Дополнительная общеобразовательная предпрофессиональная программа по музыкальной литературе в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор»

Структура программы учебного предмета

І.Пояснительная записка

• Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

• Срок реализации учебного предмета;

• Объемучебноговремени,предусмотренныйучебнымпланом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета;

• Форма проведения учебных аудиторных занятий;

• Цель и задачи учебного предмета;

• Обоснование структуры программы учебного предмета;

• Методы обучения;

• Описаниематериально-техническихусловийреализацииучебного предмета.

1. Учебно-тематический план

2. Содержание учебного предмета

• Сведения о затратах учебного времени;

• Годовые требования по классам.

1. Требования к уровню подготовки учащихся

2. Формы и методы контроля, система оценок

• Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

• Критерии оценкипромежуточной аттестации в форме экзамена и итоговой аттестации;

• Контрольные требования на разных этапах обучения.

1. Методическое обеспечение учебного процесса

• Методические рекомендации педагогическим работникам;

• Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

1. Список учебной и методической литературы

• Учебники;

• Учебные пособия;

• Хрестоматии;

• Методическая литература;

І. Пояснительная записка

1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований к дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программе в области музыкального искусства «Музыкальный фольклор», относится к предметной области «Теория и история музыки» и входит в обязательную часть учебного плана.

Учебный предмет «Музыкальная литература» является важной составной частью обязательных дисциплин в музыкальной школе и школе искусств. Данный предмет охватывает широкий круг тем, позволяющих познакомить учащихся с лучшими образцами классической и современной музыки, творчеством композиторов разных эпох и стран и в целом расширить кругозор учащихся.

Предмет «Музыкальная литература» - это логически выстроенный, полный и достаточный цикл. Содержание предмета расширяет и дополняет уровень знаний учащихся по таким предметам, как «Сольфеджио» и «Музыкальный инструмент».

Программа учебного предмета «Музыкальная литература» направлена на художественно-эстетическое развитие личности учащегося и на подготовку учащихся к поступлению в профессиональные учебные заведения.

Данная программа составлена на основе дополнительной образовательной программы в области искусств и адаптирована для отделения «Музыкальный фольклор» МБУ ДО ДШИ №3 г. Чита.

1. Срок реализации учебного предмета

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте от десяти до двенадцати лет, составляет 3 года (с 3 по 5 класс).

Срок реализации учебного предмета «Музыкальная литература» для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, может быть увеличен на один год.

1. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета

В 6-м классе учебная нагрузка распределяется следующим образом: аудиторная работа — 33 часа, самостоятельная (внеаудиторная) работа - 33 часа, максимальная учебная нагрузка — 66 часов. Консультации (годовая нагрузка в часах) — 4 часа.

1. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Форма проведения занятий по предмету «Музыкальная литература» мелкогрупповая,от 4 до 10 человек. Продолжительность урока -1 академический час в неделю (45 минут).

1. Цели и задачи учебного предмета

Целью предмета является развитие музыкально-творческих способностей, навыков сознательного и эмоционального слушания музыки, формирование комплекса знаний позволяющих самостоятельно осваивать различные произведения отечественных и зарубежных композиторов.

Задачи предмета «Музыкальная литература»:

• овладение навыками восприятия элементов музыкального языка;

• воспитание музыкального восприятия музыкальных произведений различных стилей и жанров, созданных в разные исторические периоды и в разных странах;

• изучение специфики различных музыкально-театральных и инструментальных жанров;

• обучение грамотно излагать впечатления и мысли о музыке;

• развитие музыкального мышления и памяти;

• формирование интереса и любви к классической музыке и музыкальной культуре в целом;

• умение работать с нотным текстом (клавиром, партитурой);

• расширение кругозора детей.

1. Обоснование структуры программы

Структура настоящей программы разработана с учетом Федеральных государственных требований и отражает все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

• сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

• распределение учебного материала по годам обучения;

• описание дидактических единиц учебного предмета;

• требования к уровню подготовки обучающихся;

• формы и методы контроля, система оценок;

• методическое обеспечение учебного процесса.

Всоответствиисданныминаправлениямистроится основной раздел программы "Содержание учебного предмета".

1. Методы обучения.

Основными методами обучения, используемыми при изучении предмета

«Музыкальная литература» являются:

• словесные методы;

• метод размышления о музыке;

• метод «забегания» вперед и возвращения к пройденному;

• наглядно-слуховой метод;

• метод повтора;

• наглядно-изобразительный метод;

• метод создания художественного контекста.

1. Описание материально-технических условии.

Материально-технические условия, необходимые для реализации учебного предмета «Музыкальная литература»:

• обеспечение доступа каждогообучающегосяк библиотечнымфондам, формируемым по полному перечню учебного плана;

• пользование услугами сети интерактивной связи во время самостоятельной работы;

• укомплектование библиотечного фонда печатными и электронными изданиями основной и дополнительной учебной и учебно-методической литературы, а также изданиями музыкальных произведений;

• специальными хрестоматийными изданиями, партитурами, клавирами оперных, хоровых и оркестровых произведений в объеме, соответствующем требованиям программы;

• наличие фонотеки, укомплектованной аудио- и видеозаписями музыкальных произведений, соответствующих требованиям программы;

• обеспечение каждого обучающегося основной учебной литературой.

Учебные аудитории, предназначенные для реализации учебного предмета «Музыкальная литература», оснащаются пианино или роялем, звукотехническим оборудованием, видео-оборудованием, учебной мебелью (досками, столами, стульями, стеллажами, шкафами) и оформляются наглядными пособиями, имеют звукоизоляцию.

II. Учебно-тематический план

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Музыкальная литература», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия.

• Первый год обучения

IV четверть

Четвертый год обучения

Предлагаемый план является одним из возможных вариантов содержания предмета в 6 классе (четвертый год обучения). Педагог должен ориентироваться на уровень подготовки учеников и исходить из методической целесообразности изучения той или иной темы.

Объем времени на самостоятельную работу обучающихся по учебному предмету «Музыкальная литература» распределяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности.

Виды внеаудиторной работы:

• выполнение домашнего задания (устный материал, разучивание основных музыкальных тем произведения);

• подготовка докладов, сообщений, рефератов;

• посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

• участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно- просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Учебный материал распределяется по годам обучения — классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

При реализации учебного предмета «Музыкальная литература», учитывая Федеральные государственные требования, необходимо включить в тематический план консультационные часы. Консультации проводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам, творческим конкурсам и другим мероприятиям.

III. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА

Первый год обучения

Предмет «Музыкальная литература» начинается с 3 класса.

Музыка как один из видов искусства.

Музыка «серьезная» и «легкая». Музыкальные впечатления учеников посещение театров, концертов. Понятия «народная», «церковная», «камерная»,

«концертная», «театральная», «эстрадная», «военная» музыка.

Содержание музыкальных произведений.

Воплощение в музыке образов природы, сказочных образов, чувств и характера человека, различных событий. Содержание музыки столь же богато, как и содержание других видов искусств, но раскрывается оно с помощью музыкальных средств. Как работать с нотными примерами в учебнике музыкальной литературы.

Музыкальный материал:

• П.И. Чайковский «Времена года», «Детский альбом»;

• Д. Россини «Буря» из оперы «Севильский цирюльник»;

• Н.А. Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане»;

• М.П. Мусоргский «Картинки с выставки»;

• Р. Шуман пьесы из цикла «Карнавал»;

• К. Сен-Санс «Карнавал животных»;

• А.К. Лядов «Кикимора».

Средства музыкальной выразительности.

Язык музыки, его элементы. Мелодия. Особенности строения мелодии на примерах песен из детского репертуара. Понятия: мотив, фразы, предложения, каданс. Мелодия в вокальной музыке. Связь музыки со словом в жанрах песни и романса. Понятия — музыкальная интонация, речитатив, кантилена. Мелодия в инструментальной музыке.

Лад, ритм, размер, темп. Влияние ритма на характер музыкальных произведений. Ритм, размер, темп — главные выразительные средства в танцевальной и маршевой музыке. Характерные черты церемониальных и траурных маршей. Танцевальные жанры. Двудольные танцы — гопак, трепак, полька. Трехдольные танцы — вальс, менуэт, полонез, мазурка. Четырехдольныетанцы: аллеманда, гавот. Гармония, регистр, штрихи, динамика, фактура.

Музыкальный материал:

• Песни из детского репертуара;

• Ф. Шуберт «Форель»;

• М.П. Мусоргский «В углу» из цикла «Детская»;

• С.В. Рахманинов «Вокализ»;

• Ф. Шопен «Ноктюрн» Es dur;

• Г.В. Свиридов «Упрямец» из цикла «Альбом пьес для детей»;

• К.В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей»;

• Ф. Шуберт «Липа» из вокального цикла «Зимний путь»;

• Р. Шуман «Солдатский марш» из цикла «Альбом для юношества»;

• С.С. Прокофьев Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»;

• М.И. Глинка Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила»;

• Л. Бетховен «Траурный марш на смерть героя» из сонаты для фортепиано

• №12;

• П.И. Чайковский «Детский альбом»;

• К. Дебюсси пьесы из цикла «Детский уголок»;

• Ф. Шуберт, Ф. Шопен Вальсы;

• В.А. Моцарт Менуэт из оперы «Дон Жуан»;

• Ф. Шопен Полонез А dur, Мазурка В dur op.7 №1;

• М.И. Глинка Мазурка из оперы «Жизнь за царя»;

• Э. Григ «Утро», «Танец Анитры», «В пещере горного короля», «Песня Сольвейг» из сюиты «Пер Гюнт»;

• К. Дебюсси Прелюдия «Пapyca»; «Маленький пастух», «Колыбельная Джимбо» из цикла «Детский уголок»;

Знакомство с певческими голосами.

