Театрализованные игры в работе с детьми с ограниченными возможностями здоровья

Управление образования и молодежной политики

Администрации Лысковского муниципального района

МКСКОУ Чернухинская специальная общеобразовательная школа - интернат

Творческая работа

«Театрализованные игры в работе с детьми с ограниченными возможностями здоровья»

Работу выполнила:

Воспитатель МКСКОУ

Чернухинская школа – интернат

Панфилова Наталья Александровна

с.Чернуха

СОДЕРЖАНИЕ

Введение …………………………………………………………………………. 3

ГлаваI. Значение творческих игр для всестороннего развития ребенка……...6

1.1. Функции игры………………………………………………………….6

1.2. Значение театрализованных игр для развития детей с ограниченными возможностями здоровья………………………………………8

ГлаваII. Этапы работы над созданием театрализованной игры……………………………………………………………………………….13

2.1. Подготовительный этап……………………………………………...13

2.2. Работа на сцене……………………………………………………….15

Заключение ……………………………………………………………………....19

Список литературы………………………………………………………………21

Приложения

Введение

На современном этапе развития общества, культуры выдвигаются новые требования к развитию личности. На первое место выходят индивидуальность, творческая активность и способность ориентироваться на будущее, умение прогнозировать, фантазировать, гибко переходить к новым видам деятельности. Современный человек должен уметь творчески подходить к каждой жизненной ситуации, самостоятельно принимать решения и нести за них ответственность. Но готовность к творчеству не может возникнуть сама по себе, она складывается в условиях воспитания, обучения растущего ребенка – как нормально развивающегося, так и ребенка с ограниченными возможностями здоровья.

Для развития творческих способностей детей с ограниченными возможностями здоровья, я использую такую эффективную форму детской деятельности, как театрализованная игра.

В.Л. Сухомлинский писал: «Присмотримся внимательно, какое место занимает игра в жизни ребенка. Для него игра – самое серьезное дело. В игре раскрывается перед детьми мир, раскрываются творческие способности личности. Без них нет, и не может быть полноценного умственного развития. Игра – это огромное светлое окно, через которое в духовный мир ребенка вливается живительный поток представлений, понятий об окружающем мире. Игра – это искра, зажигающая огонек пытливости и любознательности».

Игра, как объект изучения, всегда привлекала к себе внимание ученых. Большой вклад в теорию игры внесли Е.А.Покровский, В.П.Иванова, В.Ф.Кудрявцева, В.Н.Харузина, А.Н.Соболева, Г.С.Виноградова.

В работах отечественных психологов и педагогов театрализованная игра рассматривается как деятельность, имеющая большое значение для разностороннего развития ребенка.

Л.С.Выгодский определяет театрализованную игру, как самый частый и распространенный вид детского творчества, так как такая форма отражения жизненных впечатлений лежит глубоко в природе детей. Она включает различные символико – моделирующие виды деятельности и построена на основе органического единства игры, речи, рисования, а также предполагает формирование личностных смыслов посредством «общения искусством».

Особенность театрализованных игр в том, что здесь важен не результат, а сам процесс переживаний, связанный с игровыми действиями. И хотя ситуации, которые проигрывает ребенок, воображаемы, но чувства, переживаемые им, реальны. Эти игры обладают разнообразными воспитательными возможностями. Здесь игра – это не развлечение, а особый метод вовлечения детей в творческую деятельность, метод стимулирования их активности.

Настоящая театрализованная игра представляет собой богатейшее поле для творчества детей. Ведь текст произведения, как канва, в которую дети сами вплетают новые сюжетные линии, вводят дополнительные роли, меняют концовку. В театрализованной игре образ героя, его основные черты, действия, переживания определены содержанием произведения. Творчество ребенка проявляется в правдивом изображении персонажа. Чтобы это осуществить, надо понять, каков персонаж, почему он так поступает, представить себе состояние, чувства, то есть проникнуть в его внутренний мир.

