Европейский и американский зритель захотел посмотреть, что создают в России кроме балета, и их ожидания очень даже оправдывались, поскольку российские хореографы в силу полного отсутствия информации изобретали очень необычные «велосипеды».

Появились профессиональные репертуарные труппы: в Москве театр «Кинетик» Александра Пепеляева, труппа современного танца театра «Балет Москва», в Екатеринбурге «Провинциальные танцы» Татьяны Багановой, в Челябинске театр Ольги Поны, в Калининграде «Инклюзы» Н. Агульник, в Новосибирске театр «Вампитер». и крупные тематические фестивали: «CONTEXT. Diana Vishneva», Open dance, фестиваль ЦЕХ.

В 2010 годы современный танец перестал быть андерграундовым видом искусства и получил легитимный статус на государственном уровне в стандартах ФГОС третьего поколения.

В направлении подготовки «Хореографическое искусство» появился профиль — «Педагог современного танца», в направлении подготовки «Хореографическое исполнительство» — профили: «Артист-танцовщик ансамбля современного танца» и «Артист-танцовщик ансамбля эстрадного танца». В стандарте СПО «Искусство танца (по видам)» появились профили «Артист ансамбля современного танца» и «Артист ансамбля бального танца».

Начало формироваться профессиональное сообщество современного танца. В числе известных хореографов, заявивших о себе в последние годы: Ольга Васильева, Александр Пепеляев (театр «Кинетик»), Александр Гурвич, Денис Бородицкий, Л. Шевченко, Д. Хуссейн, Сергей Козлов (Великий Новгород), Дарья Бузовкина, Ольга Цветкова, Анна Абалихина, Иван Естегнеев («Диалог Данс»), С. Бурлак, Театр танца Эльвиры Первовой «Скрим»(Самара), Ольга Горобчук (Омский театр танца «нОга»), Михаил Зубов.

Современный танец в Казахстане

Современный танец в Казахстане сравнительно молод – ему немногим более двадцати. 

Активные процессы в развитии этого направления начались после перестроечных реформ – сказалось открытие границ и появление возможности приобщиться к мейнстриму современного искусства, от которого советское общество было долгие десятилетия надежно отделено железным занавесом. 

Официально признанный классический танец, выражая господствующую идеологию, ценящую «большие стили», долгое время занимал доминирующее положение в танцевальном искусстве советского периода, допуская лишь присутствие народно-сценического танца и, на периферии жанра, эстрадного и бального. Любые авангардные поиски в области танца, также как и в других видах искусства, жестко преследовались, моментально получая обвинения в «буржуазности» и «разлагающем влиянии Запада». 

В Казахстане «возмутителем спокойствия» академических кругов стал молодой Жанат Байдаралин, выпускник балетмейстерского отделения ГИТИСа. Последовательный битломан, он признавался позже, что на его становление, как художника, огромное влияние оказала музыка «Битлз», которой болело в то время не одно поколение. Она открыла для него неведомый мир простых и нестандартных ходов и решений, таких же естественных, как простой человеческий жест. 

В конце семидесятых, вернувшись в Алматы, он пробует ставить в театре оперы и балета свой дипломный спектакль «Возрождение» на музыку Ф. Пуленка.

Затем - спектакль «ХХ век», поставленный в 1987 году на учащихся АХУ им. Селезнева. Эта работа наиболее полно отвечает параметрам современного спектакля, с его эсхатологическими мотивами сюжета, авангардной музыкой и использованием элементов брейка в пластической ткани спектакля. Спектакль два раза прошел на сцене ГАТОБ им. Абая, однажды даже с участием рок звезды 80-х Виктора Цоя, вызвав всплеск внимания зрительской аудитории и, к сожалению, канул в Лету, так как видеоверсии никто в то время не делал.

На протяжении 20 лет Жанат Байдаралин проводил в жизнь идеи современного танца в Казахстане. Нельзя сказать, что голос его не был услышан. Скорее всего, ситуация в области современного танца была еще недостаточна готова для того, чтобы его творчество было принято широко и на официальном уровне. Он преподавал в АХУ им. Селезнева, ставил хореографические номера на учащихся и на солистах труппы театра и в различных танцевальных коллективах республики.

