Воспитательная основа в музыкально-танцевальных произведениях

Воспитательная основа в музыкально – танцевальных произведениях

Становлению музыкальной культуры детей дошкольного возраста придаётся огромное значение в современных педагогических исследованиях. На развитие теории и практики музыкального воспитания дошкольников в нашей стране оказали значительное влияние взгляды ведущих педагогов и психологов России В. М. Бехтерева, П. П. Блонского, Л. С. Выготского, П. Ф. Каптерева.

Музыка - сильнейшее средство формирования интеллекта, эмоциональной культуры, чувств, нравственности, поэтому так велико ее влияние на эстетическое воспитание детей старшего дошкольного возраста. Она проникает в самые глубокие тайники человеческого духа, пробуждает чистые благородные чувства. Эстетическое воспитание включает в себя формирование эстетических вкусов и эстетических чувств. Роль музыки в эстетическом воспитании заключается в развитии у детей способности воспринимать прекрасное в окружающей действительности, в произведениях искусства, в природе, в отношениях к людям, отличать действительно прекрасное от безобразного. Это еще и развитие вкуса к прекрасному и способности самому создавать это прекрасное.

Приобщение детей дошкольного возраста к миру музыки оказывает воздействие на формирование ценностного отношения к искусству и окружающей действительности, способствует личностному развитию. Одним из компонентов человеческой культуры является воспитание. Музыка в свою очередь обладает широким диапазоном воспитательного воздействия на детскую личность. Детские музыкальные впечатления способствуют развитию эмоциональных центров мозга, активизируя умственную деятельность, что важно для интеллектуального развития дошкольника.

Дошкольный возраст является наиболее благоприятным для реализации индивидуальных творческих проявлений в музыкальной деятельности.

В процессе своего развития ребенок усваивает не только содержание культурного опыта, но и приемы, формы культурного поведения, культурные способы мышления.

Музыкальное искусство играет огромную роль в процессе воспитания духовности, культуры, чувств, развитие эмоциональной и познавательной сторон личности человека. Музыка обладает удивительной силой воздействия на человека, и поэтому она одно из прекрасных и очень сильных средств для эстетического воспитания ребенка. Ребенок переживает музыку, как он мог бы переживать реальные события в своей жизни, и знакомство с музыкой - это возможность получения положительного жизненного опыта. Именно через музыку ребенок учится выражать свои чувства. Яркие художественные произведения, выражающие мир больших мыслей и глубоких чувств человека, способные вызвать эмоциональный отклик, воздействуя на эстетическую сторону души, становятся источником и средством воспитания. Это очень важно в работе с детьми старшего дошкольного возраста.

«Только развивая эмоции, интересы, вкус ребенка, можно приобщить его к музыкальной культуре, заложить ее основы. Дошкольный возраст чрезвычайно важен для дальнейшего овладения музыкальной культурой. Если в процессе музыкальной деятельности будет сформировано музыкально-эстетическое сознание, это не пройдет бесследно для последующего развития человека, его общего духовного становления».

Знакомство ребенка с многообразной музыкой - классической, народной, разных стилей и эпох, созданной композиторами специально для детей, развивает у дошкольника интерес и любовь к музыке, и как результат создает предпосылки для дальнейшего формирования основ музыкальной культуры и успешного развития музыкальных способностей.

Важным определяющим фактором образовательной среды является педагог. От уровня и качества его подготовки во многом зависит успех образовательного процесса, в особенности для детей дошкольного возраста. В связи с этим современному педагогу необходимо понимать язык музыкального искусства, уметь раскрыть красоту музыки и ее своеобразие детям, пробуждая их самостоятельность и активность в разных видах музыкальной деятельности.

Существенным показателем развития учебно-воспитательного процесса является возникновение новых, прогрессивных идей и тенденций совершенствования: содержания, форм, средств и методов обучения, на основе которых возникают новые теоретические положения, дающие обоснование и направление для оптимальных педагогических действий.

Актуальным и значимым для современной музыкальной педагогики остается поиск действенных механизмов музыкального воспитания; разработка инновационных авторских методик музыкального образования и воспитания.

