Дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Народные инструменты»

Муниципальное казенное образовательное учреждение

дополнительного образования

«Курчатовская районная детская школа искусств»

Дополнительная предпрофессиональная

общеобразовательная программа

в области музыкального искусства

«НАРОДНЫЕ ИНСТРУМЕНТЫ»

2025 г.

Структура программы учебного предмета

I Пояснительная записка

- характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

-срок и условия реализации учебной программы;

-цели и задачи учебного предмета, актуальность;

-объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

-формы и методы проведения учебных аудиторных занятий;

-виды внеаудиторной работы;

-требования к структуре программы учебного предмета;

-порядок и критерии отбора абитуриентов

- межпредметное взаимодействие

-составление индивидуальных планов;

-материально-техническое обеспечение

-сотрудничество с учреждениями искусства и культуры.

-творческая, культурно-просветительская деятельность.

II Структура учебного предмета

III Уровень подготовки обучающихся

IV Условия реализации программы

V Уровень подготовки обучающегося.

VI Формы и методы контроля, система оценок

-аттестация: цели, виды, форма, содержание;

-контроль успеваемости;

-прогнозируемые результаты;

-критерии оценки.

VI Методическое обеспечение учебного процесса

-методические рекомендации педагогическим работникам;

- методические рекомендации по организации самостоятельной работы.

Пояснительная записка

характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном

процессе:

Музыкальное воспитание является одной из форм эстетического воспитания. Школа искусств в системе музыкального образования призвана способствовать развитию музыкальной культуры, прививать учащимся практические навыки и знания, необходимые для участия в коллективах художественной самодеятельности, для музицирования в быту

Одновременно школа должна выявить наиболее одаренных в музыкальном отношении детей и готовить их к поступлению в музыкальные училища.

Музыкальные занятия по классу народных инструментов в первую очередь призваны формировать и развивать эстетические воззрения и художественные вкусы детей, приобщать их к миру музыки и обучать искусству исполнения на инструменте.

Курс образовательной программы по народным инструментам направлен на всемерное расширение музыкального и культурного кругозора юных музыкантов, развитие их интеллекта, музыкального мышления, эстетических вкусов и художественной инициативы, формирования общей культуры личности, адаптации личности к жизни в обществе.

Общение учащихся с музыкой должно стать процессом открытым, направленным на понимание роли музыки в жизни конкретного человека, общества в целом, процессом, направленным на диалог, как с прошлым, так и с настоящим, и с будущим

Современными задачами обучения детей в классах народных инструментов являются:

• развитие природных способностей детей;

• формирование навыков игры на инструменте;

• освоение предметов музыкально-теоретического цикла;

• формирование навыков музицирования на инструменте:

• воспитание устойчивого интереса к занятиям музыкой и умения ориентироваться в музыкальных стилях;

• формирование и развитие исполнительских качеств;

• выявление наиболее одаренных детей для профессиональной ориентации и подготовки к поступлению в средние профессиональные учебные заведения.

Сроки и условия реализации учебной программы:

-для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с 10 до 12, составляет 5 лет,

-для детей, планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год (6 год).

-для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте с 6.6 до 9 лет, составляет 8 лет.

-для детей, планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год(9 год).

Образовательное учреждение имеет право реализовать программу «Народные инструменты» в сокращенные сроки, а также по индивидуальным учебным планам с учетом ФГТ.

При приеме на обучение образовательное учреждение проводит отбор детей в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей – слуха, ритма, памяти.

Освоение программы завершается итоговой аттестацией обучающихся, проводимой образовательным учреждением.

- Цели и задачи программы:

Учитывая возрастные и индивидуальные особенности обучающихся, программа «Народные инструменты» направлена на:

• создание условий для художественного образования, эстетического воспитания,

• духовно-нравственного развития детей;

• приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на одном из инструментов (домре, гитаре, баяне, аккордеоне или балалайке), позволяющих исполнять музыкальные произведения в соответствии с необходимым уровнем музыкальной грамотности.

• приобретение детьми умений и навыков сольного, ансамблевого или оркестрового исполнительства;

• приобретение детьми опыта творческой деятельности;

• овладение детьми духовными и культурными ценностями народов мира;

• выявление одаренных детей в раннем возрасте, применяя индивидуальный подход к каждому обучающемуся;

• подготовку одаренных детей к поступлению в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;

• воспитание музыкального вкуса, самостоятельности суждений, личностной активности, умения планировать свою домашнюю работу, умение давать объективную оценку своего труда;

• воспитывать трудолюбие, усидчивость, целеустремленность, доброжелательность у обучающихся;

• формирование у обучающихся эстетических взглядов, нравственных установок и потребности общения с духовными ценностями;

• формирование умения у обучающихся самостоятельно воспринимать и оценивать культурные ценности;

• формирование у одаренных детей комплекса знаний, умений и навыков, позволяющих в дальнейшем осваивать основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;

• основной формой учебной и воспитательной работы является урок, проводимый в форме индивидуального занятия преподавателя с учеником.

- Объем учебного времени

• 1.При реализации программы «Народные инструменты» со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной учебной нагрузки обязательной части составляет 1579 часов, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

• ПО.01.Музыкальное исполнительство: УП.01.Специальность - 559 часов, УП.02.Ансамбль - 165 часов, УП.03.Фортепиано - 99 часов, УП.04.Хоровой класс – 98 часов;

• ПО.02.Теория и история музыки: УП.01.Сольфеджио - 378,5 часа, УП.02.Слушание музыки - 98 часов, УП.03.Музыкальная литература (зарубежная, отечественная) - 181,5 часа.

