Разработка занятия «Лекция концерт по творчеству автора Виктора Берковского»

муниципальное бюджетное образовательное учреждение дополнительного образования детейдетско-юношеский центр «Альянс» городского округа Тольятти

_______________________________________________________________________________

445042, Самарская область, г.Тольятти, б-р Луначарского, 19, тел.33-31-54 E-mail:alvans@,edu.tgl.ru

Составитель: Крутских О.Ю.,

педагог МБОУДОД ДЮЦ «Альянс»

Толятти, 2014

Пояснительная записка

Разработка занятия «Лекция – концерт по творчеству автора Виктора Берковского» предназначена для педагогов дополнительного образования, работающих по программам «Наполним музыкой сердца» и «В мире авторской песни».

Цель создания разработки – систематизировать уже имеющиеся материалы, дополнить их новой информацией.

Задача, решить которую поможет разработка – оказание методической помощи педагогам в проведении занятий по изучению творчества автора – исполнителя, повысить профессиональный уровень ПДО.

Необходимость в создании разработки в том, что многие молодые педагоги не имеют специального образования, испытывают трудности в составлении планов, в определении темы, цели и задач занятия.

Лекция – концерт имеет большой объем, поэтому задача педагога – построить план занятия в соответствии с возрастом учащихся и годом обучения, оставить какие-то вопросы для изучения на следующем году обучения. Некоторые вопросы должны подготовить учащиеся самостоятельно.

Лекция – концерт может быть подготовлена группой педагогов для нескольких групп, что значительно облегчает труд педагогов.

Разработка может дополняться новыми материалами и оборудованием УМК к дополнительным образовательным программам.

Педагог дополнительного образования

МБОУДОД ДЮЦ «Альянс» Крутских О.Ю.

О бъединение:«Авторская песня»

Дополнительная образовательная программа :

«Наполним музыкой сердца»

Педагог:Крутских О.Ю.

Дата проведения: 23.02.14

Тема ЗАНЯТИЯ: «Виктор Берковский »

Тип занятия: изучение и первичное закрепление нового материала.

Форма занятия: Лекция-концерт (групповая)

Цель:познакомить обучающихся с биографией и творчеством Виктора Берковского.

Задачи:

образовательная:заинтересовать творчеством Виктора Берковского, побудить детей к выразительному исполнению песен, путем осмысления музыкальной и литературной речи в песнях барда.

воспитательная: приобщить детей к культуре взаимоотношений;

развивающая: развивать умение слушать и воспроизводить новые песни, развивать творческие способности детей.

Оборудование:

компьютер;

слайд-проектор;

презентация;

видеоматериалы о В. Берковском, концертная запись «Песни нашего века»;

аудиодиски с песнями В. Берковского;

сборник песен «Сто песен Берковского»;

плакаты с цитатами о творчестве В. Берковского;

цитаты о песнях;

распечатка песни «Гренада» для разучивания;

жетоны;

призы для награждения;

листок для отзывов.

Ход занятия:

Организационный момент:

Организация начала занятия, создание психологического настроя на учебную деятельность и активизацию внимания.

Основной этап:

Сообщение темы, цели учебного занятия, мотивация учебной деятельности обучающихся (проблемный вопрос или проблемное задание детям).

Ребята, сегодня мы встретились с вами, чтобы познакомиться с биографией и творчеством Виктора Семеновича Берковского одного из интереснейших бардов нашего времени, композитора.

Видеозапись «Ночная дорога», ст. Ю. Визбора,

муз. В. Берковского и С. Никитина.

2.1.Знакомство с творческой биографией В. Берковского.

Родился Виктор Семенович Берковский 13 июля 1932 года в городе Запорожье. Отец - Берковский Самуил Михайлович (1906-1981). Мать - Герц Этель Викторовна (1901-1988). Детство Виктора Берковского прошло в Украине, в родном городе Запорожье. Во время Великой Отечественной войны жил с семьей в эвакуации в городе Сталинске (ныне Новокузнецк), где его мать, известный в городе врач-кардиолог, заведовала терапевтическим отделением в госпитале для тяжелораненых. Отец в первый же день войны был призван в армию и, оставив на время мирную профессию бухгалтера ("но всегда главного", как написал о нем позднее сын), стал рядовым пехоты, воевал и вернулся домой после тяжелого ранения.

