Методический доклад «Система анализа и его роль в работе над музыкальным произведением»

МАОУ ДОД «Детская школа искусств им. Р.Н.Розен»

Методический доклад преподавателя

Танковой Татьяны Николаевны.

"Система анализа и его роль в работе над музыкальным произведением"

г. Кунгур 2015 г.

Слово «анализ» буквально означает разделение, расчленение на составные элементы. В музыкальной школе предназначение анализа заключается в том, чтобы активизировать мыслительные процессы школьников, оказать эмоциональное воздействие на чувства. Преподавателю с первых занятий следует уделять вопросу «как ученики учат» не меньше внимания, чем вопросу «что ученики учат».

Разучивание музыкального произведения начинается с предварительного проигрывания. В первом классе ученик может прослушать пьесу в исполнении преподавателя. После общего ознакомления с произведением (знаки альтерации, тональный план, ритмические особенности, движение мелодии, темп, динамика) начинается его детальный разбор. Уже при игре детских песенок, прибауток нужно направлять внимание на характерисполнения. Так, песенка «Динь-дон, динь-дон, загорелся кошкин дом» - будет исполнена громко, звонко, тревожно, взволнованно, а «Как пошли наши подружки в лес по ягоды гулять» - легко и весело, «Светит солнышко к нам в окошечко» - ласково, нежно, не спеша, тихо. Осваивая несложный репертуар, учащиеся способны обнаружить некоторые сходные моменты: в пьесах танцевального характера – четкость и ясность ритмической организации; в пьесах лирического характера – напевность звучания, выразительность мелодической линии. В зависимости от характера и темпа исполняемого произведения происходитвыбор штрихов. Допустим, у домристов пьесы кантиленного характера исполняются на тремоло легато; в произведениях умеренных темпов: половинные и четвертные длительности – на тремоло, восьмые – ударом вниз; в пьесах танцевального, веселого характера: половинные – тремоло, четверти – ударом вниз, восьмые и шестнадцатые – переменным штрихом.

Фразировка.

Как в начальных классах средней школы ученика знакомят со строением слова, структурой предложения, учат грамотно воспринимать печатный текст, так и в музыкальной школе учитель должен научить ребенка грамотно читать нотный текст, воспроизводить музыкальную мысль. Так, при игре песенок на открытых струнах можно обозначить стремление отдельных звуков к опорным, смысловым. Затем из этих опорных долей выявляется:

частичная кульминация фразы,

стремление (крещендо) к кульминационной точке,

спад (диминуэндо) после нее.

Вот, к примеру, в песне «Как у нашего кота» - такая кульминационная, опорная точка – «та» в слове кота, к ней будет идти динамическое развитие на крещендо, следующая вторая часть фразы «шубка очень хороша» - спад, постепенное диминуэндо после кульминации. Или в гаммообразной песенке «Вот иду я вверх, вот иду я вниз» наблюдаем вместе с учеником усиление динамики при движении мелодии вверх и ослабление ее при движении мелодии вниз. Постепенно учащиеся усваивают такие простые правила, в соответствии с которыми применяются выразительные средства исполнения. Например, усиление звучания при стремлении музыкальной фразы вверх и, наоборот, затихание – при движении вниз, замедление в конце произведения, подчеркивание опорных, сильных долей такта и т.д.

Такты, как и доли такта, не равны по силе. Равное ударение на каждой сильной доле, особенно в быстрых темпах, делает музыку трудной как для исполнения, так и для восприятия. Чем быстрее пьеса, тем важнее правильное акцентирование. Когда акценты согласованы с музыкой – играть пьесу становится сравнительно легко. Если в быстрых пассажах внимание будет уделяться не столько каждой ноте, сколько музыкальной группе – самая слабая техника заметно улучшится.

Нет лучшего руководителя в искусстве фразировки, чем собственный голос. Если ученик следует за голосом – он инстинктивно чувствует на каких звуках сделать ударение, какие сгруппировать вместе и где сделать паузу.

Память.

Для более прочного запоминания текста наизусть, нужно первые впечатления подкреплять все более и более глубоким анализом, уделяя с каждым разом все большее внимание деталям. Например, вот два отрывка, которые начинаются одинаково, но заканчиваются по-разному; вот фраза, кончающаяся на доминанте в противоположность другой, кончающейся на тонике.

Только то, что отмечено сознательно, можно впоследствии припомнить по собственной воле.

Аппликатура.

Некоторые ученики невнимательно относятся к аппликатуре. Чтобы выработать у них надлежащее отношение к этому важному делу, можно предложить им расставить аппликатуру самостоятельно, а потом откорректировать свой вариант с преподавателем. Разучивая новое произведение, на первых же занятиях следует увязывать аппликатуру с фразировкой и темпом – ведь привычки, подобно памяти, цепко удерживают первое впечатление. Каждый знает, как трудно переучить заученную аппликатуру.

Некоторые преподаватели делают правилом на уроках специальности и гармонический анализ хотя бы в общих чертах – модуляции, каденции, некоторые аккордовые последовательности.

Большое значение играет форма музыкального произведения. Если это крупное произведение (соната или концерт), необходимо определить, где главная или побочная партия; в рондо – найти рефрен и эпизоды. Непременным условием при исполнении пьес малой формы является владение разнообразным звуком, выражающим конкретный образ.

Педагог обязан следить, чтобы ученику было понятно все до мельчайших подробностей, чтобы он не допускал ритмических неточностей или гармонических упрощений. Требовать, чтобы произведение выучивалось наизусть, преподаватель может только убедившись, что ученик хорошо разобрался в музыкальном тексте.

Каждое произведение следует изучить детально и глубоко, насколько это доступно ученику на данном этапе обучения. Практика показывает, что человек растет больше на тех произведениях, которые обстоятельно разучены, разобраны с преподавателем на уроках.

Регулярный самоконтроль, сопоставление отдельных фраз, гармонический анализ, самокритичность значительно повышают эффективность занятий и

сокращают время работы. Важно, чтобы анализ стал системой в работе над музыкальным произведением с первых шагов юных музыкантов.

Используемая литература:

1.Алексеев И.Д. «Работа над музыкальным произведением с учениками школы и училища».

2.Алексеев И.Д. «Методика обучения игре на фортепиано».

3.Алексеев И.Д. «Методика преподавания игры на баяне».

4.Басурманов А. «Трехгодичный курс обучения на баяне», часть 1.

5.Маккиннон Л. «Игра наизусть».

6.ЧГИК, кафедра общего фортепиано «Самостоятельная работа над фортепианным произведением».

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/128141-metodicheskij-doklad-sistema-analiza-i-ego-ro