Методика ознакомления с детьми дошкольного возраста с памятниками города Ульяновска

Ф.И.О. автора Казанева Елена Алексеевна

Место работы МБДОУ д/с № 197 г. Ульяновск

Должность воспитатель

Статья «Методика ознакомления с детьми дошкольного возраста с памятниками города Ульяновска»

Особое значение для вхождения ребенка в сложный мир культуры имеет старший дошкольный возраст, когда у детей активно формируется познавательное, эстетическое и творческое отношение к действительности, происходит становление интересов к кругу социальных явлений, выходящих за рамки личного опыта ребенка. Становление ценностных ориентиров происходит в течение всей жизни человека, но наиболее восприимчивым к освоению духовного опыта человечества является старший дошкольный возраст, поэтому так важно для ребенка в возрасте 6-7 лет сделать свои первые шаги на пути знакомства с культурой и историей своей родного города.

Именно в этот период важно создать условия для развития у детей интереса к объектам, обладающим исторической и художественной ценностью, тем самым, заложить основы непрерывного процесса приобщения к культуре. Среди многообразия таких объектов особое значение имеет среда города, в котором живет ребенок. Наш город является вместилищем шедевров искусства, своеобразным хранилищем культурных, исторических, духовных и художественных ценностей.

Особенно важным является стимулирование развитие интереса к социокультурному пространству Ульяновска у маленьких жителей так называемых «спальных» районов, для которых знакомство с историей и архитектурой родного города не осуществляется непроизвольно, так как их повседневная жизнь протекает, как правило, в среде с небогатым историко-культурным контекстом. Поэтому особенно важно пробудить у ребенка познавательный интерес к изучению города, своего района, вызвать любовь к нему. В связи с этим необходимо обогащение среды для социокультурного развития дошкольников, формирования ценностных ориентаций и представлений о культурно - историческом своеобразии родного города, что позволяет решить ряд задач:

воспитание духовной культуры дошкольников;

освоение ребенком культурно-исторического и географического пространства Ульяновска;

создание условий для формирования собственного, индивидуального отношения к культурному наследию Ульяновска;

формирование у детей эстетического восприятия памятников родного города

расширение кругозора и эрудиции у детей;

формирование интереса к чтению

обогащение нравственного воспитания.

Формами работы по ознакомлению с памятниками являются прогулка и экскурсия с наблюдением и рассказом взрослого. Перед экскурсией можно проводить специальные подготовительные беседы, а после – итоговые.

Большое значение в выявлении детских впечатлений об искусстве и активизации отношения к восприятию памятников имеют «косвенные» методы: рисунки по памяти на основе увиденного; просмотр циклов картин, фотографий, кинофильмов без развернутого словесного комментария с целью накопления запаса зрительных впечатлений и образов будут вполне приемлемы в данном случае. Необходимо поощрять и устные высказывания детей, с целью накопления необходимых терминов из области различных видов искусства (формат, размер, цвет, пропорции, расположение). Но работа со словом не должна быть единственной заботой воспитателя, она должна сочетаться с другими формами работы по произведениям искусства.

Роль воспитателя в ознакомлении детей с произведениями искусства трудно переоценить. Воспитатель выступает посредником между ребенком и обширным, прекрасным миром искусства. Педагогическая задача воспитателя состоит в такой организации процесса познания, которая способствует естественному и органическому проявлению собственных духовных сил ребенка, соответствующей данной ступени его развития. Воспитатель должен не только систематизировать разрозненные знания ребенка, но и организовать работу по усвоению детьми новых знаний, получению чувственного опыта, эстетических переживаний. Эта работа должна быть системной, последовательной, поэтому необходимо педагогическое планирование. Планирование – это процесс разработки организационного чертежа, формирования в мозгу модели (системы), которая впоследствии руководит деятельностью.

Формулирование целей прогнозирует деятельность, позволяет видеть ход и результаты труда. Определение системы частных целей облегчает возможность сформировать систему действий, избрать для них целесообразные методы и средства. Если общая цель не будет расчленена на частные, то это затруднит умственную и практическую деятельность, обречет ее на стихийность.

Весьма ответственный шаг планирования – это расчет работы во времени и пространстве. Одно дело проводить занятие в помещении и совсем другое – на улице или в музее.