• При реализации программы «Народные инструменты» с дополнительным годом обучения к ОП со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной учебной нагрузки обязательной части составляет 1859,5 часа, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

• ПО.01.Музыкальное исполнительство: УП.01.Специальность – 641,5 часа, УП.02.Ансамбль – 231 час, УП.03.Фортепиано - 99 часов, УП.04.Хоровой класс – 98 часов;

• ОП.02.Теория и история музыки: УП.01.Сольфеджио - 428 часов, УП.02.Слушание музыки - 98 часов, УП.03.Музыкальная литература (зарубежная, отечественная) - 231 час, УП.04.Элементарная теория музыки – 33 часа.

• 2.При реализации программы «Народные инструменты» со сроком обучения 5 лет общий объем аудиторной учебной нагрузки обязательной части составляет 1039,5 часа, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

• ПО.01.Музыкальное исполнительство: УП.01.Специальность – 363 часа, УП.02.Ансамбль - 132 часа, УП.03.Фортепиано – 82,5 часа, УП.04.Хоровой класс – 33 часа;

• ПО.02.Теория и история музыки: УП.01.Сольфеджио - 247,5 часа, УП.02.Музыкальная литература (зарубежная, отечественная) - 181,5 часа.

• При реализации программы «Народные инструменты» с дополнительным годом обучения к ОП со сроком обучения 5 лет общий объем аудиторной учебной нагрузки обязательной части составляет 1320 часов, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП): ПО.01.Музыкальное исполнительство: УП.01.Специальность – 445,5 часа, УП.02.Ансамбль – 198 часов, УП.03.Фортепиано – 82,5 часа, УП.04.Хоровой класс – 33 часа;

• ОП.02.Теория и история музыки: УП.01.Сольфеджио - 297 часов, УП.02.Музыкальная литература (зарубежная, отечественная) - 231 час, УП.03.Элементарная теория музыки – 33 часа.

• Вариативная часть дает возможность расширения и (или) углубления подготовки обучающихся, определяемой содержанием обязательной части образовательной программы, получения обучающимися дополнительных знаний, умений и навыков. Учебные предметы вариативной части определяются образовательным учреждением самостоятельно. Объем времени вариативной части, предусматриваемый образовательным учреждением на занятия обучающихся с присутствием преподавателя, может составлять до 20 процентов от объема времени предметных областей обязательной части, предусмотренного на аудиторные занятия.

• 3. При реализации программы «Народные инструменты» со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной учебной нагрузки вариативной части составляет 609.5 часов, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

• В.02.УП.02 Коллективное музицирование 98 часов, В.03.УП.03 Оркестровый класс – 264 часа, В.04.УП.04 Хоровой класс – 247.5часов

• При реализации программы «Народные инструменты» с дополнительным годом обучения к ОП со сроком обучения 8 лет общий объем аудиторной учебной нагрузки вариативной части составляет 725часов, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

• В.01.УП.01 Хоровой класс – 49.5часов, В.02.УП.02 Оркестровый класс – 66 часов.

• При реализации программы «Народные инструменты» со сроком обучения 5 лет общий объем аудиторной учебной нагрузки вариативной части составляет 511.5 часов, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

• В.01.УП.01 Коллективное музицирование – 33 часа, В.02.УП.02 Оркестровый класс – 264 часа, В.04.УП.04 Хоровой класс – 214.5 часов.

• При реализации программы «Народные инструменты» с дополнительным годом обучения к ОП со сроком обучения 5 лет общий объем аудиторной учебной нагрузки вариативной части составляет 627 часов, в том числе по предметным областям (ПО) и учебным предметам (УП):

• В.01.УП.01 Хоровой класс – 49.5часов, В.02.УП.02 Оркестровый класс- 66 часов.

• При реализации учебных предметов обязательной и вариативной частей предусматривается объем времени на самостоятельную работу обучающихся по каждому учебному предмету, определяется с учетом сложившихся педагогических традиций и методической целесообразности.

• Объем максимальной учебной нагрузки обучающихся не должен превышать 26 часов в неделю. Аудиторная учебная нагрузка по всем учебным предметам учебного плана не должна превышать 14 часов в неделю (без учета времени, предусмотренного учебным планом на консультации, затрат времени на контрольные уроки, зачеты и экзамены, а также участия обучающихся в творческих и культурно-просветительских мероприятиях ОУ).

- Формы методы проведения учебных аудиторных занятий

Урок по специальности, проводимый в форме индивидуального занятия с учеником,является основной формой учебно-воспитательной работы. Такая форма работы создает преподавателю условия для внимательного всестороннего изучения и воспитания каждого ребенка, обеспечивает дифференцированный подход к обучению и требованиям на экзаменах. Длительность урока 45 минут (один академический час).

Урок включает в себя:

1.Работа над развитием технических навыков (гаммы, упражнения).

2.Проверка домашнего задания.

3.Развитие творческих способностей: чтение нот с листа, подбор по слуху,

4.Определение основных направлений работы дома.

Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические особенности.

За время обучения преподаватель должен развить творческие задатки учащегося, научить его самостоятельно разучивать и грамотно исполнять произведения из репертуара музыкальной школы, сформировать у него навыки чтения нот с листа, игры в ансамблях.

Цели

развитие музыкально-творческих способностей учащегося, на основе приобретённых им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на народных инструментах произведения различных жанров и форм в соответствии с ФГТ;

• определение наиболее одарённых детей и их дальнейшая подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных заведениях.

Задачи:

• выявление творческих способностей ученика в области музыкального

искусства и их развитие в области исполнительства на гитаре до уровня подготовки, достаточного для творческого самовыражения и самореализации;

• овладение знаниями, умениями и навыками игры на инструментах и позволяющими выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;

• приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;

• формирование навыков сольной исполнительской практики и
  коллективной творческой деятельности, их практическое применение;

• достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику
  самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;

• продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.