В начале 90-х годов ему удалось собрать группу единомышленников, выпускников училища, и создать коллектив современного танца «Кипчак-данс». Группа просуществовала больше года и по объективным причинам распалась, так и не заявив о себе большими постановками, хотя некоторые наиболее талантливые артисты этой труппы и по сей день продолжают дело своего учителя, преподают этот предмет в хореографическом училище, воспитывая новые поколения приверженцев современного танца. Приняв участие в нескольких фестивалях современного танца за рубежом, хореограф эмигрировал в Америку.

В конце 80-х, когда наступила пора перестроечных перемен в обществе, студентка 4 курса балетмейстерского факультета ГИТИСа Гульнара Адамова в рамках преддипломной практики начала преподавать в АХУ им. Селезнева джаз-танец. Она была одной из тех студенток, что получили основы этого стиля от Бенджамина Феликс-далла, преподавателя джаз-танца из Голландии, приглашенного для проведения одного из первых мастер-классов в ГИТИС им. Луначарского, в тогда еще неделимый Советский Союз. 

Дипломная работа тоже была поставлена на студентах старших курсов училища. Десять хореографических миниатюр сочетали в своей лексике и классический танец, и джаз, и модерн. Смешение стилей и подчинение разных средств выразительности одной общей идее станет одной из узнаваемых особенностей творческого почерка хореографа. 

Закончив московский вуз и поставив еще несколько хореографических миниатюр, Г. Адамова остро ощутила недостаток информации по современной хореографии. Пробыв в Европе три года, она этот пробел частично восполнила и, вернувшись, снова занялась преподавательской работой в училище. 

Позже, посетив мастер-классы по современной хореографии в Англии, Польше и знаменитый австрийский Web-festival, молодой хореограф почувствовала, что теперь ее багаж вполне достаточен для того, чтобы начать воплощение своей мечты в действительность. В 1998 году, на первом Международном фестивале современного танца «Танцевальный улей», проводимом по инициативе и на базе АХУ им. Селезнева, впервые заявил о себе театр-студия «Самрук».

В 1995 году в АХУ им. Селезнева начала преподавать модерн Паскалина Ноэль. Известно, что техника модерн – одно из направлений современного танца, наиболее методологически детерминированное и выстроенное его основоположницей Мартой Грэм. Техника эта передается из рук в руки, из уст в уста. Марта Грэм была категорически против создания каких-то учебников и записей ее техники.

Создав в начале ХХ века школу в Америке, она сама передавала свою тщательно разработанную систему ученикам. По окончанию школы им выдавался сертификат, дающий право обучать этой технике других. Это правило, на котором настаивала знаменитая танцовщица, диктовалось, прежде всего, необходимостью личного правильного показа основных принципов и приемов нового танца и контролем за тем, насколько верно ученик усваивает приемы сжатия и расслабления.

Паскалина Ноэль закончила школу Марты Грэм, еще застав в живых легендарную танцовщицу, которая, несмотря на преклонный возраст, присутствовала на занятиях учеников школы. Так что техника танца модерн была передана студентам АХУ не в пересказе, а, по традиции, непосредственно от источника. Начав работать в 1995 году со студентами I курсов, Паскалина через три года обучения выпустила хореографов, в совершенстве владевших этой техникой. Одна из лучших ее учениц, Асель Абакаева, осталась преподавать в училище. В 2002 году она прошла стажировку в институте повышения квалификации им. Рик Одонс в Париже, танцевала в труппе «Самрук», а сегодня преподает технику модерн в АХУ им. Селезнева. 

В 1999 году чешский хореограф Иозеф Кацуорек стал преподавать в хореографическом училище технику contemporary. И. Кацуорек заставлял танцовщиков кричать, сам сопровождал спектакли гортанным пением. 

В 1995 году в Национальной академии искусств была открыта кафедра режиссуры хореографии. Еще во время учебы в мастерской Б. Аюханова ярко заявили о себе необычными постановками сестры Гульнара и Гульмира Габбасовы. Танцовщицы Ансамбля классического танца «Молодой балет Алматы» (ныне Театр Танца Булата Аюханова), они уже в студенческих работах пробовали искать свой авторский пластический язык. Первые постановки «Геометрия чувств», «Блуждающая во тьме» – во многом экспериментальные и неровные, демонстрировали этот поиск. Они ставят по несколько спектаклей в год, принимают участие во многих фестивалях, успевая поучиться в знаменитой дрезденской Палукка-шуле, на семинарах в московском «ЦЕХе» и воспитывать студентов в училище и в Академии. Пережив период самостоятельных исканий Габбасовы пришли к открытию собственной студии танца, где преподают и ставят спектакли на себя и на любительскую труппу, состоящую из слушателей курса.