В процессе планирования важно не только создать из разрозненных частей (задач) целостную систему, но и ограничь ее размер определенными рамками, рассчитывать работу во времени и пространстве, учесть все возможные факты, взвесить возможности и силы дошкольников, свои знания, методические и организационные возможности, степень подготовленности детей и многое другое. Так же нельзя забывать о системе учета и контроля, что необходимо при систематизации и усвоении знаний.

При планировании необходимо учитывать индивидуальные и возрастные особенности дошкольников, их потенциал. С детьми младшего возраста лучше идти от практики к теории. Однако нельзя полностью игнорировать теоретическую основу. В ходе познавательных бесед и дискуссий дети должны узнавать историю вопроса, получить начальные знания об этом виде искусства. Практика и теория должны быть взаимосвязаны, чтобы знания и непосредственное впечатление подкрепляли друг друга.

Кроме четкого планирования воспитатель не должен забывать и о педагогическом творчестве. Это не обычный процесс совершенствования каких-либо знаний, навыков и умений, а процесс взаимосвязанных количественных и качественных преобразований, изменений и на этой основе самоопределения, самовыражения и самоутверждения личности педагога.

При ознакомлении детей с произведениями искусства мастерство педагога состоит в том, чтобы весь процесс восприятия сделать непосредственным. Посредничество педагога требует тонкости и деликатности. Хотя воспитатель осуществляет определенные педагогические задачи, сами эти задачи будут тем быстрее и надежнее решены, чем незаметнее они для детей.

Всколыхнув все творческие способности, все существо ребенка при восприятии памятника, педагог может вызвать всю сферу нравственных и эстетических чувств, которой и определяется творческое отношение к работе, труду, учебе, возникновение соответствующих суждений, которые могут перерасти в убеждения.

Таким образом, воспитатель должен реализовать три группы задач при ознакомлении детей с памятниками: образовательную, развивающую и воспитательную. Если одна из этих групп будет слабо выражена, то процесс ознакомления с этим видом искусства не даст должных результатов, и ребенок может вовсе потерять интерес.

При выстраивании педагогического процесса по ознакомлению дошкольников с памятниками необходимо учитывать следующие принципы:

Принцип историзма. Реализуется путём сохранения хронологического порядка описываемых явлений и сводится к двум историческим понятиям: прошлое (давным-давно) и настоящее (в наши дни). Это обусловлено несформированностью у дошкольников исторического сознания: они не могут представить историческую прямую времени, определить своё место на ней и проследить удалённость тех или иных событий.

Принцип гуманизации. Предполагает умение педагога встать на позицию ребёнка, учесть его точку зрения, не игнорировать его чувства и эмоции, видеть в ребёнке полноправного партнёра, а также ориентироваться на высшие общечеловеческие понятия – любовь к семье, родному краю, Отечеству.

Принцип дифференциации. Заключается в создании оптимальных условий для самореализации каждого ребёнка в процессе освоения знаний о родном городе с учётом возраста, пола ребёнка, накопленного опыта, особенностей эмоциональной и познавательной сферы и др.

Принцип интегративности. Реализуется в сотрудничестве с семьёй, библиотекой, выставочным залом, музеем и т.п.; в естественном включении краеведческого материала в образовательную программу учреждения. Содержание краеведческого материала определяется с учётом преемственности с начальной школой; сочетания всех видов деятельности при знакомстве детей с историко-культурными особенностями Ульяновска.

Учитывая, что процесс ознакомления детей старшего дошкольного возраста с искусством можно условно разделить на три этапа (первый - эмоциональное целостное восприятие; второй - осмысление на уровне обобщений; третий - творческое целостное восприятие), то и ознакомление с памятником строиться по принципу усложнения содержания воспринимаемых произведений, средств выразительности, а так же методов работы с детьми. Методы ознакомления детей с памятником усложняются поэтапно - от методов, позволяющих научить вычленять единичное (что и как изображено), к методам способствующим целостному и творческому восприятию памятника. Основным приемом ознакомления детей старшего дошкольного возраста с изобразительным искусством на первом этапе является искусствоведческий рассказ педагога.

Структура искусствоведческого рассказа:

- сообщение названия памятника и скульптора;

- что самое главное в памятнике (выделить композиционный Центр);

- что изобразил скульптор;

- о чем думается, что вспоминается, когда смотришь на этот памятник.

