Статья «Знакомство учащихся с историей и функциями предмета народного творчества как неотъемлемый подготовительный этап росписи изделия в традиционном русском стиле (на примере матрешки)»

Знакомство учащихся с историей и функциями предмета народного творчества как неотъемлемый подготовительный этап росписи изделия в традиционном русском стиле (на примере матрешки).

Автор: Рубаева Т.В.

Должность и место работы: педагог дополнительного образования ГБОУ ДОД ДДЮТ Пушкинского района Санкт-Петербурга

Декоративно-прикладное искусство, как часть народного творчества, обладает неиссякаемым потенциалом для гармоничного развития, обучения и раскрытия творческих способностей учащихся. Однако для детского творчества предметам, формам и приемам декоративно-прикладного искусства требуется адаптация согласно умственно-возрастным способностям.

В первую очередь для предмета декоративно-прикладного искусства в детском творчестве важна его функциональность. Однако объективно оценить, например, эстетическую или бытовую функциональность предмета ребенок не способен в силу своего возраста и небольшого жизненного опыта. Поэтому на первое место в детском творчестве стоит игровая функция той или иной вещи. В народном творчестве существует огромное количество разнообразных и интересных игрушек. Некоторые из них сложны в своем исполнении, однако к изготовлению почти каждой из них ребенок может приложить свою руку, например, в процессе декорирования по канонам одного из народных стилей росписи.

На этапе выбора игрушки для декорирования важен также момент узнаваемости самого предмета, наиболее охотно учащийся приступит к росписи наиболее полюбившейся ему с детства игрушки. При знакомстве со стилями народной росписи целесообразно провести устный опрос учащихся о том, какая народная игрушка знакома им с самого раннего детства. Самым частым ответом станет матрешка. С ее помощью с самого раннего возраста детей учат осваивать окружающий мир: первые математические понятия (один – много, большой – маленький), семейные ценности (уважение к старшим, к матери, поиск защиты у старших), первые детские сказки (например, матрешки в виде фигурок из русской народной сказки колобок). Однако мало кто знает историю матрешки, русской народной куклы, игрушки, самого знаменитого сувенира.

Здесь вступает в силу очень важная функция декоративно-прикладного искусства - оно не только способствует глубокому воздействию на мир ребенка, обладает нравственной, эстетической, познавательной ценностью, но и воплощает в себе исторический опыт многих поколений и рассматривается как часть материальной культуры.

Поэтому на подготовительном этапе важно познакомить учащихся и с матрешкой современной и с матрешкой, какой она была столетие назад. Тем самым перед основным этапом росписи удастся закрепить положительную мотивацию учащихся на осуществление столь сложной, трудозатратной, но интересной для них деятельности.

Трудно представить, что каких-нибудь сто пятьдесят лет назад матрешки вообще не существовало. Первая русская матрешка появилась только в конце XIX века. В России в этот период все больше и больше стал проявляться интерес к русской культуре. Возникло художественное направление, которое называлось “русский стиль”. Один из сторонников этого направления Савва Иванович Мамонтов (1841 – 1918) создал в конце XIX века Абрамцевский художественный кружок. В подмосковной усадьбе Мамонтова, которая называлась Абрамцево, были организованы художественные мастерские, в которых работали не только художники профессионалы, но и мастера народных промыслов, в том числе мастера русской игрушки. Чтобы расширить кругозор мастеров, трудившихся над изготовлением игрушек, Мамонтов решил выписывать в мастерскую образцы игрушек разных стран мира [1, с.8]. Особенно модным в то время было искусство стран Востока, в частности японское искусство.

Так, по одной из легенд с острова Хонсю была завезена знаменитая предшественница и прообраз русской матрешки – фигурка добродушного лысого старика, буддийского мудреца Фукуруму, в которой находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую. Свое имя, Фукуруму, кукла приобрела уже здесь в России. А в Японии она называлась Фукурокуджу. Она имела свой мистический смысл: Фукурокуджу отвечал за счастье, процветание, долгие годы жизни и мудрость. Его изображали с чрезвычайно высокой яйцеобразной лысой головой и длинной седой бородой – ведь он сам мудрец и долгожитель. Японцы же утверждают, что первым на острове Хонсю такую игрушку выточил безвестный русский монах [1, с.8]. По другой легенде предком матрешки была популярная японская игрушка – Дарума, которую начали делать в Японии в честь реального человека. Его звали Дхарма или Ботхидхарма. Он был буддийским монахом-отшельником и жил в VI веке нашей эры. Он был убежден, что любой человек может стать Буддой путем медитации. Легенда гласит, что Дхарма девять лет без перерыва предавался молитвам и размышлениям, а после этого пришел к просветлению. Все это время он просидел неподвижно лицом к стене своей пещеры. Говорят, что он сидел так, не шевелясь, даже не моргая. Чтобы не заснуть, Дхарма убрал себе веки, а ноги и руки за долгие годы неподвижности отвалились за ненадобностью. Умер Дхарма в 528 году нашей эры.

Японцы полюбили Дхарму, и со временем он превратился в непременного участника новогодних праздников, который отвечает за удачу в новом году. Свое труднопроизносимое имя Дхарма сменил на Дарума. Фигурки Дарумы есть в каждом японском доме и выполняются все в одном стиле – это выкрашенные в красный цвет (традиционный цвет рясы священника) круглые фигурки без рук и ног, с утяжеленным дном, так что, как бы их ни крутили, они всегда снова встают. Считается, что это символизирует терпение, стойкость и непреклонность, которые проявил древний монах. Кукле всегда рисуют суровое, почти свирепое выражение лица, подчеркивая, как сильно он сосредоточен на своей цели. Но эти фигурки отвечают не только за удачу в новом году, но и за исполнение желаний.