Полноценное участие детей в театрализованной игре требует особой подготовленности, которая проявляется в способности к эстетическому восприятию искусства художественного слова, умении вслушиваться в текст, улавливать интонации, особенности речевых оборотов. Чтобы понять, какой герой, надо научиться, элементарно анализировать его поступки, оценивать их, понимать мораль произведения. Умение представлять героя произведения, его переживания, конкретную обстановку, в которой развиваются события, во многом зависит от личного опыта ребенка: чем разнообразнее его впечатления об окружающей жизни, чем богаче воображение, чувства, способность мыслить. Для исполнения роли ребенок должен владеть разнообразными изобразительными средствами (мимикой, телодвижениями, жестами, выразительной по лексике и интонации речью и т. д.). Следовательно, подготовленность к театрализованной игре можно определить, как такой уровень общекультурного развития, на основе которого облегчается понимание художественного произведения, возникает эмоциональный отклик на него, происходит овладение художественными средствами передачи образа. Все эти показатели не складываются стихийно, а формируются в ходе воспитательно – образовательной работы.

Театральная педагогика применима в условиях любого образовательного учреждения. Особое значение ее методы и приемы приобретают при работе с детьми с ограниченными возможностями здоровья, у которых наблюдается недоразвитие познавательной и особенности эмоционально – волевой сферы, когда педагогам необходимо вызвать и стимулировать потребность в эмоциональном общении.

Опыт работы и длительные мои наблюдения позволяют сделать вывод о том, что театрализованные игры играют очень важную роль во всесторонней коррекции и компенсации аномалий развития, в подготовке детей с ограниченными возможностями здоровья к жизни и труду. Включая в свой педагогический арсенал средства образного воздействия – театрализованные игры - я приобретаю уникальную возможность не только развивать творческие способности ребят, но и воздействовать на их воображение, эмоциональное состояние.

Цель моей работы: развитие творческих способностей у детей с ограниченными возможностями здоровья.

Задачи:

- развивать воображение и творческие способности ребенка;

- способствовать коррекции эмоционально – волевой сферы ребенка с ограниченными возможностями здоровья;

- воспитывать интерес к театрализованным играм.

ГлаваI. Значение творческих игр для всестороннего развития ребенка

1.1. Функции игры

Психологи, педагоги единодушны во мнении, что творческая игра – эмоционально насыщенный вид проявления активности детей, способ сначала эмоционального, а затем интеллектуального освоения системы человеческих отношений, окружающей действительности. Обладая особыми, эмоциогенными, дидактическими свойствами, она усиливает эмоции, индивидуализирует их, обогащает оттенками. Как деятельность по овладению «умением уметь» творческая игра дает ребенку конкретные навыки и общую гибкость поведения. Как социально – педагогическая форма организации детской жизни, способствует социальному развитию детей, логично проецируется на достижение определенных педагогических целей. Творческая игра предоставляет колоссальные возможности для перестройки эмоционального опыта играющего (создание и разрядка напряжения, освобождение от страха, злости, грусти и др.). В игре возможно инсценирование эмоций и чувств, реализуется способность ребенка быть собой и другим.

Функции игры как педагогического феномена разнообразны.

Развлекательная функция. Это основная функция игры – развлечь доставить удовольствие, воодушевить, побудить интерес.

Коммуникативная функция. Игра вводит детей в реальный контекст сложнейших человеческих отношений, способствует освоению общения.

Функция самореализации. Игра важна как сфера реализации себя как личности. Именно в этом плане важен сам процесс игры, конкурентность или достижение какой – либо цели. Процесс игры – это пространство самореализации воспитанников.

Игротерапевтическая функция. Игра может быть использована для преодоления различных трудностей, возникающих в поведении, в общении с окружающими, в учении.

Диагностическая функция. Игра обладает предсказательностью, она диагностичнее, чем любая другая деятельность человека. Игра – это особое «поле самовыражения».

Коррекционная функция. При соблюдении ребенком правил сюжета игры, знаний своей роли и ролей партнера психологическая коррекция в игре происходит естественно. Игры способны оказать помощь воспитанникам с отклонениями в поведении, помочь справиться с переживаниями, препятствующими их нормальному самочувствию и общению со сверстниками.

Межнациональная коммуникационная функция. Игры национальны, и в то же время интернациональны, межнациональны. Они дают возможность моделировать разные ситуации жизни, искать выход из конфликтов, не прибегая к агрессивности, способствуют усвоению единых для всех социально – культурных ценностей.

Функция социализации. Эта функция заключается в синтезе усвоения богатства культуры, потенциала воспитания и формирования личности, позволяющей функционировать в качестве полноправного члена коллектива.