Тембры человеческих голосов (детские, женские, мужские). Знаменитые певцы.

Музыкальный материал:

Дискант.

• Песни в исполнении С. Парамонова;

• итальянские песни;

• романсы и оперные арии в исполнении Робертино Лоретти.

Conpaнo лирико-колоратурное.

• А. Алябьев «Соловей»;

Сопрано лирическое:

• ария Снегурочки из оперы Н. А. Римского—Корсакова «Снегурочка».

Conpaнo лирико-драматическое:

• ариозо Татьяны «Пускай погибну я...» из оперы П.Чайковского «Евгений Онегин».

Меццо-сопрано:

• хабанера Кармен из оперы Ж. Бизе «Кармен».

Контральто:

• ария Ратмира «И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы М.И. Глинки

«Руслан и Людмила».

Тенор-алътино:

• ариозо Звездочета из оперы Н.А. Римского-Корсакова «Золотой петушок».

Лирический тенор:

• песни и романсы в исполнении С. Лемешева.

Лирико-драматический тенор:

• ария Германа «Что наша жизнь? — Игра!» из оперы П.И.Чайковского

«Пиковая дама».

Баритон.

• каватина Фигаро «Если захочет барин попрыгать...»из оперы В. А. Моцарта «Свадьба Фигаро»;

• романсы и итальянские песни в исполнении М. Магомаева

Бас

• ария Игоря из оперы А.П. Бородина «Князь Игорь»;

• арии, романсы и песни в исполнении Ф. И. Шаляпина.

Бас-профундо:

• негритянские спиричуэлс в исполнении Поля Робсона.

Программно-изобразительная музыка.

Музыкальныйобраз.Понятиепрограммноймузыки.

Звукоизобразительные возможности музыки.

Музыкальный материал:

П.И. Чайковский «Времена года»; К. Сен-Санс «Карнавал животных»;

М.П. Мусоргский «Картинки с выставки».

Музыкальные жанры (песня, танец, марш).

Понятие о музыкальных жанрах. Вокальные и инструментальные жанры. Песня народная, авторская. Строение песни (куплетная форма). Понятия: запев, припев, вступление, заключение, проигрыш, вокализ, а капелла.

Музыкальный материал:

• Русская народная песня «Дубинушка»;

• И.О. Дунаевский «Марш веселых ребят», «Моя Москва»;

• А.В. Александров «Священная война»;

• Д.Ф. Тухманов «День Победы»;

• А.И. Островский «Пусть всегда будет солнце»;

• Д.Д. Шостакович «Родина слышит»;

• Песни современных композиторов, авторские песни по выбору преподавателя.

Марш, танец. Связь музыки с движением. Отличия марша и танца. Разновидности марша (торжественные, военно-строевые, спортивные, траурные, походные, детские, песни-марши). Танец как пластический вид искусства и как музыкальное произведение. Народное происхождение большинства танцев. Исторические, бальные, современные танцы.

Музыкальные особенности марша, проявляющиеся в темпе, размере, ритме, фактуре, музыкальном строении. Характерные музыкальные особенности различных танцев (темп, размер, особенности ритма, аккомпанемента).

Музыкальный материал:

• С.С. Прокофьев Марш из сборника «Детская музыка»;

• Ф. Мендельсон Песня без слов № 27, «Свадебный марш» из музыки к комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь»;

• Д. Верди Марш из оперы «Аида»;

• В.П. Соловьев-Седой Марш нахимовцев;

• П.И.Чайковский Камаринская из «Детского альбома», Трепак из балета

• «Щелкунчик»;

• А.С. Даргомыжский «Малороссийский казачок»;

• А.Г. Рубинштейн Лезгинка из оперы «Демон»;

• Э. Григ Норвежский танец Ля мажор;

• Л. Боккерини Менуэт;

• Д. Скарлатти Гавот;

• К. Вебер Вальс из оперы «Волшебный стрелок»;

• Б. Сметана Полька из оперы «Проданная невеста»;

• Г. Венявский Мазурка для скрипки и фортепиано;

• Р.М. Глиэр Чарльстон из балета «Красный мак».

Народная песня в произведениях русских композиторов;

• Сборники русских народных песен;

• М.И. Глинка Вариации на русскую народную песню «Среди долины

ровныя»;

• М.П. Мусоргский Песня Марфы из оперы «Хованщина»;

• Н.А. Римский-Корсаков Песня Садко с хором из оперы «Садко»;

• П.И.Чайковский II часть из Первого струнного квартета, финал Первого концерта для фортепиано с оркестром;

• А.К. Лядов 8 русских народных песен для оркестра.

Знакомство с музыкальными инструментами.

Инструменты симфонического оркестра.

• Музыкальные инструменты: струнная группа, деревянно-духовая группа, медно-духовая группа, ударные инструменты. Фортепиано. Орган. Струнные щипковые инструменты.

• Принципы записи произведения для оркестра (партитура). Тембры инструментов.

Музыкальный материал:

• Н. Паганини «Каприсы» № 9 или № 24 (скрипка);

• С.С. Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»;

• К. Сен-Санс «Слон» из сюиты «Карнавал животных» (соло контрабаса);

• К.В. Глюк «Мелодия» из оперы «Орфей» (флейта);

• И.С. Бах «Страсти по Матфею» № 26 Ария тенора с гобоем;

• В.А. Моцарт Концерт для кларнета с оркестром (I часть);

• П.И. Чайковский Китайский танец «Чай» из балета «Щелкунчик» (флейта, фагот);

• В.А. Моцарт Концерт для валторны с оркестром;

• Дж. Верди Марш из оперы «Аида» (труба);

• Н.А. Римский-Корсаков «Три чуда» из оперы «Сказка о царе Салтане» (тема богатырей — валторны и тромбоны);

• М.П. Мусоргский « Быдло» из цикла «Картинки с выставки» (туба);

• П.И. Чайковский Танец Феи Драже из балета «Щелкунчик» (челеста);

• М.И. Глинка Марш Черномора из оперы «Руслан и Людмила» (2 тема — колокольчики);

• И.С. Бах «Токката и фуга» d moll (орган);

• К. Дебюсси Два танца для арфы и струнного оркестра;

• Б. Бриттен «Путеводитель по оркестру для молодежи»;

Инструменты русского народного оркестра.

• Плясовые наигрыши Псковской области: «Барыня» (гусли), «Русский» (балалайка), Трепак (тальянка), Камаринская (скрипка, цимбалы, аккордеон).

Музыкальные формы.

Музыкальная форма, как облик музыкального произведения. Понятие «музыкальная тема», функции частей в музыкальной форме. Единство содержания и формы. Период как самостоятельная музыкальная форма и часть более крупной формы. Одночастная форма. Двухчастная и трехчастная формы. Куплетная форма. Вариации. Рондо. Сюита.

Музыкальный материал:

• П.И. Чайковский «Детский альбом»;

• Ф. Шуберт «Форель»;

• В. И. Лебедев-Кумач «Песенка о веселом ветре» из кинофильма «Дети капитана Гранта»;

• Ф. Куперен «Жнецы»;

• М.И. Глинка Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»;

• М. И. Глинка Вариации на тему р н п «Среди долины ровные»;

• В. А. Моцарт. Соната A-dur, I часть;

• К. Сен-Санс «Карнавал животных».

Музыка в театре. Опера, балет.

Общее представление о театре и его атрибутах. Значение музыки в театре. Жанровое богатство театральной музыки: опера, балет, оперетта, музыкальная комедия, мюзикл. Музыка — важная часть драматургии в драматическом театре.

Опера — самый богатый и сложный жанр музыки. Значение слова «опера». Особенности жанра оперы.

Разновидности вокальных и инструментальных жанров, форм внутри оперы - (увертюра, ария, речитатив, хор, ансамбль), а также исполнители в опере (певцы, оркестр). Словесный текст оперы — либретто. Увертюра.

Сольные номера — ария, ариозо, ариетта, каватина. Значение xopa в опере. Оркестр в опере.

Балет. Знакомство с жанром балета, его происхождением, с либретто балетного спектакля, основой которого являются сказочные сюжеты; с именами лучших отечественных танцоров и хореографов.

История балета. Балет в России.

Оперетта, мюзикл — знакомство с жанрами.

Музыкальный материал:

• Э. Григ сюита «Пер Гюнт»;

• М. Глинка Оперы «Иван Сусанин», «Руслан и Людмила»;

• Н. Римский — Корсаков Oпepa «Снегурочка», «Сказка о царе Салтане»;

• И. Стравинский Балет «Петрушка»;

• С. Прокофьев Балет «Ромео и Джульетта», «Золушка»;

• П. И. Чайковский Балет «Щелкунчик».