Во время японского Нового года (отогацу) каждый покупает себе статуэтку Дарумы. Продаются они с пустыми глазами. Человек, покупающий Даруму, сам пририсовывает Даруме один глаз, загадывая желание. И если он его выполняет, то хозяин в награду снова берет кисточку и пририсовывает второй глаз. Если желание не сбывается, японцы в наказание оставляют своего Даруму ходить одноглазым до следующего Нового года. К концу года люди приносят своего Даруму в храм, где его подвергают ритуальному сжиганию после благословения священника.

При наличии возможности можно организовать учащимся экскурсию в Кунсткамеру, где на выставке игрушек представлена статуэтка Дарумы. По своей форме и яркому наряду она очень похожа на нашу матрешку. Но на этом их сходство заканчивается. Раскосые черные глаза сменились голубыми, вместо черных волос появилась длинная русая коса, на бледном матовом лике запылали яркие красные щеки.

На первой русской матрешке стоял штамп мастерской А. И. Мамонтова “Детское воспитание”. Именно там произошло рождение матрешки. Выточить эту куклу поручили потомственному игрушечнику токарю Василию Петровичу Звездочкину. Роспись первых игрушек была выполнена С.В. Малютиным. Он выразил в ней свое собственное осмысление и освоение поэтики художественной народной традиции, реализовал свое личностное представление об эстетических и нравственных ценностях фольклора. Именно благодаря такой профессиональной творческой переработке, малютинская матрешка и возвратилась в народную среду, обогащая ее новой формой декоративно-изобразительного искусства. Первая матрешка представляла собой круглолицую крестьянскую девушку в вышитой сорочке, сарафане и переднике, в цветастом платье с черным петухом в руках. Она была восьмиместной: за девушкой с черным петухом шел мальчик, затем опять девочка и так далее. А последняя, восьмая, изображала спеленатого младенца.

Но почему же эту куклу назвали матрешкой? В дореволюционной провинции России имя Матрена считалось одним из самых распространенных, в основе которого лежит латинское слово “тагег”, означающее мать. Это имя ассоциировалось с матерью многочисленного семейства, обладающей хорошим здоровьем и дородной фигурой. Впоследствии оно сделалось нарицательным и стало означать разъемную красочно расписанную куклу [1, с. 15].

Технологию изготовления матрешки российские мастера, умевшие вытачивать деревянные предметы, вкладывающиеся друг в друга (пасхальные яйца), освоили с легкостью. В первоначальный период развития русской матрешки в основном из липы, березы, ольхи, осины. Самым благодатным материалом была липа. Заготовляли древесину обычно в апреле, когда она в соку, чтобы потом была плотная, эластичная, и обрабатывалась легко, и краску хорошо держала. Матрешки получались с тончайшими стенками.

В 1900 году русская матрешка экспонировалась на Всемирной выставке в Париже, где получила медаль и мировое признание.

В 1913 году в Петербурге проходила выставка игрушек. Для нее мастер Н.Булычев выточил 48-местную матрешку!

Видя столь большую популярность русской деревянной куклы, предприниматели-иностранцы начали выпускать матрешки “а-ля русс”. Подобные изделия появились в Германии, Франции и других странах, но не прижились там [1, с.29]. А в России простая на вид деревянная кукла, нашла свое развитие как вид народного искусства.

История нашей страны - от похода князя Игоря до современной политической борьбы – нашла свое отражение в росписи матрешек. Старые матрешки отличаются благородством и теплотой колорита, а не яркой пестротой. В них использованы живописные эффекты иконописи: крапление белилами и бронзой. Черный контурный рисунок, напоминающий обвод фигур и их прорисовку в иконописи, в системе росписи матрешки получил особое значение как ее завершение, что тоже связано с иконописной традицией. Заимствования видны и в изображении рук матрешек и в том, как они лишь касаются предметов, а не держат их. Близка к иконописной и обработка поверхности изделий, плотная и гладкая. Для этого форму грунтовали жидким крахмалом – тогда краски ложились исключительно ровно, цвет становился чистым и звонким.

К росписи лица приступали в последнюю очередь и более тщательно по сравнению с одеждой. Прежде матрешки имели не круглый проведенный циркулем овал лица, а удлиненный, благообразный, даже строгий лик. В ее чертах особенно должна была чувствоваться четкость и найденность линий, твердая уверенная рука мастера - тут также сказывается наследование опыта живописной древнерусской культуры.

Ценность матрешки во многом определяется тем, что она результат гармоничного коллективного труда и творчества, мужского и женского, часто семейного. И сама она всем своим ясным просторечным обликом напоминает о материнстве, семье, потомстве, несет идею единства, множества, повторяемости – идею рода.

Вещи, которые окружают нас с самого детства, к которым мы уже привыкли и часто не замечаем, хранят в себе тайны и богатую историю. Прикасаясь к ним, мы открываем для себя удивительный и загадочный мир.

Сегодня молодое поколение необходимо обратить лицом к национальной культуре, дать им понять, насколько велика их потребность в ее знании, в обращении к ее опыту и мудрости. Такая простая, казалось бы, игрушка как матрешка помогает воспитывать искренние чувства любви к природе, Родине и привязанность к родной культуре.

Список используемой литературы:

Л.Н.Соловьева. Матрешка, Русский сувенир. М.:Интербукбизнес, 1997.

Данные с выставки игрушек в Кунсткамере.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/27053-statja-znakomstvo-uchaschihsja-s-istoriej-i-f