Методические рекомендации по работе с хореографическим коллективом

Методические рекомендации по работе с хореографическим коллективом

Михайлова Алёна Викторовна,

педагог дополнительного образования

Дворца творчества детей и молодежи имени И.Х.Садыкова

г. Нижнекамск.

Основная цель хореографического обучения – это способствовать эстетическому развитию подрастающего поколения. Перед педагогической хореографией стоит задача – привить к детям любовь к танцам, сформировать их танцевальные способности (музыкально-двигательные, художественно-творческие), т.е. развить чувства ритма, эмоциональная отзывчивость, координацию движений, ориентировку в пространстве, воспитание художественного вкуса, научить полноценно воспринимать произведения танцевального искусства.

Задачей занятий является формирование в воспитанниках объединения танцевальных зна­ний, умений и навыков на основе овладения и освоения программного мате­риала. Используя разнообразные и доступные движения классического, на­родного, историко-бытового танца, элементы современной пластики, можно создать танцевальный репертуар, имеющий целью воспитание личности школьника, его гуманных, гражданственных и патриотических чувств, нрав­ственной направленности его сознания.

Одним из критериев при подборе репертуара для хореографического коллектива является его действительность, соответствие репертуара техническим, художественным и исполнительским возможностям участников коллектива.

В своей работе при создании репертуара коллектива я придерживаюсь следующих требований: 

1.   Постановки должны соответствовать возрасту (каждому возрасту – свои номера) и уровню развития детей, должны быть понятны им самим, тогда их поймёт и примет зритель;

2.  Для одной и той же возрастной группы необходимо создавать танцы разного жанра: игрового, сюжетного;

3.  При решении номера его содержание и образность должны исходить из его темы, диктуемой музыкальным материалом;

4.  Создавать танцевальные произведения в расчёте на весь коллектив, отдельных сольных исполнителей, на пять – шесть человек (это позволяет работать с двумя составами), так как важно занимать всех участников коллектива;

5. Пользоваться материалом из народных танцев, историко-бытовых и современных с соответствующей выразительной  пластикой.

Танцевальная композиция как любое произведение искусства, требует оригинального решения, индивидуального подхода «… артист растёт только на новом, каждая новая постановка – это качественный скачёк в творческой биографии, потому что любой хореограф, воплощая свой замысел в исполнителе, стремится к совершенной материализации своей идеи, требует этого от артиста и подводит его к максимальному приближению».

Ответственность за репертуар лежит на руководителе, так как репертуар – это лицо коллектива, показывающий его возможности и раскрывающий будущие перспективы.

У каждого руководителя вырабатывается постепенно своя методика построения и проведения репетиционных занятий, организации работы коллектива вообще. Однако это не исключает необходимости знания основных принципов и условий проведения репетиций, исходя из которых, каждый руководитель может выбрать или подобрать такие приёмы и формы работы, которые соответствовали бы его индивидуальной творческой манере. Особенно молодым, начинающим руководителям порой трудно найти наиболее подходящую форму и интересную методику репетиционных занятий, подготовить за короткий промежуток времени коллектив к выступлению.

Начинать репетицию необходимо вовремя, независимо от того, сколько пришло к назначенному часу участников. Репетиция должна начинаться с разминки, чтобы разогреть исполнителей, подготовить их для  работы. Разминка не должна быть затянутой, так как у исполнителей должны остаться силы для работы над репертуаром коллектива. В любом хореографическом коллективе, а особенно в детском, не следует работать над одним произведением в течение половины репетиции, тем более в течение всей репетиции. Участники в этом случае быстро устают. Номер им «примелькается», и они допускают в исполнении непроизвольные ошибки, вызванные в первую очередь снижением внимания, усталостью. Должен быть закон: если ты репетируешь с двумя, а остальные пятнадцать сидят, то им тоже должно быть интересно. Если им скучно, надо сделать так, чтобы и они тоже что-то получили от репетиции. 

Для работы лучше брать номера в сочетании: лёгкие – трудные,
быстрые – медленные. На лёгких номерах исполнители как бы «разогреваются». Трудные номера требуют повышенного внимания, существенных эмоциональных и физических затрат. Исполнители в этом случае должны быть хорошо настроенными на работу или уже втянутыми в неё и в то же время не уставшими.

Недопустимо на первом-втором годах обучения прибегать к сложным, длинным комбинациям, не учитывая физических возможностей и мышечной подготовки детей, а также на третьем-четвёртом годах обучения увлекаться сложными вариациями и танцевальными комбинациями.
Простые комбинации, построенные на двух движениях, можно разучить с детьми во втором полугодии первого года обучения.

Для групп, которые занимаются первые два года и еще не имеют танцевальных навыков, постановки должны быть не очень сложными. Они должны быть доступны и понятны. Младшие обучающие очень любят исполнять сюжетные танцы (не сложные), где они простые движения дополняют актерским мастерством.

Многое из того, что не получается после первого, чернового исполнения или первой репетиции, начинает выигрываться через 2 – 3 занятия: участники улавливают стиль номера, его характерные, темповые, смысловые особенности, образно-эстетическое содержание. Данное обстоятельство помогает правильно исполнить не получившиеся трудные движения номера.

Я считаю, что очень важен темп репетиции. Не следует репетировать один и тот же номер более 2-3 раз. Возможно, что исполнители не поняли поставленных перед ними задач (невнятно объяснено, невнимательно слушали) или же они не могут выполнить в силу слабой технической подготовки. Для исправления допущенных ошибок нужны более конкретные объяснения. Если и после этого участники не смогут выполнить требований, исполняют с ошибками – следует пойти на компромисс: или потом отдельно поработать с исполнителями.
Важно также, чтобы репетиция носила завершённый характер, но при этом у участников сохранялось желание позаниматься ещё. Это настраивает их на дальнейшую самостоятельную творческую работу: отдельно поработать над движениями и т.д. Пересыщение занятиями ведёт к снижению интереса к творчеству, а значит, и падает эффективность занятий, их отдача.
У коллектива всегда должно быть в готовности определённое количество номеров, с которыми он может выступать, не испытывая при этом больших затруднений с подготовкой к концерту. Проведение генеральной репетиции имеет свои особенности, определяющиеся тем, что она является репетицией с одной стороны, но в то же время несёт на себе приметы концертного выступления (костюмы, грим, свет, звук и т.д.). Генеральная репетиция является итоговой для определённого этапа подготовки репертуара к концерту.
Концертное выступление – ответственейший момент в жизни хореографического коллектива. Оно является качественным показателем, воспитательной работы руководителя и самих участников коллектива. По выступлению судят о сильных и слабых сторонах их деятельности, об умении собраться, о творческом почерке, самобытности и оригинальности, технических и художественных возможностях коллектива, о том, насколько правильно и с интересом подобран репертуар. Если выступление было успешным, тепло встречено публикой, - формируется положительное мнение о коллективе, его исполнительских возможностях.

Список использованной литературы

Абчук В. А. Правила удачи.— Л., 1986.

Захаров Р. «Сочинение танца» (Страницы педагогического опыта) М.; «Искусство» 1983

Уральская В. «Рождение танца» - М.; «Советская Россия» 1982

Пуртова П., Беликова А., Кветная О. « Учите детей танцевать» – М.; 2009

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/64058-metodicheskie-rekomendacii-po-rabote-s-horeog