Коллективное музицирование Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области искусств

МУНИЦИПАЛЬНОЕ КАЗЕННОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ ДЕТЕЙ

«ГОРШЕЧЕНСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ»

Коллективное музицирование

Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области искусств

пос. Горшечное - 2012

«Рассмотрено» «Утверждаю»

педагогическим советом Директор Стадник З.Д.

МКОУДОД «Горшеченская ДШИ» ____________________

«_____» ____________ 2012 г «______» ____________2012 г

Разработала

преподаватель народного отделения Калинина Ирина Ивановна.

СТРУКТУРА ПРОГРАММЫ.

Пояснительная записка ……………………………………………… 4

Содержание программы …………………………………………….. 9

Требования к уровню подготовки обучающихся …………………..13

Формы и методы контроля ………………………………………….. 18

Методическое обеспечение учебного процесса……………………. .24

Список литературы ………………………………………………….. .31

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА

Проблема построения модели образовательного процесса на основе многовековых традиций русского народа, его богатейшего культурного наследия, в частности, народной инструментальной музыки, является в настоящее время особенно актуальной. К сожалению, в последнее время сложилась такая ситуация, что музыкальное искусство под влиянием активного вторжения рыночных механизмов встало на путь примитивизации и коммерциализации. Ребенок начинает принимать за музыку произведения народных исполнителей, чьё «искусство» ограничивается незамысловатыми мелодиями, избитыми ритмами. Его уже в раннем возрасте программируют на одностороннее, упрощенное миросозерцание. Избежать этой ситуации можно, если первоначальное музыкальное воспитание детей осуществлять с опорой на традиции народной музыки и исполнительство на народных инструментах.

Входя в мир народной музыки и инструментов, ребенок подсознательно ощутит в себе «зов предков». Характерные для русской народной культуры звуки, тембры, орнаменты, мелодии «пронизывают его насквозь». Ребенок осознает себя неотъемлемой частью своего общества, своей культуры.

Доступность народных инструментов, привлекательность и легкость игры на них в ансамбле принесет детям радость, создаст предпосылки для дальнейших занятий музыкой, сформирует интерес к познанию мира музыки в разных его проявлениях.

Воспитание ребенка через приобщение к лучшим традициям русской народной музыкальной культуры,желание детей играть на народных инструментах и стремление более полно развивать у детей уже имеющиеся музыкальные способности, побудило меня организовать в детской школе искусств ансамбль ложкарей.

Программа «Коллективное музицирование» является образовательной программой дополнительного образования детей и направлена на приобщение детей к традиционной культуре своего народа через освоение приемов игры на русских народных ритмических инструментах (ложках и др.), знакомство с традиционными русскими обрядами и праздниками, пробуждение эмоционально-ценностного отношения к музыкальному искусству и народному творчеству.

Таким образом, программа реализует художественно-эстетическое направление дополнительного образования детей.

Цель программы: обогащение духовной культуры детей через игру на народных музыкальных инструментах.

Задачи программы:

Воспитательные:

- воспитание любви к отчему краю, формирование гражданского самосознания, ответственности за судьбу Родины;

- формирование гуманистического отношения к окружающему миру, приобщение к общечеловеческим ценностям, освоение, присвоение этих ценностей;

- формирование стремления жить по эстетическим, нравственно-этическим и культурным критериям, воспитание чувственной сферы, чуткости, видения прекрасного;

- формирование самосознания, становление активной жизненной позиции, формирование потребности к саморазвитию, способности успешно адаптироваться в окружающем мире;

- воспитание музыкальных, интеллектуальных, всесторонне развитых детей;

- воспитание интереса, любви и потребности к занятиям музыкой

Образовательные:

- расширять и обогащать знания детей (о быте, костюме, ремесле, художественных промыслах, традициях, праздниках и др.);

- обучение основам техники игры на ложках и других народных инструментах,

- обучение простейшим хореографическим композициям и движениям;

- формирование необходимых умений и навыков для дальнейшего совершенствования в игре на музыкальных инструментах.

Развивающие:

- развитие метроритмических представлений;

- развитие творческих способностей;

-развитие умения думать, умения исследовать, умения общаться, умения взаимодействовать, умения доводить дело до конца;

-развитие артистических, эмоциональных качеств у детей;

-развитие координации, гибкости, пластики, общей физической выносливости;

-развитие внимательности и наблюдательности, творческого воображения и фантазии.

Новизной и отличительной особенностью данной программы является приобщение детей к творческой деятельности, обучение игре на ложках, народных инструментах в комплексе с хореографическими композициями.

Вместе с детьми можно создать ритмические и инструментальные импровизации, танцевальные композиции, не сложные игровые миниатюры, инсценировки.