Педагоги на занятиях стараются научить детей понимать музыку и развивать их музыкальный вкус, умело используя музыку как воспитательное средство. В тоже время у детей развивается эмоциальная отзывчивость, музыкальный слух, приобретаются начальные навыки слушания музыки, пения, музыкальных ритмических движений.

В отличие от учебной работы, целью которой является «усвоить», «закрепить», «повторить» и прочее, для художественной деятельности характерно «пережить», «оценить», «создать», «выразить» и тп. Музыкальная деятельность основывается на многочисленных «со»: сопереживание, сотрудничество, соучастие, сотворчество. На наших занятиях дети слушают музыку, разучивают песни, танцы. Педагоги на занятиях развивают способность понимать язык музыки, ощущать ее выразительность.

Целью работы педагогов является создание предпосылок для музыкального и личностного развития детей, воспитания культуры слушания музыкальных произведений. Прежде чем начинать прослушивать то или иное произведение, необходимо рассказать детям все то, что поможет им оживить в своем восприятии музыкальный материал. При слушании музыки особое внимание мы обращаем на характеристику звука (тембр, высота, громкость) и рисунок мелодии (кульминация, спад). Объяснив детям, что на занятиях они будут слушать музыку, педагог сразу предлагает послушать «тишину», это очень важный момент для подготовки к прослушиванию, формирующий умение сосредоточиться и настроиться на слуховую работу. Все предлагаемые произведения для прослушивания музыки являются «золотым фондом» детской музыкальной классики: Марш из балета «Малыш и Карлсон», П.И. Чайковский: «Танец с кубками», «Танец из балета Спящая Красавица», «Марш деревянных солдатиков», «Сентиментальный вальс», «Сладкая греза», «Вальс» (опера Евгений Онегин); А. Жилинскис «Латышская народная полька»; С.С. Прокофьев «Марш», Л. Шитте «Этюд», Л. Бетховен: «Марш», «Экосез», «Веселая-грустная»; Р. Шуман «Марш»; Ф. Шуберт: «Музыкальный момент», «Марш»; А.Г. Рубинштейн «Мелодия»; М.И. Глинка «Полька»; Д. Б. Кабалевский: «Клоуны», «Рондо-марш»; Э. Томас «Танец с цветами», В.А. Гаврилин «Каприччио», Г.А. Пахульский «Мечты», С. М. Слонимский «Маленькое рондо», И. Н. Гуммель «Аллегретто», К. Черни «Этюд», М. П. Мусоргский: «Гопак», «Слеза»; И. Дунаевский: «Марш» (Цирк), «Марш» (Дети капитана Гранта); С.В. Рахманинов «Полька», К. Сен-Санс «Лебедь».

Музыкальное восприятие развивается не только в процессе слушания музыки, но и в других видах музыкально-танцевальной деятельности. Важно, чтобы дети приобрели навыки и умения в области ритмики, В основе ритмики лежит музыка, ее восприятие, эмоциональный отклик. Движение используется как средство более глубокого проникновения и понимания музыкального искусства. На занятиях дети знакомятся с элементами музыкальной грамоты, изучают в движении средства музыкальной выразительности (темп, ритм). Ритмические упражнения развивают у детей координацию движений, быстроту реакции, исправляют природные недостатки (сутулость, плоскостопие и т.п.), укрепляет мышцы и связки, становятся подвижными суставы, совершенствуются движения. Танцевальные движения помогают ребенку раскрепоститься, побывать актером, обрести уверенность в себе Музыкальные игры также способствуют культурному развитию детей дошкольного возраста. Музыка и движение - это взаимосвязанные понятия. На занятиях мы используем разного характера танцы, музыкальные игры, двигательные игровые упражнения, которые помогают понять содержание музыки, освоить ее непростой язык. В основе большинства игр - народные тексты такие как «Теремок», «Курочки и петушок», «Две тетери», «Паровоз» (См Приложение №1).