Требования к знаниям:

Элементы средств музыкальной выразительности - мелодия, гармония, ритм, фактура, динамика, штрихи, темп, тембры. Знать понятия: секвенция, варьирование, имитация. Знать состав симфонического оркестра, названия инструментов. Знать следующие формы: 2-х частная, 3-x частная простая, вариации, рондо, циклические формы, вокальные жанры. Знать певческие голоса. Общие понятия о балете, опере, программной музыке.

Требования к умениям:

Уметь рассказать о музыкальном произведении из собственного репертуара, применяя выше перечисленные знания.

Определять несложные формы, жанры, принципы развития, элементы музыкальной речи при прослушивании музыкального произведения.

Музыкальная литература зарубежных стран (второй год обучения)

Второй год обучения музыкальной литературе являются базовыми для формирования у учащихся знаний о музыкальных жанрах и формах.

Важной задачей становится развитие исторического мышления: учащиеся должны представлять себе последовательную смену культурных эпох, причем не только в мире музыки, но и в других видах искусства.

Главная задача предмета состоит в том, чтобы интересы учеников в итоге становились шире заданного минимума, чтобы общение с музыкой, историей, литературой, живописью стали для них необходимостью.

В центре внимания курса находятся темы «Жизнь и творчество»:

И.С. Баха, Й. Гайдна, В.А. Моцарта, Л. ван Бетховена, Ф. Шуберта, Ф. Шопена. Каждая из этих тем предполагает знакомство с биографией композитора, с особенностями его творческого наследия, подробный разбор и прослушивание нескольких произведений. В списке музыкальных произведений также приводятся варианты сочинений композиторов, данные для более широкого ознакомления, которые можно использовать на биографических уроках или рекомендовать ученикам для самостоятельного прослушивания. Остальные темы курса являются ознакомительными, в них представлен обзор определенной эпохи и упомянуты наиболее значительные явления в музыкальной жизни.

Музыка от древних времен до И.С. Баха.

Kypc начинается с ознакомления учеников с музыкальной культурой Древнегомира. Историявозникновениянотного письма, Гвидо Аретинский. Рождение оперы, оратории, кантаты. Об инструментальной музыке XVII века, ее жанрах и формах.

Для ознакомления:

фрагменты танцевальной и вокальной музыки мастеров эпохи Возрождения (О. ди Лассо, К.Монтеверди, М.Преториус, К.Жанекен и т.д.).

Иоганн Себастьян Бах.

Жизненный и творческий путь. Работа Баха органистом, придворным музыкантом, кантором в разных городах Германии. Ознакомление с историей Реформации. Специфика устройства органа, клавесина, клавикорда. Принципы использования органной музыки в церковной службе. Инструментальные сюиты - история формирования цикла, обязательные и дополнительные танцы.

Музыкальный материал:

Хоральная прелюдия фа минор; Токката и фуга ре минор для органа; Французская сюита до минор.

Для ознакомления:

Хоральная прелюдия Ми-бемоль мажор;

Йозеф Гайдн.

Жизненный и творческий путь. Вена — «музыкальный перекресток» Европы. Судьба придворного музыканта. Поездка в Англию.

Ознакомление со спецификой строения сонатно-симфонического цикла на примере симфонии Ми-бемоль мажор (1 часть — сонатная форма, 2 часть - двойные вариации, 3 часть — менуэт, 4 часть - финал).

Эволюция клавирной музыки. Строение классической сонаты.

Музыкальный материал:

Симфония Ми-бемоль мажор (все части); Сонаты Ре мажор и ми минор.

Для ознакомления:

«Прощальная» симфония, финал.

Вольфганг Амадей Моцарт.

Жизненный и творческий путь. «Чудо- ребенок», поездка в Италию, трудности устройства, разрыв с зальцбургским архиепископом. Венский период жизни и творчества.

Основные жанры творчества. Симфоническое творчество В.А.Моцарта. Лирико-драматический характер симфонии соль-минор. Клавирное творчество В.А.Моцарта.

Музыкальный материал:

Симфония соль минор (все части); Соната Ля мажор.

Для ознакомления:

«Реквием» - фрагменты.

Людвиг ван Бетховен.

Жизненный и творческий путь. Юность в Бонне. Влияние идей Великой французской буржуазной революции на мировоззрение и творчество Л. ван Бетховена. Жизнь в Вене. Трагедия жизни глухота.

Основные жанры творчества. Фортепианные сонаты, новый стиль пианизма. «Патетическая» соната. Принципы монотематизма в Симфонии

№5 до-минор. Изменение жанра в структуре симфонического цикла - замена менуэта на скерцо. Программный симфонизм, театральная музыка к драме И.В. Гете «Эгмонт».

Музыкальный материал:

Соната № 8 «Патетическая»; Симфония № 5 до минор;

Увертюра из музыки к драме И.В. Гете «Эгмонт».

Для ознакомления:

Соната для фортепиано №14, 1 ч.;

Соната для фортепиано №23, 1ч.; Симфония № 9, финал;

Романтизм в музыке.

Новый стиль, новая философия, условия и предпосылки возникновения. Новая тематика, новые сюжеты — природа, фантастика, история, лирика, тема одиночества, романтический герой. Новые жанры — фортепианная и вокальная миниатюра, циклы песен, пьес.

Для ознакомления:

Ф. Мендельсон «Песни без слов» (по выбору преподавателя);

Франц Шуберт.

Жизненный и творческий путь. Возрастание значимости вокальной миниатюры в творчестве композиторов-романтиков.

Песни, баллады и вокальные циклы Шуберта, новаторство в соотношении мелодии и сопровождения, внимание к поэтическому тексту, варьированные куплеты, сквозное строение. Новые фортепианные жанры

— экспромты, музыкальные моменты.

Музыкальный материал:

Песни «Маргарита за прялкой», «Лесной царь», «Форель», «Серенада»,

«Аве Мария»;

песни из циклов «Прекрасная мельничиха», «Зимний путь»; Экспромт Ми-бемоль мажор;

Музыкальный момент фа минор;

Для ознакомления:

Вальс си минор;

Военный марш.

Фридерик Шопен.

Жизненный и творческий путь. Юность в Польше, жизнь в Париже, Ф. Шопен как выдающийся пианист. Специфика творческого наследия преобладание фортепианных произведений.

Национальные «польские» жанры — мазурки и полонезы; разнообразие их типов. Прелюдия — новая разновидность фортепианной миниатюры, цикл прелюдий Ф. Шопена, особенности его строения. Новая трактовка прикладных, «неконцертных» жанров — вальсов, этюдов. Жанр ноктюрна в фортепианной музыке, родоначальник жанра — Джон Фильд.

Музыкальныи материал:

Мазурки До мажор, Си-бемоль мажор, ля минор; Полонез Ля мажор;

Прелюдии ми минор, Ля мажор, до минор; Вальс до-диез минор;

Этюды Ми мажор и до минор «Революционный»; Ноктюрн фа минор.

Для ознакомления:

Баллада № 1;

Ноктюрн Ми-бемоль мажор; Полонез Ля-бемоль мажор.

Роберт Шуман.

Жизненный и творческий путь. Фортепианный цикл «Карнавал».

Для ознакомления:

Р.Шуман, номера из фортепианного цикла «Карнавал».

Импрессионизм в живописи, поэзии и музыке. Творческий портрет Клод Дебюсси. Прелюдии.

Импрессионизм — одно из направлений в искусстве Франции конца XIX века. Новые взгляды, идеи, мироощущение. Новаторы — художники и салон «Отверженных». Основные принципы импрессионизма.

Музыкальный импрессионизм: причины возникновения, музыкальный язык, ведущее положение одночастных симфонических пьес и циклов, колористические находки. Гений Франции второй половины XIX — XX

века. Влияние личности и творчества композитора, пианиста, дирижера на мировую музыкальную культуру XX века. Дебюсси - новатор, создатель нового образного мира, новых средств выразительности. Оркестр и фортепиано в творчестве Дебюсси. Дебюсси и Россия.

Музыкальный материал:

К. Дебюсси Прелюдии: «Девушка с волосами цвета льна», «Шаги на снегу»; «Детский уголок» (по выбору преподавателя); Ноктюрны: «Облака», «Празднества», «Сирены».

Требования к знаниям:

Основныебиографическиесведенияизученныхкомпозиторов. Клавесинисты, стиль барокко, романтизм, классицизм. Венские классики. Полифония- ееособенности, фуга. Mecca, хорал. Сонатно - симфонический цикл, сонатная форма - ее строение и особенности в творчестве разных композиторов. Лейтмотив - его роль в музыкальном развитии произведений. Новые жанры: экспромт, музыкальные моменты и баллады. Причина их появлений. Новое в вокальном жанре (песни сцены, песни — монологи, песни со сквозным драматическим развитием).

Требования к умениям:

Владеть терминологией, выявлять при слушании музыкальных произведений характерные черты стиля композитора (анализ музыкального текста по музыкальной хрестоматии), пользоваться дополнительной литературой.

Музыкальная литература русских композиторов

(третий год обучения)

Данныйразделучебногопредмета«Музыкальнаялитература», посвященный отечественной музыке XVIII-XX веков, — ключевой в курсе.