Затем детям задают вопросы с целью закрепления понимания содержания картины, формирования умения вычленять используемые средства выразительности, а так же активизация творческого воображения и эмоций, возникающих при восприятии. Вопросы подробные и конкретные.

Прием рассказ - образец личностного отношения педагога к понравившемуся памятнику используется на первом этапе ознакомления. Рассказ имеет определенную структуру, содержание его эмоционально окрашено, богато интонациями.

Структура рассказа - образца:

- кто создал памятник и кому он изображает;

- что особенного понравилось, какие возникают чувства, мысли, когда смотришь на этот памятник.

На втором этапе рассматривание начинается с постановки вопросов более обобщенного характера. Они строятся с учетом более высокого уровня восприятия памятника детьми и их умения анализировать. Вопросы направляют внимание детей на установление и объяснения связи между содержанием и средствами выразительности. Способствуют развитию умения рассуждать, доказывать, анализировать, делать выводы и умозаключения на уровне обобщения.

На втором этапе ознакомления детей с памятниками изменяется и метод формирования личностного отношения детей. Вместо рассказа - образца используются расчлененные вопросы, конкретные вопросы, активизирующие мыслительную активность ребенка (что, чем, почему).

На третьем этапе в процессе восприятия постепенно вводим прием сравнения. Сравниваются два памятника разных скульпторов. На третьем этапе работы с детьми используется прием мысленного создания собственного памятника. Этот прием ставит ребенка в позицию «сотворчества». Ребенок учится самостоятельно творчески мыслить, понимать зависимость между содержанием и формой произведения, делать свои умозаключения, приобретает умение вынашивать замысел, потребность выразить его в собственной творческой деятельности.

Также используется прием точных установок, но вопросы усложняются, чтобы развивать такие мысленные действия, как анализ, синтез, сравнения и обобщения.

В процессе формирования личностного отношения дошкольников к содержанию произведения используются игровые элементы, стимулирующие желание ребенка рассказать о памятнике: «Кто расскажет лучше, интереснее, почему понравилось произведение?»

Могут использовать такие дидактические игры, как: «Художественный салон», «Найди ошибку», «Жанры живописи».

В ходе беседы широко используются пояснения, сравнения, прием акцентирования деталей, метод вызывания адекватных эмоций, тактильно - чувственный метод, метод оживления детских эмоций с помощью литературных и песенных образов, прием «вхождения» в картину, метод музыкального сопровождения, игровые приемы.

  Использование такого многообразия мероприятий способствует закреплению полученных знаний у дошкольников, благотворно влияет на воспитание патриотических и гражданских чувств, даёт возможность почувствовать детям их причастность к истории и современной жизни города.

Наш город богат достопримечательностями и памятниками, к которым я постоянно организую экскурсии и пешеходные прогулки.

В частности, экскурсии к памятнику А.А. Пластову - автору исторических и тематических картин, портретисту, пейзажисту, иллюстратору.

Памятник А.А. Пластову был открыт 31 января 2003 г. в честь 110-летия со дня рождения Аркадия Александровича Пластова. Скорее всего, нет ни одного русского человека, который бы взглянув на картины Пластова, не узнал или не вспомнил из своего детства. Ведь все картины Аркадия Пластова просто пронизаны духом и любовью к России. В каждой картине у него живые и яркие образы сельской жизни, не той где грязь, нищета и безысходность. А наоборот, светлые, мирные и жизнерадостные люди, которые живут в ладу с природой и с душевным спокойствием. Когда я смотрю на его картины, то всплывают исключительно добрые мысли и образы. Хотя у каждого из нас есть неприятные моменты жизни в деревне, но его картины воскрешают только положительные образы. Это можно сказать, и есть высшее искусство художника. Хотя чему удивляться, ведь у Аркадия Пластова и отец и дед тоже были художниками. Можно сказать, что чувство цвета, красоты и гармонии у него в крови.

Памятник художнику Аркадию Пластову был изготовлен в традициях реализма, никаких изменений, именно так художник и выглядел. Работы выполнены скульптором А.А. Бучуковым. И как всякого художника, Аркадия Пластова тяжело представить было бы без мольберта и кисти.

Но 26 марта 2011 года у него из руки была выпилена кисть, поэтому теперь художник держит в руках только мольберт. Каких-либо обещаний о восстановления памятника пока заявление обнародовано не было, но будем надеяться, что такому великому человеку непременно изыщут средства и восстановят до надлежащего состояния памятник.