Музыка и танец развивают эмоциональную сферу ребенка. Если научные предметы сообщают ему знания о мире, то музыкально – танцевальное искусство вызывает эмоциональный отклик, связанный с преображенными в танце явлениями объективного мира. Скажем, музыкальный образ «Весны» может вызвать целую гамму переживаний, связанных с представлением об этом времени года: запахами зелени, травы, листьев, яркостью неба и солнца, предчувствием перемен, может вызвать приподнятое праздничное настроение, ассоциирующееся с весенними днями, образом родной природы.

Эти эмоции могут быть вызваны музыкой, такой, как «Подснежник» П.И. Чайковского. «Весенние воды» С. Рахманинова. «Времена года» Ал. Глазунова, «Весна» С. Прокофьева из балета «Золушка».

Танец поставлен на эту музыку, вносит новые ассоциации – борения, трепетности, нежности и хрупкости первых ростков, тянущих к солнцу, и т. д. Переходя с помощью искусства из – области конкретных знаний о весне в сфере человеческих переживаний, ученик ничего не теряет из достоверности своих знаний о мире, которые лишь приобретают новую форму в виде чувственной информации, построенной на ощущении. Чувства восторга, нежности, бережности и доброты, пережитые обучающимися в их танцевальной практике, оставят след в душе ребенка и станут нравственным качеством.

Таким образом, в танцевальном репертуаре для всех возрастов может быть использована музыка классическая, современная, народная, а в тематику должны включаться моменты школьной жизни и пронизанные патриотическим, гражданским, лирическим, героическим духом более широкие общественные темы.

В самодеятельных детских коллективах создание танцевального образа требует отражения поэтических аналогов с жизнью, которые могут вызвать различные ассоциации в соответствии с музыкальным материалом. Если мы что-то проиграем в конкретности образа, то выиграем в емкости тех ощущений, которые он не должен пробудить. Сказанное не означает игнорирования понимания отношений действующих лиц. Напротив- они должны быть явными и определенными.

Сила художественного образа, в частности танцевального, заключается в той эмоциональной силе, которая заставляет исполнителей или воспринимающих лучше оценивать свои и чужие поступки не только потому, что они будут поняты (что хорошо и что плохо), а потому, что будут глубоко пережиты (например, чувство стыда и неловкости за плохой поступок или неправильное отношение, чувство гордости и радости за проявленный героизм, чуткость, находчивость).

Переживания обучающихся, связанные с положительными эмоциями. Должны сочетаться с отрицательными, вызываемыми негативной стороной жизни воспитывая нетерпимость к ним. Осмеяние и порицание может служить содержанием танцевального образа, дабы вызвать по признаку «от противного» позитивные чувства. Пробудить нравственную реакцию на то или иное произведение или явление жизни. Подобное тому, как игры детей своими сюжетами всегда связаны с эпохой, средой, особенностями времени, так и танцевальные произведения для учащихся должны в образной форме отражать современное отношение человека к действительности.

Художественное пережитое чувство заставляет ребенка порицать зло, эгоизм, жестокость, зависть, невежество, леность, помогает ему полюбить доброту, которая интуитивно прокладывает путь к истине, помогает ему научиться любить природу, тонко ощущая символику ее духовного и материального богатства. Исполняя танцевальные хороводы вокруг березки, пластически награждая ее нежными и трогательными качествами, дети проникаются глубоким чувством к родной природе, сливаясь пластикой с ее сокровенным характером. «Снежинки», «Снегурочки», «Веснянки», образы родной земли глубоко западают в память сердца, пополняют тот запас нравственной прочности, который помогает затем ориентироваться и в жизни, принимать, как показывает практика, в критических ситуациях решения, направленные на нравственно – положительное действие.

Профессиональная хореография, классические балеты, ансамбли народно – сценического танца представляют в наше распоряжение многообразие тем и сюжетов, фокусирующих идеи времени и образы в высокохудожественной форме музыкально- хореографических произведений.

