Охрана труда:
нормативно-правовые основы и особенности организации
Обучение по оказанию первой помощи пострадавшим
Аккредитация Минтруда (№ 10348)
Подготовьтесь к внеочередной проверке знаний по охране труда и оказанию первой помощи.
Допуск сотрудника к работе без обучения или нарушение порядка его проведения
грозит организации штрафом до 130 000 ₽ (ч. 3 статьи 5.27.1 КоАП РФ).

Свидетельство о регистрации
СМИ: ЭЛ № ФС 77-58841
от 28.07.2014

Почему стоит размещать разработки у нас?
  • Бесплатное свидетельство – подтверждайте авторство без лишних затрат.
  • Доверие профессионалов – нас выбирают тысячи педагогов и экспертов.
  • Подходит для аттестации – дополнительные баллы и документальное подтверждение вашей работы.
Свидетельство о публикации
в СМИ
свидетельство о публикации в СМИ
Дождитесь публикации материала и скачайте свидетельство о публикации в СМИ бесплатно.
Диплом за инновационную
профессиональную
деятельность
Диплом за инновационную профессиональную деятельность
Опубликует не менее 15 материалов в методической библиотеке портала и скачайте документ бесплатно.
04.04.2018

Учебное пособие для ДПИ

Кычикова Анна Сергеевна
учитель географии
Учебное пособие содержит готовые методические разработки для проведения занятий по декоративно-прикладному творчеству в системе дополнительного образования. Включает подробные технологические карты, пошаговые инструктажи и практические рекомендации по работе с природными материалами. Материал помогает педагогам организовать увлекательные уроки, направленные на развитие художественного вкуса и мелкой моторики учащихся. Пособие структурировано и адаптировано для эффективного планирования учебного процесса в кружках и студиях прикладного творчества.

Содержимое разработки

« Применение природного материала на уроках декоративно-прикладного искусства»

Учебное пособие



«Два мира есть у человека:

Один - который нас творил, Другой - который мы от века

Творим по мере наших сил».

Н.Заболоцкий.

Автор-составитель:

Кычикова А.С.

2012 год

Содержание Страница

1

Пояснительная записка 1

2

Вводное занятие 4

2

Соломенные игрушки 5

3

Аппликация из соломки 10

4

Плетение из лозы, ивовых прутьев 17

5

Поделки из сучков, веток, шишек. 26

6

Роспись по бересте. 33

7

Резьба по дереву

(деревянные игрушки). 38

8

Флористика 47

9

Валяние из шерсти 53

10

Словарь терминов 61


Пояснительная записка

Учебное пособие предусматривает обучение студентов на доступном уровне различным видам декоративно-прикладного искусства: плетению из лозы, рогозы, резьбе, изготовлению игрушек из соломы, шишек, изготовлению картин и панно из листьев, круп, веток и др.

Для обеспечения большого разнообразия работ, кроме традиционных народных видов обработки природных материалов, в пособие включены такие широко используемые в современной практике декоративно-прикладного искусства виды обработки природных материалов, как аппликация из соломки, бересты, панно из засушенных листьев и цветов, лесная скульптура, а также элементы начального технического моделирования (с использованием природных материалов: сучков, веток).

Разнообразие предлагаемого материала предусматривает возможность варьировать занятия с учащимися в зависимости от местных условий. Это разнообразие даёт возможность создавать на занятиях все условия для проявления индивидуальных особенностей и способностей студентов. Разнообразие декоративных работ позволяет

1

предложить каждому из студентов занятие по его склонностям и интересам, расширяя этим воспитательные возможности занятия. Наличие на предлагаемых занятиях нескольких видов обработки природных материалов удобно и с точки зрения обеспечения занятий материалами. Это позволяет более рационально использовать материал. Занятие различными видами художественной обработки позволяет исключить монотонность и однобокость в творчестве учащихся, позволяет приобрести широкий круг знаний и умений. Преподаватель может сокращать или увеличивать материал по отдельным темам.

В учебном пособии дан примерный перечень изделий, которые должны быть выполнены студентами после изучения данного пособия. При отборе изделий для изготовления студентами следует руководствоваться следующими принципами:

- доступность и посильность работы;

- возможность формировать у студентов специальные знания и умения;

- познавательная и политехническая ценность: при изготовлении изделий учащиеся должны обучаться

2

элементам техники, технологии, графической грамоте, разметке и др.;

- обеспечение общественно полезной значимости изделий.

Хотя занятия носят главным образом практический характер, сообщение теоретических сведений, связанных с практической работой студентов, крайне необходимо. Теоретический материал на занятиях должен быть представлен сведениями по истории народных традиционных ремёсел, а также сведениями, раскрывающими основные этапы развития декоративно-прикладного искусства в целом. Дополнен сведениями о декоративных и физико-технологических свойствах материалов, о специальных инструментах и приспособлениях; сведениями о закономерностях формообразования и конструирования изделий, о приёмах художественной обработки и отделки изделий, организации рабочего места, технике безопасности.

В процессе обучения рекомендуется проводить экскурсии в музеи, на выставки, на предприятия художественных промыслов, планировать встречи и беседы

3

с народными умельцами, мастерами современных художественных промыслов, проводить краеведческую работу (сбор образцов изделий народного творчества).

Знания, полученные учащимися, позволят им в дальнейшем осваивать новые виды декоративно-прикладного искусства.

Вводное занятие

Вводное занятие включает в себя ознакомление учащихся с данной дисциплиной, её целями и задачами, знакомство с организацией рабочих мест, общими правилами техники безопасности и личной гигиены. Первое занятие знакомит учащихся с понятием «народное декоративно-прикладное искусство». Даёт понятие природе как источнике вдохновения народных мастеров. Сведения об использовании природного растительного материала в народном творчестве могут раскрываться через демонстрацию слайдов, фоторепродукции, образцов изделий народных мастеров.

Вторая часть занятия может пройти в виде экскурсии на природу с целью ознакомить учащихся с правилами сбора природного материала и охраны природы.

Соломенные игрушки

История

Еще в глубокой древности для получения продуктов питания люди возделывали зерновые культуры, а их стебли (солому) использовали и для хозяйственных нужд, и в обрядовой деятельности.Соломенная кровля, правильно и умело уложенная, могла прослужить не один десяток лет. Шляпы, половики, корзины и другая хозяйственная утварь, детские игрушки, выполненные из соломы, также широко применялись крестьянами.