Следует подчеркнуть, что для ребёнка дошкольного возраста характерны кратковременность интересов, неустойчивое внимание, утомляемость. Поэтому неоднократное обращение к одному и той же памятнику способствует развитию внимания и длительному сохранению интереса к данному объекту культурного наследия. Кроме того, целесообразно объединять в одну тему не только экскурсии, но и образовательную деятельность по развитию речи, но и по ознакомлению с природой, музыкой, продуктивными видами деятельности.

Серьёзное внимание было уделено также созданию развивающей среды в группе, которая способствует познавательному развитию ребёнка, обогащению и закреплению его знаний о родном городе:

1) в книжном уголке – размещены коллекции репродукций картин А.Пластова, книжки-самоделки – «Памятники нашего города», «Памятные места Ульяновска», литература о художнике и тематические альбомы; исторические сведения о жизни известных людей нашего города;

2) в зоне изобразительной деятельности – размещён обширный материал ульяновских художников, репродукции пейзажей, натюрмортов;

3) в игровой зоне имеются необходимые атрибуты для организации и проведения сюжетно-ролевые игр, многообразие настольно-печатных и дидактических игр по ознакомлению с родным городом.

Для развёртывания игр используются подиумы – они очень удобны своей многофункциональностью.

Работу по ознакомлению дошкольников с памятником А. Пластову провожу в тесном сотрудничестве с родителями. Разработала перспективный план работы с родителями, используя разнообразные формы (родительские собрания с использованием презентация, беседы, консультации, анкетирование, совместные экскурсии, конкурсы поделок и рисунков и т.д.), оформила планшеты и консультации с историческими сведениями об улицах города, памятных местах, подобрала библиотеку познавательной литературы для родителей об истории и культурных ценностях города. Совместно с родителями посещаем Краеведческий музей и памятники города Ульяновска, выставочный зал. После таких экскурсий у детей появляется желание отразить в рисунке свои чувства, поэтому регулярно организую персональные выставки юных художников, а также выставки детских работ, выполненных в сотворчестве с родителями: «Мой любимый город», «Город глазами ребёнка».

Самым сложным в работе по знакомству с памятником является составление рассказов для дошкольников, так как в методической литературе таких рассказов очень мало. В своей работе мы пользуемся методическими рекомендациями Н.В. Алёшиной.

•Рассказ сопровождается наглядным материалом: фотографиями, репродукциями, слайдами, схемами, рисунками.

•В процессе рассказа обращаемся к детям с вопросами, чтобы активизировать их внимание, вызвать стремление узнать что-то самостоятельно, дать возможность попробовать догадаться самому.

•Не называть дат, т.к. они затрудняют восприятие материала. Использовать в своей речи такие выражения: “Это было давно, когда ваши бабушки и дедушки были такими же маленькими, как вы”, или “Это было очень – очень – очень – давно, когда ваших мам, бабушек и дедушек ещё не было на свете”.

•Использовали доступную для детей лексику, объясняли значение незнакомых слов.

Ознакомление дошкольников с памятниками способствует повышению качества восприятия данного вида изобразительного искусства уже в зрелом возрасте.

К тому же ребёнок на бессознательном уровне познаёт тайны мироздания, поскольку памятник известным людям – это и летопись человеческой жизнедеятельности, память об историческом пути развития. Знакомство с ним может сделать наших детей участниками и сознательными продолжателями этого пути.

Ознакомление с памятниками осуществляется посредством организации различных форм работы с детьми: на экскурсиях к памятникам, с помощью изобразительной деятельности и конструирования, на прогулках, во время чтения литературы и бесед с детьми о прочитанном, при рассматривании иллюстраций, фотографий, слайдов, в ходе дидактических и сюжетно-ролевых игр.

Наиболее успешным с точки зрения методики ознакомления можно назвать знакомство детей с памятниками на экскурсиях. Именно здесь становится возможным последовательное накопление оптических и моторных впечатлений, эмоциональных переживаний.

Организация дидактических игр в форме занятий, с помощью которых дети учатся различать по внешнему виду разные памятники, также считается целесообразным.

При чтении художественной литературы со страниц детских книг дошкольники узнают о жизни выдающихся людей.

