Этюд ор.10 4 Ф. Шопена в исполнении С. Рихтера, А. Скавронского, Е. Кисина. Анализ интерпретаций

ГОСУДАРСТВЕННОЕ БЮДЖЕТНОЕ ПРОФЕССИОНАЛЬНОЕ ОБРАЗОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ СТАВРОПОЛЬСКОГО КРАЯ «СТАВРОПОЛЬСКИЙ КРАЕВОЙ МУЗЫКАЛЬНЫЙ КОЛЛЕДЖ ИМ. В.И.САФОНОВА» (Г. МИНЕРАЛЬНЫЕ ВОДЫ)

Прокопьев Анатолий Алексеевич

Методическая работа на тему: Этюд ор. 10 № 4 Ф. Шопена в исполнении С. Рихтера, А. Скавронского, Е. Кисина. Анализ интерпретаций

Инструментальное исполнительство (фортепиано)

Минеральные Воды

2019 г.

К этюдам Шопена, как с практической, так и с теоретической стороны вопроса, прибегали многие выдающиеся пианисты. Достаточно вспомнить работы А. Корто, Д. Белоглазова и др., а также записи на грампластинках всех этюдов в исполнении Б. Давидович, В. Ашкенази, Л. Тимофеевой, Г. Соколова, М. Поллини, А. Скавронского и многих других.

«Настольными книгами пианиста должны быть сонаты Бетховена, ХТК Баха и этюды Шопена» - это наставление наших Учителей предопределило выбор произведения для сравнительного анализа интерпретаций в данной работе.

Святослав Теофилович Рихтер.

Святослав Рихтер, родившийся в семье музыкантов, не учился ни в музыкальной школе, ни в училище, никогда не играл гамм. Рояль для него всегда был средством. К. Н. Игумнов упрекал Рихтера: «Слава, Вы не любите рояль», на что Рихтер отвечал: «Я люблю музыку».

По словам самого Рихтера одними из первых сыгранных в концертах произведений были 4-ая баллада и 17-й этюд Шопена. Его Шопен лишен привычной болезненности и хрупкости. Он мощный, как сам Рихтер.

Интерпретация 4-ого этюда поражает слушателя. Когда Рихтера спросили, что за образ он рисует в этом этюде, он ответил: «Это – скольжение коньков». Удивительно, насколько энергетично предельно скорое (предельная поляризация темпов вообще характерна для искусства Рихтера), поражающее своей смелостью, виртуозностью это «скольжение».

«Рихтер – мощнейший коммуникатор» (Г. Гульд). Он мыслит фрескообразно. Его 4-й этюд выписан одним широким мазком, страстным и талантливым. «Талант – это страсть», - любил повторять Г. Нейгауз.

Алексей Григорьевич Скавронский.

А. Г. Скавронский всю свою ученическую и концертную жизнь занимался этюдами Шопена, возвращаясь к ним вновь и вновь. Он говорил: «Этюды Шопена – это целый мир от детства до смерти. Это история Польши с ее героическими событиями, это природа Польши, образы любви и печали, громадное богатство души композитора». Этот путь длиною в жизнь, как говорил Скавронский, приблизил его к истине, то есть глубинному пониманию этих пьес. Результатом поисков явилась запись всех этюдов Шопена с комментариями. Насколько велико значение этой работы можно судить по приглашению американской концертной организации Скавронскому сыграть ряд концертов с этой программой, что и было исполнено.

Г. Цыпин пишет об игре Скавронского: «У пианиста проникновенная манера интонирования, выразительный рисунок фразы. В его подходе к Шопену, применяемых им приемах выразительности, можно различить традицию, идущую от Падеревского, Пахмана и некоторых других известных в прошлом концертантов-романтиков».

О 4-ом этюде Шопена Скавронский говорил: «Для меня это своего рода «Хоровод гномов» Шопена, вместивший в себя не только романтически взволнованный характер. У меня было желание внести в эту пьесу элемент таинственности, таинственной игры. В этом этюде происходит что-то страшное. А. Эйнштейн говорил: «Ощущение таинственности – это самый драгоценный дар для человеческой души, который Бог, природа нам дает».

Темп этюда у Скавронского несколько медленнее по сравнению с двумя остальными исполнениями. Пианист, прежде всего, обнажает гармонический каркас, скелет пьесы, считая гармонию основным формообразующим элементом. При этом смещает мелодическую канву в аккомпанирующие голоса, выявляя скрытую полифонию. Исполнитель предлагает в аккордах провести верхний голос, а шестнадцатые нанизывать на новую скрытую мелодию.

Еще один момент интерпретации требует внимания. Это – техническое перераспределение фактуры в трудном месте. Здесь, возможно, сказалось влияние педагога Скавронского Г. Гинзбурга, который, в свое время написал серьезную работу на эту тему.

В журнале «Советская музыка» Ильенко подчеркивает: «Деятельность А. Скавронского – умного мыслящего музыканта, энтузиаста и пропагандиста советской и русской музыки, великолепно владеющего не только своей профессией, но и трудным искусством проникновенной беседы со слушателями – заслуживает всяческой поддержки».

Конкурс юных музыкантов в г. Волгодонске, где А. Г. Скавронский был бессменным председателем жюри, теперь носит его имя. Это память о выдающемся пианисте.

Евгений Кисин.

Евгений Кисин – вундеркинд, в 12 лет сыгравший два концерта Шопена в Большом зале Московской консерватории. С детства до сегодняшнего дня занимается у одного педагога – Е. Кантор, которая стала его другом-наставником.

Живя в Лондоне, Кисин периодически посещает Москву с «отчетными концертами». В последний приезд он сыграл восемь этюдов Шопена.

Зрелый музыкант, он вобрал в себя лучшие черты русско-советского пианизма: яркое образное мышление, безупречный пианизм, вдохновенно-страстное изложение музыкальной речи.

Таков у Кисина 4-й этюд. Темп – предельно быстрый, фрескообразность мазка при филигранной обработке деталей. Хочется обратить внимание на фактурное перераспределение пассажа перед репризой, а также экономию педальных средств в последнем тоническом пассаже.

Список используемых источников.

Алексеев А.Д. «История фортепианного искусства» - М., 1988

Нейгауз Г.Г. «Об искусстве фортепианной игры» - М., 1982

Цыпин Г. «С. Рихтер. Творческий портрет» - М. 1978

«Современные пианисты» сборник статей – М., 1978

Видеозапись мастер-класса А.Г. Скавронского.

Видеозапись телевизионного интервью с Е. Кисиным.

«Великий Гилельс» Документальный фильм.

Монсенжон Б. «Непокоренный Рихтер» документальный фильм, 1997

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/345393-jetjud-or10-4-fshopena-v-ispolnenii-s-rihtera