Возраст детей, участвующих в реализации данной образова­тельной программы – 6-9 (9-12) лет.

Срок реализации – четыре года. Программа реализуется в 1-4 классах пятилетнего и восьмилетнего обучения. В 1 классе 49,5 академических часов в год, во 2-4 классах по 66 часов в год при пятилетнем сроке обучения и в 1 классе – 80 часов в год, во 2-4 классах по 99 часов в год при восьмилетнем сроке обучения.

Объем учебного времени, предусмотренного учебным планом на реализацию учебного предмета при пятилетнем сроке обучения, составляет 247,5 часов. Максимальная учебная нагрузка – 544,5 часов; объем времени, предусмотренный на внеаудиторную (самостоятельную) работу составляет 82,5 час.

Объем учебного времени, предусмотренного учебным планом на реализацию учебного предмета при восьмилетнем сроке обучения, составляет 377 часов. Максимальная учебная нагрузка – 494 часа; объем времени, предусмотренный на внеаудиторную (самостоятельную) работу составляет 115,5 часа.

Режим занятий:занятия по предмету «Коллективное музицирование» при пятилетнем сроке обучения в 1 классе урок проводятся один раза в неделю один урок по 1,5 часа, а во 2- 4 классе – два раза в неделю по 1 часу.

Режим занятий:занятия по предмету «Коллективное музицирование» при восьмилетнем сроке обучения в 1 классе урок проводятся один раза в неделю один урок по 2,5 часа, а во 2- 4 классе – два раза в неделю по 1,5 часа.

Форма занятий - мелкогрупповая.

Минимум содержания по предмету должен сформировать практические навыки игры на ложках в соответствии с возрастными особенностями ребенка.

Формы урока:формируя ритмические навыки игры на инструменте и расширяя кругозор детей, знания о русском фольклоре и целом о русской народной культуре можно использовать такие формы как:

- беседа;

- рассматривание подлинных русских народных инструментов;

- слушание народных музыкальных произведений в исполнении народных инструменталистов;

- знакомство с русским народным костюмом;

- знакомство с промыслами;

- рассматривание иллюстраций, открыток, альбомов;

- просмотр видеофильмов и прослушивание CD записей;

- экскурсии.

Методы работы:

♦ Объяснительно-иллюстративный

(беседа, объяснение, художественное слово, использование фольклора).

♦ Репродуктивный

(разучивание, закрепление материала).

♦ Исследовательский

(самостоятельное исполнение, оценка, самооценка).

♦ Метод побуждения к сопереживанию

(эмоциональная отзывчивость на прекрасное).

♦ Метод поисковых ситуаций

(побуждение детей к творческой и практической деятельности).

В работе с ансамблем использую технические средства обучения:

(музыкальный центр, телевизор, видеомагнитофон, видеокамеру)

♦ для отработки техники игры на ложках;

♦ в ритмической тренировке;

♦ при знакомстве с музыкальным инструментом или музыкальным

репертуаром;

♦ для самооценки (дети просматривают собственное исполнение, делают выводы, анализируют);

♦ на праздниках, концертах и фестивалях.

Ожидаемый результат: коллективные творческие проекты дети демонстрируют на народных праздниках, концертах.

СОДЕРЖАНИЕ ПРОГРАММЫ.

Учебный материал, предусмотренный программой, распределен в определенной последовательности с учетом возрастных и индивидуальных

особенностей детей. Постепенно, от занятия к занятию усложняя музыкальный материал.

Весь образовательный цикл делится на три ступени исполнительского мастерства:

I ступень – подготовительный этап.

Цель: приобретение начального музыкального опыта. II ступень – младшая группа ансамбля.

Цель: закрепление материала, пройденного на 1 ступени: развитие музыкального слуха и чувства ритма, координации движений.

Дети знакомятся с народной культурой, народными инструментами. Учатся играть ансамблем, знакомятся с новыми приемами игры, осваивают технику игры на ложках.

III ступень – старшая группа ансамбля

Цель: знакомство с традициями народной культуры. Знакомство со всей группой ударных и духовых народных инструментов. Игра ансамблем. Совершенствование техники игры на 2-х и 3-х ложках и других народных музыкальных инструментах. Проявление творческой инициативы.

Основные разделы программы взаимодействуют между собой и дополняют друг друга.

Предложенная программа является вариативной, комплексной, то есть при возникновении необходимости допускается корректировка содержания и форм занятий, времени прохождения материала.

Первый год обучения.

В течение первого года обучения работа сосредотачивается над развитием метроритмических навыков, общее развитие координации пальцев рук, развитие мелкой моторики.