Значительное место в работе по ознакомлению детей с памятниками уделяется продуктивным видам деятельности. В рисовании на темы: «Мой памятник», «Пластов и природа» дети получают возможность отражать впечатления, полученные во время экскурсий и прогулок, учатся создавать изображения увиденного с яркой образной характеристикой.

Результатом подобной работы является то, что у дошкольников появляется чувство отзывчивости на воспринимаемые объекты, способность выделять выразительные средства, устанавливать их связь с замыслом скульптора. Умение оперировать полученными знаниями в собственной продуктивной деятельности.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:

1. Абаева И. Архитектура и дети. Архитектура СССР. – Л., 1983.

2. Абаева И. Подумаем о будущем. Архитектура и строительство Москвы. – М., 1987.

3. Абаева И., Бармаш О. Интегрированный курс архитектурно-художественного творчества. Искусство в школе. – М., 1989.

4. Виппер Б.Р. Введение в историческое изучение искусства. – М., 2001.

5. Грибовская А.А. Ознакомление дошкольников с архитектурой. – М.,2005.

6. Егорова В. С. Зачем архитектору нужен рисунок? Юный художник. №9. – М., 1999.

7. Ковардакова М.А., Майданкина Н.Ю. Симбирский венец: программа и методические рекомендации к образовательной работе с детьми дошкольного возраста по приобщению к культурно-историческим ценностям региона. – Ульяновск: УИПРКПРО, 2003.

8. Менжук Е. Архитектура, строительство, дизайн. Новые имена.- М., 2004.

9. Младковская А.Фестиваль детского архитектурно-художественного творчества. Информационный курьер МОСА. – М., 1986.

10. Младковской А. На стыке архитекуры, искуссва и педагогики. Строительная газета.- М., 2005.

11. Сидорова А.Н. Фантазии на тему прямой линии. Московские новости. №49.- М., 1987.

12. Уманская А. Кому строить Москву в XXI в. Вечерний клуб.- М., 2003.

13. Шарова Е. Кружево из треугольников. Первое сентября. – М., 1997.

Приложение 1

Экскурсия к памятнику Пластова А.А.

Цели:

расширить знания детей об исторических памятниках города;

углубить и расширить знания детей о художнике А. Пластове;

воспитывать чувство прекрасного, умение радоваться, восхищаться красотой окружающего мира;

обогащать словарный запас детей.

Предварительная работа: рассматривание иллюстраций картин Пластова; посещение картинной галереи; составление детьми рассказов о жизни Пластова.

ХОД ЭКСКУРСИИ

Воспитатель и дети подходят к бульвару им. А.А. Пластова.

Воспитатель: Дети, как называется этот бульвар?

Дети:Бульвар Пластова.

Воспитатель: Как вы думаете, почему он так назван?

Дети:Потому что здесь находится памятник Пластову.

Воспитатель: Бульвар Пластова любимое место отдыха жителей нашего города. Посмотрите, какой он красивый, здесь много деревьев, скамеечек. В память о великом художнике А.А. Пластове, в самом красивом месте бульвара установлен памятник.

Памятник А.А. Пластову был открыт 31 января 2003 г. в честь 110-летия со дня рождения Аркадия Александровича Пластова. Автор – скульптор А.А. Бичуков Художник изображен с кистью и мольбертом.

Дети осматривают памятник. Воспитатель рассказывает детям о А.А. Пластове

Воспитатель: Пластов является одним из наиболее ярких и самобытных мастеров, посвятивших творчество современной деревне; его картины и пейзажи проникнуты поэтическим восприятием природы, жизни крестьян. Аркадий Александрович Пластов родился в селе Прислониха в семье деревенского иконописца. Родители его мечтали, чтобы сын стал священником. По окончании трех классов сельской школы Аркадия отдали в Симбирское духовное училище. Еще через пять лет он поступил в Симбирскую духовную семинарию. Весной того же года он близко столкнулся с работой иконописцев, подновлявших церковь в Прислонихе и решил стать художником. И летом, чтобы научиться рисовать, он уезжает в Москву. Но после обучения возвращается в родную деревню, где живет и творит. Мечтал «в целом цикле картин развернуть эпопею крестьянского житья-бытья». Тогда художник начал писать этюды, изображая окрестную природу и своих земляков.

