Синтез искусств на уроках музыкальной литературы

Муниципальное образовательное учреждение дополнительного образования «Краснополянская детская школа искусств»

Методическая работа

«Синтез искусств на уроках музыкальной литературы»

преподавателя музыкально-теоретических дисциплин

Савиных Н.В.

пгт Красная Поляна

2017 г

Незаменимым средством формирования духовного мира детей является искусство: литература, музыка, скульптура, живопись, народное

творчество. Слияние музыки, поэзии, изобразительного, декоративно- прикладного искусства играет важную роль в становлении личности человека, в его нравственном воспитании, в эмоциональном творческом развитии. В.А. Сухомлинский писал: «В период детства мышление, мыслительные процессы должны быть как можно теснее связаны с живыми, яркими, наглядными предметами окружающего мира… Эмоциональная насыщенность восприятия- это духовный заряд детского творчества. Более полное познание учащимися произведений искусства позволяет не только развивать интерес, но и формировать первоначальные основы мировоззрения».

Известному психологу Л.С. Выготскому принадлежит концепция психологии искусства. Он считал, что искусство «уравновешивает человека с окружающим миром в самые критические и ответственные моменты его жизни».

Большую роль в разработке теоретических положений музыкально-эстетической теории сыграл П.Ф. Каптерев. Он считал, что основным содержанием теории является развитие художественно-эстетического чувства, которое формируется на основе тесной взаимосвязи умственного, физического, духовного, эмоционального воспитания с детства. Произведения искусства представляют ценность для решения педагогических задач.

Синтез искусств наиболее продуктивно осуществляет целостный подход к развитию личности, её нравственному обогащению. Эмоциональное воздействие художественных образов различных видов искусств, усиливает переживания, позволяет почувствовать, понять, принять нравственные ценности, лежащие в основе произведений.

«В центре изобразительного и музыкального искусства, литературы эмоционально-нравственный мир человека; но ни один из видов искусства, отдельно взятый, не способен решить всю полноту задач всестороннего развития человека. Лишь вся совокупность отдельных искусств может развивать всю полноту человеческих потенций, сделать личность действительно многогранной, помочь совершенствованию всех сторон её психики и богатств внутреннего мира»-говорил В. В. Ванслов.

Работа «Синтез искусств на уроках музыкальной литературы» направлена на создание условий для художественно-эстетического развития детей и их творческой самореализации.

Цель работы - активизация мыслительных операций, повышение мотивации обучения и личностной самооценки. В созданных условиях ребенок всесторонне развивается, учится самостоятельно мыслить и адекватно воспринимать музыкально-художественный образ и окружающий мир.

Задачи:

•Учить понимать красоту произведений искусств

• Развивать художественно-образное мышление учащегося, как основу

развития творческой личности

•Способствовать формированию творческой личности

•Воспитывать потребность в познавательной активности через восприятие

произведений искусства

•Помочь учащемуся овладеть процессом художественного восприятия,

сделать его педагогически направленным.

•Побуждать к творческому мышлению, переживанию, эмоциональному

постижению смысла бытия

Синтез искусств раскрывает перед учащимися красоту окружающей природы, приобщает их к нравственно- эстетическим идеалам. И, конечно, не секрет, что восприятие искусства это очень напряженная работа чувства и мысли, особый интеллектуально- эмоциональный труд души.

Вопрос сочетания всех видов искусства освещен в программе «Музыка» для общеобразовательных школ, чего нельзя сказать о программе по муз. литературе в ДМШ. Частично тема о синтезе искусств затрагивается в методических рекомендациях программы по музыкальной литературе, разработанной в 1989 г., где в качестве активизации работы учащихся на уроках предложено повысить установленную связь музыки с литературой , поэзией, живописью. Приводятся интересные аналоги, параллели. Например: народ и его исторические судьбы у Мусоргского и Сурикова, богатырская Русь у Бородина и Васнецовых, тема «маленького человека» у Даргомыжского и Федотова. Но этого недостаточно. Сами авторы, создавая свои произведения, остро ощущали глубинную связь искусств.

«Образованный музыкант может с такой же пользой учиться на рафаэлевской мадонне, как художник на симфонии Моцарта…Эстетика одного искусства есть эстетика и другого; только материал различен», -так считал Роберт Шуман.

И действительно, музыка всегда развивалась вместе с изобразительным искусством , они всегда взаимодополняли, взаимообогащали друг друга.

Живопись выражает и подтверждает музыку, а музыка эмоционально наполняет и одухотворяет живопись.

«Хорошая живопись – это музыка, это мелодия»,- говорил Микеланджело.