Значение игры для развития детей с ограниченными возможностями здоровья трудно переоценить: в процессе игры ребенок учится добиваться успеха, подчинять свои желания определенным правилам, закаляют волю и настойчивость. Успех в игре, удовлетворение от движения, радость от общения содействуют появлению у ребенка активности, уверенности в своих силах, общительности и соответственно устраняют неуверенность, пассивность, замкнутость.

В связи с этим, приоритетным направлением в моей педагогической деятельности является развитие творческих способностей детей с ограниченными возможностями здоровья в театрализованных играх.

1.2. Значение театрализованных игр для развития детей с ограниченными возможностями здоровья

Известно, что человеческое творчество – это наиболее яркое проявление поисковой активности. Театральное искусство (как и любое другое искусство) обладает важной особенностью: оно не совместимо с насилием, нажимом, запретом. Театрализованная игра предполагают такой уровень и такое качество вовлечения детей и подростков в мир художественного произведения, когда ребят захватывают события, судьбы героев, когда они радуются и огорчаются, восхищаются и негодуют, думают, сомневаются, решают проблемы вместе с героями произведений. Она позволяет одновременно сделать далекое - близким, непонятное – понятным, безразличное – значимым. Воздействие театрализованной игры на детей обусловлено особенностями человеческой психики, способной выражать все формы эмоционального состояния, воплощены ли они в движениях, жестах, мимике, интонациях, речи самого человека или же в звуках, красках, линиях, композициях и т.д.

Правильно организованная театрализованная деятельность очень эффективна в коррекционно – развивающей работе с детьми с ограниченными возможностями здоровья и в создании благоприятного эмоционального фона. Театр детей это театр живой импровизации. Он позволяет своевременно разнообразить и менять формы деятельности, поддерживая интерес детей к занятиям, в которых много яркого, необычного, соответствующего их стремлениям и желаниям. Коррегирующий эффект детской театрализованной игры приобретает наибольшую силу и значимость благодаря коллективному творчеству в процессе постановки спектакля, где могут участвовать все желающие. Благодаря комплексной деятельности, сочетающей драматургию, пение, движение, музыку, художественно – изобразительное творчество, любой ребенок или подросток может компенсировать недостаток какой – либо одной способности другой, более развитой в данный момент.

В процессе подготовки театрализованной игры нам - педагогам предоставляется благоприятные условия для организации совместной деятельности, где у детей есть возможность творческого поиска, реализации своих замыслов, проявления самостоятельности. Здесь в процессе интересной, значимой для них деятельности без труда усваиваются правила взаимоотношения, воспитывается умение видеть и слышать своих товарищей, сотрудничать с ними и помогать им.

Основными специфическими методами работы по совершенствованию творческой деятельностью детей в театрализованной игре являются:

- метод моделирования ситуаций (предполагает создание вместе с детьми сюжетов – моделей, ситуаций – моделей, этюдов, в которых они будут осваивать способы художественно – творческой деятельности);

- метод творческой беседы (предполагает введение детей в художественный образ путем специальной постановки вопроса, тактики ведения диалога);

- метод ассоциаций (дает возможность будить воображение и мышление ребенка путем ассоциативных сравнений и затем на основе возникающих ассоциаций создавать в сознании новые образы).

Необходимо отметить, что общими методами руководства театрализованной игрой являются прямые (воспитатель показывает способы действия) и косвенные (воспитатель побуждает ребенка к самостоятельному действию) приемы.

Чтобы эффективно использовать театрализованные игры в педагогическом процессе, необходимо соблюдение ряда условий. Главное из них – это отношение педагога к детям, которое выражается при помощи игровых приемов и определяется специалистами как «игровая позиция педагога». Игровая позиция педагога – это прежде всего особый стиль отношений между детьми и взрослыми. Он требует от педагога определенных личностных качеств: доброжелательного отношения к детям, умения вызывать в себе ощущение внутренней свободы, способности перевоплощения, мгновенного перестраивания в новые образы, переключения в новые ситуации, гуманизации взаимоотношений с детьми.

Педагог может найти массу поводов, чтобы обратиться к эмоциональному опыту детей, учить их распознавать чувства, как свои, так и других людей; знакомить с основными эмоциями: радостью, страхом, гневом, грустью, обидой и т.д. Ребенок получает возможность быть главным действующим лицом, ощущать собственную значимость, почувствовать, что взрослый здесь не для того, чтобы контролировать его, а для того, чтобы быть с ним, жить совместной жизнью. Благодаря возникновению добровольной внутренней взаимосвязи между педагогом и детьми устанавливается подлинный контакт, устраняющий извечные конфликты.