Целесообразно начать работу с игр на развитие музыкального слуха и ритма, познакомить детей с простейшими приемами звукоизвлечения, а также рекомендуется начать работу над развитием и укреплением мышечной системы, развитию четкости ударов и выразительности исполнения, обучить умению анализировать и кратко характеризовать исполняемое произведение.

Обучить детей приемам игры на двух ложках.

Познакомить детей с бытом русского народа, народным костюмом и народными промыслами, праздниками, фольклором и его жанрами.

В целях обогащения восприятия детей фольклора рекомендуется посещение краеведческого музея.

Минимальное требование на каждую четверть в течение учебного года - 4 разнохарактерных песен небольшого диапазона с несложным ритмическим рисунком и элементами хореографии. В концертном варианте представить 2-3 номера.

Второй год обучения.

На втором году обучения продолжается работа над развитием метроритмических и исполнительских навыков, над развитием музыкального мышления, памяти, эмоциональности, творческих способностей, интересов, вкусов, над развитием приемов игры на двух ложках.

Продолжить знакомство детей с бытом русского народа, народным костюмом и народными промыслами, праздниками, фольклором и его жанрами.

Основная работа обучения в течение года состоит в развитии и укреплении мышечного аппарата, четкой исполнения приемов игры, осмысленном выполнении исполнительских задач, поставленных педагогом.

Минимальные программные требования на каждое учебное полугодие составляет 6 разнохарактерные песни расширенного диапазона несложным ритмическим рисунком и элементами хореографии. В концертном варианте представить 2-3 номера.

Третий год обучения.

В течение учебного года следует обратить внимание на устранение имеющихся недостатков в организации процесса звукоизвлечения.

Полученные знания и умения анализируются, систематизируются и уверенно применяются на практике.

Кроме того, следует продолжить работу по выравниванию звучания в ансамбле ложкарей, развитию подвижности приемов игры, развитию сценического искусства, включая музыкальное и смысловое акценты, эмоциональность исполнения произведений, а также над развитием навыков публичных выступлений.

Основная работа обучения в течение года – обучить детей приемам игры на трех ложках, приемах игры на ударных инструментах.

Минимальные программные требования на каждое учебное полугодие составляет 3-4 разнохарактерные песни расширенного диапазона с ритмическими трудностями и элементами хореографии. В концертном варианте представить 2-3 номера.

Четвертый год обучения.

В течение учебного года устраняются имеющиеся недостатки в организации процесса звукоизвлечения.

Полученные знания и умения анализируются, систематизируются и уверенно применяются на практике. Основная работа проводится над итоговой программой. Исполнительскому мастерству уделяется особое внимание: достаточно времени должен занимать как технический, так и художественный разбор произведений.

Усовершенствуется: прием игры в три ложки, приемы игры на ударных инструментах, развитие музыкальных способностей детей посредством игры на музыкальных инструментах.

Минимальные программные требования на каждую четверть составляет 3-4 разнохарактерные песни расширенного диапазона с ритмическими, трудностями и хореографическими композициями. В концертном варианте представить 2-3 номера.

Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся.

На внеаудиторную работу обучающихся при пятилетнем сроке обучения в первом классе предусматривается - 16,5 часов в год, а во втором - четвертом классе – по 22 часа в год.

На внеаудиторную работу обучающихся при восьмилетнем сроке обучения в первом классе предусматривается - 22,5 часа в год, а во втором - четвертом классе – по 31 часу в год.

Общий объем времени при пятилетнем обучении, предусмотренный на внеаудиторную работу, составляет 82,5 часа за четыре года обучения.

Общий объем времени при восьмилетнем обучении, предусмотренный на внеаудиторную работу, составляет 115,5 часа за четыре года обучения.

Виды внеаудиторной работы обучающихся: выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры, участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения.

ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Контроль за успеваемостью, за качеством усвоения учебного материала проводится систематически, от урока к уроку. На начальном этапе обучения контроль осуществляется ненавязчиво и органично вплетается в ход занятия. Итоги успеваемости подводятся в форме контрольного урока, зачета, урока-концерта, где и прослеживается результат качества обучения.

К концу первого года обучения дети должны:

I. Знать:

- основные виды приемов игры на ложках;

- положение корпуса, рук, ног, головы, шеи во время игры;

- понятие атаки звука;

- механизм звукообразования;

- применять полученные знания на практике;

- виды атаки удара;

- понятие «фразировка»

- пальчиковые и дидактические игры;

- игры на развитие музыкального слуха и ритма,

- жанры народных песен;

- разновидности костюмов;

- народные праздники;

- народные промыслы;

- культуру и быт русского человека.