В программе для ДМШ по предмету музыкальной литературы лишь вскользь упоминается о применении наглядных изобразительных средств. В то же время хорошо известно, что у детей и подростков зрительное внимание более развито, чем слуховое.

Существующая же практика преподавания муз. литературы не- достаточно использует возможности зрительного анализатора.

Кроме того, предметно-образное восприятие музыки в некоторых случаях нуждается в подкреплении изобразительными средствами наглядности. Все это содействует верному истолкованию содержания музыки, делает восприятие музыки ярким, глубоким, содержательным, запоминающимся. Как говорил Б.Покровский надо «учить видеть ушами».

То есть дать увидеть - это помочь услышать. Сделать звуковой образ зримым, ознакомить с эпохой, найти общую сюжетную или тональную линии.

Тема взаимодействия музыки с другими видами искусства очень многообразна и широка. Так, например Н.А.Римский- Корсаков считал несомненной аналогию между красками в живописи и тембрами в музыке. Много общего даже в терминах, которые употребляют музыканты и художники. И те и другие говорят о тональности, о звонкости красок, о певучести линий, о музыкальности ритмов, сочинений, о колорите, красочности полотен, эмоциональном строе.

Самое важное для преподавателя музыкальной литературы, который пытается использовать наглядно-изобразительные средства - это умело подобрать материал в зависимости от уровня художественной подготовки учащихся. Иллюстративный материал должен быть хорошо продуман, преподнесен ненавязчиво, носить вспомогательный характер. Произведения изобразительного искусства не должны доминировать над музыкальным образом. Безусловно, найти сюжетную или тональную параллель с изобразительным искусством в каждом музыкальном произведении невозможно , да этого и не стоит делать, чтобы не превратить урок музыкальной литературы в некий синтезирующий предмет. Познакомить учащихся с эпохой, сделать звуковой образ зримым. А при таком подходе произведения изобразительного искусства только обогатят выразительные возможности музыки.

Урок должен быть спланирован так, чтобы сделать его ярким, запоминающимся благодаря применению образцов изобразительного искусства. Систематическое использование произведений искусства позволяет ориентировать внимание учащихся на особенности выразительных возможностей слова и изображения. Все это помогает повысить общий уровень художественной подготовки и эстетической культуры учащихся , и конечно же повышает интеллектуальный уровень.

Сухомлинский говорил: «Постоянное обогащение, обновление, углубление, совершенствование знаний - это вопрос жизни учителя, зеркало его культуры, показатель кругозора, эрудиции».

Данная работа выполнялась в процессе педагогической практики.

Материал был разработан по каждому году обучения, начиная с вводного курса муз. литературы с конкретными произведениями живописи,

литературы, скульптуры, графики, декоративно-прикладного искусства.

Для первого года обучения программа муз. литературы основана на развитии специальных умений, касающихся восприятия и разбора музыки, ее словесной характеристики. По совокупности своего содержания и учебных целей данный раздел имеет подготовительную направленность и охарактеризован как вводный. В этом разделе подбор небольших вокальных, инструментальных произведений, народной, классической, современной музыки, их расположение осуществляется

с последовательным возрастанием сложности - от песен к театральным видам.

Так с первых уроков можно говорить о том , что изобразительное искусство, обладая способностью воспроизведения самых различных сторон действительности издавна изображало и музыку. Так, уже в рельефах и росписях древнего мира запечатлены различные обрядовые и культовые действия , а также царские приемы, выходы, шествия и пиры , в которых участвуют музыканты, и мы видим пляшущих, поющих, играющих на инструментах людей. В искусстве Древней Греции мы встречаем сцены, где музыка участвует в гимнастических состязаниях, театральных представлениях, где игрой на авлосе, кифаре, лире наслаждаются люди. В средние века и в эпоху Возрождения в живописи и скульптуре нередко изображались поющие и трубящие ангелы; покровительница музыки святая Цецилия у ручного органа или клавесина; народные певцы и музыканты на праздниках ; крестьяне в тавернах или горожане у очага, поющие или играющие на волынке, скрипке, виоле, лютне, клавесине. К древним временам восходит и проходящее через всю историю аллегорическое изображение Музы этого искусства, обычно с каким-либо инструментом в руке.

Во вводном курсе весь учебный материал основан на песенной, танцевальной, маршевой музыке. На уроках, посвященных разбору народной песни следует предложить вниманию учащихся полотна художников И.Репина, Шишкина, В.Васнецова, Сурикова, палехские миниатюры, произведения декоративно- прикладного искусства.