- Виды внеаудиторной работы:

• самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

• подготовка к контрольным урокам, зачетам и экзаменам;

• подготовка к концертным, конкурсным выступлениям;

• посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев и др.),

- участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

-Обоснование структурыпрограммы«Народные инструменты»

Программа содержит необходимые для организации занятий параметры:

сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение
учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;

• описание дидактических единиц учебного предмета;

• требования к уровню подготовки обучающихся;

• формы и методы контроля, система оценок;

• методическое обеспечение учебного процесса.

-Порядок и критерии отбора абитуриентов

При приеме на обучение по программе «Народные инструменты» образовательное учреждение проводит отбор детей с целью выявления их творческих способностей. Отбор детей проводится в форме творческих заданий, позволяющих определить наличие музыкальных способностей – слуха, ритма, памяти.

-Межпредметное взаимодействие :

сольфеджио – специальность, слушание музыки – ансамбль и т. д. При систематическом и целенаправленном осуществлении выступают как современный принцип, который способствует реализации всех функций обучения:

1.Формирование системности знаний на основе развития ведущих идей и понятий (образовательная функция)

2.Развитие системного и диалектического мышления, гибкости и самостоятельности ума, познавательной активности и интересов учащихся (развивающая функция).

3.Формирование здорового художественного вкуса, мировоззрения, эстетических знаний (воспитательная функция).

4.Координация предметов, выработка единых требований при трактовке художественных понятий, согласованности в проведении комплексных форм организации учебных занятий (организационная функция)

-Составление индивидуального плана

Индивидуальные рабочие планы учащихся составляются педагогом по специальности на каждое учебное полугодие и утверждаются на заседании отдела, В конце года педагог подводит итоги работы и намечает перспективу дальнейших занятий.

Репертуар обучающегося должен быть разнообразным по содержанию, форме и стилю. Репертуар необходимо обновлять и расширять, включая в него лучшие пьесы современных композиторов. Исключительную ценность представляют пьесы, в которых народные мелодии органически сочетаются с современными средствами выразительности. Педагогические требования к ученикам должны быть строго дифференцированы в зависимости от уровня общей подготовки, возраста, музыкальных способностей и других индивидуальных данных.

Недопустимо включать в индивидуальный план произведения, превышающие музыкально-исполнительские возможности обучающегося и не соответствующие его возрастным особенностям. В работе над репертуаром педагог должен добиваться различной степени завершенности исполнения учеником музыкального произведения, учитывая, что одни из них готовятся для публичного исполнения, другие для показа в классе, третьи – в порядке ознакомления. Рекомендуется изучать одновременно не более 3-4 произведений. Последовательность проверки домашних заданий на каждом уроке должна изменяться.

Для каждого класса в программе даны примерные перечни музыкальных произведений различных по уровню трудности для исполнения на академических концертах и экзаменах в течение учебного года. Необходимо также учитывать, что предлагаемый репертуар носит примерный характер. Каждый преподаватель может использовать не только сочинения, указанные в программе, но и другие произведения, отвечающие высоким художественным требованиям и возможностям учащегося.

- Материально-техническое обеспечение

Инструменты, стулья, подставки, пюпитры, струны, видео - и звуко - воспроизводящая аппаратура, карандаши, стерка, нотные листы, нотная литература.

-Сотрудничество с учреждениями искусства и культуры Курской области

Творческая, культурно-росветительская деятельность

Соединение науки с практикой становится характерной особенностью проходящих на современном этапе преобразований учебного процесса. Особые цели и задачи детских школ искусств требуют единых подходов к оценке качества реализации образовательной деятельности, а также тесно с ней связанных - творческой, методической и культурно-просветительской деятельности.

Задача воспитания художественного мышления и формирование практических исполнительских навыков выступают как взаимосвязанные процессы. Эта задача предполагает вовлечение юных музыкантов в активную творческую деятельность уже с первых недель обучения, что возможно лишь в результате эффективного освоения предмета на основе гармоничного развития способностей каждого обучающегося.

Высокое качество обучения, его доступность, открытость, привлекательность для обучающихся, их родителей, духовно-нравственное развитие, эстетическое воспитание и художественное становление личности должны обеспечиваться созданием в образовательном учреждении комфортной, развивающей образовательной среды, включающей:

- развитие музыкально-творческих способностей обучающихся, образного и ассоциативного мышления, фантазии, музыкальной памяти, эмоционально-эстетического восприятия действительности до уровня самореализации, самовыражения посредством игры на инструменте;

- овладение практическими умениями и навыками в инструментальном музицировании, воспитание музыкального вкуса обучающихся, потребности к самостоятельному общению с высокохудожественной музыкой и музыкальному самообразованию: слушательской и исполнительской культуры обучающихся;

- освоение знаний о музыке как виде искусства, о выразительных средствах, особенностях музыкального языка и образности, позволяющих выпускнику самостоятельно ориентироваться в ценностях музыкального культурного пространства;

- организацию творческой деятельности обучающихся путем проведения творческих мероприятий (конкурсов, фестивалей, олимпиад, концертов, творческих вечеров, выставок, театрализованных представлений);

- организацию посещений обучающимися учреждений и организаций культуры (филармоний, выставочных залов, театров, музеев и др.);

- организацию творческой деятельности совместно с другими образовательными учреждениями, в том числе среднего профессионального и высшего профессионального образования, реализующими основные профессиональные программы в области соответствующего вида искусства;

Методическая деятельность является неотъемлемой частью учебного процесса, средством его научной организации. Цель ее – обеспечить самый высокий качественный уровень учебно-воспитательной работы:

совершенствование методического обеспечения учебно-воспитательного процесса на основе диагностики и анализа;

- развитие творческого потенциала педагогов, обобщение, отработка и претворение в жизнь лучших методов обучения, достигнутых коллегами в коллективе;

- совершенствование исполнительского мастерства и изучение новейших достижений музыкально-педагогической науки;