Вместе с тем все земледельческие народы наделяли стебли злаков особой духовной сущностью, верили, что в них заключен дух хлебного божества, сила плодородия. Крестьяне считали, что колосья и солома, сжатые при соблюдении особых ритуалов, оказываю благотворное влияние на здоровье, благополучие и достаток в доме. Многие народные праздники проходили с использованием обрядовых предметов, сделанных из соломы. Повсеместно

5

существовал обычай во время жатвы украшать первый и последний снопы, убранные с поля, сплетать из колосьев венки, оставлять на ниве заплетенные последние колоски. Венками из колосьев украшали головы девушек-жниц, их дарили хозяину поля в знак пожелания благополучия. У некоторых народов, например, у поляков и венгров, жатвенные венки были сложной формы, напоминающей колокол и корону. Изготавливали также разнообразно украшенные игрушки, которые оберегали детей и дома.

Подготовка соломки

Для изготовления декоративно-прикладных изделий солому научились специально обрабатывать. Полученная после обработки соломка всегда ценилась народными мастерами за свою красоту, удивительный блеск и переливчатость, богатое разнообразие оттенков. Ее золотистый цвет сродни свету теплых солнечных лучей.

Многие мастера и сегодня, чтобы иметь сырье хорошего качества, отводят небольшие грядки под злаковые культуры и сами выращивают их без применения

6

минеральных удобрений, делающих соломины более хрупкими и ломкими.

Соломенные игрушки: кукла.

Из пучков свежей, ещё гибкой соломки хорошо делать фигурки людей и животных.

Технологическая карта на изготовление куклы

п/п

Содержание операций

Эскиз

Инструменты

и приспособления

1

2

3

4

Голова. Согнув и перевязав прочной ниткой или проволокой пучок соломы вверху или перевязав пучок, не сгибая .

Руки. Отделив с обеих сторон пучка солому и укоротив концы. Можно их изготовить из отдельного пучка или косички, вставив их в туловище и перетянув талию красивым шнурком или ленточкой

Для оформления ручек перегнем пучок соломы через карандаш, формируя плечо. Отступим от перегиба полтора-два сантиметра и туго перехватим стебли нитками.

Срежем излишки сырья на расстоянии 1 см от перетяжки

Юбку расправить и сделать более пышной. Для куклы- мальчика вместо юбки делают ноги

Скатаем плотный комочек ваты размером с небольшой грецкий орех и с помощью карандаша протолкнем его вверх, к талии куклы.

Соломинки немного разойдутся в разные стороны, и юбка станет похожей на колокольчик.

Наденем на нее сшитую в кольцо плетенку и пришьем заготовку к нижнему концу украшающей подол косички

8

Виды соломенных игрушек

9

Аппликация из соломки

История

Аппликация - один из видов декоративно- прикладного искусства. Материалом для аппликации может служить бумага, ткань, природный материал. В декоративно-прикладном искусстве многих народов мира встречаются изделия, украшенные узорами, которые составлены из кусочков соломенной ленты. Самые старые изделия относятся к XVIII - началу XIX века. Сельские мастера, ориентируясь на изделия профессионального искусства, создавали свои произведения, придумывая собственные технологии.

10

Свое происхождение искусство аппликации соломкой ведёт от интарсии (вида инкрустации мебели) и мозаики. Недоступные редкие материалы народные мастера заменили не менее красивой, но дешёвой и доступной соломкой. Тонкую соломенную ленту, почти не выдававшую свою толщину, достаточно было аккуратно наклеить на поверхность, чтобы получить желаемый эффект от нарядного светящегося декора. Так возникла аппликация соломкой.

Во время своего возникновения она применялась для украшения двух родов изделий: из дерева – мебель, небольшие бытовые вещи и из ткани – настенные ковры. Разное качество и размеры декорируемых поверхностей привели к образованию двух направлений в аппликации соломкой: аппликация геометрическими элементами (рис № 1) и аппликация криволинейными элементами (рис №2 ).

Рис №1

11

рис№2

Подготовка соломки

Для того, чтобы соломины получились эластичными и податливыми для дальнейшей обработки, их необходимо замочить или распарить. Пучки соломы погружают в лоток

или емкость с водой (таз, ванну, ведро). Если солома заготовлена недавно, ее достаточно замочить на полчаса в воде комнатной температуры. Прошлогоднюю сухую солому лучше залить горячей водой (80 – 100С), закрыть целлофаном или тканью, прижать гнетом и выдержать до тех пор, пока она не станет мягкой. Чем жестче солома, тем больше времени требуется для ее запаривания. Однако не стоит оставлять солому в воде на продолжительное время, так как она может почернеть.

Распаривание можно производить двумя способами:

- сложить в термос, залить кипятком, закрыть крышкой и оставить на ночь;

12

- сложить в кастрюлю соломины, залить холодной водой, закрыть крышкой и поставить на медленный огонь на 1 – 2 часа.

Для отбеливания соломы в домашних условиях можно воспользоваться бытовыми отбеливателями для хлопчатобумажных тканей, имеющимися в продаже, приготовить из них раствор и прокипятить в нем соломку. Для отбеливания можно использовать гидропирит в таблетках. Приготовить раствор: 3 литра воды и 18

таблеток гидропирита, кипятить соломку около часа, периодически помешивая. Более значительный эффект достигается при отбеливании в 15 процентном растворе перекиси водорода: 1 литр воды подогреть до 30 – 35 градусов, берется 150 г перекиси водорода, 20 г аммиака (нашатырного спирта), 40 г каустической соды. В этот раствор помещают солому на 40 – 45 минут или до получения нужного оттенка. Солома должна быть полностью покрыта раствором.

Окраска натуральными красителями: кипячение в воде с добавлением луковой шелухи, ольхи или коры дуба придадут ей коричневый цвет. При окраске нужно добавить

13

в водный раствор поташ (соду). При окрашивании анилиновыми красителями можно получить яркую гамму цветов: красный, фиолетовый, зеленый, оранжевый и др. С этой целью принимают бытовые анилиновые красители, предназначенные для окраски шерсти.

Раствор готовят из расчета:1 г краски, 1 л воды, 2 г уксуса, 1 г поваренной соли. После окрашивания солому тщательно промыть.

Материалы и инструменты (рис №3) - соломка (пшеницы, ржи, овса или проса), стопка старых газет, утюг, ножницы с закругленными концами (120мм), канцелярское шило, бумагу для фона и элементов аппликации, клей, кисточки из искусственных волокон (плоские кисти – флейцы), подставку для кисточки, подстилку для намазывания фигур, коробочку для обрезков, чистую салфетку. Нож с широким лезвием и два вида ниток — толстые, очень прочные, из армированного хлопка или капрона, и тоненькие шелковые, золотисто-желтые, подобранные под цвет соломки.

14

Рис №3

15

Аппликация из соломки

Технологическая карта

№п/п

Содержание операций

Эскиз

Инструменты и приспособления

1

2

3

4

1

Процесс изготовления любого изделия начинается с выполнения эскизов, зарисовок лучших образцов, составления вариантов композиций.