В 2000 году руководство факультета хореографии пошло на смелый эксперимент: кафедра режиссуры хореографии разделилась на два отделения – «Режиссура классического балета» и «Режиссура современного танца». Мастерскую по современному танцу набирала Гульнара Адамова, она же и выпустила первый курс режиссеров современного танца. Наиболее ярким хореографом выпуска оказалась Наталья Новикова. Ее дипломный спектакль «Лысая певица» представил абсурдистскую пьесу Э. Ионеско в ее пластическом эквиваленте, со всей присущей ей нелепостью ситуаций и философской глубиной. К сожалению, этот эксперимент завершился в 2004 году, кафедра обрела нейтральное название «Режиссура хореографии», что однако не помешало в каждом выпуске видеть работы молодых хореографов, тяготеющих к современному танцу. В 2009 году таким ярким явлением стала дипломная работа Олега Пака «Моя первая осень», показанная на III Центрально-азиатском фестивале современного танца в Алматы.

Первый фестиваль современного танца был организован Жанатом Байдаралиным и Булатом Джантаевым в 1998 году. Фанатизм первого и организационные способности второго позволили сделать этот первый шаг в школе, где пестовались будущие артисты классического балета. Улан Мирсеидов, бывший в то время директором АХУ им. Селезнева, дальновидно открыл дверь современному танцу, и в результате Алматинское хореографическое училище стало одним из первых на постсоветском пространстве, где современный танец – явление легальное, включенное в число обязательных дисциплин в учебный план. 

На этом фестивале впервые заявила о своем коллективе Гульнара Адамова: группа из пяти артистов называлась тогда «М.dance» и представила завораживающе-авангардную постановку «По ту сторону». 

В 2000 году громко прозвучал фестиваль современного искусства «ТрансАрт». Фестивальными премьерами стали спектакли «История женщины» сестер Габбасовых; «Аранхуэс» на музыку Х. Родриго Г. Адамовой. На фестивале искусств «Тенгри-Умай» в 2002 году были представлены: спектакль «Секонд-хенд» труппы современного танца «Самрук» (музыка О. Хромовой, хореография – Г. Адамовой) и великолепный спектакль «Соседки», в котором уже отчетливо проступили стилевые черты танцтеатра сестер Габбасовых. Фестиваль «Танец без границ» в 2003 году сделал попытку показать все новое, что происходит в области танца на тот момент.

В рамках проекта «Театральная инициатива» Н. Яшмухамбетовой был представлен очень интересный проект болгарского режиссера Петара Тодорова и хореографа из Словении Грегора Камникара «Снег», в котором участвовали казахстанские артисты сестры Габбасовы и Наталья Дубс. Этот пластический перформанс также был с большим успехом показан на фестивале «Танец без границ» в 2003 году как и спектакль «Без названия» – еще один очаровательный опус сестер Габбасовых на музыку Мари Буанэ. 

В 2002 году с проекта небольшого теоретического семинара по истории современного танца начал свою работу общественный фонд

IV Центрально-азиатский фестиваль (апрель 2010 года) проходил в два этапа: в апреле были показаны работы отечественных хореографов, а в сентябре, при поддержке Посольства США, была представлена американская современная школа танца – компания City Dance Ensemble из Вашингтона.

Gabbasov Sisters company показал мини-спектакль «Три цвета», авторами которого опять-таки были сами исполнители – голубой цвет сочинила Гульмира, красный – Гульнара, а желтый – Асель Абакаева. Получился потрясающий спектакль о трех женских характерах, отличающийся от всего того, что делали сестры раньше, но все же они не изменили себе в одном – в неутомимости поиска нового.

Наталья Новикова, теперь уже дипломированный хореограф, попробовала сплотить вокруг себя единомышленников, поклонников контактной импровизации, и создала труппу под названием «Конактеры», которые совместными усилиями сымпровизировали спектакль «Сад дня».