II. Уметь:

- применять полученные знания на практике;

- правильно применять приемы игры на двух ложках и пользоваться ими;

- раскрыть художественный образ в игре;

- контролировать себя слухом при исполнении произведения;

- исполнить произведение точно, четко, ритмично, соблюдая фразировку;

- почувствовать движение мелодии и кульминацию в исполняемых произведениях.

III. Владеть:

- навыками приемами игры на двух ложках;

- исполнения технически несложных произведений как по художественной сущности, так по техническому исполнению;

- навыком исполнения простейших исполнительских задач;

- навыком исполнения разнохарактерных песен небольшого диапазона с простым ритмическим рисунком;

- навыком исполнения под фонограмму.

К концу второго года обучения дети должны:

I. Знать:

- музыкальное мышление;

- музыкальная память;

- художественный образ;

- жанры народных песен;

- разновидности костюмов;

- народные праздники;

- народные промыслы;

- культуру и быт русского человека;

- сценическое воплощение произведения.

II. Уметь:

- применять полученные знания на практике;

- использовать правильную игровую установку;

- в произведениях добиваться смыслового единства удара и музыки;

- использовать все правила приемов игры, перенося отработанное в упражнениях на исполнение произведений;

- исполнять несложные песни с простым ритмическим рисунком;

- ритмически точно исполнять песню в ансамбле;

- раскрыть образное содержание произведения;

- раскрыть характер исполняемого произведения соответственно примам игры на двух ложках.

III. Владеть:

- навыком исполнения произведения в соответствии с характером и эмоциональным развитием;

- навыком музыкального мышления;

- навыком исполнения на двух ложках;

- навыком исполнительских особенностей и сценического воплощения произведения;

- навыком исполнения произведения соответственными приемами игры ;

- навыком концертного исполнения .

К концу третьего года обучения дети должны:

I. Знать:

- исполнительские задачи: музыкальные, смысловые, эмоциональные, сценическое искусство

- приемы игры на трех ложках;

- приемы игры на ударных инструментах.

II. Уметь:

- применять полученные знания на практике;

- подготавливать игровой аппарат к работе и полноценному звучанию;

- использовать приобретенные игровые навыки при разучивании музыкальных произведений;

- ритмически непринужденно двигаться под заданную мелодию;

- анализировать свое и чужое исполнение;

- работать над художественным образом разучиваемого произведения;

- исполнять разнохарактерные произведения с расширенным диапазоном, ритмическими трудностями и динамическими оттенками, сценически воплотив и раскрыв художественный образ.

III. Владеть:

- навыками публичных выступлений;

- навыками игра на двух и трех ложках;

- навыками игры на шумовых и ударных инструментах.

К концу четвертого года обучения дети должны:

I. Знать:

- исполнительские задачи: музыкальные, смысловые, эмоциональные, сценическое искусство

- приемы игры на двух - трех ложках;

- приемы игры на ударных инструментах;

- технические и художественные особенности исполняемых произведений.

II. Уметь:

- применять полученные знания на практике;

- подготавливать игровой аппарат к работе и полноценному звучанию;

- использовать приобретенные игровые навыки при разучивании музыкальных произведений;

- ритмически непринужденно двигаться под заданную мелодию и выполнять хореографические композиции;

- анализировать свое и чужое исполнение, контролировать себя слухом;

- работать над художественным образом разучиваемого произведения;

- исполнять разнохарактерные произведения с расширенным диапазоном, ритмическими трудностями и динамическими оттенками, сценически воплотив и раскрыв художественный образ.

III. Владеть:

- навыками публичных выступлений;

- навыками игра на двух и трех ложках;

- навыками игры на шумовых и ударных инструментах;

- навыками игры на народных инструментах.

Ожидаемый результат:

При реализации программы «Коллективное музицирование» обучающиеся должны уметь:

♦ играть индивидуально и в ансамбле, соблюдая ритм;

♦ применять в ансамбле практические навыки игры на 2-х – 3-х ложках и других музыкальных инструментах;

♦ слышать и понимать музыкальные произведения – его основную тему;

♦ петь чисто, интонируя мелодию и одновременно играть на музыкальном инструменте;

♦ ритмично двигаться, соблюдая колорит и удаль русской души;

♦ понимать и чувствовать ответственность за правильное исполнение в ансамбле.

ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

В ДШИ осуществляют текущий контроль успеваемости, промежуточную и итоговую аттестацию учащихся в соответствии:

- с Уставом школы;

- требованиями Закона РФ «Об образовании» от 10.07.1992г. № 3266-1 (с последующими изменениями и дополнениями).