- освоение нового учебного материала и внедрение его в учебный процесс;

- оказание помощи в подготовке работников к аттестации;

- разработка мероприятий по обновлению содержания и организационных форм дополнительного образования детей;

- пропаганда деятельности образовательного учреждения в СМИ;

- активизация и стимулирование профессиональной деятельности педагогов как через организацию различных конкурсов профессионального мастерства в образовательном учреждении, так и через участие в смотрах-конкурсах городского, областного и российского уровней;

- реализовать «внешнюю» функцию методической деятельности образовательного учреждения, как консультативно-методического центра зоны;

- поддержка деловых связей и сотрудничество со средними профессиональными и высшими профессиональными образовательными учреждениями;

Основная цель методической деятельности – это развитие методического и педагогического мышления, которое помогает педагогу свободно ориентироваться в педагогической литературе, извлекать из описания опыта мысль,

формировать ее, видеть, насколько она нова, каковы продуктивные направления ее развития.

Цели, задачи и содержание методической деятельности -

в образовательном учреждении реализуются через ее формы: (индивидуальные, групповые, коллективные).

К индивидуальным формам методической деятельности относятся:

1. консультации

2. самообразование

3. работа над индивидуальной темой.

К групповымформам методической деятельности относятся:

1. работа методических советов (повышение научно-теоретического уровня преподавателей – главная функция)

2. работа методических объединений (помощь преподавателям в повышении теоретического уровня знаний, в овладении новыми методами, формами и приемами обучения и воспитания детей)

3. педагогические гостиные (передача знаний, опыта молодым специалистам)

4. открытые занятия.

К коллективным формам методической деятельности относятся:

1. педагогические и методические советы;

2. конкурсы педагогического мастерства;

3. лекции по различным психолого-педагогическим проблемам;

4. отчеты по самообразованию в виде докладов, рефератов, дидактических и методических пособий;

Культурно-просветительская деятельность – занимает важную роль в работе образовательного учреждения. Исследования убедительно свидетельствуют о весьма тесной связи между личностным ростом людей и их отношением к искусству, которое определяет мировоззренческие критерии, духовный смысл и ценность существования в целом.

Именно в детстве возможно активное формирование потребностей в освоении культурных ценностей.

Культурно-просветительская деятельность образовательного учреждения направлена на выявление и раскрытие творческого потенциала личности обучающегося, развитие интеллектуальной инициативы в ходе реализации программ обучения и воспитания, на развитие творческой деятельности преподавателя.

Основными целями и задачами образовательного учреждения в процессе обучения являются:

- организационно-внеклассная, культурно-просветительская работа;

- воспитание свободной творчески развитой социально- ориентированной личности, способной к самореализации и самообразованию;

- привлечение новых обучающихся в образовательное учреждение;

- возможность реализовываться в соответствии со своими склонностями и интересами;

- реализация творческой активности обучающихся, побуждение к познанию нового;

- развитие музыкальной и эстетической культуры.

Основные формы культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения:

- концертная деятельность, лекции-концерты, музыкальные гостиные, отчетные концерты классов, отделений, школы, театрализованные праздники, конкурсы, олимпиады, фестивали, открытые академические концерты для родителей, родительские собрания, тематические классные часы, участие в общественной жизни.

С целью реализации культурно-просветительной деятельности в образовательном учреждении создаются учебные творческие коллективы:

- учебные оркестры и ансамбли;

- учебные хоровые и вокальные коллективы;

- учебные хореографические или танцевальные коллективы;

Культурно-просветительская деятельность образовательного учреждения - это развитие творческих способностей обучающихся, пропаганда среди различных слоев населения лучших достижений отечественного и зарубежного искусства, их приобщение к духовным ценностям.

II Структура программы «Народные инструменты»

Программа«Народные инструменты» определяет содержание и организацию образовательного процесса в образовательном учреждении и направлена на творческое, эстетическое, духовно-нравственное развитие обучающегося, создание основы для приобретения им опыта исполнительской практики, самостоятельной работы по изучению и постижению музыкального искусства.

Используемые сокращения:

В настоящих ФГТ используются следующие сокращения: программа «Народные инструменты» – дополнительная предпрофессиональная общеобразовательная программа в области музыкального искусства «Народные инструменты»;

ОП – образовательная программа;

ОУ – образовательное учреждение;

ФГТ – федеральные государственные требования.

Программа«Народные инструменты» включает несколько учебных планов в соответствии со сроками обучения.

Учебный план программы «Народные инструменты» предусматривает следующие предметные области:

- музыкальное исполнительство;

- теория и история музыки

и разделы:

- консультации;

- промежуточная аттестация;

- итоговая аттестация.

Предметные области имеют обязательную и вариативную части, которые состоят из учебных предметов.

Содержание программы «Народные инструменты»

Результатом освоения программы «Народные инструменты» является приобретение обучающимися следующих знаний, умений и навыков в предметных областях:

в области музыкального исполнительства:

- знание основного сольного, ансамблевого и (или) оркестрового репертуара (произведений для ансамбля, оркестра, солиста в сопровождении ансамбля и оркестра);

- знание различных исполнительских интерпретаций музыкальных произведений;

– умения исполнять музыкальные произведения соло, в ансамбле и (или) оркестре на достаточном художественном уровне в соответствии со стилевыми особенностями;

в области теории и истории музыки:

– первичные знания основных эстетических и стилевых направлений в области музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;– первичные знания и умения в области элементарной теории музыки (знания основных элементов музыкального языка, принципов строения музыкальной ткани, типов изложения музыкального материала, умения осуществлять построение интервалов и аккордов, группировку длительностей, транспозицию заданного музыкального материала);

– умения осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;

– наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур);

– навыков сочинения и импровизации музыкального текста;

– навыков восприятия современной музыки.

