Интегрированный урок «Галерея искусств ХХ в.: художественная культура «Серебряного века» в России»

Были святки кострами согреты,

И валились с мостов кареты,

И весь траурный город плыл

По неведомому назначенью,

По Неве или против теченья, -

Только прочь от своих могил.

На Галерной чернела арка,

В Летнем тонко пела флюгарка,

С Серебряный месяц ярко

Над Серебряным веком стыл.

А. Ахматова отрывок из «Поэмы без героя»

Преподаватель Литературы: Это строки из «Поэмы без героя» А. Ахматовой, где впервые в литературном творчестве было употреблено выражение «Серебряный век». Рубеж веков стал подлинным русским Ренессансом, расцветом русской духовности, давшей миру блистательные научные и художественные открытия.

Преподаватель МХК: Сегодня мы прикоснемся к удивительной, многогранной культуре века, который позднее получил название «Серебряный». Мы попытаемся увидеть его в единстве многообразия видов и направлений искусства, тем, течений. Это мозаичное полотно мы будем составлять вместе. Вы заранее получили творческие задания, связанные с описанием и анализом произведений изобразительного искусства, подбором и выразительным чтением стихов на заданные темы, и, продемонстрировав свое знание, увидев знание других, мы надеемся, сможете создать представление о богатейшей культуре этого времени.[5]

Установка внутрипредметных и межпредметных связей:

Преподаватель МХК: этот урок является завершающим по дисциплине «Искусство». Художественные стили и направления изобразительного искусства, отдельные произведения живописи вам, безусловно, знакомы, так как они изучались нами в темах «Символизм, импрессионизм», «Модерн», «Модернизм». Но мы их рассматривали в рамках Мировой художественной культуры и не объединяли с понятием «Серебряного века» и русской поэзией рубежа XIX – ХХ вв.

Преподаватель МХК: «…Этот мир очарований, этот мир из серебра…».

Что же это было за время – рубеж XIX – ХХ вв.? Давайте вспомним историческое содержание этого периода, пусть вихрь истории калейдоскопом пронесется перед нами… Какие события характеризовали эпоху? (Студенты дают ответы)

Преподаватель МХК: Вот перед вами основные события эпохи. Это и войны, и революции, и небывалые перемены, сулящие светлое будущее. Парламентаризм, частная собственность на землю – этого в России еще не было. Бунт черни, проигранные войны, кризис власти – доколе еще терпеть это русскому интеллигенту? А если не терпеть, то что делать, как включиться в этот поток?

Преподаватель Литературы: «Испепеляющие годы! Безумья ли в вас, надежды ль весть?» Блоковский вопрос-ответ будоражит мысль, подталкивает к размышлению о тех противоречиях, что являются ключом к пониманию единых культурных начал и заветов «русского ренессанса» [6]

Постановка проблемного вопроса урока:

Преподаватель МХК: Так была ли общность пути мастера кисти и художника слова в поисках и формировании нового художественного образа? Возможно ли «Серебряный век» считать явлением русской культуры, основанным на глубинном единстве всех его творцов? Каким же было объединяющее начало в искусстве «Серебряного века»?

Преподаватель Литературы: Ответ на эти вопросы мы постараемся найти вместе с вами, рассмотрев те сверхпроблемы, которые были одновременно выдвинуты во всех видах искусства:

ОСНОВНОЕ СОДЕРЖАНИЕ УРОКА:

1. Проблема преображения человеческого духа в картинах и стихотворных произведениях символистов.

Преподаватель МХК: Важнейшую образную сферу поэзии живописи, музыки объединял лейтмотив свободы человеческого Духа перед лицом вечности. В русское искусство вошел образ Вселенной, Космоса и неразрывно связанные с ними образы Жизни и Смерти. С наибольшей выразительностью эти образы проявились в творчестве поэтов и художников - символистов.

Преподаватель Литературы: Философ Н.А. Бердяев писал: «Символ есть связь между двумя мирами: чувственным и воображаемым, видимым (реальным) и невидимым (потусторонним)». Открытие символа как «знака иного мира в этом мире» было одинаково значимо для всех проявлений культуры, для взаимообогащения различных ее областей.

Вы должны были найти дома эти образы, обратившись к стихам поэтов-символистов. (Звучат стихи А. Блока и В. Брюсова, К. Бальмонта).

Преподаватель МХК: Заглянем на наш вернисаж. Созвучны ли образы, созданные русскими поэтами творчеству русских художников? Нечто «потустороннее» искал в игре света и тени на своих полотнах В. Борисов-Мусатов (картина «Призраки»). Обращался к вечной теме мироздания М.К. Чюрленис.

Однако наиболее остро проблема свободы человеческого Духа прозвучала в творчестве Михаила Александровича Врубеля, являвшегося одним из основоположников символистической живописи в России.