Произведения Пластова хранятся во многих музеях страны, в Ульяновском областном художественном музее - около 100 произведений живописи и графики,

Воспитатель: Этот памятник был открыт не так давно, но вы еще не родились. Главная идея памятника – увековечить великого художника. Каким изобразил Пластова автор?

Дети:Спокойный, как-будто думает о чем-то.

Воспитатель: Что больше всего понравилось вам в этом памятнике?

Дети высказываются, повторно осматривая памятник.

Воспитатель:А какое место в нашем городе связано с именем А.А. Пластова?

Дети: Художественная галерея имени Пластова.

Воспитатель: Что больше всего понравилось вам в этом памятнике?

Дети высказываются, повторно осматривая памятник.

Воспитатель: Памятник Аркадию Александровичу Пластову установлен на центральной аллее парка. Впереди памятника высажена большая клумба красивых роз. Эти цветы как – бы все обращены к памятнику в знак глубокой благодарности жителей нашего города Аркадию Александровичу.

Приложение 2

Биография Пластова А.А.

Народный художник СССР (1962), лауреат Государственной премии СССР (1946), Ленинской премии (1966) и Государственной премии им. И. Е. Репина (1972). Автор исторических и тематических картин, портретист, пейзажист, иллюстратор. Один из наиболее ярких и самобытных мастеров, посвятивших творчество современной деревне; жанровые картины и пейзажи проникнуты поэтическим восприятием природы, жизни крестьян. Аркадий Александрович Пластов родился 31 января 1893 года в селе Прислониха Симбирской губернии в семье деревенского иконописца. Родители его мечтали, чтобы сын стал священником. По окончании трех классов сельской школы, в 1903 году Аркадия отдали в Симбирское духовное училище. Еще через пять лет он поступил в Симбирскую духовную семинарию.

Весной того же 1908 года он близко столкнулся с работой артели иконописцев, подновлявших церковь в Прислонихе. «Когда начали ставить леса, – пишет художник в своей автобиографии, – тереть краски, варить на крутом берегу речки олифу, я сам был не свой и ходил, как зачарованный, около приехавших чудодеев». Наблюдая, как на стенах старой, закопченной церкви рождался новый, невиданный мир образов, мальчик твердо решил: «Быть только живописцем и никем более».

Летом 1912 года, решив посвятить себя искусству, Аркадий поехал в Москву. Он так описывает свою встречу со столицей: «Сам не свой, я брожу по Москве, как во сне. Кремль, Красная площадь, соборы, потом Третьяковка. Можно ли описать эти сверхъестественные переживания? Это блаженство, от которого я – крепкий, как жила, парень в 19 лет – задыхался, точно я нес на плечах дом в три этажа. Выразишь ли словами клятвы, какие давались перед этими таинственными и мощными созданиями гениев?»

Сначала Пластов обучается в мастерской И.И. Машкова, а затем в Строгановском училище, где его учителями были С.С. Алешин и Ф.Ф. Федорковский. В 1914 году Пластов поступает в Училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у скульптора С.М. Волнухина и живописцев А.М. Корина, А.М. Васнецова, А.Е. Архипова, А.С. Степанова, Л.О. Пастернака.

После Октябрьской революции в 1917 году Пластов уехал домой в деревню. Почти восемь лет он жил в Прислонихе, работал секретарем сельсовета, крестьянствовал, много рисовал, мечтал «в целом цикле картин развернуть эпопею крестьянского житья-бытья». Тогда художник начал писать этюды, изображая окрестную природу и своих земляков.

Лишь в 1925 году Пластов возвращается в Москву, где работает над сельскохозяйственным плакатом. При этом он продолжает часто и подолгу бывать у себя в Прислонихе. В период коллективизации Пластов принимал самое горячее и непосредственное участие в организации колхоза в своем селе, сам два года работал рядовым колхозником, а уезжая на зиму в Москву, получал справку о том, что «колхозник А.А. Пластов отпускается на зиму в отхожий промысел по своей специальности».

1931 год стал своеобразным Рубиконом. После того как пожар уничтожил дом и все имущество художника, в том числе все этюды и эскизы, художник оставил полевые работы и с новой, еще большей энергией принялся за живопись.