На эскизе простым карандашом нанести линии для наклеивания соломки.

Калька, карандаш

П ереведение эскиза на фон. На обратную сторону эскиза нанести меловую (мыльную) штриховку. Эскиз положить на фон и по всем линиям прорисовать карандашом.

Мыло, мел, карандаш.

1

Нарезать соломку на отрезки (трубочки), удаляя утолщённые места.

Ножницы

2

Запарить соломку-трубочки в кипятке в течение 20-30 минут

Кастрюля с крышкой, горячая вода

3

Надрезать соломку ножницами. Нагреть утюг до максимальной температуры. Вставить носик утюга в разрез и проутюжить соломку до полного высыхания. Работать на стопке газет

Утюг. Ножницы.

Газеты

Подготовка соломенных лент.

Ленты разложить по цвету:

светло-жёлтые, светло-коричневые и т.д. Разрезают на отрезки нужного размера.

4

Вырезаем из эскиза изображение. Фигуры намазывают клеем на чистой подстилке. Это может быть лист белой бумаги небольшого формата. Наклеиваем соломку п лотно, без просветов. Высушиваем под грузом, лишнюю солому срезаем.

Ножницы, клей ПВА, кисточка, салфетка.

5

Подготовка фона.

Бумага для фона чаще всего берется плотной, подбирается тон в зависимости от содержания изображения, чтобы подчеркнуть определенную ситуацию. Солома яркого золотого цвета, поэтому для фона берётся основа, которая не будет сливаться с элементами аппликации.

Плотная бумага

клей ПВА, кисточка, салфетка

6

З аготовленные детали промазываются клеем с обратной стороны, наклеиваются на фон и вторично высушиваются под грузом.

Ножницы, клей ПВА, кисточка,

салфетка.

Плетение из лозы, ивовых прутьев (14 часов)

История

17

Плетение из лозы - одно из самых древних ремесел. Оно возникло намного раньше гончарного дела и занимало значительное место в жизни древнего человека. Из ветвей древесных растений возводили жилища, хозяйственные постройки, делали изгороди, детские колыбели, кузова саней и повозок, мебель, детские игрушки и посуду.

Искусство лозоплетения — одно из старейших человеческих ремесел. Оно возникло, как и керамика, раньше, чем обработка дерева, металла, которые нуждались в соответствующих орудиях производства. Основной принцип плетения лежит в основе ремесла ткачей. Пожалуй, лозоплетение — единственное ремесло, которое дошло до наших дней практически в первозданном виде. Его следы найдены археологами еще в неолите. До наших дней сохранились многочисленные свидетельства о плетеных предметах первой необходимости из античной эпохи. Веками накапливались технические приемы обработки материала для плетения, умения использовать его практические возможности и художественные

особенности. Лозоплетение было популярным еще в 18-19

18

веках, преимущественно в местностях, прилегающих к рекам. Открывались специальные школы плетения. На Руси

такие школы начали создавать помещики, позже — земские управы. Одна из первых таких школ для кустарей по изготовлению модных плетеных изделий была открыта в 90-х годах 19 века под Москвой на средства известного мецената Саввы Морозова. А самыми распространенными изделиями из лозы были корзины. Эта работа была довольно тяжелая, а корзины стоили чрезвычайно дешево. Иными словами, это был неблагодарный труд. Но в один прекрасный момент одному из мастеров пришла в голову мысль, что лозоплетение может и должно стать искусством. Так он начал делать плетеную мебель из той же самой ивовой лозы, которая в отличие от корзин превратилась в настоящую роскошь.

Наибольшего расцвета искусство изготовления плетеных изделий достигло во второй половине ХlХ века.

Подготовка материала

Лозу - гибкие ветки ивы - вручную заготовляют или весной, с начала таяния снегов и до набухания почек, или осенью со времени опадания листьев. При заготовке

19

ивовых прутьев можно пользоваться только острым ножом с гладким лезвием. Срезанные прутья в неочищенном

зелёном виде следует связать в пучок.

Перед работой пучок прутьев толстыми концами установить в воду. Предварительно замочив или пропарив, с веток ивы снимают кору. При окорке прутьев в домашних условиях используют «щемилки» (рис№ 4 )(а- металлическая, б- деревянная).Они вырезаются из ивовой

рис.№4

палки толщиной 5 см и длиной 40 см. С одного конца её заостряют, чтобы можно было вставить в землю или вколотить в чурбан. Другой конец «щемилки» расщепляют. В образовавшуюся щель вкладывают прут и протягивают – кора снимается. После окорки их следует просушить для сохранения блестящей поверхности древесины. Лучше это делать на воздухе.

Иногда с помощью специального инструмента ивовый прут раскалывают на несколько узких лент, сортируют по толщине, подсушивают и хранят в пучках.

20

рис.№ 5

Чтобы разделить прут на несколько

частей используют колунки (рис№5).

Расколотые прутья отстругивают,

сняв внутренний слой и

сердцевины.

Часть прутьев, предназначенных для художественного плетения, можно протравить или прокрасить. Естественного отбеливания можно добиться подсушиванием окоренных прутьев на солнце. Искусственным путем прутья отбеливают при помощи серы: в специальный ящик помещают плетеное изделие и ящик с серой (60 г серы на 1 м2), который поджигают, а ящик плотно закрывают. Через 3–6 ч прутья отбеливаются.

Отбеливают прутья и с применением хлорного раствора: 1 часть хлорной извести, 15 частей воды, разбавленной 1–2 %-ной серной кислотой. Все работы производят в резиновых перчатках.

Чтобы получить яркие цвета, можно использовать обычные анилиновые красители. На ведро горячей воды берут четыре пакета анилиновых красок. В красочный

21

раствор добавляют несколько столовых ложек уксусной

кислоты. Чтобы прутья хорошо прокрасились, их выдерживают в красителе около 3 ч, затем ополаскивают

чистой водой и просушивают при комнатной температуре.

Инструменты, используемые в работе, немногочисленны:

рис.№6

это шило, острый нож, ножницы-секаторы и тяжелый металлический брусок, которым уплотняют ряды прутьев, стамески и т.д. (рис. №6).

Перед самым плетением лозу снова замачивают для гибкости. И хранят в мокрой плотной ткани, хорошо сохраняющей влагу. А затем начинается важный этап работы, в который мастера вкладывают все свое умение и творчество, тепло своих рук и верность традициям: изготовление плетеных изделий.

22

Технологическая карта на плетение подставки

п/п

Содержание операций

Эскиз

Инструмен

ты и приспосо бления

1

Шилом проколоть 4 прутика для каркаса и в отверстие вставить остальные 4 прутика, чтобы получился крест.