Воспитывая детскую аудиторию через образы хореографии, мы раскрываем в детях эстетическую чуткость к прекрасному и безобразному, возвышенному, низменному, комическому, трагическому в различных его проявлениях. В опосредованной форме, по сравнению с драматическим искусством, мы учим детей любить и ненавидеть, страдать и радоваться, чувствовать нравственную красоту и уродство и, в конечном счете, чутьем угадывать классовую сущность нравственного содержания танцевальных образов. Содержание образа в сочетании его с условной формы вызывает комплексное ощущение действительности (цепь рефлексов) и постепенно становится такой же естественной, как сочетание слова и звука в песне. Отсюда делают дальнейшие шаги, углубляющие и расширяющие представления школьников о танцевальном образе и тех компонентов, из которых он складывается. Актерской и музыкальной выразительности, логике танцевального движения – его органичности, в сочетании с эстетическими правилами движений классического, народного и бального танца.

Отталкиваясь от многозначности танцевального образа, мы развиваем в детях многообразие их духовных качеств, так как сфера человеческих переживаний, отраженных в искусстве, равно как и их осознание, является такой же достоверной, как и логические сведения, раскрытые наукой. Через искусство хореографии, через душевные волнения мы открываем ребятам красоту жизни. Действительность до них приобретает в искусстве танца новую форму в виде чувственной информации, построенной на ощущении движения, и имеет назначение развивать творческий потенциал личности.

Создание танцев для детей с исполнением классики дает возможность в постановочной работе развивать их кругозор, в частности, творческое отношение к народным темам.

Главное, что здесь следует подчеркнуть,- это чувство более сильного к слабому, требующему помощи, поддержки, в нем, в этом чувстве, основа музыкальной интонации песни. При создании сюжетных постановок важно понимать процесс роста ребенка, идти от его прошлого опыта к явлениям настоящего. Драматургия танца может отразить борьбу противоречивых чувств между правом и обязанностью, сознание и несознательностью, волей и безволием, коллективизмом и индивидуализмом, интересом к природе, любовью к ней и равнодушием, непониманием ее эстетического и нравственного значения.

В танцевальном произведении, имеющем тему, важно ставить задачу выявления «противника» (будь то в области морали, долга, отношений действующих лиц друг к другу, к природе). Даже в танцевальной миниатюре должен быть элемент борьбы. В танцах же вариационного или повествовательного характера ставится задача создания определенного настроения и передачи в пластике музыкальных интонаций. Такие танцевальные произведения мы считаем весьма полезными для обучающихся, так как они заставляют исполнителей более глубоко переживать чувства, заложенные в музыку. Поэтому музыкальный материал должен быть высокохудожественным, относится ли он к классической, современной или народной музыке.

Чувство страха в раннем детстве исходит из внешних явлений, часто дети, чтобы скрыть свою стеснительность, неуверенность, прибегают к маскировке- внешней браваде, к игре в бесстрашие.

Учитывая, что в играх детей возникают такие общественные мотивы, как взаимная поддержка, товарищество, самоотверженность и смелость, можно использовать в танце темы путешествий, походов, приключений, образы любимых героев, космонавтов и т. п. Отражение таких чувств в танцевальной практике закрепляет эмоциональное общественное сознание детей.

Значительно расширилась тематика детских танцевальных номеров. Мы перечислим темы некоторых танцевальных постановок, чтобы показать их идейно-художественную направленность и разнообразие. Например, «Сладкоежки», "Волшебный мир игрушек», «Фруктовый микс», «Топ-топ».

Один перечень этих тем и сюжетов говорит о широте затрагиваемых проблем. В них представлены добро и зло, любовь и человеколюбие.

Естественно, что при создании танцев для обучающихся следует непременно учитывать возрастные особенности, возможности и интересы, вместе с тем не сводить отражение жизни к мелкому правдоподобию, иллюстративности.

Педагог должен проникнуться психологией и интересами своих обучающихся. Постепенно обучающиеся начинают понимать свое место в коллективе, необходимость подчинения ему своих личных интересов. Новые знания расширяют кругозор и развивают любознательность в отношении всего окружающего.

Приложение №1

Репертуарный план концертмейстера

на 2017-2018 учебный год

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/284540-vospitatelnaja-osnova-v-muzykalno-tancevalnyh