Твердо придерживаясь правила: ничего не писать, не проверив несколько раз на натуре, Пластов уже в эти годы выработал метод самого подробного и тщательного этюдирования всех частей и деталей картины. Благодаря этому его эскизы обрастали великим множеством рабочих этюдов, рисунков, набросков, в той или иной мере связанных с замыслами будущих картин.

Для Пластова тогда вся сложность заключалась в том, чтобы при переносе изображения с этюда на картину не растерять свежести, непосредственности восприятия.

В своей автобиографии художник писал о работе над картиной «Купание коней»: «Натура была столь изобильна и неисчерпаема, что иногда, и довольно часто, я становился в тупик, когда же я должен остановиться и на чем остановиться? Самое противоположное было одинаково пленительным, и едва я приостанавливался в собирательстве этюдного войска, как тотчас же начинало ныть сердце – мало, положительно мало. Да и отход этюдов был громадный. Хороший сам по себе, но будучи переведен в картину, он вдруг терял все свои положительные качества, вернее, он не выносил обтески перед тем, как ему лечь в картину, – от него оставалось слишком мало, и на одно место их надо было целый пяток, а то и больше».

В 1935 году с успехом были впервые показаны в Москве картины Пластова «Стрижка овец», «На сенокосе», «Колхозная конюшня». С тех пор он постоянный участник всех больших художественных выставок.

Проходит еще несколько лет, и картина «Колхозный праздник», показанная на выставке «Индустрия социализма» в 1937–1938 годах, приносит автору заслуженный успех. Картина привлекла яркой красочностью. Здесь художник с большой поэтичностью и полнотой показал быт русской деревни тридцатых годов. Он так пишет о замысле этого полотна: «Шум, толчея, гам. Я не пытался отдельные составные части композиции принести в жертву какому-нибудь отдельному моменту. Мне, напротив, хотелось, чтобы все путалось между собой до неразберихи и было забавно даже при длительном рассмотрении. Каждой детали мне хотелось придать ту правдивость и занятность, какая в натуре всегда присутствует. Хотелось, чтобы зритель растерянно оглядывался – куда бы ему самому присесть и с кем чокнуться… в процессе работы пришлось сделать около двухсот этюдов».

Перед самым началом Великой Отечественной войны Пластовым был исполнен ряд больших композиционных акварелей, в том числе «Выборы комитета бедноты», носящая автобиографический характер.

В произведениях военных лет художник достиг огромного драматизма, живописного воплощения больших мыслей и чувств. Еще до своей поездки на фронт в конце 1942 года Пластов в течение первых полутора военных лет создает целую серию картин: «Гитлеровцы пришли», «Защита родного очага», «Пленных ведут», «Один против танка».

«"Фашист пролетел" (1942) – одно из самых сильных полотен советской живописи времени Отечественной войны, – считает О. Сопоцинский. – Война предстает здесь в своем страшном обличье. Бессмысленность трагически оборванной жизни особенно впечатляюща на фоне мирной природы, в тихом уголке, где нет и намека на войну. Картина Пластова проникнута глубоким гуманистическим содержанием. В ней слышится проклятие войне.

Полотно "Фашист пролетел" замечательно в живописном отношении. Художник словно настраивает восприятие зрителя на определенный лад, изображая блекло-рыжую осеннюю траву, трепещущие на ветру желтые березки, затянутое в сизые облака сумрачное небо. Этот красочный аккорд помогает выразить щемящую боль, чувство невозвратимой утраты».

«Кончена война, кончена победой великого советского народа над чудовищными, небывалыми еще во всей истории человечества силами зла, смерти и разрушения. Какое же искусство, мы, художники, – пишет Пластов в своей автобиографии, – должны взрастить сейчас для нашего народа: мне кажется – искусство радости… Что бы это ни было – прославление ли бессмертных подвигов победителей или картины мирного труда; миновавшее безмерное горе народное или мирная природа нашей Родины – все равно все должно быть напоено могучим дыханием искренности, правды и оптимизма. Это настроение и определило содержание новой моей картины "Сенокос"… Я, когда писал эту картину, все думал: ну, теперь радуйся, брат, каждому листочку радуйся – смерть кончилась, началась жизнь».

Буйная поросль трав, ликующий солнечный день, вольные движения косарей, сверкание ярких, насыщенных красок – все в этом произведении радуется наступившему миру. Одновременно с картиной «Сенокос» (1945) Пластов пишет другое полотно – «Жатва», где художник передает скудость и тяжесть жизни деревни военных лет. С простотой и любовью рисует художник детишек и старика, расположившихся за скромной трапезой. Нелегка их жизнь, нелегок крестьянский труд.