Студент: Делается сообщение о М.А. Врубеле и образе Демона в его творчестве.

2 Культ чувства любви в творчестве поэтов и художников «серебряного века».

Преподаватель Литературы: Необычайно силен был в искусстве «серебряного века» и культ чувства любви, его пылкость рождала состояние всепоглощающего экстаза. «Каждый миг сделать великим трепетом», - призывал В. Брюсов. Какие поэтические строчки произвели на вас особое впечатление?

(Студенты читают стихи о любви Н. Гумилева, А. Ахматовой, И. Северянина).

Преподаватель МХК: Пылкость чувств к своей первой любви, музе, жене воспел в своих полотнах Марк Шагал.

Студент: Делается сообщение о М. Шагале. Анализ картины «Над городом».

3 Обновленное мироощущение художественных направлений авангардизма.

Преподаватель Литературы: Художники и поэты «серебряного века» незримыми нитями связаны с обновленным мироощущением. Порой кажется, что сам эмоциональный фон российской жизни на рубеже веков требовал перемен, переоценки ценностей, смены устоев творчества и средств художественной выразительности. На этом фоне рождались художественные направления, в которых смещался смысл привычных понятий и идеалов.

Преподаватель МХК: Кубизм и футуризм, примитивизм, лучизм, абстракционизм, супрематизм…. Обилие «измов» говорит о рождении самых «левых» творческих направлений авангардного искусства. В искусстве авангарда новизна и смелость становятся мерилом творческой одаренности, эталоном современности. Существовала вера в наступление новой эры больших индустриальных городов, аэропланов и чудо-техники, меняющей отношения людей к искусству. На смену «неземной» символистической эстетики пришли течения, канонизирующие «сниженные», огрубленные виды искусства, провозгласившие формотворчество как основу и цель создания художественного образа.

Наиболее смелые эксперименты В. Кандинского и К. Малевича привели к рождению абстракционизма и супрематизма.

Преподаватель МХК: на одном из прошлых уроков по теме «Модернизм» демонстрация мною картины К. Малевича «Черный квадрат» вызвала у вас бурю эмоций и вопросов. К сожалению, в рамках того занятия мы не останавливались на подробном анализе этой картины. Сегодня у нас есть такая возможность.

Студент: Анализ картины К. Малевича «Черный квадрат». Обсуждение картины.

Преподаватель Литературы: Динамизм, открытый в области форм, захватил и поэзию. В искусстве поэтического слова расцвел футуризм, течение родственное формотворческим экспериментам в живописи. Послушаем манифест А. Крученых.

Студенты: зачитываются фрагменты из манифеста футуристов и читаются стихи Д. Бурлюка и В. Хлебникова.

Преподаватель Литературы: Один из интереснейших поэтов экспериментаторов – И. Северянин. Послушаем сообщение о нем.

Студент: Сообщение о творчестве И. Северянина и эгофутуризме.

4 Художественный и философский аспекты восприятия и отображения темы революции и гражданской войны в творчестве поэтов и художников.

Учитель МХК: Границы «Серебряного века» очертили революция 1917 г. и Гражданская война. Их роль в истории нашего государства судьбоносна.

Преподаватель Литературы: В современной оценке тех событий очень важным является обращение к первоисточникам, к свидетельствам людей, которых их современники считали пророками. К ним, без сомнения, можно отнести поэта-философа Максимилиана Волошина и художника-провидца Кузьму Петрова-Водкина.

Преподаватель Литературы: В разноголосии пристрастных оценок стоит, мне кажется, расслышать голос поэта, который был не «над схваткой», а внутри ее, в самой гуще братоубийственной войны, и молился «за тех и за других», которые были сыновьями одной матери-России. Его имя – М. Волошин.

Преподаватель МХК: Приблизится к пониманию тех событий нам поможет и творчество художника, который был свидетелем эпохи и сумел осмыслить ее в запечатленных на холсте образах-символах. Имя его – К.С. Петров-Водкин.

Преподаватель Литературы: Этих людей – поэта и живописца многое объединяет, и прежде всего, художественный метод: оба они, повествуя о событиях для сегодняшнего, ищут аналогии в прошлом, возводят события к их библейскому прототипу.

Демонстрируется слайд картины К. Петрова-Водкина «Купание красного коня», анализируется стихотворение М.Волошина

Преподаватель МХК: поэты и художники, о которых сегодня шла речь, «посетили сей мир в его минуты роковые». В творчестве этих людей отразилась судьба России. В полном расцвете творческих сил встретили пролетарскую революцию корифеи художественной культуры «Серебренного века». Одни из них очень скоро поняли, что в новых условиях культурные традиции будут растоптаны, либо поставлены под контроль новой власти. Ценя превыше всего свободу они избрали удел эмигрантов (К. Бальмонт, М. Шагал, Н.Рерих, И. Северянин).