Окончив в 1950 году среднюю школу, В. Берковский уехал учиться в Москву, где сначала поступил в Московский автодорожный институт, но после 1-го курса, выбрав стезю инженера-прокатчика, перевелся в Московский институт стали (позднее переименованный в Институт стали и сплавов - МИСиС), который и окончил в 1955 году. Он отказался от "нормального" распределения на московский завод и вернулся в Запорожье. Чтобы досконально освоить свою специальность, изучить ее "от самых основ", Берковский (по собственной инициативе) сначала занял рабочую должность вальцовщика на прокатном стане, а потом за 8 лет прошел все ступени профессии металлурга-прокатчика, поработав вальцовщиком, мастером, калибровщиком, затем старшим калибровщиком прокатного цеха и, наконец, заместителем начальника (а фактически он был начальником) технического отдела завода.

Именно здесь, в 1958 году тогда еще вальцовщик В. Берковский, потянулся к гитаре и спел в кругу друзей знаменитую светловскую «Гренаду». Дебют оказался удачным. Песню запели. Сначала друзья. Потом друзья друзей. А потом выяснилось, что песня стала народной и ее поет уже вся страна.

Аудиозапись песни «Гренада».

В 1962 году В.С. Берковский вернулся в Москву и поступил в аспирантуру МИСиСа, с которым связана практически вся его дальнейшая трудовая биография - окончив аспирантуру и защитив в 1967 году кандидатскую диссертацию, уровень которой был расценен оппонентами как докторский, он остался работать и преподавать в этом институте (в последние годы в должности профессора). Два года (1970-1972) вместе с другими преподавателями провел в командировке в Индии. Результат работы этой группы был высоко оценен индийскими коллегами, поскольку все студенты, прошедшие курс обучения у советских преподавателей, продемонстрировали высокий уровень подготовки и, что было главным критерием качества образования, сразу получили престижную работу по специальности.

Под руководством В.С. Берковского защищено 14 кандидатских диссертаций; им опубликовано более 120 научных трудов, в том числе учебник "Теория пластической деформации и обработка металлов давлением" (в соавторстве с В.А. Мастеровым), выдержавшим три издания (1969, 1976, 1989), книга "Калибровки сортовых станов заводов Главспецстали" в 3 томах (1972, в соавторстве), множество учебных пособий и статей в научных журналах. За заслуги в области образования он удостоен звания "Почетный работник высшего профессионального образования Российской Федерации". Практически всю жизнь наряду с напряженной преподавательской и научной работой Виктор Берковский сочиняет музыку - им написано около 200 песен, многие из которых стали не просто широко известными, а являются подлинными "песнями нашего века": уже известная вам "Гренада" (стихи М. Светлова), "Песня шагом, шагом" (стихи Н. Матвеевой), "Ну что с того, что я там был" (стихи Ю. Левитанского), "Сороковые роковые" (стихи Д. Самойлова), "Лошади в океане" (стихи Б. Слуцкого), "Вспомните, ребята!", "Песенка про собачку Тябу", "Альма-матер" (стихи Д. Сухарева), "Контрабандисты" (стихи Э. Багрицкого), "На далекой Амазонке" (музыка совместно с М. Синельниковым, стихи Р. Киплинга в переводе С. Маршака), "Черешневый кларнет" (стихи Б. Окуджавы), "Спляшем, Пэгги, спляшем!" (шотландские песни в переводе И. Токмаковой), "Под музыку Вивальди" (музыка совместно с С. Никитиным, стихи А. Величанского), "Снегопад" (стихи Ю. Мориц) и многие-многие другие.

Исполнение песни «Лошади в океане» подготовленными учащимися.

Виктор Берковский - один из наиболее признанных мастеров композиторской авторской песни. Для его стиля характерны богатая, яркая мелодика, насыщенная ритмика, сочные гармонии. Музыку Берковского всегда отличала органично присущая ей "оркестровость" звучания, до сих пор еще, к сожалению, мало реализованная на практике. Традиционный для авторской песни гитарный аккомпанемент, вполне самодостаточный для музыки большинства бардов, лишь в малой степени способен передать все богатство музыкальных идей, заложенных композитором в свои песни, - так что происходящее сейчас расширение инструментальной оснастки жанра сулит здесь естественное и богатое продолжение.