Среди театрализованных игр особенной любовью у моих воспитанников пользуются игры - драматизации, сюжетами которых служат хорошо известные сказки, рассказы, театральные представления.

Участвуя в играх – драматизациях, дети знакомятся с окружающим миром через образы, краски, звуки. Такая деятельность обогащает детей новыми впечатлениями, знаниями, умениями, развивает интерес к литературе, активизирует словарь, способствует нравственно – этическому воспитанию каждого ребенка. В драматической форме осуществляется целостный круг воображения, в котором образ, созданный из элементов действительности, воплощается и реализуется снова в действительность, хотя бы и условную. Таким образом, стремление к действию, к воплощению, к реализации, которое заложено в самом процессе воображения, именно в драматизации находит полное осуществление.

Другой причиной близости драматической формы для ребенка является связь всякой драматизации с игрой. Драматизация ближе, чем всякий другой вид творчества, непосредственно связана с игрой, этим корнем всякого детского творчества, то есть содержит в себе элементы самых различных видов детского творчества.

В этом и заключается наибольшая ценность детской драматизации. Она дает повод и материал для самых разнообразных видов детского творчества. Дети сами сочиняют, импровизируют роли, инсценируют готовый литературный материал. Это словесное творчество детей, нужное и понятное самим детям. Изготовление бутафории, декораций, костюмов дает повод для изобразительного и технического творчества детей. Дети рисуют, лепят, шьют, и все эти занятия приобретают смысл и цель как часть общего, волнующего детей замысла.

Музыкальная игра – драматизация – уникальный по своим развивающим возможностям синтетический вид детской деятельности. Она может объединять в себе музыкальное движение, пение, игру на детских музыкальных инструментах, художественное слово, мимику и пантомиму, подчиняя их главной задаче – созданию художественного образа. Это комплексное, совместное с взрослыми, игровое действие детей, в котором происходит общение, опосредованное ролью и музыкой.

Музыкальная игра – драматизация – переходная форма от игры к спектаклю, искусству театра. Близость к игре – характерное для нее перевоплощение в образ того или иного персонажа создают особо благоприятные условия для творчества детей и проявления их индивидуальности.

Дети хорошо включаются в игру, «входят в роль», переносят элементы музыкального спектакля в самостоятельную деятельность, продолжая жить в образе. В то же время, в отличие от игры, музыкальная игра – драматизация – специально организованный взрослыми вид детской деятельности, результат которой (поставленный спектакль) рассчитан на показ другим людям.

Этот вид музыкальной деятельности не только обладает большим развивающим потенциалом, но и служит великолепным средством коррекции личности. Многие «зажатые» дети именно в нем проявляют себя неожиданно свободно. Это объясняется тесной связью игры – драматизации с игрой и ролью как средством психологической защиты.

Моя роль в организации и проведении таких игр заключается в том, чтобы поставить перед детьми достаточно четкие задачи и незаметно передать инициативу детям, умело организовать их совместную деятельность и направить ее в нужное русло; не оставлять без внимания ни одного вопроса, как организационного плана, так и вопросов, касающихся лично каждого ребенка (его эмоций, переживаний, реакции на происходящее); на трудности, с которыми дети сталкиваются. Мне очень важно осуществить индивидуальный подход к каждому ребенку.

ГлаваII. Этапы работы над созданием театрализованной игры

2.1. Подготовительный этап

Свою работу по подготовке драматизации я начинаю с подбора литературного произведения. Я сознательно выбираю художественное произведение для работы, чаще всего это сказки, хорошо знакомые детям. Критериями отбора являются художественная ценность произведения, педагогическая целесообразность его использования, соответствие жизненному и художественно - творческому опыту ребенка, яркая образность и выразительность интонаций (музыкальных, словесных, изобразительных).

Важно, чтобы оно заинтересовало детей, вызвало сильные чувства и переживания, имело занимательно – развивающий сюжет. Материал для сценария набираю из разных источников (книги, журналы, интернет и т.д.), использую народные, эстрадные песни и музыку.

Музыка в спектакле занимает большое место. Она способна помочь юным актерам настроиться на нужный эмоциональный лад, частично восполняет в восприятии зрителей недостатки их игры. Она украшает спектакль, помогает более яркому и полному восприятию, создавая необходимое настроение.