Шило.

Доска. Вязальный крючок.

8 прутиков длиной 200мм,

2

Один тонкий прутик перегнуть вокруг одной из перекладин крестовины. Получится 2 прутика –левый и правый. Оплетите крестовину дважды. Притом левый пруток должен проходить поверх правого.

тонкие прутики для плетения.

3

В начале 3 ряда плетения разделите прутики попарно, удерживая их в таком положении пальцами

-

4

На пятом или шестом ряду плетения разъедините все прутики и расположите их подобно спицам в колёсах.

-

5

Когда диаметр подставки будет равен 100 мм, добавьте ещё один пруток для плетения способом «верёвочка». Отметьте стойку, находящуюся слева от первого прутика.

-

6

Способ «Верёвочка». Плетение слева направо. Прутиком обогните одну стойку спереди, другу сзади.

-

7

Сделайте 6 рядов способом «верёвочка». Заправить концы прутиков.

-

8

Концы стоек заострите. Вставить стойки для плетения кромки. В процессе работы фиксируйте их с помощью прищепки для белья. Оплетите края способом «дорожка»

32 прутика длиной по

300 мм для кромки. Шило.

9

Способ «Дорожка». Сдвоенные стойки пропустить позади одной пары прямых стоек, затем перед двумя парами следующих. Далее действия повторяются.

10

Последние стойки вплести в начало кромки. Следите за тем, чтобы стойки не перекручивались.

-

11

Готовое изделие.

Поделки из лозы и ивовых прутьев

Поделки из сучков, веток, шишек (8 часов)

История

Древесина – один из самых распространенных материалов, который человек научился обрабатывать еще в глубокой древности. С помощью топора, ножа и других инструментов люди изготавливали дома, мосты, ветряные мельницы, крепостные сооружения, орудия труда, посуду, деревянные сувениры и многое другое. Дерево капризно и неповторимо. Невозможно получить две одинаковые вещи из дерева: они будут отличаться цветом и фактурой, направлением прожилок, и движением руки Мастера.

26

Именно необходимость тонкой ручной работы делает деревянные сувениры такими дорогими и такими редкими.

Подготовка материала

Древесный материал: корни, ветки, сучки, кору, листья и др. - можно найти в лесу. Собирая его, не срезайте на деревьях живые ветки, ведь это приносит дереву вред. В лесу всегда много сухого валежника и целых деревьев, срубленных лесниками при чистке и прореживании лесного массива.

К сбору материала надо заранее подготовиться. Если вы собрались в лес, возьмите небольшую ножовку, поместив ее в предварительно сшитый из плотной материи чехол, чтобы не пораниться об острые зубья. Умельцы отправляются в лес, где отыскивают местонахождение хорошего корня (надо заметить, что лучшим корнем считается корень сосны). Добытые корни связывают в пучки и складывают в закрытом месте, защищая его от дождя и ветра.

Корни кустарников берутся небольших размеров для

27

удобства обработки. Корни очищают от земли, промывают,

обрезают ненужные отростки. Снимают кору и сырым корешкам придают нужную форму. На многих ветках и корешках встречаются повреждения. Такие изломы неповторимы. Изогнутые ветки, развилки и отростки позволят воссоздать любой угол руки или ноги.

Липа, осина, тополь, ольха – деревья мягких пород. Мягкая древесина легка в обработке. Её легко пилить, строгать и резать. Поэтому ветки этих деревьев – хороший поделочный материал.

Для изготовления поделок часто используют шишки различных хвойных деревьев. Шишки различаются не только внешним видом, но и качеством: у сосновой шишки чешуйки жёстче, чем у еловой. Чтобы придать еловой шишке изогнутую форму, необходимо замочить ее на сутки в воде и затем с помощью бечевки придать нужную форму, зафиксировав в нужном положении. Когда шишка высохнет, она сохранит нужную форму. Если же раскрывшуюся шишку необходимо сделать нераскрывшейся, заверните ее на сутки во влажную ткань, а

28

затем хорошенько промажьте клеем ПВА и дайте высохнуть. Поделки из шишек могут храниться долгие годы. Древесина любых пород перед обработкой должна быть высушена и иметь не больше 12-15% влаги. В домашних условиях влажность проверяют наружным осмотром, она должна быть сравнительно лёгкой (сухая древесина издаёт звонкий звук, влажная – глухой).

Необходимые инструменты – лобзик (с редкими зубьями), перочинный нож, полукруглая стамеска, шило, сверло, наждачная бумага, угольник (90, 45 градусов), стусло для отпиливания скоса под углом 45 градусов, ручная пила (пила со спинкой, мелкими, близкостоящими зубьями, для чистых и тонких распилов), цулага для удобства распила доски (ветки).

Технологическая карта на изготовление поделки

п/п

Содержание операций

Эскиз

Инструмен

ты и приспосо бления

1

Работа с рисунком (моделью) игрушки павлина, выделение составных частей поделки, Подбор возможного для применения материала.

альбом, карандаш.

2

Для туловища подобрать еловую или сосновую шишку среднего размера, сделать в ней шилом четыре отверстия (с противоположных концов для шеи и хвоста и внизу для ног павлина).

шишка сосновая среднего размера, шило.

3

Для головы подойдет желудь без чашечки, в нижней части которого надо сделать прокол для веточки-шеи.

желудь, веточки деревьев, клей, ножницы

4

Голову и туловище соединить заостренной с обеих концов удлиненной веточкой так, чтобы центральная ее часть осталась снаружи,- это шея. Для прочности скрепления концы веточки смазать клеем.

веточки деревьев, желудь, клей, шишка.

4

Две веточки, одинаковые по размеру, вставить в отверстия, сделанные в шишке-туловище снизу, - будут ноги.

Шило, веточки деревьев, клей, кисточка,

желудь, шишка.

5

Глаза и клюв, украшения для головы делают из пластилина. На голове можно сделать три прокола, вставить в них три спички, окрашенные в разные цвета, укрепить на их концах разноцветные шарики из пластилина.

Гуашь, кисточка,

пластилин, клей.

6

В сделанное отверстие в шишке-туловище вставляют хвост - птичьи перья. Перья можно раскрасить, украсить разноцветными маленькими кружочками из бумаги. Для устойчивости павлина укрепляют на подставке или на ветке.

деревянный брусок, ножницы, цветная бумага, клей, кисточка.

Поделки из сучков, веток, шишек.