Высокий уровень творческих запросов, требований к качеству выбираемой поэзии, характерные для этого автора начиная с его самых первых песен, которые были написаны еще в Запорожье в конце 1950-х годов, когда жанр авторской песни только складывался и осознавал свои приоритеты, во многом определили его дальнейшее развитие и несомненно способствовали тому, что "в этом деле" сразу был задан "верный тон". В основе большинства песен Берковского, как правило, лежат лучшие образцы современной русской поэзии; а главное, как отмечал, например, поэт Юрий Левитанский в своем предисловии к одному из дисков композитора, "он замечательно владеет редко кому доступным искусством правильного прочтения поэзии, прочтения точного, с тонким пониманием всех ее смысловых и звуковых нюансов, и потому его музыка почти всегда адекватна стиху, поэтическая строка обретает единственно возможное звучание". Яркий пример такого точного "попадания" в стихотворение, после чего оно уже не мыслится звучащим по-иному - песня "Гренада". Музыку на знаменитое светловское стихотворение неоднократно пытались написать и до, и после Берковского, в том числе некоторые очень известные композиторы, но народ знает и поет ее только в "берковском" варианте, с той единственной мелодией, которая как будто родилась вместе с этими стихами. Причем, как это и бывает с песнями, ставшими "народными", очень часто исполнители даже не помнят имени композитора.

Разучивание песни «Гренада».

Большой пласт в творчестве Берковского составляет написанная в соавторстве с Сергеем Никитиным музыка к театральным спектаклям, кинофильмам и радиоспектаклям, в том числе к таким, как "Мэри Поппинс" (Театр имени Ермоловой, 1975), "Коньки" (Центральный детский театр, 1975), "Морские ворота" (песни на стихи Ю. Визбора; к/ф, Рижская студия, 1974), "Большая докторская сказка" (радиоспектакль по сказке К. Чапека, 1977), "Али-Баба и 40 песен персидского базара" (музыкальный спектакль, сценарий В. Смехова, 1979, поставлен во многих театрах России, Украины и Казахстана); песни к детским радиопередачам "Будильник" (на стихи В. Левина и Д. Хармса, 1978).

Видеозапись «Спляшем, Пегги!»

Песни В. Берковского издавались в авторских сборниках "Папа, мама, гитара и я: Песни С. Никитина и В. Берковского для детей и их родителей" (изд. "Музыка", 1990), "Виктор Берковский. Песни" (изд. "Советский композитор", 1991, сост. Л. Беленький) и - наиболее полно - в книге "100 песен Виктора Берковского" (изд. "Аргус", 1995, сост. В. Романова), а также опубликованы в журналах, газетах, включены в десятки сборников песен и сайтов Интернета.

Дискография композитора, помимо нескольких виниловых дисков (в том числе "Гренада, Гренада, Гренада моя..." 1989; "Альма-матер", 1991) и ряда аудиокассет, включает компакт-диски "Али-Баба и сорок разбойников" (1995), "Черешневый кларнет" (1996), "Спляшем, Пэгги, спляшем!" (1998), "Под музыку Вивальди" (2001).

Исполнение песни «Под музыку Вивальди» педагогом/учащимися/видео.

С концертами В. Берковский начал выступать значительно позже большинства других современных ему бардов; многие его ныне широко известные песни впервые прозвучали со сцены в исполнении квинтета Сергея Никитина (творческое содружество с которым продолжается долгие годы), а первым исполнителем "Гренады" стал популярный в начале 1960-х годов физтеховский квартет под управлением Михаила Балашова. Лишь в конце 1970-х годов широкий зритель смог наконец услышать песни Берковского в его собственном, авторском исполнении. Сначала это были довольно эпизодические выступления при дружеской поддержке дуэта Никитиных, а позже, когда Берковский привлек к исполнению своих песен Галину Бочкину и Дмитрия Дихтера, появился новый творческий авторско-исполнительский коллектив, вскоре завоевавший любовь и признание многих поклонников авторской песни. Состав его участников со временем менялся; последние 20 лет Виктор Берковский выступает в дуэте с Дмитрием Богдановым (который также сочетает активную исполнительскую деятельность с серьезной работой математика-программиста высочайшего класса). Вместе с Д. Богдановым были записаны практически все пластинки и компакт-диски композитора. Кроме выступлений в России (они объездили практически всю страну), дуэт неоднократно выезжал на гастроли в Германию, Израиль, США и Канаду.