Онимееткакпознавательное,так и воспитательное значение для школьников подросткового возраста.

Музыкальная культура XVIII — первой половины XIX века.

Русская церковная музыка, нотация, жанры и формы. Уникальная история формирования русской культуры в целом и музыкальной в частности. Особенности нотации (крюки и знамена). Профессиональная музыка церковная. Приоритет вокального начала.

Для ознакомления:

примеры знаменного распева;

примеры раннего многоголосия (стихир, тропарей и кондаков). Творчество Д.С. Бортнянского, М.С. Березовского и других. Краткий экскурс в историю государства российского XVII — начала XVIII века. Раскол. Реформы Петра Великого. Новые эстетические нормы русской культуры. Жанры канта, партесного концерта. Возрастание роли инструментальной музыки. Возникновение русской оперы.

Романсы.

Творчество А.А. Алябьева, А.Е. Гурилева, А.Л. Варламова.

Формирование традиций домашнего музицирования. Романтизм и сентиментализм в русской поэзии и вокальной музыке. Формирование различных жанров русского романса: элегия, русская песни, баллада, романсы «о дальних странах», с использованием танцевальных жанров.

Музыкальныи материал:

• А.А. Алябьев «Соловей»;

• А.Л. Варламов «Красный сарафан», «Белеет парус одинокий»;

• А.Е. Гурилев «Колокольчик».

Для ознакомления:

• А.А. Алябьев «Иртыш»;

• А.Е. Гурилев «Домик-крошечка.

Михаил Иванович Глинка.

Жизненный и творческий путь. Обучение в Италии, Германии. Зарождение русской музыкальной классики. Создание двух опер. Поездки во Францию, Испанию. Создание одночастных симфонических программных увертюр. Эпоха Глинки: современники композитора.

Опера «Жизнь за царя». Общая характеристика; композиция оперы. Музыкальные характеристики героев: русских и поляков. Различные виды сольных сцен (ария, каватина, песня, романс). Хоровые сцены. Понятия

«интродукция», «эпилог». Танцы как характеристика поляков. Повторяющиеся темы в опере, их смысл и значение.

Романсы Глинки — новое наполнение жанра, превращение романса в особый жанр камерной вокальной миниатюры. Роль русской поэзии, внимание к поэтическому тексту. Роль фортепианной партии в романсах. Разнообразие музыкальных форм.

Симфонические сочинения Глинки — одночастные программные симфонические миниатюры. Национальный колорит испанских увертюр.

«Камаринская»: уникальная роль в становлении русской симфонической школы. «Вальс-фантазия».

Музыкальный материал:

• Oпepa «Жизнь за царя»

• Первое действие:

• Интродукция,

• Каватина и рондо Антониды,

• трио «Не томи, родимый»;

• Второе действие:

• Полонез,

• Краковяк,

• Вальс,

• Мазурка;

• Третье действие:

• Песня Вани,

• сцена Сусанина с поляками,

• Свадебный хор,

• Романс Антониды;

• Четвертое действие:

• ария Сусанина;

• Эпилог:

• хор «Славься».

• Романсы:

• «Жаворонок»;

• «Попутная песня»;

• «Я помню чудное мгновенье».

• Симфонические произведения.

• «Камаринская»;

• «Вальс-фантазия».

• Для ознакомления:

• Увертюра к опере «Руслан и Людмила»;

• «Арагонская хота»;

• Романс «Венецианская ночь».

Александр Сергеевич Даргомыжский.

Жизненный и творческий путь. Значение дружбы с Глинкой. Новые эстетические задачи. Поиск выразительности музыкального языка, отношение к литературному тексту, передача в музыке интонаций разговорной речи. Социально-обличительная тематика в вокальных сочинениях.

Вокальная миниатюра — появление новых жанров и тем (драматическая песня, сатирические сценки).

Музыкальный материал:

Вокальные произведения:

• «Старый капрал»;

• «Мне грустно»;

• «Титулярный советник»;

• «Мне минуло шестнадцать лет».

Для ознакомления:

Романсы и песни «Ночной зефир»;

Русская культура 60-x годов XIX века.

Деятельность и творчество Милия Алексеевича Балакирева.

Общественно-политическая жизнь в 60-e годы. Расцвет литературы и искусства. «Западники» и славянофилы.

Расцвет русской музыкальной классики во второй половине XIX века, ее великие представители. Изменения в музыкальной жизни столиц.

Образование PMO, открытие консерваторий, Бесплатная музыкальная школа. А.Н. Серов и В.В. Стасов, Антон и Николай Рубинштейны, М.А. Балакирев и «Могучая кучка».

Для ознакомления:

• А. Рубинштейн фрагменты оперы «Демон»;

• М.А. Балакирев фортепианная фантазия «Исламей».

Александр Порфирьевич Бородин.

Жизненный и творческий путь. Многогранность личности А.П. Бородина. Научная, общественная деятельность, литературный талант.

Опера «Князь Игорь» - центральное произведение композитора. Композиция оперы. Понятие «пролог», «финал» в опере. Русь и Восток в музыке оперы. Музыкальные характеристики героев в сольных сценах (князь Игорь, Галицкий, хан Кончак, Ярославна). Хоровые сцены в опере. Место и роль «Половецких плясок».

Романсы А.П. Бородина. Глубокая лирика, красочность гармоний. Роль текста, фортепианной партии.

Музыкальныи материал:

Oпepa «Князь Игорь.

Пролог:

• хор народа «Солнцу красному слава»;

• сцена затмения.

Первое действие:

• песня Галицкого;

• ариозо Ярославны;

• хор девушек «Мы к тебе, княгиня»;

• хор бояр «Мужайся, княгиня».

Второе действие:

• каватина Кончаковны;

• ария Игоря;

• ария Кончака;

• Половецкие пляски.

Четвертое действие:

• Плач Ярославны;

• Хор поселян.

Романсы:

• «Спящая княжна»;

• «Для берегов Отчизны».

Для ознакомления:

Квартет № 2, 3 часть «Ноктюрн».

Модест Петрович Мусоргский.

Жизненный и творческий путь. Социальная направленность, историзм и новаторство творчества М.П. Мусоргского. Судьба наследия композитора, редакции его сочинений.

«Борис Годунов», история создания, редакции оперы, сложности постановки. Идейное содержание оперы. Композиция оперы, сквозное развитие действия, декламационное начало вокальных партий ряда персонажей — характерные черты новаторского подхода композитора к реализации замысла оперы.

Вокальные произведения М.П. Мусоргского. Продолжение традиций А.С. Даргомыжского, поиск выразительной речевой интонации. Kpyг поэтов, тематика циклов и песен М.П. Мусоргского. («Детская», «Светик Савишна» и др.).

«Картинки с выставки» - лучшее инструментальное произведение композитора. История создания, особенности построения, лейтмотив цикла. Оркестровая версия М. Равеля.

Музыкальный материал:

Oпepa «Борис Годунов»:

• Пролог:

• Оркестровое вступление;

• Первая картина:

• хор «На кого ты нас покидаешь»;

• сцена с Митюхой.

• Вторая картина:

• хор народа;

• ариозо Бориса.

• Первое действие:

• Первая картина:

• монолог Пимена;

• Вторая картина:

• песня Варлаама.

• Второе действие:

• монолог Бориса;

• сцена с курантами.

• Четвертое действие:

• Первая картина:

• хор «Кормилец-батюшка», сцена с Юродивым;

• Третья картина:

• хор «Расходилась, разгулялась».

• Цикл«Картинкис выставки»(возможнофрагментына усмотрение преподавателя).

Для ознакомления:

• Песни: «Семинарист», «Светик Савишна», «Колыбельная Еремушке»;

• вокальный цикл «Детская»;

• симфоническая картина «Ночь на Лысой горе»

Николай Андреевич Римский-Корсаков.

Жизненный и творческий путь. Многогранность творческой, педагогической и общественной деятельности Н.А. Римского-Корсакова. Значение оперного жанра в творчестве композитора. Сказка, история и повседневный быт народа в операх Н.А. Римского-Корсакова.

Опера «Снегурочка», литературный источник сюжета. Композиция оперы. Пантеизм, сказочность, реальность, обрядовость в опере. Музыкальные характеристики реальных и сказочных героев. Лейтмотивы в опере.

Симфоническое творчество Н.А. Римского-Корсакова. «Шехерезада» - программный замысел сюиты. Средства создания восточного колорита. Лейтмотивы, их развитие. Роль лейттембров.

Музыкальный материал:

Oпepa «Снегурочка».

• Пролог:

• Вступление;

• песня и пляска птиц;

• ария и ариетта Снегурочки;

• Проводы масленицы.

• Первое действие:

• 1 и 2 песни Леля;

• ариозо Снегурочки.

• Второе действие:

• шествие царя Берендея;

• каватина царя Берендея.

• Третье действие:

• хор «Ай, во поле липенька»;

• пляска скоморохов;

• третья песня Леля;

• ариозо Мизгиря.

• Четвертое действие:

• сцена таяния Снегурочки;

• заключительный хор.

• Симфоническая сюита «Шехерезада».