Стараюсь, чтобы первое знакомство со сценарием вызвало интерес у ребят к работе над спектаклем, так как дальнейшая черновая работа будет очень трудной, потребует немало повторений, тщательной отработки каждого слова, движения, жеста, интонации. Чтобы дети смогли оценить состояние героя, его настроение, причины и характер его поступков, проникнуть в его внутренний мир, необходимо внимательно прослушать произведение.

Читаю сценарий так, чтобы оставить эмоциональный отпечаток в душе ребенка. Эмоциональный фон, который создается при чтении, смена голосов персонажей, отражение на лице педагога эмоциональных состояний персонажей – все это способствует тому, что ребенок бессознательно начинает «отражать» на своем лице те чувства, которые он испытал при прослушивании. После прочтения, организую разбор по основным эпизодам, о чем и как, кто есть кто? Задаю вопросы, рассчитанные не столько на воспроизведение содержания, сколько на выяснение мотивов поведения героев и раскрытие их характеров: Понравились ли вам герои? Почему? Каким представляете себе главного героя? Какими представляются личностные качества персонажей? Уточняю представление о героях, их характерных особенностях в форме решения загадок, рисующих портреты персонажей.

Следующий этап работы - подбор «актеров». Продумываю, кто из детей способен полнее выразить характер персонажа, нужное настроение. Необходимо учесть внешние данные, темперамент. Я должна быть готова к тому, что ребенок может не принять предложение играть роль отрицательного героя. Убеждаю его в том, что этот персонаж очень важен и спектакль без него не состоится. В процессе работы может выясниться, что кто - то из «артистов» не справляется с ролью, поэтому тактично ввожу дублера и продолжаю работу с двумя или даже тремя претендентами на одну роль.

Далее продолжаю работу с каждым ребенком в отдельности. Читаю с ним весь его текст, добиваюсь, чтобы исполнитель понял поведение персонажа, смысл роли, отрабатываю звучание каждого слова, обозначаю все интонации, соответствующие характеру героя. Добиваюсь четкого произнесения каждого слова. Для выработки дикции использую речевые игры и упражнения (артикуляционная гимнастика, чистоговорки, скороговорки, диалогические стихотворения, интонационные упражнения, «чтение» стихов с помощью рук, творческие игры со словами), что активизирует четкое произношение звуков. Ребенок заучивает текст, стараясь правильно выговаривать слова, делать паузы, логические и смысловые ударения, вкладывает в интонации свое понимание характера героя.

Использую имитационный метод – предлагаю детям имитировать естественные движения человека, зверей, птиц и т.д. Такие упражнения, проводимые в игровой форме, наиболее доступны, они просты и не требуют предварительного показа.

Для стимуляции эмоционально – образного восприятия уделяю большое внимание внутреннему состоянию героев. Объясняю детям, что всякое чувство имеет свое телесное выражение. Страх вызывает дрожь, грусть – слезы, радость – улыбку.

После того как слова выучены всеми участниками спектакля, читаем сценарий по ролям, чтобы дети знали, когда каждому из них следует вступать в диалог. Всю эту работу мы делаем в классе.

2.2. Работа на сцене

Сценарий спектакля я разделяю на небольшие смысловые части – картины и отрабатываю каждую из них в отдельности. Ребенок должен хорошо представлять, где ему следует находиться до начала действия, откуда и как он должен выйти на сцену, какими жестами он может сопровождать свои слова, как вести себя с партнерами, как держаться, пока другой исполнитель произносит свой текст, как куда уйти со сцены, как реагировать на поведение зрителей (смех, хлопки, аплодисменты).

Когда дети все это усвоят, научатся говорить и двигаться на сцене, пробуем играть в костюмах. Это очень интересный этап в работе. Обычно ребята принимают самое деятельное участие в изготовление костюмов, и им не терпится надеть их, посмотреть на себя в зеркало. Моя задача научить их правильно пользоваться реквизитом – предметами, необходимыми по действию. Костюмы обычно вызывают восторг, и вся предшествующая работа над текстом приобретает новый смысл – дети чувствуют себя не просто чтецами, а артистами.

Затем на сцене расставляем декорации, что еще более организует детей и поднимает их настроение.

Если в спектакль включена музыка, то наряду с работой над словесным материалом занимаюсь и музыкальным его содержанием. У героя может быть своя музыкальная тема, соответствующая его характеру, он учится исполнению песни и движению под музыкальное сопровождение.