Всегдашнее стремление барда к совместному распеванию песен, причем не обязательно собственных, в дружеском коллективе (во время работы в Индии он даже создал "хор русских профессоров", имевший немалый успех у местной публики), - привело однажды к возникновению ансамбля бардов "Не бродяги" (это произошло во время подготовки одного из мемориальных вечеров Юрия Визбора в киноконцертном зале "Россия"). Идея "бардовского хора", в свою очередь, легла в основу проекта "Песни нашего века", а Виктор Берковский стал его художественным руководителем (совместно с Сергеем Никитиным). Проект имел немалый успех: в настоящее время записано три одноименных компакт-диска, а одноименная концертная программа с участием ведущих авторов и исполнителей была неоднократно показана как в нашей стране, так и за рубежом.

"Феномен Берковского" состоит, прежде всего, в том, что, в отличие от многих коллег по жанру, он - замечательный мелодист. Для его стиля характерны богатая, яркая полифония, насыщенная ритмика, сочные гармонии. Его музыку отличает органично присущая ей "оркестровость" звучания.

Видеозапись с концерта «Песни нашего века» (по выбору) и/или представление материалов выставки (фотографии, статьи и т. д.).

Юрий Левитанский отмечал в предисловии к одному из дисков Берковского, что "он замечательно владеет редко кому доступным искусством правильного прочтения поэзии, прочтения точного, с тонким пониманием всех ее смысловых и звуковых нюансов, и потому его музыка почти всегда адекватна стиху, поэтическая строка обретает единственно возможное звучание".

Виктор Семенович Берковский умер 23.07.2005 на 74-м году жизни. Остановилось сердце человека, на песнях которого выросло несколько поколений.

Виктор Берковский никогда не был лауреатом чего бы то ни было: так вышло, что даже участие в фестивалях и конкурсах авторской песни он принял сразу в качестве члена жюри (он является, в частности, неоднократным председателем жюри Грушинского фестиваля). Он тем более не член Союза композиторов, поскольку никогда "не обучался музыке" в соответствующих учебных заведениях и не обладает "бумажкой", которая официально бы удостоверяла его профессиональное мастерство. Он просто писал песни, которые люди любят, поют, будут любить и петь всегда.

Заключительный этап.

3.1.Закрепление полученных знаний

Викторина:

Назовите дату рождения В.Берковского.

В каком городе родился В.Берковский?

Кем были его родители?

Какой институт закончил В.Берковский?

Почему после института Виктор «пошел в рабочие»?

Расскажите о дальнейшей карьере В.Берковского.

Расскажите о первой и самой известной песне Виктора Семеновича.

Что еще, кроме песен, написал В.Берковский?

Почему он считается мастером композиторской авторской песни?

Как называется проект, художественным руководителем которого являются В.Берковский и С.Никитин?

Перечислите, лауреатом каких фестивалей стал В.Берковский? (Никаких, после появления «Гренады» его сразу стали приглашать как члена жюри.)

Расскажите об интересах В.Берковского.

За каждый правильный ответ выдается жетон. Собравший большее количество жетонов получает небольшой поощрительный приз.

IV. Подведение итогов урока.

Список используемой литературы:

1. Сто песен Виктора Берковского: Сборник песен/Сост. В.Романова. - М.: Аргус, 1995. – 352с.

2. Я выбрал песню / Виктор Берковский; сост. В.Романова. – М.: АСТ: Астрель, 2008. – 576с.

3.http://chtoby-pomnili.com/page.php?id=747

4. Программа концерта песен Виктора Берковского «Песня - шагом, шагом»:

Пока народ усаживается, звучит песня «Кинематограф».

1. Здравствуйте! Сегодня КСП «Семь нот в тишине» проводит вечер песенного творчества Виктора Берковского. Виктор Семенович родился в 1932 году в Запорожье, в посёлке строителей Днепрогэса. Нельзя сказать, что судьба выделила ему для жизни уж очень малый срок. Но, тем не менее, когда в июле прошлого года он скончался, осталось ощущение, что умер человек, который ещё очень и очень многое мог сотворить.

А сделано им было немало. За свою жизнь Берковский написал более 200 песен. Совсем неплохо, для профессора Московского института стали и сплавов, автора сотни научных трудов, в том числе учебника с характерным названием «Теория пластической деформации и обработки металлов давлением». Учебник, кстати, получился очень хороший и выдержал уже три переиздания.