Для ознакомления:

Романсы «Не ветер, вея с высоты», «Звонче жаворонка пенье», «Не пой, красавица...» (на усмотрение преподавателя).

Петр Ильич Чайковский.

Жизненный и творческий путь. Композитор, музыкальный критик, педагог, дирижер. Признание музыки Чайковского при жизни композитора во всем мире. Оперы и симфонии как ведущие жанры творчества.

Первая симфония «Зимние грезы», ее программный замысел. Строение цикла, особенности сонатной формы 1 части. Использование народной песни как темы в финале симфонии.

«Евгений Онегин» «лирические сцены». Литературный источник сюжета, история первой постановки оперы силами студентов Московской консерватории. Композиция оперы. Новый тип русской оперы — лирико- психологический. Особенности драматургии, понятие «сцена».

Музыкальные характеристики главных героев. Интонационная близость

характеристик Татьяны и Ленского. Темы, связанные с главными героями оперы, изложение тем в разных картинах.

Музыкальный материал:

Oпepa «Евгений Онегин».

Первая картина:

• Вступление;

• дуэт Татьяны и Ольги;

• Хоры крестьян;

• ария Ольги;

• ариозо Ленского «Я люблю вас».

Вторая картина:

• вступление;

• сцена письма Татьяны.

Третья картина:

• хор «Девицы, красавицы»;

• ария Онегина.

Четвертая картина:

• вступление;

• мазурка и финал.

Пятая картина:

• вступление;

• ария Ленского;

• дуэт «Враги»;

• сцена поединка.

Шестая картина:

• полонез;

• ария Гремина;

• ариозо Онегина.

Седьмая картина:

монолог Татьяны;

• дуэт «Счастье было так возможно»;

• ариозо Онегина «О, не гони, меня ты любишь».

Симфония №1 «Зимние грезы».

Для ознакомления:

Романсы: «День ли царит», «То было раннею весной», «Благословляю вас, леса» и другие на усмотрение преподавателя.

Требования к знаниям:

Основные биографические сведения изучаемых композиторов. Знаменное песнопение, романс в творчестве разных композиторов, вариационность и вариантный тематизм, критический реализм, причины появления «Могучей кучки» - ее роль преемственность и новаторство композиторов.

Требования к умениям:

Пользоваться полученными сведениями при анализе музыкального произведения (нотный текст и при прослушивании), работа с дополнительной литературой (словари, энциклопедии, издания по истории).

Русская культура в конце XIX - начале XX веков.

Литература, живопись, музыка того времени. Состав музыкальной культуры. Творческая деятельность музыкантов всех специальностей, способствующая распространению и усвоению музыкальных ценностей. Меценаты и музыкально-общественные деятели. Развитие музыкального образования.

Плодотворная разносторонняя музыкальная деятельность третьего поколения русских композиторов-классиков, сочетающая национальные традиции с поисками новых путей в искусстве. Связи музыкальной культуры с отечественным искусством и литературой, ее широкое признание за рубежом.

А. К. Лядов - представитель петербургской школы Римского-Корсакова, профессор консерватории, участник Беляевского кружка. Малые формы инструментальной музыки А.К. Лядова, своеобразие выразительных средств.

А. К. Глазунов. Творческая и музыкально-общественная деятельность композитора. А.К. Глазунов и Н.А. Римский-Корсаков. Жанровое разнообразие сочинений, преобладание инструментальных произведений крупной формы, балеты. Эпическое и лирическое в музыке Глазунова, красочность оркестровой палитры. Высокий авторитет Глазунова на родине и в Европе. Комментарии к озвученной музыке.

С. И. Танеев. Многогранность и своеобразие личности и творческой деятельности. Танеев и Чайковский. Обращение композитора к вокальным и инструментальным жанрам. Основные особенности музыки Танеева. Вклад Танеева в музыкальную культуру Москвы.

Музыкальный материал:

• А.К. Лядов «Кикимора»;

• С.И. Танеев романсы и хоры по выбору преподавателя;

• А.К. Глазунов фрагменты балета «Раймонда».

Отечественная музыкальная культура XX века.

Сергеи Сергеевич Прокофьев.

Жизненный и творческий путь. Сочетание двух эпох в его творчестве: дореволюционной и советской.

С.С. Прокофьев — выдающийся пианист. Уникальное сотрудничество С.С. Прокофьева и С.М. Эйзенштейна.

«АлександрНевский» - киномузыка, переросшая в самостоятельное оркестровое произведение.

СимфоническоетворчествоС.С.Прокофьева. Седьмая симфония последнее завершенное произведение композитора.Особенности строения цикла.

Музыкальный материал:

Кантата «Александр Невский». Симфония №7: 1 часть

Для ознакомления:

Кинофильм С.М. Эйзенштейна «Александр Невский»;

Фильм-балет «Ромео и Джульетта» (с Г. Улановой в роли Джульетты); Марш из оперы «Любовь к трем апельсинам»;

Первый концерт для фортепиано с оркестром.

Дмитрии Дмитриевич Шостакович.

Жизненный и творческий путь. Гражданская тематика творчества, музыка Д.Д. Шостаковича как летопись истории страны.

Особое значение жанра симфонии, особенности цикла. Седьмая («Ленинградская») симфония. Великая Отечественная война в советской музыке. Подробный разбор первой части (особенности строения сонатной формы, «эпизод нашествия», измененная реприза) и краткая характеристика 2, 3 и 4 частей.

Музыкальный материал:

Симфония № 7 До мажор;

Для ознакомления:

«Песня о встречном».

Требования к знаниям: Основные биографические сведения изученных композиторов. Традиции и новаторство, особенности музыкального языка современных композиторов.

Требования к умениям: Владеть методом сравнительного анализа, владеть терминологией, уметь при разборе музыкального произведения указать особенности стиля композитора, музыкального языка.

Отечественная музыкальная культура XX века.

Четвертый год обучения музыкальной литературы рассчитан для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения.

Задачи этого года обучения увеличение художественного кругозора учащихся, повторение пройденного материала.

Дмитрий Борисович Кабалевский.

Исполнитель, педагог, музыковед, исследователь. Светлые образы детства и юношества. Большая часть произведений отражает героические подвиги советского народа в годы войны и развитие Советского государства.

Музыкальный материал:

Фортепианные произведения (на выбор преподавателя);

Песня «Наш край».

Арам Ильич Хачатурян.

Новое поколениекомпозиторов Советского Союза. Разнообразное наследие автора. Национальный колорит творчества.

Для ознакомления:

Концерт для скрипки с оркестром;

фрагменты из балета «Спартак».

Георгий Васильевич Свиридов.

Продолжательтрадициирусскойхоровойшколы.Особое значение вокальной и хоровой музыки в творчестве, любовь к русской поэзии,

«пушкинская» тема в музыке Г.В. Свиридова.

Музыкальный материал:

«Романс» и «Вальс» из музыкальных иллюстраций к повести Пушкин а «Метель»;

Поэма «Памяти Сергея Есенина» (Nв1, №5, №10);

Родион Константинович Щедрин.

Краткое ознакомление с биографией композитора.

Музыкальный материал:

Концерт для оркестра «Озорные частушки».

Композиторы последней трети XX века.

ТворчествоА.Г.Шнитке, С.А.Губайдулиной, Э.В.Денисоваи В.А.Гаврилина.

Краткое ознакомление с биографиями композиторов.

Музыкальный материал (на выбор):

• А.Г.Шнитке Concerto grosso №1;

• С.А.Губайдуллина «Detto-I»;

• Э.В. Денисов «Знаки на белом»;

• В.А. Гаврилин фрагменты балета «Анюта»;

• Другие, по выбору преподавателя.

Музыка XX века: разнообразие стилей, традиции и новаторство.

ОсобенностимузыкальногоискусстваXXвека.Видыи жанры. Своеобразие и разнообразие. Время и музыка. Традиции и современность.

Выдающиеся исполнители XX века.

Обзорная тема. Выдающиеся исполнители, дирижеры, балетмейстеры (на выбор преподавателя и учащихся: Ю. Григорович, В. Нечаев, В. Козин, Я. Хейфец, В. Горовиц, С. Рихтер, Ф. Шаляпин, Д. Ойстрах и другие).

Музыкальный материал:

Подготовка учащимися рефератов и мультимедиа презентаций.

Музыкальные жанры.

Понятия формы, жанра, стиля. Классификация жанров. Происхождения термина «Музыкальная миниатюра». Песня, романс. Развитие жанра романса у современных композиторов. Жанры вокальной миниатюры: баллада, элегия, баркарола, серенада, вокализ. Вокальный цикл.

Музыкальный материал (на выбор):

Песни и романсы: Ф. Шуберта, М.И. Глинки, А.П. Бородина, Н.А. Римского-Корсакова, П.И. Чайковского, С.В. Рахманинова;

Вокальные миниатюры Ф. Шуберта, М.И.Глинки, А.П.Бородина, Н.А. Римского-Корсакова,М.П.Мусоргского,П.И.Чайковского, С.В.Рахманинова;

Жанры инструментальной музыки.