В 1946 году Пластов создает одно из самых лиричных своих полотен – «Первый снег». Ощущением радостной полноты жизни проникнута написанная в первые послевоенные годы картина «Едут на выборы» (1947). Продолжает сельскую тему картины «Колхозный ток» (1949) и «Ужин трактористов» (1951). Последняя картина была экспонирована на выставке в Лондоне в 1958 году. Президент Королевской академии художеств Чарльз Уилер, долго рассматривая ее, сказал: «Как много дает такое искусство… Реализм… Вы знаете, я как-то теперь особенно ясно понял, почему вы, русские, смогли выстоять в войне и победить. Кто может так упоенно работать, о, того нелегко одолеть! Да, вы знаете толк в работе».

В 1953–1954 годах художник пишет прекрасные картины – «Юность» и «Весна». На первой среди яркой зелени трав резко выделяется крупное розовато-охристое пятно обнаженного по пояс юноши, упоенно отдающегося летнему теплу, солнцу. «Весна» (1954), пожалуй, лучшая картина художника. Не зря восхищенные посетители Третьяковской галереи назвали ее «Северной Венерой».

Как пишет И. Емельянова: «Художник-реалист Пластов выбирает сюжет, где нагота естественна: он изображает молодую женщину в открытом предбаннике "курной" деревенской бани, топящейся "по-черному". Неожиданно смело и вместе с тем изысканно красиво сопоставление розово-перламутровых тонов нежного обнаженного тела молодой женщины и русых рыжеватых волос с потемневшими от времени серыми бревенчатыми стенами, почерневшей от сажи дверью бани и с теплым тоном золотой соломы на полу предбанника. Мастерство живописца проявляется и в передаче материальности изображенных вещей: холодной тяжелой воды в ведре, ярко начищенного медного таза и т.д.»

Русской женщине, красоте материнства посвящает Пластов ряд своих произведений шестидесятых годов: «Солнышко» (1964–1966), «Из прошлого» (1969), «Мама» (1964).

«Последнее полотно наполнено какой-то особой теплотой, покоем мирного бытия. Фигуры матери и детей придвинуты к самому краю картины. Неглубокое пространство ограничено стеной избы. Как всегда, у Пластова огромное, решающее значение в создании образа, эмоционального настроя картины имеет цвет. На фоне ярких, киноварно-красных подушек особенно выделяются фигура матери в белой кофточке, нежно-розовое личико и золотистая головка подошедшей к колыбели девочки. Несмотря на подчеркнутую яркость и кажущуюся на первый взгляд пестроту, все в картине сгармонировано, все служит одной цели – созданию настроения радостной приподнятости» (М. Ситина).

Надо отметить работу Пластова над иллюстрациями к произведениям художественной литературы, например, к рассказам Л.Н. Толстого «Холстомер» (1952–1954) и «Три смерти» (1953–1954), выполненные акварелью и гуашью.

Художник продолжал работать до самых последних дней. Умер Пластов 12 мая 1972 года.

В Прислонихе созданы лучшие его пейзажи, портреты односельчан. Многие из них были заготовками для больших тематических полотен, вошедших в историю отечественного искусства 20 в. С 1935 - участник всесоюзных, всероссийских и международных выставок. Действительный член Академии художеств СССР (1947), награжден золотой медалью Министерства культуры СССР (1958). Сын П. - Николай Аркадьевич тоже был художником, долгое время жил и работал в Прислонихе. Внук - Николай Николаевич тоже художник, живет в Москве.

Произведения Пластова хранятся во многих музеях страны, в Ульяновском областном художественном музее - около 100 произведений живописи и графики, поступивших в 1940-1970-е из Министерства культуры России, а также от автора; часть из них включена в экспозицию филиала - Музея современного изобразительного искусства им. А. Пластова. Среди них: «Деревенский март» (из цикла«Люди колхозной деревни»), «Мартовское солнце», «Костер в поле», «В лесу», «Праздник», «Дети на прогулке», «Никита Гуляев», «Валя Волкова», «Осень. Прислониха».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/79615-metodika-oznakomlenija-s-detmi-doshkolnogo-vo