На уроках, посвященных музыке в театре обязательно поговорить о декорационном искусстве , искусстве костюмов, так как в этом разделе вводится понятие «опера», а она немыслима без декораций, это своеобразная « музыка для глаз».Опера- жанр сложный, синтетический,

включающий в себя музыку, как первооснову, но кроме нее - литературу, пластические виды творчества. Естественно, ограничиваться только рассказом сюжета и анализом музыкальных номеров нельзя, так как от этого может «проиграть» сама музыка. Не случайно В.Стасов говорил: «Наша литература и искусство-это точно двое близнецов неразлучных, врозь немыслимых».

Начиная со второго года обучения учебный материал группируется в монографические темы, посвященные выдающимся композиторам. Каждая тема предусматривает знакомство с биографией и несколькими произведениями.

Изучение жизни и творчества великих композиторов имеет большое идейно- воспитательное и познавательное значение и связывает в представлении учащихся музыку с реальной жизнью, конкретной исторической эпохой, средой, в которой она создавалась и звучала.

Такие биографические уроки позволяют увидеть место музыкального искусства в общественной жизни и социальную обусловленность творческой деятельности музыкантов. Поэтому на таких уроках лучше всего обратиться к истории. Поговорить о стилях, направлениях, в которых творили композиторы, живописцы, скульпторы, писатели, поэты.

Всех их объединяет эпоха, они являются свидетелями одних исторических событий, являясь зачастую друзьями, единомышленниками - одним словом

они говорят об одном, но каждый своим языком - звуков, кистью, резцом,

пером.

Например, перед изучением творчества И.С. Баха, можно обсудить

тему «Барокко». Хотя живопись этой эпохи в целом исторически гораздо более значительна по своему вкладу в художественную культуру, чем музыка того же времени, но тем не менее оба искусства этого периода характеризуются общностью исторических судеб: оба они в эту эпоху наполняются дыханием реальной жизни, воплощают гуманистическое мировоззрение, освобождаются от эгиды церковного духа. Оба приобретают отпечаток характерных черт жизни.

Говоря об этой эпохе уместно вспомнить о ярких исторических событиях того времени . Анализ истории можно сделать и при изучении стилей классицизма, романтизма.

В программе по русской музыке (3 год обучения) можно выделить основные направления работы по использованию произведений изоискусства:

1.Изучение жизни и творчества композиторов на примерах портретной живописи, графики, скульптуры (И.Репин, О.Кипренский, В.Тропинин и т.д.)

Так, например, при изучении жизни и творчества М.И. Глинки, мы неоднократно упоминаем имя А.С.Пушкина, с которым композитор был знаком и творчество которого вдохновляло его на создание гениальных сочинений. Обязательно нужно показать учащимся портрет поэта, написанный О. Кипренским.

2. При изучении обзорных тем следует поговорить о произведениях художников, на которых изображены этапные события времени, наложившие отпечаток на развитие муз. культуры.

Отечественная война 1812 г, восстание декабристов –эти два центральных исторических события изображенные на живописных полотнах художников А. Кившенко, М.Виельгорского помогут учащимся зрительно увидеть эпоху, ее героев, увидеть в какой обстановке жили современники А.Варламова, А. Алябьева , М.И.Глинки, А.С.Даргомыжского.

Прекрасными иллюстрациями к теме «Романс, городская песня» могут стать портреты художников И.Венецианова, К.Брюллова.

В обзорной теме «Культурная общественно-политическая жизнь России второй половины 19 века» необходимо рассказать о творчестве художников- передвижников и использовать показ портретов А. Бородина, В.Стасова, М.П. Мусоргского, Третьякова, Г.Рубинштейна, выполненные И.Репиным.

3. При изучении вопросов музыкальных жанров, композиции, выразительных возможностей языка нужно провести параллель между камерным жанром музыки и камерным жанром бытовой живописи П.Федотова; или показать, как определения оперных жанров схожи с литературными и изобразительными жанрами: «Князь Игорь»-эпическая опера, «Садко»Н.А.Римского- Корсакова –опера -былина.

Изучение фортепианного цикла П.И.Чайковского «Времена года» позволяет познакомить учащихся с развитием пейзажной живописи в русском искусстве второй половины 19 века, с произведениями К. Васильева, А.Саврасова, И.Левитана.

Курс русской музыки дает возможность довольно серьезно и глубоко познакомиться с жанром оперы. В этом поможет обращение к соответствующим произведениям изобразительного искусства.

Например, раскрывая содержание оперы А.П. Бородина «Князь Игорь», можно привлечь творения древнерусских мастеров таких , как А.Рублев «Троица», «Борис и Глеб», «Осада Новгорода».