Результаты освоения программы «Народные инструменты» по учебным предметам обязательной части должны отражать:

Специальность:

– наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству;

– сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий  использовать многообразные возможности народного инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста, самостоятельно накапливать репертуар из музыкальных произведений различных эпох, стилей, направлений, жанров и форм;

– знание репертуара для народного инструмента, включающего произведения разных стилей и жанров (полифонические произведения, сонаты, концерты, пьесы, этюды, инструментальные миниатюры) в соответствии с программными требованиями;

– знание художественно-исполнительских возможностей народного инструмента;

– знание профессиональной терминологии;

– наличие умений по чтению с листа музыкальных произведений,

– навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом  исполнения музыкального произведения;

– навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению  анализа исполняемых произведений, владению различными видами техники исполнительства, использованию художественно оправданных   технических приемов;

– наличие творческой  инициативы, сформированных представлений  о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

– наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

– наличие навыков репетиционно - концертной работы в качестве солиста.

Ансамбль:

– сформированный комплекс умений и навыков в области коллективного творчества - ансамблевого исполнительства, позволяющий демонстрировать в ансамблевой игре единство исполнительских намерений и реализацию исполнительского замысла;

– знание ансамблевого репертуара из произведений отечественных и зарубежных композиторов, способствующее формированию способности к коллективному творческому исполнительству;

– знание основных направлений классической музыки, романтизма, русской музыки XIX века, отечественной и зарубежной музыки XX века;

– навыки по решению музыкально-исполнительских задач ансамблевого исполнительства, обусловленные художественным содержанием и особенностями формы, жанра и стиля музыкального произведения.

Фортепиано:

– знание инструментальных и художественных особенностей и возможностей фортепиано;

– знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений, написанных для фортепиано зарубежными и отечественными композиторами;

– владение основными видами фортепианной техники, использование художественно оправданных технических приемов, позволяющих создавать художественный образ, соответствующий авторскому замыслу.

Хоровой класс:

– знание начальных основ хорового искусства, вокально-хоровых особенностей хоровых партитур, художественно-исполнительских возможностей хорового коллектива;

– умение передавать авторский замысел музыкального произведения с помощью органического сочетания слова и музыки;

– навыки коллективного хорового исполнительского творчества;

– сформированные практические навыки исполнения авторских, народных хоровых и вокальных ансамблевых произведений отечественной и зарубежной музыки, в том числе хоровых произведений для детей;

– наличие практических навыков исполнения партий в составе вокального ансамбля и хорового коллектива.

Сольфеджио:

– сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося развитого музыкального слуха и памяти, чувства ритма, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, способствующих творческой самостоятельности, в том числе:

– знание профессиональной музыкальной терминологии;

– умение сольфеджировать одноголосные, двухголосные музыкальные примеры, записывать музыкальные построения средней трудности с использованием навыков слухового анализа, слышать и анализировать аккордовые и интервальные цепочки;

– умение импровизировать на заданные музыкальные темы или ритмические построения;

– навыки владения элементами музыкального языка (исполнение на инструменте, запись по слуху и т.п.).

Слушание музыки:

– наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах;

– способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения;

– умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкального произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произведениями других видов искусств.

Музыкальная литература (зарубежная, отечественная):

– первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно-нравственном развитии человека;

– знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

– знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

– умение исполнять на музыкальном инструменте тематический материал пройденных музыкальных произведений;

– навыки по выполнению теоретического анализа музыкального произведения – формы, стилевых особенностей, жанровых черт, фактурных, метроритмических, ладовых особенностей;

– знание основных исторических периодов развития зарубежного и отечественного музыкального искусства во взаимосвязи с другими видами искусств (изобразительного, театрального, киноискусства, литературы), основные стилистические направления, жанры;

– знание особенностей национальных традиций, фольклорных истоков музыки;

– знание профессиональной музыкальной терминологии;

– сформированные основы эстетических взглядов, художественного вкуса, пробуждение интереса к музыкальному искусству и музыкальной деятельности;

– умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

– умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

– навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи с другими видами искусств.

Элементарная теория музыки:

– знание основных элементов музыкального языка (понятий – звукоряд, лад, интервалы, аккорды, диатоника, хроматика, отклонение, модуляция);

– первичные знания о строении музыкальной ткани, типах изложения музыкального материала;

– умение осуществлять элементарный анализ нотного текста с объяснением роли выразительных средств в контексте музыкального произведения;

– наличие первичных навыков по анализу музыкальной ткани с точки зрения ладовой системы, особенностей звукоряда (использования диатонических или хроматических ладов, отклонений и др.), фактурного изложения материала (типов фактур).

Реализация программы «Народные инструменты»

С целью обеспечения высокого качества образования, его доступности, открытости, привлекательности для обучающихся, их родителей духовно-нравственного развития, эстетического воспитания и художественного становления личности образовательное учреждение создает комфортную развивающую образовательную среду, обеспечивающую возможность:

- выявления и развития одаренных детей в области музыкального искусства;

- организации творческой деятельности обучающихся путем проведения творческих мероприятий;

- организации посещений обучающимися учреждений культуры и организаций;

- организации творческой и культурно-просветительской деятельности совместно с другими детскими школами искусств, образовательные учреждения среднего профессионального и высшего профессионального образования, реализующими основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства;

- использования в образовательном процессе образовательных технологий, основанных на лучших достижениях отечественного образования в сфере культуры и искусства, а также современного развития музыкального искусства и образования;

- эффективной самостоятельной работы обучающихся при поддержке педагогических работников и родителей обучающихся;

Продолжительность учебного года с первого по седьмой классы составляет 39 недель, в восьмом классе – 40 недель. Продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 32 недели, со второго по восьмой классы 33 недели. При реализации программы«народные инструменты» с дополнительным годом обучения (9 год) продолжительность учебного года в восьмом классе составляет 39 недель, в девятом классе – 40 недель, продолжительность учебных занятий в девятом классе составляет 33 недели.