То, что процесс развития современного танца идет и вглубь, и вширь, показывает еще и представленная на фестивале постановка драматического режиссера Натальи Дубс, которая совместно с Новиковой поставила на студентах актерского факультета Академии искусств пластический перформанс под интригующим названием «Убийство времени посредством бесполезных занятий» по мотивам пьесы Беккета «В ожидании Годо». 
Процесс продолжается! 

Техника контемпорари

Контемп может быть исполнен сразу в нескольких техниках:

Вертикальный контемп (танец в положении стоя)

Партер (танец на полу)

В паре (танец с партнером)

Большее внимание в контепмпе уделяется тренировке дыхания. За этот аспект танца «отвечают» восточные техники, используемые в данном направлении. Дыхание в контемпе – помощник в движении, энергетический посыл, переходящий в движения тела.

Также из восточных практик заимствованы методы тренировки координации, равновесия, «перетекания» тела из одного положения в другое. Если в классической хореографии многие элементы выполняются за счет силы мышц, то в контемпе те же элементы часто реализуются благодаря использованию приемов из восточных техник (например, долгое стояние на полупальцах).

Еще одним особенным моментом, отличающим контемп от других танцевальных направлений, является его ориентация «внутрь». Это не только позволяет танцору глубже выражать свои эмоции, но и отображается на уникальности некоторых движений в поставках. Так, например, при всей визуальной легкости танца, практически все па танцор выполняет, как бы преодолевая земное притяжение, т.е. главным акцентом в движении является не восходящая часть, а нисходящая.

Из современных западных направлений танца, контемп позаимствовал общую театральность, а также построение логики и рисунка танца. Это предполагает, что в каждой новой постановке, должна быть рассказана маленькая история, будь то конкретное событие, явление или эмоция, со своей завязкой, смысловой частью и кульминацией.

Предлагаем Вашему вниманию урок на основе техники Контемпорари и основных базовых элементов: слайды (от англ. скользить), свинги (от англ. раскачивание, качели), ролл ап и ролл даун (скручивание-раскручивание), прыжки, падения, работа с полом.

Практическая часть урока:

1.Contractjon - контракшен (Сжатие к центру, общее и изолированное);

2.Release - релиз (Растяжение от центра, может быть общим и изолированным);

3.Swing -Свинг (раскачивание тела и его частей);

4.Рlie с элементами Contemporary dance;

5.Battement tendu с элементами Contemporary dance;

6.Jete с элементами Contemporary dance;

7.Rond с элементами Contemporary dance;

8.Grand battement jete с элементами Contemporary dance;

9.Этюд;

10. Работа по диагонали;

11. Танец «Мотыльки» на основе техники Contemporary.

12. Итоги занятия, задачи на перспективу, рефлексия 

Подведение итогов работы обучающихся на занятии

Литература:

1. 1. Карпенко В. Н., Карпенко И. А. Генезис танцевальной терминологии в современном танце // Наука искусство культура — 2017. — 1 (13). — С. 17-23. 

   2. Богданова Л. А. Современный российский танец в поиске культурной самоидентификации // Вестник Вятского государственного гуманитарного университета. — 2009. — № 3. — С. 84-87. 

   3. Никитин В. Ю. Contemporary dance как направление хореографического искусства // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. — 2015. — № 1 (37). — С. 56—60. 

   4. Чалова А. И., Овечкина И. С. Танцевальная импровизация как жанр современной хореографической культуры // В сборнике: Развитие социально-культурной сферы юга России Материалы региональной научно-практической конференции молодых учёных. — 2017. — С. 63—65. 

   5. Никитин В. Ю. Современный танец или contemporary dance? // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. — 2016. — № 4. — С. 77—96. 

   6. Карпенко В. Н., Чалова А. И. Современный танец в России: размышления вслух // Культура и время перемен. — 2018. — № 1 (20). — С. 8.

   7. Никитин В. Ю. Современный танец в России: тенденции и перспективы // Вестник Московского государственного университета культуры и искусств. — 2013. — № 2 (52). — С. 232—238 

   8. Никитин В. Ю. Современный танец или contemporary dance? // Academia: Танец. Музыка. Театр. Образование. — 2016. — № 4. — С. 77—96. 

1. 2. Курюмова Н. В. Современный танец: от хореографического языка к феноменологии тела и обратно // Вестник Гуманитарного университета. — 2015. — № 2 (9). — С. 60-65 

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/630756-konspekt-otkrytogo-zanjatija-po-sovremennoj-h