Концерт. Эволюция жанра концерта в последующие эпохи, русский хоровой концерт, концерт для голоса с оркестром. Сюита. Истоки жанра, сюита эпохи Ренессанса, клавирная сюита в творчестве французских и немецких мастеров, эволюция сюиты. Соната. Симфония. Классическая симфония. Рондо (жанр-форма). Рондо и его исторические типы. Вариации (жанр-форма). Вариации и их исторические типы. Камерно- инструментальные жанры (струнный квартет, фортепианное трио, фортепианный квинтет). Инструментальная миниатюра, циклы инструментальных миниатюр.

Музыкальный материал (на выбор):

• А. Вивальди «Времена года»;

• И.С. Бах Бранденбургские концерты;

• В.А. Моцарт Концерты для фортепиано с оркестром;

• Ф. Лист Концерт № 1 для фортепиано с оркестром;

• Г. Свиридов «Пушкинский венок» (концерт для xopa);

• Р. Глиэр Концерт для голоса с оркестром;

• И.С. Бах Оркестровые сюиты;

• С. Рахманинов Сюита № 1 для 2-х фортепиано;

• Н. Римский-Корсаков Симфоническая сюита «Антар»;

• Д. Шостакович Альтовая соната;

• Симфонии И. Гайдна, В.А. Моцарта, Л.В. Бетховена, Д. Шостаковича;

• М. Глинка Рондо Фарлафа из оперы «Руслан и Людмила»

• Л. Бетховен Соната № 8 1 часть;

• Ф. Куперен «Жнецы», «Сборщицы винограда»;

• Ж. Рамо «Тамбурин», Дакен «Кукушка»;

• Г. Гендель Пассакалия;

• И.С. Бах Чакона из 2-й партиты для скрипки solo;

• Л. Бетховен 32 вариации,

• Э. Григ Баллада;

• Й. Гайдн Финал сонаты № 50;

• Й. Гайдн Квартеты;

• Д. Шостакович Квартет № 15;

• Ф. Шуберт Экспромты, музыкальные моменты;

• С. Рахманинов Прелюдии, музыкальные моменты;

• К. Дебюсси Прелюдии;

• Д. Шостакович Прелюдии.

Музыка в театре.

Сценические жанры. Опера и ее составные элементы. Новые тенденции в оперном искусстве XVIII века.

Балет и его составные элементы. Балет как синкретический жанр.

Музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам. Музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам в творчестве Г.В.Свиридова, Д.Шостаковича, С.С.Прокофьева.

Музыкальный материал (на выбор):

• Л. Бетховен опера «Фиделио»;

• И. Стравинский балет «Петрушка»;

• Оперы М.И. Глинки, А.П. Бородина, М.П. Мусоргского, Н.А. Римского - Корсакого, П.И. Чайковского, Д.Д. Шостаковича;

• Балеты П.И. Чайковский, И.Ф. Стравинского, С.С. Прокофьева;

• Г.В. Свиридов Музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам;

• Д. Шостакович Музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам С.С. Прокофьев Музыка к драматическим спектаклям и кинофильмам.

Образцовые хоровые коллективы народной песни.

Хоровыеколлективы: «Северный русский народный хор», «Государственный академическийрусскийнародныйхорим.М.Е.

Пятницкого», «Кубанский казачий хор», «Сибирскийнародныйхор»,

«Уральскийнародныйхор»идр.Историясозданияколлективов. Жанровый репертуар. Концертная деятельность.

Музыкальный материал:

Песни из репертуара хоровых коллективов (на выбор педагога).

Выдающиеся исполнители народной песни.

Обзорная тема. Выдающие исполнители: Воронец О. Б., Зыкина Л. Г., Мордасова М. Н., Русланова.Л. А., Шульженко К. И., Баянова А. Н. Творческий путь исполнителей. Концертная деятельность.

Музыкальный материал:

Песни из репертуара исполнителей (на выбор педагога)

Коллективы Забайкалья.

Обзорная тема. Коллективы:

• театр национальных культур «Забайкальские узоры»,

• ансамбль песни и пляски «Забайкальские казаки»,

• фольклорный ансамбль «Читинская слобода»,

• фолк-театр«Забайкалье»,

• национальный театр песни и танца «Амар сайн»,

• народный фольклорный ансамбль «Этигэл»,

• ансамбль«Ургы».

Концертная деятельность творческих коллективов.

Музыкальный материал:

Песни из репертуара коллективов Забайкальского края (на выбор педагога).

Требования к знаниям:

Биографические сведения изученных композиторов. Основные направления и течения XX века. Знать понятия - форма, жанр, стиль. Жанры эпохи Ренессанса. Сюита и ее эволюция. Соната. Симфония. Рондо, вариации. Камерно-инструментальные жанры. Инструментальная миниатюра, циклы инструментальных миниатюр.

Требования к умениям:

Владеть терминологией, выявлять при слушании музыкальных произведений характерные черты стиля данной эпохи, пользоваться дополнительной литературой. Уметь составлять мультимедиа презентации.

IV. ТРЕБОВАНИЯ К УРОВНЮ ПОДГОТОВКИ ОБУЧАЮЩИХСЯ.

Впроцессеобученияформируетсякомплексисторико—музыкальных знаний, вербальных и слуховых навыков.

Результатом обучения является:

- сформированный комплекс знаний, умений и навыков, отражающий наличие у обучающегося музыкального восприятия и мышления, художественного вкуса, знания музыкальных стилей, владения профессиональной музыкальной терминологией, определенного исторического кругозора;

- первичные знания о роли и значении музыкального искусства в системе культуры, духовно—нравственном развитии человека;

- знание творческих биографий зарубежных и отечественных композиторов согласно программным требованиям;

- знание в соответствии с программными требованиями музыкальных произведений зарубежных и отечественных композиторов различных исторических периодов, стилей, жанров и форм от эпохи барокко до современности;

- умение в устной и письменной форме излагать свои мысли о творчестве композиторов;

- умение определять на слух фрагменты того или иного изученного музыкального произведения;

- навыки по восприятию музыкального произведения, умение выражать его понимание и свое к нему отношение, обнаруживать ассоциативные связи

с другими видами искусств.

V. ФОРМЫ И МЕТОДЫ КОНТРОЛЯ, СИСТЕМА ОЦЕНОК.

1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание.

Цель аттестационных (контрольных) мероприятийопределить успешность развития учащегося и степень освоения им учебных задач на данном этапе.

Виды контроля: текущий, промежуточный.

- Текущий контроль — осуществляется регулярно преподавателем на уроках.

- Текущий контроль направлен на поддержание учебной дисциплины, на ответственную организацию домашних занятий. Текущий контроль учитывает темпы продвижения ученика, инициативность на уроках и при выполнении домашней работы, качество выполнения заданий.

На основе текущего контроля выводятся четвертные оценки. Формы текущего контроля:

• устный опрос (фронтальный и индивидуальный);

• выставление поурочного балла, суммирующего работу ученика на конкретном уроке (выполнение домашнего задания, знание музыкальных примеров, активность при изучении нового материала, качественное усвоение пройденного);

• письменное задание, тест.

Особой формой текущего контроля является контрольный урок, который проводится преподавателем, ведущим предмет. Целесообразно проводить контрольные уроки в конце каждой учебной четверти. На основании текущего контроля и контрольного урока выводятся четвертные оценки.

На контрольном уроке могут быть использованы как устные, так и письменные формы опроса: тест или ответы на вопросы - определение на слух тематических отрывков из пройденных произведений, указание формы того или иного музыкального сочинения, описание состава исполнителей в том или ином произведении, хронологические сведения.

Пример письменных вопросов для контрольного урока

П.И.Чайковский oпepa "Евгений Онегин" вариант, 5 класс (третий год обучения).

1. Как определилП.И.Чайковский жанр оперы "ЕвгенийОнегин" и почему?

2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Ленского, повторяются в опере и где?

3. В какой картине находится «Сцена письма Татьяны»?

4. В какой картинепоказанбал в Петербурге,и какие танцы там использованы?

5. Перечислите хоровые эпизоды в опере (картина, состав xopa).

6. С какой темы начинается опера? Дайте ей характеристику. Где еще звучит эта тема?

П.И.Чайковский. Опepa "Евгений Онегин"

вариант, 5 класс (третий год обучения):

1. Где впервые была поставлена опера и почему?

2. Какие музыкальные темы, связанные с образом Татьяны, повторяются в опере, где?

3. В какой картине находится Ария Ленского? Как она построена, дайте характеристику основной темы арии.

4. В какой картине показан бал в деревне,и какие танцы там использованы?

5. Перечислите ансамбли в опере(картина, состав и особенности ансамбля).

6. Что такое ариозо? Ариозо каких персонажей есть в опере?

Промежуточная аттестация — осуществляется в конце каждого учебного года. Может проводиться в форме контрольного урока, зачета. Включает индивидуальный устный опрос или различные виды письменного задания, в том числе, анализ незнакомого произведения.

Задания для промежуточного контроля должны охватывать весь объем изученного материала.

Пример письменных вопросов для контрольного урока (зачета) 2 год обучения, 1 вариант:

1. В каких странах жили и творили композиторы: Г.Ф. Гендель, Й. Гайдн, В. А. Моцарт, Л. Бетховен, Ф. Шопен?