31

32

Роспись по бересте

История

Издавна работа с берестой занимала ведущее место в народном творчестве народов России. Удивительные свойства бересты еще издавна считались незаменимыми в быту у крестьян. С незапамятных времен в древней Руси ее применяли для изготовления различных предметов быта, таких, как рыбачные челны, туеса, короба, шкатулки, кузовки для хранения соли, крупы, ягоды, кедрового ореха и другое. В специально приготовленных туесах-коробах хранились жидкие вещества – молоко, кедровое масло, мед, и многое другое. Все эти продукты могли храниться бесконечно долго, потому что береста обладает великолепными бактерицидными свойствами. Из специально обработанной бересты изготавливались сумки, одежда, обувь, которые по своим качествам не уступают изделиям из кожи. А самое главное – на бересте писали и рисовали различные изображения. Сохранились предметы, относящиеся к 10 – 17 векам.

33

Подготовка материала

Заготавливают бересту в мае – июне, во время сокодвижения. В это время она эластична, легко снимается со ствола, при тиснении на ней остается глубокий рисунок с мягкими краями. Инструментом для снятия бересты служит обыкновенный острый нож. На дереве делается разрез по всей гладкой поверхности ствола, ножом слегка отгибают края и руками снимают всю бересту вокруг ствола. После этого береста укладывается в пачки для транспортировки. Если нужны большие, цельные куски, то бересту надо снимать со спинных деревьев, диаметром не менее 20 см., по возможности выбирая гладкие места без сучков. Вся наружная сторона коры зачищается с помощью ножа или шкурки и освобождается от грязи, грибков и мха.

Для больших изделий нужна толстая береста, а вот для мелких она не подходит, ее нужно распаривать и расслаивать на два – три слоя просто руками. Работу эту надо производить аккуратно, не торопясь. Молодую бересту можно не парить, а лишь чуть смочить.

34

На рабочем месте бересту подбирают по цвету, расслаивают до необходимой толщины, ножом вырезают сучки и крупные природные наросты. В дальнейшем согласно групповым технологическим картам нарезаются детали будущего изделия. Расписная береста – один из самобытных видов народного искусства. Традиционно в росписи используют красные, желтые, реже зеленые, коричневые, голубые или синие цвета. В основном для росписи берутся растительные мотивы. Перед росписью поверхность берестяного изделия в выбранных для этого местах необходимо загрунтовать клеем ПВА, затем красить белилами, а после высыхания выполняется роспись и лакируется. Роспись выполняется темперой или гуашью.Основные инструменты: ножницы, нож, зажимы, линейка, рейка, угольник , циркуль, карандаш, шариковая ручка, жестяные шаблоны, ленторез из ножа , шило, пробойники, чеканы, скоба, стамеска, киянка.

Технологическая карта на изготовление панно

п/п

Содержание операций

Инструменты и приспособле-ния

1

Береста выбирается по рамке или рамка подгоняется под бересту. Клеем ПВА береста наклеивается на вырезанный по размеру рамки лист ДВП и для сушки ставится под мягкий пресс на 24 часа.

Клей ПВА,

лист ДВП

пресс.

2

Маленьким ножом-косяком происходит чистка бересты от слабых слоев, которые, если на них предполагается нанесение рисунка, необходимо убрать. Аккуратно с угла ножичком поддевается слой бересты и убирается он со всей плоскости. Остаются нетронутыми наросты. По бокам, если есть отслоения, можно применять клей ПВА.

нож-косяк,

клей ПВА, салфетка.

3

Вставив дощечку с берестой в рамку, необходимо поразмыслить над композицией, и после этого рамка убирается.Рисунок наносится кистью так, чтобы места, предназначенные для снега, оставались нетронутыми. Коричневой краской, прозрачной насыщенностью, рисуются здания или деревья и заполняются этим же колером. Пока краска не успела высохнуть (на бересте она сохнет долго), с одной стороны архитектуры вводятся светлые, желтоватые мазки, а с другой стороны - с голубоватом оттенком. Эти условные введения делают архитектуру объемной. Получается некрасиво и размазано, однако это не должно пугать.

акриловые краски, гуашь, кисти,

салфетки, перчатки, вода. Бумага или клеёнка

4

Этот этап самый трудный и от него зависит качество всей работы. Этот этап также самый продолжительный, если в картинке много архитектурных форм. Тонкой кистью, черной краской наносится почти чертежный рисунок: прорисовываются церкви, дома, заборы. Деревья, травинки и кусты не трогаются, так как они позже усиливаются более темной коричневой краской.

акриловые краски, гуашь, кисти,

салфетки, перчатки, вода. Бумага или клеёнка

5

Все оттенки можно найти в бересте, подобрать колер к более темному оттенку. Этим же колером сделать тени под домами, нарисовать травинки на фоне темных домов. Слегка засветлив колер белилами с теплым оттенком, сделать несколько светлых мазков на деревьях и кустах переднего плана.

акриловые краски, гуашь, кисти,

салфетки, перчатки, вода. Бумага или клеёнка

6

Все предыдущие этапы работы предусматривают использование того цвета, который мы находим в бересте. Благодаря этому архитектура органично вписывается в орнамент бересты. Для освещения окон используется чужой для бересты цвет:

светловато-оранжевый, желто-оранжевый,

желто-зеленый, малиновый, зеленовато-красно-оранжевый  и т.д.

Это делается для радости, таинственности, ностальгических переживаний. Затем темно-малиновой, малиновой наносится сеточка на окна и прорисовываются рамы в окнах домов.

акриловые краски, гуашь, кисти,

салфетки, перчатки, вода. Бумага или клеёнка

7

Рамка, покрытая белой краской или обработанная морилкой готова и картинка, вставленная внутрь, заклеивается толстой бумагой или картоном под прессом (24 ч).

Картон, морилка.

37

Виды росписи по бересте

Резьба по дереву (деревянные игрушки).

История

Резные работы по дереву — национальный вид искусства у многих народов России. Издавна русский крестьянин, справив избу и закончив полевые работы, в бесконечные осенние и зимние вечера принимался за художества — резьбу по дереву.

Геометрическая резьба

И сегодня, несмотря на множество

созданных в последние годы полимеров,

дерево продолжает оставаться одним из

основных материалов. В России резьба

по дереву называлась резным делом. Рисунок — ознамёнка, употреблялись также слова:

38

вызорочье, узорочье. Резьба по плоской поверхности в виде

косиц и прямей, зубчиков, городцев и киотцев, желобков,

звёздок, маковиц, грибков, кляпышей и т. д. Образец этой древней резьбы — царское место в Успенском соборе.

В конце XV века инок Троице-Сергиевской лавры Амвросий соединил в своих работах восточный, западный и традиционный русский орнамент и оказал огромное влияние на развитие резного дела XV-XVI века.

В XVI века появляется фрящина (фряжские травы) -травяные украшения, заимствованные в Италии.