При реализации программы «народные инструменты» с пятилетним сроком обучения продолжительность учебного года с первого по четвертый класс - 39 недель, пятый класс-40 недель. При реализации программы «народные инструменты» с дополнительным годом обучения (6 год) продолжительность учебного года. С первого по девятый классы в течение учебного года предусматриваются каникулы в объеме не менее 4 недель, в первом классе устанавливаются дополнительные недельные каникулы. Летние каникулы устанавливаются в объеме 13 недель, за исключением последнего года обучения. Осенние, зимние, весенние каникулы проводятся в сроки, установленные при реализации основных образовательных программ. Продолжительность учебного года с первого класса по класс, предшествующий выпускному классу, составляет 39 недель, в выпускных классах – 40 недель; продолжительность учебных занятий в первом классе составляет 32 недели (за исключением образовательной программы со сроком обучения 5 лет), со второго класса (при сроке обучения 5 лет – с первого класса) по выпускной класс – 33 недели;

Учебные предметы учебного плана и проведение консультаций осуществляется в форме индивидуальных занятий, мелкогрупповых занятий (численностью от 4 до 10 человек, по ансамблевым учебным предметам — от 2-х человек), групповых занятий (численностью от 11 человек).

Обучающиеся, имеющие достаточный уровень знаний, умений и навыков и приступившие к освоению образовательной программы со второго по седьмой классы включительно, имеют право на освоение программы «Народные инструменты» по индивидуальному учебному плану. В выпускные классы (восьмой и девятый) поступление обучающихся не предусмотрено.

Программа «Народные инструменты» обеспечивается учебно-методической документацией по всем учебным предметам.

Внеаудиторная (самостоятельная) работа обучающихся сопровождается методическим обеспечением и обоснованием времени, затрачиваемого на ее выполнение по каждому учебному предмету.

Внеаудиторная работа может быть использована на выполнение домашнего задания обучающимися, посещение ими учреждений культуры, участие обучающихся в творческих мероприятиях и просветительской деятельности образовательного учреждения.

Выполнение обучающимся домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, хрестоматиями, клавирами, конспектами лекций, аудио- и видеоматериалами в соответствии с программными требованиями по каждом.

Реализация программы «Народные инструменты» обеспечивается консультациями для обучающихся, которые проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям по усмотрению ОУ. Консультации могут проводиться рассредоточено или в счет резерва учебного времени в следующем объеме: 196 часов при реализации ОП со сроком обучения 8 лет и 234 часа с дополнительным годом обучения; 148 часов при реализации ОП со сроком обучения 5 лет и 186 часов с дополнительным годом обучения. Резерв учебного времени устанавливается ОУ из расчета одной недели в учебном году. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать и после окончания промежуточной аттестации (экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

Резерв учебного времени устанавливается образовательным учреждением из расчета одной недели в учебном году. В случае, если консультации проводятся рассредоточено, резерв учебного времени используется на самостоятельную работу обучающихся и методическую работу преподавателей. Резерв учебного времени можно использовать и после окончания промежуточной аттестации (экзаменационной) с целью обеспечения самостоятельной работой обучающихся на период летних каникул.

УРОВЕНЬ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно-эстетического развития учащегося и приобретения им художественно-исполнительских знаний, умений и навыков.

Таким образом, ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

• знать конструктивные особенности инструмента;

• знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применять при необходимости;

• знать основы музыкальной грамоты;

• знать систему игровых навыков и уметь применять её самостоятельно;

• знать основные средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, штрих, темп и т. д.);

• знать основные жанры музыки (инструментальный, вокальный,

симфонический и т. д.);

• знать технические и художественно-эстетические особенности

характерные для сольного исполнительства на его инструменте;

• знать функциональные особенности строения частей тела и уметь рационально использовать их в работе игрового аппарата;

• уметь самостоятельно настраивать инструмент (струнный);

• уметь самостоятельно определять технические трудности не сложного

музыкального произведения и находить способы и методы в работе

над ними;

• уметь самостоятельно среди нескольких вариантов аппликатуры выбрать наиболее удобную и рациональную;

• уметь самостоятельно, осознанно работать над несложными
  произведениями, опираясь на знания законов формообразования, а также

на освоенную в классе под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;

• уметь творчески подходить к созданию художественного образа, используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт в освоении штрихов, приёмов и других музыкальных средств выразительности;

• уметь на базе приобретённых специальных знаний давать грамотную и адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;

• иметь навык игры по нотам

Реализация программы обеспечивает:

• наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству,

самостоятельному музыкальному исполнительству;

• комплексное совершенствование игровой техники, которая включает в себя тембровое слушание, вопросы динамики, артикуляции, интонирования, а также организацию работы игрового аппарата, развитие крупной и мелкой техники;

• сформированный комплекс исполнительских знаний, умений и навыков, позволяющий использовать многообразные возможности своего инструмента для достижения наиболее убедительной интерпретации авторского текста;

• знание художественно-исполнительских возможностей инструмента;

• знание музыкальной терминологии;

• знание репертуара, включающего произведения разных стилей и жанров, произведения крупной формы в соответствии с программными

требованиями; в старших, ориентированных на профессиональное

обучение, умение самостоятельно выбрать для себя программу;

• наличие навыка чтения с листа музыкальных произведений;

• умение транспонировать и подбирать по слуху;

• навыки по воспитанию слухового контроля, умению управлять процессом исполнения музыкального произведения;

• навыки по использованию музыкально-исполнительских средств выразительности, выполнению анализа исполняемых произведений,

владению различными видами техники исполнительства, использованию

художественно оправданных технических приёмов;

• наличие творческой инициативы, сформированных представлений о

методике разучивания музыкальных произведений и приёмах работы над исполнительскими трудностями;

• наличие навыков репетиционно - концертной работы в качестве солиста.