Важным элементом учебного процесса в ДШИ является систематический контроль успеваемости учащихся. Основными видами контроля являются

- текущий контроль успеваемости учащихся,

- промежуточная аттестация учащихся,

- итоговая аттестация учащихся.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости являются:

- систематичность,

- учет индивидуальных особенностей обучаемого,

- коллегиальность (для проведения промежуточной и итоговой аттестации учащихся).

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Текущий контроль успеваемости учащихся направлен на поддержание учебной дисциплины, на выявление отношения учащегося к изучаемому предмету, на организацию регулярных домашних занятий, на повышение уровня освоения текущего учебного материала; имеет воспитательные цели и учитывает индивидуальные психологические особенности учащихся.

Текущий контроль осуществляется преподавателем, ведущим предмет.

Текущий контроль осуществляется регулярно (каждый 2 – 3-ий урок) в рамках расписания занятий учащегося и предполагает использование различных систем оценивания. На основании результатов текущего контроля выводятся четвертные, полугодовые, годовые оценки.

Промежуточная аттестация определяет успешность развития учащегося и усвоения им образовательной программы на определенном этапе обучения. Наиболее распространенными формами промежуточной аттестации учащегося являются:

- зачеты (недифференцированный, дифференцированный)

- переводные зачеты (дифференцированные)

- академические прослушивания

- контрольные прослушивания

- контрольные уроки.

Зачеты проводятся в течение учебного года и предполагают публичное исполнение академической программы (или части ее) в присутствии комиссии. Зачеты могут быть дифференцированными, недифференцированными (в зависимости от применяемой системы оценок) с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный аналитический характер.

Переводной зачетпроводится в конце учебного года (вторая половина апреля – май) с исполнением полной учебной программы, определяет успешность освоения образовательной программы данного года обучения. Переводной зачет проводится с применением дифференцированных систем оценок, предполагает обязательное методическое обсуждение.

Академические прослушивания предполагают те же требования, что и зачеты (публичное исполнение учебной программы или части ее в присутствии комиссии и носят открытый характер с присутствием родителей, учащихся и других слушателей).

Контрольные прослушивания направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся по определенным видам работы, не требующим публичного исполнения и концертной готовности: проверка навыков самостоятельной работы учащихся, проверка технического продвижения, степень овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, пение с аккомпанементом и др.), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации и т.д. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включают в себя элементы беседы с учащимися и предполагают обязательное методическое обсуждение рекомендательного характера с применением систем оценок по выбору.

Для выявления знаний, умений и навыков учащихся по предмету «Оркестровый класс» проводятсяконтрольные уроки не реже одного раза в четверть. Контрольные уроки проводит преподаватель, ведущий данный предмет (с обязательным применением недифференцированных, дифференцированных систем оценок).

Итоговая аттестация определяет уровень и качество освоения образовательной программы.

Оценки обучающихся по всем видам контрольных мероприятий фиксируются в соответствующей учебной документации учащегося, вносятся в журнал учета успеваемости и посещаемости, в дневник учащегося и в общешкольную ведомость (четвертные, полугодовые, годовые оценки).

Отслеживание результативности освоения образовательной программы

Отслеживание результативности освоения программы проводится через формы участие детей в концертах разного уровня, конкурсах и фестивалях детского творчества.

Качество освоения обучающимся образовательной программы оценивается по следующим критериям:
- точное исполнение приемов игры,
- уровень музыкальности, выразительности, артистизма исполнения произведения,
- осмысленность исполнения, единство образного содержания и музыкальной формы,
- уровень технического мастерства,
- уверенное знание и исполнение наизусть выученных произведений;
- владение навыками игры и техническими возможностями игры на инструменте;
- эмоциональность и выразительность исполнения;
- работоспособность, дисциплинированность, терпение и самостоятельность в подготовке домашних заданий;
- эмоциональная отзывчивость на музыку, способность к целостному восприятию музыкально-художественного образа;
- умение незаметно исправлять мелкие недочеты, помарки в тексте во время исполнения произведения;
- индивидуальные достижения учащегося за полугодие

- умения исполнять произведения в ансамбле на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями.

Методы оценки результативности программы:

Количественный анализ Качественный анализ

♦ посещаемость, форсирование навыков

статистические данные; и умений

♦ фиксация занятий анализ успеваемости

рабочем журнале деятельности и

достижения цели

♦ отслеживание результатов анализ диагностического

(наблюдение, диагностика) материала

♦ практический результат сравнительный анализ исходного и актуального состояния

проблемы.

Критерии определения результативности программы:

♦ ритмичность выполнения всех заданий;

♦ в совершенстве владеть приемами игры на 2-х и 3-х ложках;

♦ легко, непринужденно сочетать игру на народных музыкальных инструментах с пением и движением.

