Формирование творческих способностей младших школьниковх

В системе эстетического воспитания важную роль играет обучение анализу произведений искусства. Этот вид работы предполагает развить умладших школьников глубокое восприятие произведений искусства, адекватное замыслу автора. Дети должны не только увидеть, но и постараться почувствовать переданное художником настроение, понять ,что испытывал автор, создавая картину, что хотел рассказать зрителям. Как же научить детей такому восприятию?

Можно начать с анализа произведения. Описать то, что изображено, обратиться к сюжету картины.

А можно начать анализ с колорита картины как одного из средств выражения настроения.» Понять художественное произведение - значит, прежде всего, почувствовать, эмоционально пережить его и уже на этом основании поразмыслить над ним. С чувства должно начинаться восприятие искусства» Как заметил Б. М. Теплов.

Автор передает настроение через цвет. Если первоначально обратить внимание детей на цвет картины, им будет легче понять настроение автора. Систематически выполняя эту работу, со временем учащиеся смогут понять, кто изображен на картине, какое историческое событие отражено, но сумеют ли они понять настроение картины, если не учить их этому с детства. Традиционное школьное обучение, направленное на развитие логического мышления, учит выделять главное и второстепенное на картине, описывать увиденное ,но не направлено на формирование глубокого восприятия. Поэтому, знакомясь с произведением , требуется уделять больше внимания не способности ребенка описывать сюжет, изображенные объекты, а дать ему возможность почувствовать настроение картины, а потом переходить к содержанию.

Каждая картина требует индивидуального подхода к ее пониманию. Исторические полотна требуют внимательного всматривания в их сюжет, рассматривание отдельных деталей и фрагментов знание истории. Главное в этих картинах- содержание, о котором нам рассказывает автор.

В картинах изображающих пейзаж, портрет или натюрморт передается определенное настроение. В этих произведениях художник передает восхищение красотой окружающего мира. Восприятие этих картин желательно начать с анализа настроения, которое они передают, а не с сюжета. А вот анализ произведений бытового и сказочного жанров следует начинать с настроения картины и ее содержания. Обращая внимание детей на настроение картины мы помогаем им почувствовать настроение героев и благодаря этому понять, что произошло, каково поведение изображенных персонажей. Поэтому произведения, которые чаще всего рассматриваются в начальной школе - пейзажи, натюрморты, портреты, произведения бытового и сказочного жанров, требуют обращения не к сюжету, а к выраженному настроению.

Но как научить младших школьников чувствовать настроение? Эту работу можно начать с цветовой гаммы картины. Цвет является одним из основных выразительных средств живописи, способным не только передать красоту окружающего мира, но и несущий в себе психологический и символический смысл. Открывать возможности цвета можно учить детей с помощью подготовительных упражнений. Требуется обратить внимание детей на то настроение, которое вызывает у нас окружающая природа и ее цветовые сочетания. Ребятам предлагается посмотреть из окна и попробовать описать чувство, вызванное состоянием природы. Желательно, чтобы дети попробовали высказать свои ощущения, вызванные увиденным. Они могут сказать о том, что краски осенней природы вызывают у них грусть, успокоение, тоску, задумчивость. А вот краски светлой и солнечной природы напротив - радость, свет, улыбку, возбуждение.

Рассматривание природы во время прогулок и экскурсий должно стать обязательным занятием, направленным на выявление настроений. Ребята научатся чувствовать краски природы и соотносить их с состоянием души. Следует объяснить учащимся, что свое настроение можно выражать с помощью красок. Для этого ребятам предлагается изобразить уголок природы, сделать иллюстрацию к сказке в разных цветовых гаммах в зависимости от настроения.

Техника выражения своих чувств в красках учит анализировать работы других, понимать настроение и чувства окружающих.

Еще одной из техник выражения настроения является задание по закрашиванию пря моугольника одним цветом. Эта техника позволит проводить данную работу каждый день.

Закрашивание прямоугольника основано на тесте Люшера С помощью данной техники можно контролировать изменения настроения детей в течении дня

Когда ребята поймут, что можно выражать свои чувства через цвет ,можно обратить их внимание на то, что есть и другие люди, умеющие выражать свои чувства через цвет- это художники. При этом у детей появиться желание рассматривая произведения живописи, понять настроения автора. Основное внимание уделяется не сюжетам картин, а их цветовому решению. Желательно рассматривать полотна в сравнении – одно с мрачной цветовой гаммой, другое- с яркой палитрой. Можно предложить для сравнения следующие полотна: В. Васнецов « Аленушка» и А. Архипов « Девушка с кувшином», З. Серебрякова «За туалетом» и И. Крамской «Портрет Льва Толстого», Ф. Васильев «После дождя» и И. Грабарь «Снег в марте»

В дальнейшем, когда дети будут хорошо справляться с этой работой, можно предложить картины без сравнения.

Для этого можно использовать такие произведения: И. Шишкин «Сосны, освещенные солнцем»

А. Куинджи «Березовая роща»

И. Левитан «Март»

В. Маковский «На бульваре»

В. Поленов «Московский дворик»

А.Саврасов «Грачи прилетели»

Как можно построить анализ этих произведений. Рассмотрим картины В.Васнецова «Аленушка» и А.Архипова «Девушка с кувшином». Учитель предлагает детям внимательно рассмотреть два полотна и определить, какое настроение у каждого из них. Учитель говорит детям о том, что даже не зная кто изображен на картине , они смогут догадаться об этом без чужой помощи. Ученики определяют безошибочно настроение каждого полотна ( краски темные - грустное настроение, много красного цвета- значит ярко, весело).

Настроение определено, далее учителю требуется подвести детей к мысли о том, кто же изображенные герои. Первой рассматривается картина «Аленушка». Название детям не сообщается. Начинается анализ произведения. Настроение грустное - природа изображена в мрачных тонах, темными красками. Мы чувствуем печаль, грусть. Дети начинают рассматривать изображение леса, болота и приходят к выводу о том, что художник не случайно передал нам их мрачное состояние, видимо, они повинны в горе девушки. Героиня не случайно пришла к болоту, учитель просит вспомнить сказку, в которой болотная вода принесла столько бед сестре и брату. Так через анализ изображенного дети подводятся к имени героини. Только теперь сообщается название произведения. Аналогично проводится работа со второй картиной. Различие лишь в том, что это произведение посвящено неизвестной женщине. Детям можно предложить пофантазировать, кто эта женщина, чем она занималась.

Таким образом дети могут быть побуждены к анализу многих полотен с помощью вопроса о настроении полотна.

Анализируя картины, дети учатся видению того, что более яркие краски могут выразить более подвижное состояние природы или человека, а более темные краски передают состояние покоя и тишины.

Почему необходимо развитие этого чувства. Если ребенок будет ощущать на уровне цвета передаваемое настроение, он без труда сможет уловить те его оттенки и грани, которые хотел передать художник.

Это один из способов формирования творческих способностей младших школьников.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/215332-formirovanie-tvorcheskih-sposobnostej-mladshi