Все это поможет показать и доказать идею произведения, раскрывающую

сокровенные мечты о едином, сильном централизованном государстве.

Исследователи творчества А. Рублева так пишут о нем: «В пору подготовки и окончательному освобождению от иноземного ига, в эпоху борьбы за национальное возрождение голос художника был также слышен, его речь звучала так же взволнованно и страстно ,как призыв к объединению русских князей в «Слове» накануне гибели Киевского государства.»

Эта тема о централизованном государстве решалась впоследствии целым рядом художников разных поколений, например В.Васнецовым, Е. Кибриком, И.Глазуновым, В.Фаворским.

В музыкальном театре музыка и изобразительное искусство находятся в тесном единстве (театрально-декорационная живопись, искусство костюма). Говоря о природе жанра, необходимо рассказать и показать, в чем состоит суть театрально-декорационной живописи и роли художников в театре. Можно говорить об этом начиная с оперы Глинки «Иван Сусанин» , хотя в то время большого внимания и средств на изобразительную сторону не уделялось, так как в театре было засилье итальянской оперы .Но все же стоит поговорить о таком важном компоненте как костюм. Русских композиторов глубоко возмущало несоответствие костюма характеру музыкального образа. Сусанин обычно выходил на сцену в кафтане и красных сафьяновых сапогах и походил больше на купца чем на мужика-крестьянина. Директор императорский Всеволожский говорил: «О лаптях и не помышляйте. Когда представляют русскую оперу, то на сцене пахнет щами и гречневой кашей. Как только начинают играть русскую увертюру, самый воздух в театре пропитывается перегаром».

Расцвет оперного жанра произошел в частном театре С. Мамонтова, в котором собирались прекрасные музыканты, певцы, художники-Н.А. Римский-Корсаков, С.Рахманинов, Ф.Шаляпин, В. Васнецов ,М.Врубель.

Великолепные эскизы к опере «Снегурочка» выполнил В.Васнецов; К.Коровин написал декорации к «Борису Годунову», пейзажные сцены к «Русалке» А.С.Даргомыжского написал И.Левитан.

Художники тонко понимали музыку. «Ритм, движение, музыкальные мысли, рождают во мне ответную музыку красок»-говорил художник- декоратор А.Головин.

Музыкальная литература советского периода(4 год обучения) начинается с обзорной темы, в которой можно осветить работу кружков творческой интеллигенции, рассказать о путях развития советской многонациональной культуры после Великой Октябрьской социалистической революции.

При беглом знакомстве с произведениями советского искусства обратить внимание на отличие живописных полотен, скульптуры, созданных в предшествующие времена. И отличия эти не в особых изобразительных приемах и средствах, а прежде всего в содержании искусства, в новых идеях, образах, рожденных советской действительностью. Новое искусство рассматривает явления окружающей жизни с позиций ленинского мировоззрения. Революционная борьба народа, человек- труженик, строительство жизни на основе социальной справедливости, новые нравственные представления – вот что стало содержанием советского искусства. Поэтому на уроках музыкальной литературы неоценима роль произведений таких крупных мастеров как Юон, М.Кустодиев, Петров-Водкин и др. Упоминаются художественные объединения «Бубновый валет», «Мир искусства».

В балетном творчестве С.Прокофьева, Д.Шостаковича, А.Хачатуряна нельзя не сказать о главных исполнителях ведущих партий –Г .Улановой, К. Сергееве, О. Лепешинской, Е. Максимовой , В. Васильеве.

Художники-декораторы А. Головин, В. Рындин, С. Вирсаладзе создавали великолепные эскизы, декорации к операм советских композиторов.

Заключение

Многочисленные связи соединяют музыку с изобразительным искусством, литературой, драматическим театром. Все они вместе выросли

и развивались на единой почве, источником которой является окружающая нас жизнь.

Известный поэт А.Блок говорил: «Неразлучны в России живопись, музыка, проза, поэзия. Вместе они образуют мощный поток ,который несет на себе драгоценную культуру».

Список использованной литературы

1.Ванслов В.В. Изобразительное искусство и музыка «Художник»

Ленинград 1977 г.

2.Выготский Л.С. Воображение и творчество в детском возрасте. М.,1991.

3.Кленов А.С. Там, где музыка живет «Педагогика» Москва, 1986г.

4.Лукьянов Б. В мире эстетики «Просвещение» Москва 1988 г.

5.Осетров Е.И. Живая древняя Русь «Просвещение» Москва 1984 г.

6.Тарасов Л.М. Музыка в семье муз «Детская литература» Ленинград, 1985г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/272667-sintez-iskusstv-na-urokah-muzykalnoj-literatu