Способы определения результативности программы:

♦ игра на 2-х и 3-х ложках;

♦ игра на русских народных инструментах;

♦ игра на «подручных» музыкальных инструментах (ухват, чугунок, стиральная доска и т.д.).

Система оценки качества программы обучающихся:

В соответствии с указанными критериями выделены три уровня освоения обучающимися образовательной программы: высокий, средний, низкий.

Оценки «отлично», «хорошо», «удовлетворительно» соответствуют уровням освоения программы.

Оценка 5 («отлично») ставится обучающемуся в том случае, если в процессе обучения и на зачетном занятии он продемонстрировал исполнение музыкальных произведений без ошибок с учетом всех пожеланий и рекомендаций педагога; ритмичное исполнение; осмысленное, и эмоциональное исполнение с уверенным использованием разнообразных исполнительских средств и технических возможностей ложек, соответствующих характеру, содержанию и стилю произведения, темповых обозначений.

Оценку 4 («хорошо») обучающийся получает, если на зачетном занятии он продемонстрировал недостаточно свободное звукоизвлечение, некоторые неточности в исполнении отдельных ритмических фигур; эмоциональное исполнение произведения, не совсем точное и уверенное использование различных исполнительских выразительных приемов и технических возможностей инструмента.

Оценка 3 («удовлетворительно») ставится обучающемуся, если он исполнил программу неуверенно, неритмично, допуская в тексте произведений большое количество ошибок и неточностей.

Оценка «2»(неудовлетворительно): Знание и усвоение материала на уровне ниже минимальных требований программы, отдельные представления об изученном материале.Отсутствие умений работать на уровне воспроизведения.Наличие нескольких грубых ошибок, большого числа негрубых при воспроизведении изученного материала.

Оценка «1»(неудовлетворительно):

Ставится за полное незнание изученного материала, отсутствие элементарных умений и навыков.

МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА

На начальном этапе обучения необходимо заинтересовать ребенка, развить желание заниматься в ансамбле и только потом переходить к целенаправленному формированию исполнительских умений и навыков. Для выработки ритмичной одновременной игры на музыкальных инструментах, овладения основами техники, рекомендую использовать на занятиях:

- пальчиковые игры;

- дидактические игры;

- игры с палочками;

- ритмические упражнения (народный фольклор – потешки, попевки, прибаутки, песенки, частушки);

- соревнования между подгруппами;

- создание собственных приемов игры на народных инструментах.

Краткие методические рекомендации:

на ложках:

– знакомство с расписными ложками. Беседа о хохломской росписи.

– постановка исполнительского аппарата: корпуса, рук.

– знакомство детей с приемами игры на ложках. Разучивание частушек о хохломе.

– освоение техники игры, ритмическая тренировка. Прослушивание в записей русских народных песен. Просмотр видео материала.

– работа над музыкальным произведением.

– выступление на праздниках, концертах, развлечениях. Освоение техники игры на трех ложках.

на русских народных инструментах:

- знакомство с инструментом – историей создания, конструктивными особенностями;

- постановка исполнительского аппарата – корпуса рук;

- освоение основных приемов звукоизвлечения;

- развитие исполнительского мастерства – работа над художественно-выразительным, эмоциональным, музыкально-грамотным и технически совершенным исполнением музыкального произведения;

- работа над музыкальным произведением.

Рекомендации по обучению игре на ударных инструментах

Ударные народные инструменты особенно привлекательны для юных музыкантов. Обучение игре на большинстве ударных инструментов (рубель, трещотка, хлопушка и др.) не требует длительного времени и специальной подготовки, в то время как выработка соответствующих игровых навыков позволяет в дальнейшем без особого труда осваивать более сложные ударные инструменты, приемы игры (на трех, четырех и большем количестве ложек).

В процессе знакомства с ударным инструментом дети:

-узнают об истории его создания;

-изучают конструктивные особенности, исполнительские (в том числе технические) возможности;

-выделяют характеристики, определяющие специфику конкретного инструмента;

-устанавливают принадлежность к подгруппе по звукообразующему элементу:

● корпус инструмента – шумовые;

● мембрана, перепонка – перепончатые;

● пластина – пластинчатые;

● наличие нескольких звукообразующих элементов – комбинированный тип;

- познают, как образуется звук:

● от удара пальцев рук, ладоней, палочек, молоточков, колотушек, инструментов (одноименных или разноименных) или частей инструментов друг о друга;

● в результате встряхивания;

● трения (скольжения);

● других приемов звукообразования, в том числе смешанных;

- познают свойства звука (неопределенная или определенная высота, тембровые характеристики, динамические возможности и др.);

- приобретают знания об особенностях применения ударных инструментов (создание остинатного ритмического фона, звукоизобразительных эффектов, звукоимитаций, игра соло, в ансамбле, усиление динамических оттенков и др.).