Преподаватель Литературы: Однако это сделали не все. Часть выдающихся деятелей культуры, уйдя в глубокую духовную оппозицию к правящему режиму, продолжили традиции русского инакомыслия (М. Волошин).

Преподаватель МХК: Некоторым же казалось, что начавшаяся революция, как очистительная гроза, освежит, омолодит страну, разбудит неведомые созидающие силы. И они шли ей навстречу (В. Маяковский, А. Блок, С. Есенин).

Преподаватель Литературы: Но многие из них могли бы о себе сказать словами Волошина:

Все упоение ритма и слова,

Весь Апокалипсис туч и зарниц,

Пламя горячки и трепет озноба

От надвигающихся катастроф,

Я был свидетелем сдвигов сознанья,

Геологических оползней душ

И лихорадочной перестройки

Космоса в «двадцать вторых степенях».

(Звучит фрагмент концерта С. Рахманинова для фортепиано с оркестром № 2. На экране последовательно появляются фотографии: Н.С. Гумилев – расстрелян по обвинению в шпионаже; С.А. Есенин – предполагаемое самоубийство; А.А. Блок – умер от сердечного приступа; В.В. Маяковский – застрелился…).

Заключительный этап (10 мин.):

Выводы по уроку.

Преподаватель МХК: Сегодня мы сделали попытку совместно составить мозаичное полотно, прикоснувшись к одному из уникальнейших моментов в жизни нашей страны и ее искусства. Как вы думаете: Возможно ли «Серебряный век» считать явлением русской культуры, основанным на глубинном единстве всех его творцов? Увидели ли вы общность пути мастера кисти и художника слова в поисках и формировании нового художественного образа?

Примерные ответы студентов:

Художников и поэтов объединяет время, отношение к событиям, схожие образы и темы.

Например, М. Волошина и К. Петрова-Водкина, А. Блока и М. Врубеля объединяет стремление запечатлеть эпоху в образах символах, образах-метафорах, возвести события к историческому или библейскому прототипу.

Художники и поэту чувствовали себя ответственными за судьбу России, многие образы связаны с судьбой Отечества.

Преподаватель Литературы: Единство искусства «Серебряного века» - в парадоксальном сочетании старого и нового, уходящего и нарождающегося. Это была гармония противоположностей, рожденная культурой особого рода, культурой грани веков. Вот так сказал об этом Андрей Белый: «Мы дети того и другого века; мы – поколение рубежа. Правота нашей твердости видится мне… скорее в решительном «нет», сказанном девятнадцатому столетию, чем «да», сказанному веку двадцатому».

Закрепление изученного материала. Рефлексия.

Задание: Составить синквейн на тему «Серебряный век».

Слово "синквейн" происходит от французского "пять". Это стихотворение из пяти строк, которое строится по следующим правилам:

1 строчка - одно существительное;

2 строчка - два прилагательных, которые характеризуют данное существительное;

3 строчка - три глагола, обозначающие действие существительного;

4 строчка - фраза из четырех слов, которая характеризует существительное;

5 строчка - одно существительное, повторение сути, резюме сказанному.

Можно сказать, что синквейн - это стихи, в которых нет рифмы, но есть смысл.

Подведение итогов урока. Выставление оценок. Информация о домашнем задании.

Список использованных источников и литературы:

Емонохова Л. Г. Мировая художественная культура: учебное пособие для СПО. - М., 2009.

Рапацкая Л.А. Искусство «Серебряного века». – М., 1996.

Власов В.Г. Стили в искусстве: Словарь. В 3 т. – СПб., 1997.

Интегрированный урок по культуре Серебряного века в 11 классе «Судтба России в творчестве М.Волошина и К.Петрова-Водкина» // Чиркова Г.А, учитель русского языка и литературы, учитель МХК. [электронный ресурс.] URL: http://festival.1september.ru/articles/504734/

Перельман Ирина Марковна, учитель этики и МХК; Пшоник Римма Рафисовна, учитель русского языка. Интегрированный урок МХК и литературы Культура Серебряного века [электронный ресурс.]URL: http://area7.ru/metodic-material.php?13749

Кашапова Ф.Ф. Этот мир очарований, этот мир из серебра [электронный ресурс.]URL: http://122.72.0.3www.openclass.ru/node/68483

Приложение к уроку.

Рабочий лист

Студента(ки) ______________________________________________________

Тема урока: «Галерея искусств ХХ в.:

художественная культура «Серебряного века» в России»

Анализ картины «Черный квадрат». К.С. Малевич.

1. Автор, название, время создания произведения. Полное название картины - «Черный супрематический квадрат на белом фоне». Это самая известная работа Казимира Малевича, созданная им в 1915 г.