2. Назовите композиторов, большая часть жизни и творчества которых приходится на XVIII век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

• великая французская буржуазная революция;

• год рождения В.А. Моцарта;

• год рождения И.С. Баха;

• год смерти В.А. Моцарта;

• год встречи Л. ван Бетховена и В.А. Моцарта в Вене;

• год окончания службы И. Гайдна у Эстерхази;

• год рождения Ф. Шуберта.

4. Чем отличается квартет от концерта?

5. Назовитетанцы, популярные в XIX веке. В творчестве каких композиторов они встречались?

6. Чем отличается экспозиция сонатной формы от репризы?

7. Укажите жанр этих произведений, их авторов и объясните названия:

• «Страсти по Матфею»;

• «Времена года»;

• «Патетическая»;

• «Лесной царь»;

• «Зимний путь».

8. Как называется последняя часть сонатно-симфонического цикла?

9. Кого из композиторов мы называем «венскими классиками» и почему? Какие жанры являются главными в их творчестве?

10. Объясните термины:

• Рондо;

• Разработка.

2 год обучения, 2 вариант.

1. Из каких стран композиторы: Ф. Куперен, А. Вивальди, Ф. Лист, Р. Вагнер, Р. Шуман.

2. Назовите композиторов, большая часть жизни и творчества которых приходится на XIX век.

3. Расположите эти события в хронологическом порядке:

• великая французская буржуазная революция;

• год рождения В.А. Моцарта;

• год смерти И.С. Баха;

• переезд Ф.Шопена в Париж и восстание в Польше;

• год рождения И.С. Баха;

• год смерти В.А.Моцарта;

• год встречи Л. ван Бетховена и В.А. Моцарта в Вене;

• год окончания службы И. Гайдна у Эстерхази;

• год рождения Ф. Шуберта.

4. Чем отличается симфония от сонаты?

5. Назовитетанцы, популярные в XVIII веке. Втворчестве каких композиторов они встречались?

6. Какие темы изменяются в репризе сонатной формы, а какие - нет? В чем состоят эти изменения?

7. Укажите жанр, этих произведений, их авторов и объясните их названия:

«Времена года»;

«Прощальная»;

«Патетическая»;

«Форель»;

«Прекрасная мельничиха».

8. Какие жанры и какую музыкальную форму использовали композиторы в третьей части симфонии?

9. Кого из композиторов мы называем романтиками? Какие новые жанры появляются в их творчестве?

10. Объясните термины:

• хорал;

• вариации;

• рефрен.

По окончанию обучения, по предмету «Музыкальная литература», учащиеся должны подготовить рефераты на заранее выбранную тему, которые могут быть представлены в виде презентации.

Критерии оценки промежуточной аттестации в форме зачета:

5 («отлично») - содержательный и грамотный (с позиции русского языка) устный или письменный ответ с верным изложением фактов. Точное определение на слух тематического материала пройденных сочинений. Свободное ориентирование в определенных эпохах (историческом контексте, других видах искусств).

4 («хорошо») - устный или письменный ответ, содержащий не более 2-3 незначительных ошибок. Определение на слух тематического материала также содержит 2-3 неточности негрубого характера или 1 грубую ошибку и 1 незначительную. Ориентирование в историческом контексте может вызывать небольшое затруднение, требовать время на размышление, но в итоге дается необходимый ответ.

3 («удовлетворительно») - устный или письменный ответ, содержащий 3 грубые ошибки или 4-5 незначительных. В определении на слух

тематического материала допускаются: 3 грубые ошибки или 4-5 незначительные. В целом ответ производит впечатление поверхностное, что говорит о недостаточно качественной или непродолжительной подготовке обучающегося.

2 («неудовлетворительно») - большая часть устного или письменного ответа неверна; в определении на слух тематического материала более 70% ответов ошибочны. Учащийся слабо представляет себе эпохи, стилевые направления, другие виды искусства.

II. Контрольные требования на разных этапах обучения:

Содержание и требование программы «Музыкальнаялитература» определяет уровень подготовки обучающихся.

В соответствии с ними ученики должны уметь:

• грамотно исвязно рассказывать о том или ином сочиненииили историческом событии;

• знать специальную терминологию; ориентироваться в биографии композитора;

• представлять исторический контекст событий, изложенных в биографиях

композиторов.

По окончанию курса изучения предмета «Музыкальная литература» учащиеся должны продемонстрировать:

• первичные знания в области основных эстетических и стилевых направлений музыкального, изобразительного, театрального и киноискусства;

• навыки восприятия современной музыки;

• роль и значимость выразительных средств музыки в исполняемом музыкальном произведении;

• умение анализировать музыкальное произведение.

VI. МЕТОДИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ УЧЕБНОГО ПРОЦЕССА.

Работа на уроках предполагает соединение нескольких видов получения информации: рассказ педагога, разбор и прослушивание музыкального произведения. Методически оправдано постоянное подключение обучающихся к обсуждаемой теме, вовлечение их в активный диалог. Подобный метод способствует осознанному восприятию информации, что приводит к формированию устойчивых знаний. На каждом уроке «Музыкальной литературы» необходимо повторять и закреплять сведения, полученные на предыдущих занятиях.

Современные технологии позволяют не только прослушивать музыкальные произведения, но и осуществлять просмотр видеозаписей. Наиболее целесообразными становятся просмотры на уроках отрывков балетов и опер, концертных фрагментов, сопровождаемых комментариями педагога.

На уроках зачастую невозможно прослушать или просмотреть произведение целиком, подобная ситуация предусмотрена учебным планом. Однако, в старших классах целесообразно в пределах самостоятельной работы предлагать обучающимся ознакомиться с сочинением в целом.

Методические рекомендации преподавателям

Урок музыкальной литературы, как правило, имеет следующую структуру:

• повторение пройденного и проверка самостоятельной работы,

• изучение нового материала,

• закрепление и объяснение домашнего задания.

Повторение и проверка знаний в начале урока помогает мобилизовать внимание учеников, активизировать работу группы и установить связь между темами уроков. Чтобы вовлечь в процесс всех присутствующих в классе, рекомендуется пользоваться формой фронтального устного опроса. Возможно проведение небольшой тестовой работы в письменном виде. Реже используется форма индивидуального опроса.

Изложение нового материала и прослушивание музыкальных произведений занимает основную часть урока. Необходимо пользоваться всеми возможными методами обучения для достижения максимально эффективных результатов обучения.

Практически весь новый материал учащиеся воспринимают со слов преподавателя и при музыкальных прослушиваниях, поэтому огромное значение имеют разнообразные словесные методы (объяснение, поисковая и закрепляющая беседа, рассказ). Предпочтение должно быть отдано такому методу, как беседа, в результате которой ученики самостоятельно приходят к новым знаниям. Беседа, особенно поисковая, требует от преподавателя умения грамотно составить систему направленных вопросов и опыта управления беседой.

На уроках музыкальной литературы нельзя обойтись без такого универсального метода обучения, как объяснение. Объяснение необходимо при разговоре о различных музыкальных жанрах, формах, приемах композиции, нередко нуждаются в объяснении названия музыкальных произведений, вышедшие из употребления слова, различные словосочетания, фразеологические обороты.

Специфическим именно для уроков музыкальной литературы является такой словесный метод, как рассказ, который требует от преподавателя владения не только информацией, но и ораторским и актерским мастерством. В построении рассказа могут использоваться прямая речь, цитаты, риторические вопросы, рассуждения. Рассказ должен быть подан эмоционально, с хорошей дикцией, интонационной гибкостью, в определенном темпе. В форме рассказа может быть представлена биография композитора, изложение оперного сюжета, история создания и исполнения некоторых произведений.

Наглядныеметоды.

Помимо традиционнойдля многихучебных предметов изобразительной и графической наглядности, намузыкальной литературе используется такой специфический метод, как наблюдение за звучащей музыкой по нотам. Использование репродукций, фотоматериалов, видеозаписей уместно на биографических уроках, при изучении театральных произведений, при знакомстве с различными музыкальными инструментами и оркестровыми составами, и даже для лучшего понимания некоторых жанров концерт, квартет, фортепианное трио. Использование различных схем, таблиц помогает структурировать материал биографии композитора, осознать последовательность событий в сюжете оперы, представить структуру сонатно— симфонического цикла, строение различных музыкальных форм. Подобного рода схемы могут быть заранее подготовлены педагогом или составлены на уроке в совместной работе с учениками.

Наблюдение за звучащей музыкой по нотам, разбор нотных примеров перед прослушиванием музыки также тесно соприкасается с практическими методами обучения. К ним можно также отнести прослушивание музыкальных произведений без нотного текста и работу с текстом учебника. Формирование умения слушать музыкальное произведение с одновременным наблюдением по нотам должно происходить в ходе систематических упражнений. Степень трудности должна быть посильной для учеников и не отвлекать их от музыки.

Наиболее простой текст для наблюдения по нотам представляет фортепианная музыка, сложнее ориентироваться в переложении симфонической музыки для фортепиано. Известную трудность представляют вокальные произведения, оперы, где необходимо следить за записью нот на нескольких нотоносцах и за текстом.

Знакомство с партитурой предполагается в старших классах и должно носить выборочный характер. Перед началом прослушивания любого произведения преподавателю следует объяснить, на что следует обратить внимание, а во время прослушивания помогать ученикам следить по нотам.