Объёмная резьба

Во второй половине XVII века в России появилась немецкая резьба, фигурная, с готическими мотивами. В 1660 году этой резьбой была украшена царская столовая, построенная по проекту немецкого архитектора Декенпина. Появились новые инструменты и немецкие названия и термины
За долгую историю существования резьбы

по дереву четко определились ее основные

виды: плоскорельефная, рельефная,

геометрическая (трехгранно-выемчатая), контурная, прорезная, накладная, объемная. Современная

39

резьба строгой классификации не имеет, поскольку в одном

итом же изделии могут сочетаться разные виды резьбы. Деревянные игрушки на Руси были не менее популярны. Не нужно было быть резчиком по дереву, чтобы изготовить из куска мягкой древесины небольшую фигурку, с которой дети будут с удовольствием играть. Еще одной русской деревянной игрушкой, известной во всем мире, является матрешка. Несмотря на свою популярность, появилась она относительно недавно: в конце 19 века. Первую матрешку по образцу японского божка вырезал Василий Звездочкин, а образ русской девочки в сарафане придумал известный художник С. В. Малютин. Раскрывающаяся кукла сразу же стала очень популярна и в России, и в мире, появились образы барынь в роскошных кокошниках и девушек в сарафанах. Матрешки расписывали под героев русских народных сказок, известных исторических личностей, достопримечательностями различных городов и живописными видами русской природы. Русская матрешка олицетворяла собой продолжение рода, кроме того, она

40

была и развивающей игрушкой, ведь совместить на

матрешке причудливый узор и собрать ее по порядку для ребенка не такая уж простая задача. Но матрешка очень быстро из просто красивой игрушки превратилась в сувенир, а вслед за ней сувенирами стали и остальные русские национальные игрушки.

Подготовка материала

Резные работы можно выполнять на древесине практически всех пород. Выбор дерева для резьбы диктуется назначением, видом и формой изделия. Начинающему резчику рекомендуется древесина липы - мягкая, однородного строения, достаточно вязкая, легко режется вдоль и поперек волокон. Классическим материалом для резьбы считается дуб. Из него выполняются как монументальные, так и небольшие, камерные композиции. Береза - исконно русский резной материал. Легко поддается обработке однородная, вязкая древесина ольхи. Необходимыми для резных работ качествами обладает серебристая древесина осины. С успехом применяются в любом виде резьбы также ива,

41

рябина, груша, клен, грецкий орех, каштан и т.п.

В выборе материала для резьбы не следует ограничиваться только лиственными породами. Однако необходимо иметь в виду, что для тонкой резьбы они не годятся: их древесина очень хрупка и неравномерна по плотности, поэтому легко скалывается по слою, особенно, если элементы изображения мелкие.

Основным инструментом для резьбы по дереву являются стамески различной формы (рис.7): плоские (прямые), полукруглые, клюкарзы, уголки, церазики, косяки.

Рис. 7. Инструмент для резьбы по дереву:

а, б, в, г - прямая, отлогая, средняя, крутая стамески;

д - клюкарза;

ж - церазик;

з - нож-косяк.

Плоскими стамесками в

42

основном режут и зачищают ровные и выпуклые поверхности. Для выполнения плоскорельефной и рельефной резьбы, а также для зачистки углубленного фона предназначены клюкарзы. Глубокие полости выдалбливают стамеской-долотом с помощью киянки. Резьбу выполняют по заранее разработанному рисунку, который через копирку переводят на подготовленную поверхность заготовки или изделия. Характер рисунка обуславливается техникой резьбы. Так, при контурной композиции строится на линейном ритме. Трехгранно-выемочная резьба диктует четкое геометрическое построение изображения в целом и каждого элемента в отдельности. Объемная резьба используется для создания объемных пластических форм, художественные особенности которых выявляются при рассматривании их с разных сторон.

Деревянная скульптура - хотя и сложный, но довольно привлекательный вид объемной резьбы. Примером тому могут служить яркие, своеобразные изделия. Они изготовляются из мягкой древесины липы, осины, ольхи. Заготовки делают в виде "горбушки" (часть ствола с круглым верхом) - для горизонтальной скульптуры, в виде

43

трехгранника (брусок древесины треугольного сечения) - для вертикальной. По намеченным линиям производят черновую обрубку, придавая заготовке приблизительную форму фигурки или композиции. Затем полукруглыми стамесками (30-40 мм) прорабатывают основные объемы. Для обработки мелких деталей используют стамески шириной полотна не более 25 мм. Лишнюю древесину снимают поочередно со всех сторон заготовки. Богородским ножом окончательно отделывают скульптуру, как бы оглаживают ее, снимая тончайшую стружку. Завершают работу декоративной отделкой с помощью стамесок.

На последнем этапе резьбы с помощью полукруглых стамесок и ножа наносят орнаментальные порезки, воспроизводящие рисунок одежды человека, шкуры животного, прожилок листьев, фактуры травы и т.д. В некоторых случаях поверхность скульптуры шлифуют мелкозернистой шкуркой, затем лакируют или раскрашивают.

44

Деревянные игрушки (матрёшка)

Технологическая карта на роспись матрёшки

п/п

Содержание операций

Эскиз

1

Шлифовка заготовки

Наносить краску лучше всего на гладкую отшлифованную поверхность. В особых случаях следует использовать также шпаклевку и грунтовку.

2

Нанесение клея

Клей на матрешке наносится в виде узора: на данном рисунке обводим бабочку. В будущем это послужит основой для нанесения имитации позолоты - потали. Этот замечательный материал придает изделию золотой блеск и неповторимость.

3

Клеение потали

Современные технологии и материалы позволяют творить чудеса и превращать деревяшку в произведение искусства. Между прочим, произведения современных мастеров народных промыслов по качеству исполнения и зрелищности во многом превосходят изделия древних художников.

4

Прорисовка фона

Теперь необходимо заняться оформлением изделия и начать стоит естественно с фона. На классических матрешках это платок или шуба, украшенные цветами, на данном же сувенире я нарисую летний луг и яркое голубое небо для создания соответствующего настроения.

5

Детали

Мелкие жучки в травке, сама трава, детали бабочки рисуются яркими красками. На этом этапе собственно и создается основной сюжет сувенира

6

Обводка

Прорисовка деталей обводкой позволяет подчеркнуть их и выделить на общем фоне. После нее фактически получается готовое изделие. Как только матрешка готова, она проходит визуальный контроль качества, и уж только потом поступает на последний этап.

7

Лакировка

Заключительный этап - сувенир покрывается слоем лака. Лак защищает изделия от влаги и пыли, а также придает особый блеск готовому сувениру.