При игре на ударном инструменте главная роль принадлежит кисти руки, хотя в той или иной степени участвуют также плечо и предплечье. Подвижная, гибкая, эластичная кисть творить чудеса, выполняя замысловатые ритмические фигуры,

богатые тембровыми красками. Мышцы кисти руки не должны быть напряжены, что поможет избежать скованности и зажатости движений при игре на инструменте, а также быстрой утомляемости.

Инструмент следует держать в руках крепко, но без напряжения. Основным способом звукоизвлечения является удар, складывающийся из нескольких фаз: замах руки, направленное движение к источнику звука и воспроизведение звука, отскок – возвратное движение руки. Для получения красивого звука необходим постоянный слуховой контроль за направленностью, силой и качеством удара.

Развитие мышц кистей рук, координации движений достигается в процессе систематических занятий. С помощью специальных упражнений вырабатываются необходимые умения и навыки. Например, эффективно исполнять партию ритмического сопровождения в медленном темпе. По мере усвоения и закрепления исполнительских навыков, доведения их до автоматизма можно прибавлять темп. Рекомендуется исполнять ритмические рисунки, меняя динамику, что активизирует слуховое восприятие.

Процесс обучения игре следует начинать со специальной разминки рук без инструмента. Это позволит подготовить к игре исполнительский аппарат, сформировать и отрефлексировать необходимые для игры мышечные ощущения, развить координацию рук. Например, прежде чем дети начнут играть на трещотке (прием игры «Волна»), с ними проводится игра-разминка «Шофер»: они имитируют движения рук шофера, крутящего руль автомобиля. Или перед тем как дети заиграют на коробочке, им предлагается, меняя руки, «побарабанить» по своим коленкам.

Постановка исполнительского аппарата определяется спецификой звукоизвлечения на конкретном ударном инструменте, его конструктивными особенностями и индивидуальными музыкально-выразительными характеристиками.

Приемы игры на двух ложках

Ударяют одной ложкой о другую.

Для этого кладут одну ложку выпуклой стороной кверху на левую ладонь и, создав, таким образом, своеобразный резонатор, ударяют по ней другой ложкой. Звук напоминает цоканье копыт;

«Маятник»- это скользящие удары ложки о ложку,напоминающие движения маятника. Ударяют тыльнымисторонами ложек или ручкой одной ложки о тыльную сторону другой. Ложки можно держать как в вертикальном положении, так и в горизонтальном;

«Мячики»- в этом и последующих случаях обе ложки держат в правой руке тыльными сторонами друг к другу следующим образом: одна между первым и вторым пальцами, вторая между вторым и третьим пальцами. На счет один, два, три, четыре ударяют ложками по колену, ложки как мячики, отскакивают отколена. Затем этот прием усложняют;

«Трещотка» самый распространенный исполнительский прием — ложки ставят между коленом и ладонью левой руки и выполняют удары. Нужно обратить внимание на удары, которыеполучаются от соприкосновения ложек с левой ладонью;

«Плечики» - ударяют ложками, которые держат в правой руке, по ладони левой руки и по плечу соседа слева;

«Коленочки» - ударяют ложками по ладони левой руки и по колену соседа справа;

«Качели» - ударяют ложками по колену и по кисти приподнятой до уровня глаз левой руки с одновременным небольшим наклоном корпуса влево, вправо.

На счет «один»- удар по колену; «два» - полунаклон влево, удар по ложкам приподнятой левой руки; на счет«три»- удар по колену; «четыре»- полунаклон корпуса вправо, удар по приподнятой руке;

«Дуга» - на счет «один»- удар ложками по колену. На счет «два»- удар ложками по локтю левой руки;

«Глиссандо» по коленям. Обе ложки держат тыльными сторонами друг к другу в правой руке и выполняют скользящие удары по коленям;

«Линеечка» - ударяют ложками по ладони левой руки, колену левой ноги, пятке и полу;

«Солнышко» - ударяют ложками по ладони левой руки, постепенно поднимая руки и обводя вокруг головы слева на право (получается круг);

«Круг» - ударяют по ладони левой руки, плечу левой руки, плечу правой руки, колену правой ноги;

«Капельки» - одиночные и двойные удары по коленям, по ладони, плечам, ладони и колену, левому и правому колену, левому и правому плечу.

Приёмы игры на трёх ложках

В левую руку берут две ложки, в правую одну. В левой руке ложку прижимают к ладони большим пальцем так, чтобы тыльная сторона была обращена вверх. А ложку кладём между третьим и четвертым пальцами так, чтобы тыльная сторона этой ложки как бы «смотрела» на тыльную сторону ложки. Кисть закрывают, получается удар. После того как этот момент отработан, играют двумя руками. В правой руке держат одну ложку.