Сразу надо упомянуть, что Виктор Берковский – композитор, но, в отличие от большинства бардов, не поэт. Он писал песни только на стихи других авторов – Михаила Светлова, и Эдуарда Багрицкого, Евгения Евтушенко и Давида Самойлова, Юрия Левитанского и Роберта Рождественского, Дмитрия Сухарева, конечно, и многих, многих других. Принято говорить, что он первый поднял музыку авторской песни до высоты стихотворений, на которые положена эта музыка. А стихотворения-то были действительно гениальные, некоторые из них вы услышите в сегодняшнем концерте, как с музыкой Виктора Берковского, так и без неё.

Как может показаться на первый взгляд, Берковский – личность не такая известная, как тот же Юрий Визбор. Если при упоминании Визбора почти каждый человек сразу вспоминает песни «Милая моя» или «Ты у меня одна», то при упоминании имени Берковского далеко не у всех в памяти всплывает хоть что-нибудь. Но, думаю, это лишь на первый взгляд. Чтобы проверить правоту этих слов, мы сейчас споём подряд несколько песен, музыку к каждой из которых написал именно он – Виктор Семёнович Берковский.

2. Песня «Альма-матер».

3. Стихотворение Давида Самойлова «Сороковые, роковые».

4. Песня «Вспомните, ребята».

5. На следующее стихотворение было сочинено около полутора десятков вариантов музыки, многие из которых были выполнены, как принято говорить, профессиональными композиторами, но подлинно народным, зажившим той особой, независимой жизнью, какая даётся лишь настоящим песням, остался именно вариант Берковского.

6. Песня «Гренада».

7. Похожая история получилась и со следующей песней, написанной в 1967 году и навсегда принадлежащей этому поколению, связавшей современников прочной нитью ответственности за судьбы всего мира.

8. Песня «Лошади в океане».

9. Ну и завершая доказывать, что Берковский не такой уж и неизвестный автор, нужно обязательно сказать, что одна из авторских песен задолго до падения «железного занавеса» имела огромный успех во Франции и стала достоянием не только отечественной, но и мировой музыкальной культуры. Стихотворение Александра Величанского было переведено и исполняется там по-французски, а музыка Виктора Берковского осталась в оригинале и прочно связала его с не менее известным композитором Антонио Вивальди.

10. Песня «Под музыку Вивальди».

11. Стихотворение Юрия Левитанского «Предзимье (Попытка романса)».

12. Фонограмма «Куда ты уехала, Сьюзен?»

13. Нельзя сказать какие песни лучше удавались Берковскому. Военные, о которых речь уже была, детские, о которых речь ещё будет, или песни о любви. Наверное, всё зависит от личного восприятия. Берковский же, естественно, говорил, что все песни для него любимые, как у человека, не может быть нелюбимых детей. Однако были, конечно, песни особые.

Когда-то ленинградский писатель, лауреат Нобелевской премии по литературе Иосиф Бродский написал стихотворение, посвящённое своей молодой жене. Берковский, наткнувшись на это стихотворение, не смог пройти мимо, уже хотя бы потому, что тоже был женат на женщине, которая была значительно моложе его. Так получилась песня «Колечко».

14. Песня «Колечко».

15. События в этой песне как бы вынесены за рамки нашего мира. Они происходят непонятно где, и уж тем более неясно когда, но за полнейшей абстракцией угадываешь как ни странно ту единственную, самую главную для каждого человека отчётливую, конкретную истину, которая переполняет тебя и не оставляет уже места ни для времени, ни для пространства. В этом схожа с ней и ещё одна песня о любви. – «Кленовый лист».

16. Песня «Кленовый лист».

17. Берковский говорил: «… Меня иногда чересчур громко называют «мелодистом». Но это не так. Каждый раз, когда меня затрагивает какое-либо стихотворение, я пытаюсь уловить в нём гармонию звуков». А гармония эта бывает самая разная. И вовсе не всегда она предстаёт в том виде, в каком мы привыкли её видеть.

18. Фонограмма «Самолётик».

19. Бывает так, что некоторые вещи передаются не так, как все остальные. Так и с «Самолётиком». Вовсе не обязательно, показал нам здесь Берковский, в песне должна быть последовательность аккордов, чёткий ритм и тому подобное. Похожая находка принадлежит и поэту Роберту Рождественскому, написавшему стихотворение в котором ностальгия, тоска по Родине передана через образ человека, очень любившего свой родной город и волею судеб от него оторванного.