IV. ФОРМЫ МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК

Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы.

Оценки качества знаний охватывают все виды контроля:

- текущий контроль успеваемости;

- промежуточная аттестация учащихся;

- итоговая аттестация учащихся.

Цель промежуточной аттестации - определение уровня подготовки

учащегося на определенном этапе обучения по конкретно пройденному

материалу.

Контрольные уроки направлены на выявление знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера.

Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика. Контрольные уроки проводятся в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Зачётыпроводятся на завершающих полугодие учебных занятиях в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической или академической программы или её части в присутствии комиссии. Зачёты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер. Зачёты проводятся в счёт аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачёты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или её части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой. Участие учащегося в конкурсе солистов (городском, областном, региональном и т.д.) зачитывается, как сдача программы академического концерта.

Переводные экзамены проводятся в конце 1 и 4 классов. Исполнение программы демонстрирует уровень подготовки учащегося на определённом этапе. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий.

Итоговая аттестация (экзамен) определяет уровень и качество освоения образовательной программы. Экзамен проводится в выпускных классах: 5(6); 8 (9), в соответствии с действующими учебными планами. Итоговая аттестация проводится по утвержденному директором школы расписанию.

-Планируемые результаты освоения обучающимися образовательной программы и программные требования по классам.

Реализация программы обеспечивает следующие ожидаемые результаты:
• Умение самостоятельно разучивать и грамотно, выразительно, технически свободно исполнять произведения основных жанров и стилевых направлений из репертуара школы;
• Быть подготовленным слушателем классической музыки, обладать общим музыкальным развитием;
• Формирование личности учащегося как индивидуума.
• Умение передавать выразительность музыки и ее содержание; проявить творческое начало в передаче характера произведения.
• Желание продолжить обучение.
В ходе реализации программы дети участвуют в различных концертах, лекциях для общественных организаций города, для учащихся общеобразовательных школ, воспитанников детских садов города.

Проделывая эту работу, учащиеся приобретают навыки не только исполнительской, но и музыкально-просветительской деятельности. Они выступают перед аудиторией своих сверстников с беседами и сообщениями на различные музыкальные темы. Это положительно сказывается на поведении, внешнем виде, в манере общения, речи и формирует самосознание учащихся.
Учащиеся используют приобретенные знания и умения в практической деятельности и повседневной жизни для:
- инструментального музицирования дома, в кругу друзей и сверстников;
- размышляя о музыке и ее анализа, выражения собственной позиции относительно прослушанной музыки;
- определения своего отношения к музыкальным явлениям действительности;
- музыкального самообразования:

- знакомства с литературой для своего инструмента; слушания музыки в свободное от уроков время (посещение концертов, музыкальных спектаклей, прослушивание музыкальных радиопередач и др.)

На протяжении всех лет обучения проводится планомерная и систематическая работа над всеми важнейшими разделами музыкально-технического развития обучающихся:

• изучение позиций и их соединение (переходы);

• техническое развитие;

• штрихи на все виды техники и способы звукоизвлечения.

Технические возможности ученика необходимо развивать с самого начала обучения по всем этим направлениям последовательно, тщательно прорабатывая отдельные элементы технических приемов. При этом следует использовать не только этюды, но и гаммы, арпеджио, упражнения. Достигнув определенных результатов, целесообразно закреплять навыки, исполняя этюды на смешанные виды техники.

В процессе занятий педагогу следует добиваться гармоничного развития технических и художественных навыков. Художественный материал в программе представлен кантиленными, техническими, виртуозными пьесами, произведениями крупной формы.

Работа над техникой должна подготавливать ученика к передаче художественного замысла изучаемых музыкальных

произведений. Исполнение пьес и произведений крупной формы развивает эмоционально-образное мышление учащихся и способствует формированию их художественного вкуса, чувства стиля и осознанию формы произведений.

Приступая к занятиям с начинающим учеником, преподаватель должен подобрать размер инструмента и смычка, а также высоту стула или пульта, которые соответствовали бы физическим данным ученика. Необходимо увязать процесс изучения первоначальной нотной грамоты с выработкой правильных представлений «нота — звук». Педагог должен постоянно работать над развитием слуховых и образных представлений. Для успешного развития навыков ученику, прежде всего, необходимо усвоить рациональную постановку: удобную посадку или постановку корпуса, организацию игрового аппарата, учитывающие его индивидуальные особенности. Целесообразно включать в процесс обучения специальные физические упражнения на развитие координации. С первых уроков и на протяжении всех лет обучения необходимо добиваться интонационной и ритмической точности исполнения.

Мягкость, чистота и полнота звука — основные требования на всех этапах обучения. Не допуская излишнего форсирования звука, а также поверхностного звучания, необходимо как можно раньше пробудить в ученике стремление к певучести звука и выразительности исполнения, что является стимулом для возникновения вибрации. Эффективным средством, способствующим звуковысотной, интонационной ориентации на грифе и формированию внутренних слуховых музыкальных представлений, является транспонирование.

Один из важнейших видов работы — развитие у учащихся навыка чтения нот с листа, крайне необходимый для музицирования и игры в ансамблях и оркестрах. Умение ученика самостоятельно и грамотно разобраться в нотном тексте значительно активизирует процесс работы и создает необходимые условия для расширения музыкального кругозора.

Большое значение для музыкального развития учащегося имеет работа с концертмейстером. Исполнение учеником произведений с аккомпанементом обогащает музыкальные представления учащегося, помогая лучше понять содержание, стиль, форму произведения, укрепляя и совершенствуя интонацию и чувство ритма, заставляя добиваться согласованного ансамблевого звучания.