2. Принадлежность к культурно-исторической эпохе, художественному стилю или направлению; соответствие их требованиям. «Черный квадрат» входит в цикл супрематических работ К. Малевича, в которых художник исследовал базовые возможности цвета и композиции. По замыслу картина является частью триптихта, в составе которого также присутствуют «Черный круг» и «Черный крест». Существуют еще два базовых супрематических квадрата – красный и белый, которые входили в определенную Малевичем художественно-философскую триаду.

3. История создания живописного произведения и его автор. Какое значение оно имеет в его творчестве? «Черный квадрат» - это одна из самых известных и обсуждаемых картин в русском искусстве. Существует несколько версий истории ее создания.

Первая мне кажется немного анекдотической: К. Малевич закрасил черной краской одну из своих неудавшихся работ. Однако, это версия имеет под собой некоторые основания. Эксперты рассматривают под верхним потрескавшимся слоем черной краски более ранние цветные слои. Одно время даже хотели снять верхний черный слой, чтобы посмотреть, что он скрывает. Но после долгих дискуссий было решено - не портить шедевр.

По другой, официальной версии, идея черного квадрата впервые посетила художника в 1913 г. во время работы над эскизами декораций оперы М.В. Матюшина «Победа над солнцем», где черный квадрат символизировал пластическое выражение активного человеческого творчества над пассивной формой природы и появлялся вместо солнечного диска. Спустя два года появилась и сама картина в числе 39-ти супрематических работ, подготовленных для итоговой футуристической выставки «0,10», открывшейся в Петербурге 19 декабря 1915 г. Автор поместил ее на самом видном месте, в так называемом «красном углу», тем самым настаивая на «сакральном характере» этого произведения. Картина вызвала шумные толки, в которых эта «сакральность» не осталась незамеченной.

Помимо этой картины, Малевичем было написано еще несколько версий «Черного квадрата». Между прочим, все они отличаются по форме и цвету. Второй «Черный квадрат» был создан через год, когда нашумевшую картину захотели увидеть на выставке и Третьяковской галерее. Однако, оказалось, что первый квадрат очень сильно потрескался. Времени на реставрацию не было и художник просто написал новую картину. Еще один «Черный квадрат» был написан на заказ спустя несколько лет.

Совсем недавно стало известно и еще об одной, четвертой версии, знаменитой картины. В 1995 г. она была отдана под залог кредита в знаменитый банк «Империал». Имя человека, хранившего столь долго неизвестный шедевр Малевича является банковской тайно, но экспертиза доказала принадлежность картины кисти знаменитого художника. Заемщик так и не смог выплатить кредит и картина перешла в собственность банка «Империал», а когда и он разорился – была продана с аукциона и сейчас находится в частной коллекции.

4. Принадлежность к жанру: картина принадлежит к абстрактной живописи.

5. Смысл названия. Особенности сюжета и композиции. В «Черном квадрате» обрисовалась тенденция Малевича к беспредметности, к плоскостной организации картины, которая и привела его к супрематизму, в котором исчезло представление о «низе» и «верхе», «правом» и «левом», возникает самостоятельный мир, соотнесенный с универсальной мировой гармонией. Такое же метафизическое очищение происходит и с цветом, он теряет предметную ассоциативность и получает самодовлеющее выражение.

«Черный квадрат» представляет собой черный четырехугольник на белом фоне. Ни одна из его сторон не параллельна ни другой стороне, ни сторонам рамки, которой обрамлена картина. Т.е. четырехугольник ни в коем случае НЕ КВАДРАТНЫЙ. Это была не небрежность автора, а принципиальная позиция создать подвижную форму. Он писал не квадрат, а философский «принцип квадрата» - первоформы, из которой рождается абсолютно все.

6. Основные средства создания художественного образа: Основными средствами создания художественного образа является и контраст двух использованных цветов: черного и белого. Плоский белый фон обозначает бесконечность космического пространства, в котором нет ни перспективы, ни тяготения. Сам белый цвет содержит в себе спектр всех земных цветов – в определенном смысле, перед нами потенция, в любой момент способная развернуться в яркую «многокрасочность».

7. Мое впечатление от картины: Мои первые впечатления от картины были довольно противоречивыми. С одной стороны – она меня рассмешила – такое может намалевать каждый, а с другой стороны – меня она заинтересовала: что хотел художник этим выразить и доказать? Работая над анализом этого произведения, изучая историю его создания, я поменяла свое отношение к картине: такое простое, даже примитивное изображение, а какие оно дарит яркие и глубокие ощущения! Если говорить современным языком, то «Черный квадрат» можно назвать первым демотиватором. На мой взгляд «Черный квадрат» появился не просто так. Это был продуманный ход Малевича перед одной из художественных выставок, чтобы показать истинную цену всех паразитов от мира искусства. Это было нечто новое, яркое и необычное, тем самым привлекающее.