20. Стихотворение Роберта Рождественского «Марк Шагал».

21. Песня «Тишайший снегопад».

22. Очень часто в произведениях классической литературы действия разворачиваются на фоне каких-то природных катаклизмов. А тут… Эка невидаль – снегопад. Но и в таких декорациях могут разыгрываться, оказывается, самые неожиданные сюжеты.

23. Песня «Снегопад».

24. Снегопад – это такое удивительное, разностороннее явление природы, через которое можно передать всю гамму чувств человеческих. Будь-то возвышенная меланхолия, тоска, любовь, радость. Можно даже посмеяться над ним, если, конечно, постараться.

25. Песня «Снег».

26. Виктор Берковский был, наверное, главным специалистом в организации того, что принято называть ансамблем. Он показал, что в авторской песне не обязательно должен выступать один человек и под одну гитару. Почему бы не добавить ещё одного-двоих? Да и несколько музыкальных инструментов лучше передадут музыкальность поэзии, нежели один. Неудивительно, что когда появился бардовский проект под названием «Песни нашего века», именно Берковскому предложили стать его художественным руководителем. Он сотрудничал в этом проекте с момента его основания в 1998 году и до самой смерти, а последней песней, которую Виктор Семёнович успел записать в этом коллективе, стала его незабвенная «Песня – шагом, шагом».

27. Фонограмма «Песня – шагом, шагом».

28. Поговаривали, что автор стихов к этой песне Новелла Николаевна Матвеева при первом прослушивании осталась не совсем довольна. Может быть и врут. Но точно известно, что любимый поэт Берковского, главный поэт авторской песни Дмитрий Антонович Сухарев песнями на свои стихи был доволен всегда.

«Странная история, - сказал он в интервью одному журналу, - прежде я не думал, что некоторые мои стихи могут стать словами песен, а теперь мне уже кажется, что они не существовали бы без музыки, которую в них расслышал Берковский». Ну, кто бы мог подумать, например, что стихотворение, посвященное простой дворняге и её взаимоотношениям с обитателями двора, будь то двуногими или четвероногими, может стать любимейшей песней всей страны. Дворнягу, кстати, звали Тяба.

28. Песня «Песенка о собачке Тябе».

29. Да, вот тебе и автор учебника «Теория пластической деформации и обработки металлов давлением». Шутливые, юмористические и откровенно детские песни открыли для Берковского дорогу к юному слушателю, но и не только к нему. История знает случай, когда весь зал Дома учёных в Москве, целиком, наполненный профессорами и академиками подпевал в едином порыве с первой строчки и до самого конца не Гимн Советского союза, а песню про далёкую заграницу. Представителям комитета государственной безопасности стоило бы встревожиться, но им было некогда. Потому что КГБшники тоже люди и им тоже хочется «в Бразилию, к далёким берегам».

30. Песня «На далёкой Амазонке».

31. Стихотворение Юрия Левитанского «Каждый выбирает для себя».

32. Песня «Для того дорога и дана».

33. Да, действительно, каждый выбирает для себя свою дорогу. И в независимости от того, какую дорогу ты выберешь, ты должен идти по ней до конца. Уже хотя бы потому, что ничего другого не дано.

27 ноября этого года мы, надеюсь, встретимся с вами снова и поговорим о человеке, который выбрал себе сложную дорогу, но прошёл по ней с честью. Мы приглашаем вас на концерт творчества Булата Окуджавы «Песни с голубого шарика».

А напоследок нужно сказать, что Виктор Берковский, как композитор, явился связующим звеном между многими своими собратьями по жанру. Есть у него песни на стихи Окуджавы, есть и песни на стихи Юрия Визбора, о котором мы с вами уже говорили в прошлый раз. Вот как раз его стихотворение как нам кажется, лучше всего подходит для завершения сегодняшнего концерта. Итак, слова Юрия Иосифовича Визбора, музыка Виктора Семёновича Берковского – «До свиданья, дорогие!»

1 ведущий (С.Ф.) 2 ведущий (А.А.) 3 ведущий (Лена) 4 ведущий (Таня)

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/93807-razrabotka-zanjatija-lekcija--koncert-po-tvo