Такая систематическая работа со временем помогает выработать стойкие ассоциативные связи между звуковыми образами и соответствующей нотной записью.

Прослушивание музыки без нотного текста, с одной стороны, представляется самым естественным, с другой стороны имеет свои сложности. Обучая детей слушать музыку, трудно наглядно продемонстрировать, как это надо делать, и проверить, насколько это получается у учеников.

Преподаватель может лишь косвенно проследить, насколько внимательны ученики. Необходимо помнить о том, что слуховое внимание достаточно

хрупко. Устойчивость внимания обеспечивается длительностью слуховой сосредоточенности. Именно поэтому объем звучащего музыкального произведения должен увеличиваться постепенно.

Метод «забегания» вперед и возвращения к пройденному позволяет устанавливать преемственные связи между темами программы, формируя целостное представление о музыке у учащихся. При этом предусматривается установление связей на трех уровнях: между годами обучения, между темами четвертей, между музыкальными произведениями. Преимущества этого метода заключаются в том, что освоение новой темы на уже знакомом материале становится более легким; пройденный материал поднимается на более высокий уровень новой темы, на уровень большей сложности и большей содержательности; устанавливаются связи между различными музыкальными явлениями.

Метод повтора.

Для того, чтобы учащиеся лучше запомнили музыкальное произведение, оно должно быть повторено. Преподаватель не должен бояться лишний раз повторить музыкальноепроизведение. Детям нравится по нескольку раз слушать понравившуюся им музыку. При этом у них углубляется восприятие, возникаютновые структурно-смысловыесвязив явлениях музыкального искусства. Повторение можно проводить в игровой форме викторины, концерта.

Наглядно-изобразительный метод.

Многие преподаватели при прослушивании и изучении музыкальных произведений с успехом используют репродукции картин известных живописцев, главным образом тех полотен, которые совпадают по своему эмоциональному тонусу и художественной образности с содержанием музыки. Такие иллюстрации, если они подобраны удачно, разумеется, оказывают влияние на процесс музыкального восприятия, оживляя и усиливая его. Подобный метод работы содержит в себе «азы» межпредметных связей, весьма актуальных и действенных именно в «педагогике искусства».

Метод создания художественного контекста направлен на развитие

музыкальной культуры учащихся через "выходы" за пределы музыки в смежные виды искусства, историю, природу, жизненные ситуации и образы, на создание богатой художественно-педагогической среды. Данный метод дает возможность представить музыку в богатстве ее разнообразных связей, понять сходство и отличие от других искусств, других сфер общественного сознания.

Необходимо уметь организовывать внимание учащихся, используя определенные приемы для сосредоточения внимания и для его поддержания (рассказ об истории создания произведения, разъяснение содержания произведения, привлечение изобразительной наглядности, создание определенного эмоционального состояния, постановка слуховых поисковых задач, переключение слухового внимания).

Работа с учебником является одним из общих учебных видов работы. На музыкальной литературе целесообразно использовать учебник в классной работе для того, чтобы ученики рассмотрели иллюстрацию, разобрали нотный пример, сверили написание сложных имен и фамилий, названий произведений, терминов, нашли в тексте определенную информацию (даты, перечисление жанров, количество произведений).

Возможно выполнение небольшого самостоятельного задания в классе по учебнику (например, чтение фрагмента биографии, содержания сценического произведения). Учебник должен максимально использоваться учениками для самостоятельной домашней работы. Завершая урок, целесообразно сделать небольшое повторение, акцентировав внимание учеников на новых знаниях, полученных во время занятия.

Рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся.

Домашнее задание, которое ученики получают в конце урока, должно логично вытекать из пройденного в классе. Ученикам следует не просто указать, какие страницы в учебнике они должны прочитать, необходимо подчеркнуть, что они должны сделать на следующем уроке (рассказывать, отвечать на вопросы, объяснять значение терминов, узнавать музыкальные примеры и т.д.) и объяснить, что для этого нужно сделать дома.

Самостоятельная (внеаудиторная) работа составляет 1 час в неделю. Для достижения лучших результатов рекомендуется делить это время на две части на протяжении недели от урока до урока. Регулярная самостоятельная работа включает в себя, в том числе, повторение пройденного материала (соответствующие разделы в учебниках), поиск информации и закрепление сведений, связанных с изучаемыми темами, повторение музыкальных тем.

VII. Список учебной и методической литературы.

1. Учебная литература

Учебники Аверьянова О.И. Отечественная музыкальная литература XX века: учебник для детских музыкальных школ (четвертый год обучения) / О. И. Аверьянова. - М.: Музыка, 2005.

Брянцева, В.Н. Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для детских музыкальных школ (второй год обучения) / В.Н. Брянцева. - М.: Музыка, 2002.

Козлова, Н.П. Русская музыкальная литература: учебник для детских музыкальных школ (третий год обучения) / Н.П. Козлова. - М.: Музыка, 2004.

Лагутин, А. И. Музыкальная литература: учебник для 4 класса детских музыкальных школ и школ искусств (первый год обучения) / А. И. Лагутин, В.Н. Владимиров. - М.: Престо, 2006.

Осовицкая, З.Е. Музыкальная литература: учебник для детских музыкальных школ (первый год обучения) / З.Е. Осовицкая, Казаринова А.С.

Прохорова, И.А. Музыкальная литература зарубежных стран: учебник для 5класса детских музыкальных школ и школ искусств (второй год обучения) / И.А. Прохорова. - М.: Музыка, 1985 Смирнова, Э.С. Русская музыкальная литература: учебник для детских музыкальных школ (третий год обучения) / Э.С. Смирнова. - М.: Музыка, Шорникова М. Музыкальная литература:учебное пособие для детских школ искусств (первый год обучения) / М. Шорникова. - Ростов-на-Дону: Феникс, 2007.

Шорникова, М. Музыкальная литература: учебное пособие для детских школ искусств (второй год обучения) / М. Шорникова. Ростов-н/Д.: Феникс, 2007.

Шорникова, М. Музыкальная литература: учебное пособие для детских школ искусств (третий год обучения) / М. Шорникова. - Ростов-н/Д.: Феникс, 2007.

Шорникова, М. Музыкальная литература: учебное пособие для детских школ искусств (четвёртый год обучения) / М. Шорникова. - Ростов-н/Д.: Феникс,2007.

2. Учебные пособия

Калинина,Г.Ф.Музыкальная литература: вопросы, задания, тесты. Выпуск I / Г.Ф. Калинина. - М., 2003г.

Калинина,Г.Ф. Музыкальная литература: тесты по зарубежной музыке. Выпуск II / Г.Ф. Калинина. - М., 2001г.

Калинина,Г.Ф.Музыкальная литература: тесты по русской музыке. Выпуск III / Г.Ф. Калинина. - М., 2001г.

Калинина, Г.Ф. Музыкальная литература: тесты по отечественной музыке XX века. Выпуск IV / Г.Ф. Калинина. - М., 2001г.

Калинина, Г.Ф. Игры по музыкальной литературе: вводный курс. Выпуск I / Г.Ф.Калинина. М., 2003г.

Калинина, Г.Ф. Игры по музыкальной литературе: зарубежная музыка. Выпуск II / Г.Ф. Калинина. М., 2003г.

Калинина,Г.Ф.Игрыпомузыкальнойлитературе:русскаямузыка. Выпуск III / Г.Ф. Калинина. М., 2003г.

Островская,Я.Е.Рабочаятетрадьпомузыкальной литературе

зарубежных стран 5 класс (2 год обучения) / Я.Е. Островская. - С-Пб.: Композитор, 2012г.

Панова Н.В. Музыкальная литература зарубежных стран (рабочая тетрадь для 5 кл.) / Н.В. Панова. - М.: Престо, 2009г.

Панова, Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 кл.) I часть / Н.В. Панова. - М.: Престо, 2009г.

Панова, Н.В. Русская музыкальная литература (рабочая тетрадь для 6-7 кл.) II часть / Н.В. Панова. - М.: Престо, 2010г.

3.Хрестоматии

Хрестоматия по музыкальнойлитературе для 4 класса ДМШ / сост. В.Н.Владимиров, А.М. Лагутин. — М.: Музыка, 1970г.

Хрестоматия по музыкальной литературе зарубежных стран для 5 класса ДМШ / сост. И.М. Прохорова. — М.: Музыка, l990r.

Хрестоматия по русской музыкальной литературе для 6-7 классов ДМШ / сост. Э.С. Смирнова, А.М. Самонов. — М.: Музыка, 1968г.

Хрестоматия по музыкальной литературе советского периода для 7 класса ДМШ / сост. А.М. Самонов. — М.: Музыка, 1993г.

4.Методическая литература

Лагутин, А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе / А.И. Лагутин.- М.: Музыка, 1982г.

Лагутин, А.И. Методика преподавания музыкальной литературы в детской музыкальной школе (для музыкальных училищ) / А.И. Лагутин. - М., 2005г.

Музыкальная литература: методическое пособие / Е.Б. Лисянская. — М.: Росмэн, 2001г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/646910-dopolnitelnaja-obscheobrazovatelnaja-predprof