46

Флористика

История

Возникновение флористики как вида искусства относят еще ко временам Древней Греции: античная флористическая культура в своем развитии прошла множество стадий. Древняя традиция не была забыта и остается популярной и сейчас. Во времена Эллинской эпохи, древние греки преподносили живые цветы в дар богам. Яркими и красочными композициями из цветов украшали алтари. Времена правления Римской Империи являются расцветом флористики. Использовались самые причудливые аранжировки, букеты были массивными и сложными, обильно украшенными элементами декора. При вскрытии гробницы Тутанхамона археологи обнаружили венок из сухих цветов. Особой любовью в Египте пользовались роза и лотос. У критских женщин в XVI веке до н.э. любимым украшением был браслет, увенчанный цветком в центральной части. Барокко справедливо считается расцветом флористики в странах Европы. В эти времена царствования роскоши и красоты флористами

47

создавались шедевральные букеты из экзотических видов цветов, которые поражали не только своей красотой, но и восхитительным ароматом. Богатый материал цветочной композиции представлен на полотнах старых мастеров живописи. В букет входили от 30 до 40 видов различных растений, овощи, чучела птиц, засушенных бабочек и насекомых.

Цветочные композиции - синтез природы и искусства. Они в большей степени, по сравнению с другими искусствами, подвластны течению времени. Они мимолетны и в то же время долговечны. Переходя из формы в форму на протяжении эпох, развиваясь и совершенствуясь, превращаясь в традицию, цветы становятся частью жизни поколений. Вот в этом и заключается победа нежного и трепетного искусства цветов.

Подготовка материала

Флорист без заготовленных материалов – что художник без красок.

Первое, что необходимо сделать, – это собрать понравившиеся вам листочки или другие растения и

48

подготовить их. Растения необходимо прогладить через бумагу горячим утюгом или положить на несколько дней под пресс на плоскую поверхность, предварительно покрыв слоем газетной бумаги.

Создание художественной аппликации (коллажа) из цветов и листьев – искусство импровизационное. Эскиз вам не потребуется, поскольку решения приходят в процессе подбора палитры и создания композиции. Однако последовательность действий придется соблюдать.

Аппликации со сложным сюжетом, большим количеством деталей выполняется по эскизу. Эскиз к будущей работе выполняется в карандаше и соответствует ее размерам. В эскизе особое внимание следует уделять его общей композиции. Хорошо продуманная композиция, т.е. размещение того, что надо изобразить, - залог успеха аппликации.

С помощью композиции определяется положение фигур и предметов в пространстве (для чего используется перспектива), достигается согласованность изображаемых явлений (в этих целях употребляются системы масштабов и

49

пропорций, а также ритм, иногда симметрия). При

составлении эскиза важно определить композиционный центр аппликации.

Подготовка будет включать следующие пункты:

1. Занятие предполагает наличие клея (обычно используется клей ПВА, т.к. он не оставляет после себя каких-либо заметных следов). Желательно рабочее место застелить бумагой, для предохранения столов.

2. Кисточка для приклеивания больших листиков, пластиковая тоненькая (диаметром не более миллиметра) полочка или спица для нанесения малого объема клея.

3. Пинцет для взятия и удержания мелких деталей.

4. Ножницы желательны не тугие и с прямыми концами.

5. Две тряпочки. Одна абсолютно сухая, а вторая немного влажная.

Кроме всего этого оборудования понадобятся: альбомы, цветные и простые карандаши. В альбомах делаются записи, зарисовки, наклейки и все то, что необходимо для последующих работ.

Аппликация: петух из осенних листьев

50

Технологическая карта

п/п

Содержание операций

Эскиз

Инструмен

ты

1

2

3

4

Сначала надо насушить между газетами кучу красивых листьев, лучше разных и по форме, и по цвету. Затем на клей сажаем основу (белый картон) "подмалевок" петуха из темных листьев

Газета, картон, кисточка, клей, листья, салфетки.

Добавляем детали

кисточка, клей, листья, салфетки.

Петух "обрастает" перьями

кисточка, клей, листья, салфетки.

На голове (березовый лист) появляются глаза (на маленьком красном листе сушеная ягода девичьего винограда (красные листья - он же)

кисточка, клей, листья, салфетки, сухие ягоды.

Прибавляем выразительные бровки.

кисточка, клей, листья, салфетки.

и нарядный хвост. На ночь под легкий пресс и - работа готова

Газета, кисточка, клей, листья, салфетки. Пресс.

Поделки из листьев и цветов.

52

Валяние из шерсти

История

Рис №8

Валяние - самая древняя техника изготовления тестиля на Земле. Археологи датируют возникновение первых валяных изделий 8000-летним возрастом. Древние люди

начинали валять из найденной шерсти диких

животных. И только потом они научились

прясть, вязать и изготавливать ткани. Для создания изделий в традиционной технике использовалась грубая шерсть, вода, мыло и две руки.

В середине XIX, начале XX веков изобрели валяльные прессы и валяльные машины. Валка происходила посредством сдавливания и прокатывания шерсти или при механическом воздействии специальных иголок, которые спутывали шерстяные волокна (рис№8) . Со временем валяние стало применяться в основном для изготовления шляп, обуви и других формовых изделий. Появились большие мастерские и валяльное производство.

Классическая техника валяния руками подразумевает наличие нескольких факторов: шерсть, вода, мыло и две

53

руки. В принципе, валяние руками в щелочной среде

в

Рис №9

озникло и развивалось независимо, во всех странах, где

были одомашнены овцы и козы (рис№9). Особенно глубоки традиции валяния в Азии, России,

Финляндии и Перу. Существует так же красивая легенда, гласящая, что первый валяный ковер появился на Ноевом ковчеге. Овцы, плывшие на нем, находились в очень тесных помещениях. Их шерсть падала на пол, намокала и взбивалась копытами. И когда овцы покинули ковчег, то в помещении остался валяный ковер.

Подготовка материала

При работе в технике валяния термин “шерсть” понимается в широком смысле и обозначает непряденые волокна различного качества и разнообразных цветов: мохер, ангору, 100%-ую шерсть, шерсть с включением остевого волоса, акрил и т.д. При выборе материала необходимо учитывать какое именно изделие должно получиться в итоге. Самой жесткой является шерсть с включением остевого волоса, однако именно она наиболее быстро и качественно сваливается. На игрушку небольшого

54

размера потребуется от 50 гр. шерсти.

В процессе работы используются: автомобильная поролоновая губка, краски, фломастеры по текстилю, маркеры, швейные иглы и витки, нити для вышивания, кружева, бисер, бусины, перья, иглы различных размеров и очень важно вовремя заменять иглу одного размера на другой (по мере сваливания шерсти она уменьшается). Номер иглы легко определить, зная толщину h лезвия иглы, а чтобы не путаться с запятыми и нулями, принято толщину h умножать на 100 (h х 100). Соответственно, если лезвие иглы имеет толщину 0,6 мм, значит это игла № 60. Помимо размера иглы различаются длиной лезвия: иглы с удлиненным лезвием — №70, №50, иглы с коротким лезвием — №90, №75, №60, №45.