Когда дети хорошо выучили свои роли, умеют двигаться по сцене и общаться с партнерами, провожу генеральную репетицию. Отмечаю все положительные и неудачные моменты, выявленные на репетиции, и объясняю, как исправить тот или иной недостаток. На генеральную репетицию - ее участники могут пригласить своих друзей: это поможет исполнителям привыкнуть к присутствию посторонних людей в зале.

Наконец спектакль готов и его можно показывать зрителям. Перед началом представления я беседую с каждым исполнителем, чтобы подбодрить и успокоить их. У детей возможны аффективные вспышки (тогда необходима замена), проявления излишней возбужденности или, напротив крайней заторможенности. Некоторые из участников спектакля испытывают боязнь при выходе на сцену и могут забыть текст. Успокаиваю их, сказав, что их роли никто, кроме них, не знает, и зрители не догадаются об ошибке. Предупреждаю, что во время представления нельзя останавливать партнера, поправлять и таким образом подчеркивать допущенную им оплошность.

Спектакль создается детьми в основном для зрителей – детей. Поэтому в зале царит особая атмосфера доверия ко всему, что происходит на сцене. Она объединяет исполнителей и зрителей в едином творческом порыве. Ассоциативный принцип построения спектакля, активизирующий мышление, внимание, воображение, сознание того, что «авторами» текста являются их товарищи, - все это сплачивает аудиторию, вызывает яркий эмоциональный отклик у зрителей, усиливает художественное воздействие спектакля. Об этом говорят отзывы зрителей – детей и наблюдение за их реакцией.

Но самое главное – это праздник, эмоциональный всплеск, восторг от участия в спектакле.

Сразу после выступления я благодарю участников представления, хвалю всех артистов, отмечаю все, что было сделано удачно. И только на следующей репетиции разбираю все ошибки. Делаю это так, чтобы ребенок не только не огорчился, но чтобы у него возникло желание исполнять свою роль лучше.

От своего участия в спектакле у детей должны остаться положительные эмоции. Поэтому после спектакля устраиваем чаепитие и в непринужденной обстановке обсуждаем весь спектакль, хвалю детей, подчеркиваю успех у зрителей. Стараюсь закрепить желание выйти на сцену еще раз, еще раз почувствовать благодарность публики, радость успеха, ощутить уверенность в себе, причастность к общему делу, связь с товарищами.

Самыми запоминающими для меня и моих воспитанников стали драматизации «Волк и семеро козлят на новый лад», «Муха – Цокотуха - именинница». Со сказкой «Волк и семеро козлят на новый лад» мы побывали в детском саду №16 г.Лысково, где выступали перед детьми и сотрудниками. Вот здесь я увидела результаты своего труда: мои «артисты» не растерялись на новой сцене, сыграли свои роли так, что зал «взорвался» бурными аплодисментами. Это было самой большой наградой для меня и моих воспитанников. Также у нас в школе стало традицией в каждое общешкольное мероприятие вносить элементы театрализации. Это сказочные герои на утренниках, сценки на концертах, миниатюры и т. д. Каждый раз я с радостью смотрю, как загораются глаза ребенка, когда он выходит на сцену, преодолевая свои страхи и неуверенность, как открывается с неизвестной стороны, раскрывая свои творческие способности.

Я считаю, что цель и задачи моей работы по формированию творческих способностей у детей с ограниченными возможностями здоровья успешно решаются, ведь количество ребят, желающих участвовать в театрализованных представлениях, постоянно увеличивается.

А самое главное, надо верить в ценность личности, как бы она ни была своеобразна, принимать ребенка таким, какой он есть, и делать все, чтобы способствовать его развитию.

Заключение

Игра возникает из потребности ребенка узнать окружающий мир, причем жить в этом мире так, как взрослые. Игра как способ познания действительности, есть одно из главных условий развития детского воображения. Не воображение порождает игру, а деятельность ребенка, познающего мир, творит его фантазию, его воображение.

Игра подчиняется законам реальности, а ее продуктом может быть мир детской фантазии, детского творчества. Игра формирует познавательную активность и саморегуляцию, позволяет развивать внимание и память, создает условия для становления абстрактного мышления. В игре, осваиваются игровые роли, дети обогащают свой социальный опыт, учатся адаптироваться в незнакомых ситуациях.