На счет «один» выполняют скользящий удар вниз ложкой, которую держат в правой руке, по ложке левой руки.

На счет «два» - сгибающее кистевое движение левой руки, удар тыльными сторонами ложки о ложку.

На счет «три» поворачивают ладонь левой руки с двумя ложками вниз и выполняют скользящий удар вверх ложкой правой руки о ручку ложки левой руки.

На счет «четыре» - кистевое движение левой руки, удар тыльными сторонами ложки о ложку.

«Форшлаги» - скользящие удары по двум ложкам третьей. Удар можно выполнять от себя и на себя.

«Тремоло» - частые легкие удары ложкой правой руки между двумя ложками левой руки. Тремоло можно выполнить с постепенным нарастанием силы звучания. Руки движутся от уровня колен до уровня левого плеча – «горка». В исходном положении левая ладонь с двумя ложками опущена вниз. В процессе звучания музыкального предложения ладонь с ложками постепенно как бы раскрывается и движется по «горке» у уровня левого плеча. В конце предложения левая ладонь с ложками обращена вверх и выполняет удар третьей ложкой по этим двум.

Материально-техническое обеспечение:

- оборудованные кабинет для занятий;

- концертный зал;

- аудио - видео аппаратура;

- аудиокассеты, диски с записями русской народной музыки, песен, танцев;

- фонограммы;

- DVD с записями ансамбля «Ложкари»;

- костюмы для конкурсных выступлений: сарафаны для девочек, косоворотки для мальчиков;

- музыкальные инструменты: ложки, трещотки, кокошники, рубель, жалейка, свистульки, шумелки, колотушки;

- «подручные» инструменты: ухват-колокольчик, стиральная доска-ксилофон, шумелки, колотушки, квакушки;

- элементы русского народного костюма к играм, пляскам, инсценировкам: ленты, платочки, кокошники, косынки.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

Аванесян И.Д. «Творчество и воспитание», 2004 г.

Баренбойм Л.А. «Элементарное музыкальное воспитание по системе Карла Орфа», 1987 г.

Брыкина Е.К. «Творчество детей в работе с различными материалами», 1998 г.

Бухарева И.С. «Диагностика и развитие творческих способностей детей младшего школьного возраста», 2002 г.

Бычков И.В. «Музыкальные инструменты», 2000 г.

Ветлугина Н.А. «Художественное творчество в детском саду», 1974 г.

Гомозова Ю.Б., Гомозова С.А. «Праздник своими руками», - Ярославль 2001 г.

Журнал «Дошкольное воспитание»

Журнал «Книжки, ложки и и грушки для Танюшки и Андрюшки»

Журнал «Музыкальная палитра»

Журнал «Музыкальный руководитель»

Князева О.Л., Миханева М.Д. «Приобщение детей к истокам русской народной культуры», 200 г.

Комарова Т.С. , Савенков А.И. «Коллективное творчество детей», 1998 г.

Кононова Н.Г. «Обучение игре на детских музыкальных инструментах в детском саду», 1990 г.

Мельников «Русский детский фольклор», 1987

Михайлов М.А. «Развитие музыкальных способностей детей» - Ярославль, 1997 г.

Науменко «Жаворонушки» русские песни, прибаутки, скороговорки, сказки, 1977 г.

Науменко «Русские народные сказки, скороговорки и загадки с напевами», 1977 г.

Науменко «Фольклорный праздник», 2000 г.

Науменко, Новлянский, фольклорный праздник «От зимы до осени»

Петров В.М., Гришина Г.Н., Короткова Л.Д. Фольклорные праздники (весенние, летние, зимние, осенние), игры и забавы, 1998 г.

Рытов Д.А.«Традиции народной культуры в музыкальном воспитании детей», 2001 г.

Рякина «Народные праздники», 2002 г.

Сабатье К., Сабатье Р. «Музыкальные инсрументы», 2002 г.

Саульский Ю., Кио Э., Токмакова И. Литературно-музыкальный альманах «Зима-весна» - народный праздничный календарь (в песнях, сказках, играх, обрядах, фольклоре), 1999 г.

Сборник «Гармошечка-говорушечка»

Тютюнникова Т.Э. «Природные и самодельные инструменты в музыкально-педагогической концепции Карла Орфа», 1997 г.

Федорова Г.П. «На золотом крыльце сидели» (игры, занятия, частушки, песни, потешки для детей дошкольного возраста), 2000 г.

Шамина «Музыкальный фольклор и дети», 1992 г

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/63107-kollektivnoe-muzicirovanie-dopolnitelnaja-pre