Продвижение учащегося во многом зависит также от правильной организации самостоятельных домашних занятий. Очень важно научить учащихся рационально использовать время, отведенное для работы дома.

За учебный год преподаватель должен подготовить с учеником 8-10 произведений, различных по жанру и форме (в том числе ансамблевые), для показа на академических концертах.

При работе над инструктивным материалом (гаммы, арпеджио, упражнения, этюды) необходимо добиваться интонационной точности, ровности звучания, устойчивого ритма, плавности движения смычка при чередовании струн и равномерного его распределения, свободной и уверенной смены позиций, пальцевой четкости.

Постоянное внимание следует уделять точной интонации и качеству звукоизвлечения. Для выработки точной интонации, необходимо развивать музыкальный слух обучаемого, чувство самоконтроля.
Большое значение для музыкального развития обучающегося имеет работа с концертмейстером. Исполнение учеником произведений с аккомпанементом обогащает музыкальные представления обучающихся, помогает лучше понять и усвоить содержание произведений, укрепляет и совершенствует интонацию и ритмическую организацию обучающихся, заставляет добиваться согласованного ансамблевого звучания.
Репертуар ученика должен быть разнообразным по содержанию, форме, стилю, фактуре. Для расширения музыкального кругозора обучающихся, помимо произведений детально изучаемых в классе, следует знакомить их с целым рядом разнообразных пьес, не требуя обязательного заучивания наизусть. При подборе репертуара необходимо руководствоваться принципом постепенности и последовательности обучения.

Разбирая в классе новое музыкальное произведение, педагог должен обращать внимание ученика на ладовую и метроритмическую основу произведения, штрихи, аппликатуру и т.п.

В процессе разбора музыкального произведения обучающиеся не должны менять взятого темпа, а также научиться просматривать текст на такт или несколько тактов вперед.

Общее количество музыкальных произведений, рекомендованных для изучения в каждом классе, дается в годовых требованиях. Предполагается, что преподаватель в работе над репертуаром будет добиваться различной степени завершенности исполнения: некоторые произведения должны быть подготовлены для публичного исполнения, другие для показа в условиях класса, третьи – с целью ознакомления. Все это обязательно фиксируется в индивидуальном плане ученика.

По итогам исполнения выставляются оценки по пятибалльной шкале.

С оценкой «не аттестован» обучающийся не переводится в следующий класс.

Согласно ФГТ, данная система оценки качества исполнения является основной. В ДШИ эта система дополнена системой «+» и «-», что даёт возможность более конкретно отметить выступление каждого учащегося.

Основным показателем успеваемости учащегося является четвертная оценка,

определяемая педагогом совместно с отделом.

При выведении итоговой (переводной) оценки учитывается следующее:

1. оценка годовой работы ученика, выведенная на основе оценок, полученных на уроках;

2. оценка ученика за выступление на академических концертах, контрольных уроках или экзаменах;

3. другие выступления ученика в течение учебного года.

Все выступления учащихся должны детально обсуждаться педагогами отдела, с учетом следующих параметров:

- профессиональное качество игры

-технический уровень исполнения музыкального произведения( интонация, звук, штрихи, смены позиций, виртуозность)

-воплощение стилевых особенностей и характера произведения

- понимание замысла автора

- фразировка цельность композиционной формы

- агогика

-индивидуальные особенности учащегося

V. Методическое обеспечение учебного процесса

-методические рекомендации

Целенаправленный процесс обучения предполагает значительную свободу при составлении индивидуального плана работы с учащимися.

Жанровое разнообразие предполагаемых произведений должно содействовать развитию ученика.

В программу вошли лучшие образцы оригинальной современной, классической и джазовой литературы, старинной музыки.

В работе над репертуаром преподаватель добивается различной степени завершенности исполнения, одни произведения звучат на концертах, другие –в классе, третьи- с целью ознакомления.

Необходимым условием для успешного обучения на инструменте является правильная постановка игрового аппарата.

В программе предусматривается исполнение ансамблей и аккомпанемента, подбор по слуху.

В основу данного раздела положено изучение гамм, аккордов, арпеджио.

Для учеников, имеющих слабые музыкальные данные (отклонения в психомоторике, слабое здоровье, не развитый слух, чувства ритма) допускается изучение репертуара на 1-2 класса ниже, сокращение количества гамм и этюдов, извлечение количества облегченных переложений популярной музыки.

-домашнее задание и самостоятельная работа

-Подбор по слуху простейших мелодий и транспонирование их в пройденных тональностях.

-Самостоятельная работа над штрихами, аппликатурой, фразировкой, звуковедением, нюансировкой в изучаемых произведениях.

-Подбор по слуху аккомпанемента к несложным мелодиям и транспонирование их в пройденные тональности. Из всех произведений, находящихся в работе, обучающийся выбирает наиболее ему полюбившееся, самостоятельно доучивает его, консультируясь с преподавателем и пополняет им свой репертуар.

-Подбор по слуху несложных детских песен.

- Самостоятельный разбор простейших музыкальных пьес с грамотным исполнением аппликатуры и штрихов.

-Подбор по слуху легких одноголосных попевок из 4-6 звуков.

-Подбор мелодии на материале Т-S-Т, Т-D-Т. Транспонирование подобранных мелодий в пройденные тональности.

-Подбор простейших мелодий с аккомпанементом на материале Т-S-Т, Т-D-Т.

-Самостоятельное разучивание музыкального произведения. Преподаватель должен консультировать и контролировать обучающегося в данной работе.

-Подбор мелодий на фоне главных трезвучий лада (на материале Т-S-D-Т и t-S-D-t). Транспонирование этих мелодий в пройденные тональности, сочинение мелодий на фоне главных трезвучий лада на материале (Т-S-D-Т, и t-S-D-t).

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/632292-dopolnitelnaja-predprofessionalnaja-obscheobr