Существует две основные техники — сухое и мокрое

55

валяние. Выбор техники зависит от того, какое изделие вы

хотите создать. В некоторых случаях необходимо

использовать смешанную технику, соединяющую две основные.

Сухое валяние с помощью специальной иглы называют также фельтингом (от английского felt — войлок, needle — игла) или фильцеванием (от немецкого filz — войлок, nadel — игла). В данной технике делают небольшие изделия — игрушки, украшения, различные объемные детали, а также декорируют одежду, создают рельеф. Шерсть плотно скручивается в нужную деталь и на губке валяется при помощи специальной иглы. Игла втыкается в шерсть и благодаря специальным насечкам на лезвии спутывает волокна, постепенно уплотняя их в нужную деталь. В зависимости от задачи используются иглы разных размеров.

Для разглаживания поверхности нужна короткая и тонкая игла. Иглы со звездчатым сечением используются для обработки поверхности, нанесения детального рисунка при декорировании и изготовлении картин.

56

Мокрое валяние происходит под воздействием на шерсть воды и мыла. В данной технике можно изготовить плоские и крупные изделия: украшения, цветы, сумки, одежду, обувь, головные уборы, ковры, картины, шарфы, палантины и многое другое. Шерсть раскладывается определенным образом на поверхности (это зависит от того, какое изделие вы задумали), смачивается мыльным раствором и трется руками в разные стороны.

Для этого необходима сетка (в хозяйственных магазинах она называется «сетка от комаров», в тканевых магазинах — «сетка для фаты»). Главное — сетка должна быть не очень жесткой! Изделие накрывается сеткой, смачивается мыльным раствором и трется руками. Периодически сетку нужно поднимать, чтобы шерсть не приваливалась к ней. Кроме сетки и мыльного раствора, нам понадобится коврик для валяния, самый доступный и недорогой вариант для этой работы — воздушно-пузырчатая пленка.

Для приготовления мыльного раствора можно использовать шампунь, натертое мыло, жидкое мыло.

Первоначально изделие валяется на коврике. Чтобы понять, сцепились ли волокна шерсти, нужно двумя пальцами

57

потянуть волокна вверх. Если поднимаются лишь те

волокна, что вы подцепили, а другие вокруг крепко держатся, можно считать, что первый этап закончен.

На последнем этапе происходит окончательное формирование изделия (делается руками). И после этого шерстяное творение нужно просушить, а если необходимо, отпарить и отгладить.

Техника «нуновойлок» (от японского «нуно» — «ткань»). Используются при валянии с различными растительными и натуральными волокнами (шелком, льняные, кукурузные и пр.), которые выкладывают на поверхности шерсти. За счет сочетания различных структур получаются очень интересные эффекты, фактуры и рисунки. Рассмотрим технику Фильдц – валяние пасхальных яиц из шерсти.

Технологическая карта

п/п

Содержание операций

Эскиз

Инструмен

ты

1

2

3

4

1

Сначала обёртываем яйцо тремя кусочками непряденой шерсти, слегка смоченной в воде

Шерсть цветная, искусствен

ное яйцо, вода.

2

Аккуратно укладываем яйцо в колготки, стараясь не нарушить размещение шерсти, завязываем мешочек.

капрон

3

Намачиваем под горячей водой, добавляем жидкое мыло и долго-долго трём, трём, нежно гладим руками.

жидкое мыло, вода, резиновые перчатки

4

4.Ополаскиваем мыло холодной водой, затем вытаскиваем яйцо из колготок и ещё немножко гладим, разглаживаем.

Вода

5

Просушиваем. Готовое яичко можно по желанию украсить бисером

Фен, бисер,

нити для вышивания, иглы.

59

Изделия из валеной шерсти

60

Словарь терминов

Аппликация - способ создания картины из различных деталей, вырезанных из какого-либо материала (бумаги, ткани, соломы, сухого природного материала и др.) и наклеенных или нашитых на соответствующий фон.

Бюгели - обручи и рамки разных форм и величин, шаблон-доска и шаблон-лекало для придания форм боковым стойкам (ребрам) при плетении из лозы.

Валяние, или валка - это процесс изготовления шерстяных изделий (войлока, обуви, фетра, сукна) путём сцепления и переплетения между собой волокон шерсти.

Инкрустация – аппликация из мелких, повторяющихся деталей, использующихся в качестве декоративного материала.

Колунок – металлический инструмент для разделения ивового прута на части.

Лист (множ. листья, собир. листва) — в ботанике наружный орган растения, основной функцией которого является фотосинтез.

Матрёшка (ж.) - русская игрушка в виде деревянной расписной куклы, внутри которой находятся такие же куклы меньшего размера.

Орнамент - ритмически построенный узор, составленный из различных фигур (элементов). Его характер зависит от формы, материала и назначения украшаемой вещи, от техники исполнения.

Окорка - процесс очистки прутьев от коры.

Ознамёнка (уст.) - рисунок по дереву.

Ритм – строгая повторяемость фигур (элементов).

Розета – условно изображенный цветок, имеющий несколько лепестков.

Стилизация – применение в художественном произведении условной декоративной формы, то есть изменение, упрощение реальных форм для составления орнамента.

Шаблон– образец (желательно его делать из картона), по которому вырезают одинаковые фигуры.

Шинок – 1/3 часть ивового прута.

Щемилка – металлическая рогатка для отделения коры от ивового прута.

Эскиз – предварительное изображение, набросок.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/306581-uchebnoe-posobie-dlja-dpi

Свидетельство участника экспертной комиссии
Рецензия на методическую разработку
Опубликуйте материал и закажите рецензию на методическую разработку.
Также вас может заинтересовать
Свидетельство участника экспертной комиссии
Свидетельство участника экспертной комиссии
Оставляйте комментарии к работам коллег и получите документ
БЕСПЛАТНО!
У вас недостаточно прав для добавления комментариев.

Чтобы оставлять комментарии, вам необходимо авторизоваться на сайте. Если у вас еще нет учетной записи на нашем сайте, предлагаем зарегистрироваться. Это займет не более 5 минут.

 

Для скачивания материалов с сайта необходимо авторизоваться на сайте (войти под своим логином и паролем)

Если Вы не регистрировались ранее, Вы можете зарегистрироваться.
После авторизации/регистрации на сайте Вы сможете скачивать необходимый в работе материал.

Рекомендуем Вам курсы повышения квалификации и переподготовки