Театрализованная игра – это реальная возможность каждому ребенку испытать свои силы, иметь шанс на успех и удачу. Чтобы ребенок не стал неудачником, ему необходим успех, радость от сознания достигнутого. С психологической точки зрения успех – это радость, удовлетворение от того что, результат, к которому ребенок стремился в своей деятельности, совпал с его уровнем притязаний. На базе этого состояния формируются устойчивые чувства удовлетворения, новые, более сильные мотивы деятельности, меняется уровень самооценки. Если успех устойчив, у ребенка высвобождаются огромные, скрытые до поры возможности, несущие заряд духовной энергии.

Творческое начало глубоко индивидуально и служит непосредственным выражением способностей детей, поэтому театрализованная игра выступает как средство развития творчества, формирования способностей детей: сенсомоторных, интеллектуальных, речевых, проявляются общественные чувства (дружбы, товарищества).

Использование театрализованной игры в системе коррекционно – воспитательной работы способствует развитию познавательной, эмоциональной, личностной сфер, формированию способности выражать отношение к окружающей действительности в символико – моделирующих видах деятельности. Разнообразие тематики, средств изображения, эмоциональность театрализаций дают возможность использовать их в целях всестороннего воспитания личности.

Коррекционные возможности театрализованной деятельности огромны: она учит, лечит, развивает творческое мышление, способность к глубокому образному мышлению, усваиванию причинно – следственных связей; учит находить оригинальные решения различных задач и достигать результата с наименьшими психологическими затратами; дает возможность испытывать чувство удовлетворения и радости. Дети получают не только удовольствие от ритма движений, их согласованности, достигая результат, преодолевая трудности, проявляются эстетические эмоции, вызываемые красотой игровых движений, элементами художественного творчества, но и переживают горечь неудачи, поражение, неудовлетворенность достигнутыми результатами, обиду и т.п.

Театрализованная игра объединяет детей, дает понятие о чувстве партнерства, взаимовыручки, снимает скованность, ускоряет процесс овладения навыками публичных выступлений, помогает перешагнуть через «я стесняюсь», поверить в себя.

Игра как психологическая проблема дает еще очень много фактов для научной мысли, еще много предстоит открыть ученым в этой области. Игра как проблема воспитания требует неустанных, каждодневных раздумий, требует творчества и фантазии от нас педагогов.

Воспитание ребенка – это большая ответственность, большой труд и огромная творческая радость, дающая сознание полезности нашего существования на земле.

Список литературы

1. Аникеева Н.П. Воспитание игрой. - Новосибирск, 1994

2. Алянский Ю.Л. Азбука театра. – Л., 1990

3. Афанасьева Л.В., Гордеюк Т.Н. Особенности образовательного процесса в классах коррекции: технологии, уроки развития. – Волгоград, 2010

4. Белкин А.С. Ситуация успеха, как ее создать. – М., 1991

4. Белобрыкина О.А. Речь и общение. Ярославль, 1998

5.Божович Л.И. Проблемы развития мотивационной сферы ребенка. Изучение мотивации детей и подростков. – М., 1992

6. Волков И.П. Учим творчеству. – М., 1982

7. Волков И.П. Много ли в школе талантов. – М., 1989

8. Выгодский Л.С. Игра и ее роль в психическом развитии ребенка // Вопросы психологии. – 1996 - №6

9. Гомилка Л.В. Использование инсценировок в воспитательной работе с умственно отсталыми школьниками. // Дефектология. – 1994 - №3

11. Гонеев А.Д. Основы коррекционной педагогики. – М., 2002

12. Егошкина Л.И. Психолого – педагогические инновации в коррекционных классах: диагностика, рекомендации, разработки уроков и внеклассных мероприятий. – Волгоград, 2009

13. Иванов И.Б. Энциклопедия коллективно – творческих дел. – М., 1989

14. Кудрявцев Т.В. Психология творческого мышления. – М., 1975

15. Кулагина И.Ю. Возрастная психология. – М., 2002

16. Кащенко В.П. Педагогическая коррекция. – М., 1992

17. Лалаева И.Р. Логопедическая работа в коррекционных классах. – М., 2001

18. Литвинцева С.Д. Сценарное мастерство. М., 2006

19. Макарова Е.Н. Вначале было детство. – М., 1990

20. Степанова Е.Н. Воспитательный процесс: изучение эффективности. – М., 2001

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/82139-teatralizovannye-igry-v-rabote-s-detmi-s-ogra