Рабочая программа по учебному предмету слушание музыки

МУНИЦИПАЛЬНОЕ БЮДЖЕТНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

ДОПОЛНИТЕЛЬНОГО ОБРАЗОВАНИЯ

КАЙДАКОВСКАЯ ДЕТСКАЯ ШКОЛА ИСКУССТВ

ВЯЗЕМСКОГО РАЙОНА СМОЛЕНСКОЙ ОБЛАСТИ

УТВЕРЖДАЮ

Директор МБУДО

Кайдаковской ДШИ

Вяземского района

Смоленской области

________ Е.Н.Федорова

«____»_______ 2016г.

ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА

В ОБЛАСТИ МУЗЫКАЛЬНОГО ИСКУССТВА

ПРЕДМЕТНАЯ ОБЛАСТЬ

ПО.02. ПРЕДМЕТЫ ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКОЙ ПОДГОТВКИ

РАБОЧАЯ ПРОГРАММА ПО УЧЕБНОМУ ПРЕДМЕТУ

СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ

Срок обучения:

4 года

Смоленская область

Вяземский район

д. Кайдаково

2016

ОДОБРЕНО ПРИНЯТО

Методическим советом МБУДО Педагогическим советом МБУДО

Кайдаковской ДШИ Кайдаковской ДШИ

Вяземского района Вяземского района

Смоленской области Смоленской области

Протокол № 5 Протокол № 1

от «03» 06. 2016г. от «31» 08. 2016г.

Рабочая программа учебного предметаСЛУШАНИЕ МУЗЫКИ разработана на основе рекомендаций по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств, разработанных Министерством культуры РФ, по ДОП в области музыкального искусства со сроком обучения 4 года.

Организация-разработчик: МБУДО Кайдаковская ДШИ Вяземского района Смоленской области

Разработчики:

Малофеева Л.А., преподаватель

Штатная Л.С., преподаватель

Рецензенты:

Федорова Е.Н., директор высшей категории МБУДО Кайдаковской ДШИ Вяземского района Смоленской области

Новичкова Е.А., директор высшей категории МБУДО Вяземской ДШИ им. А.С.Даргомыжского

Структура программы учебного предмета

1. Пояснительная записка

1.1. Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

1.2. Цели и задачи учебного предмета;

1.3. Срок реализации учебного предмета;

1.4. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом

образовательного учреждения на реализацию учебного предмета. Сведения о затратах

учебного времени;

1.5. Форма проведения учебных аудиторных занятий;

1.6. Обоснование структуры программы учебного предмета;

1.7. Методы обучения;

1.8. Описание материально-технических условий реализации учебного предмета.

2. Содержание учебного предмета

2.1. Тематический план и содержание учебного предмета

2.2. Годовые требования по классам.

3. Требования к уровню подготовки учащихся

4. Формы и методы контроля, система оценок

4.1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

4.2. Критерии оценки.

5. Методическое обеспечение учебного процесса

5.1. Методические рекомендации педагогическим работникам;

5.2. Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся.

6. Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

6.1. Список рекомендуемой нотной литературы;

6.2. Список рекомендуемой методической литературы

ПОЯСНИТЕЛЬНАЯ ЗАПИСКА.

1.1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Учебный предмет является частью дополнительной общеразвивающей программы в области музыкального искусства. Рабочая программа учебного предмета может быть использована в учебном процессе Кайдаковской детской школы искусств Вяземского района Смоленской области.

Место предмета в структуре дополнительной общеразвивающей программы в области музыкального искусства: учебные предметы историко-теоретической подготовки, обязательная часть.

Предмет изучается во 2-4 классах.

1.2. Цели и задачи предмета, требования к результатам освоения предмета.

Цель предмета: получение первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляющих: о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркестровых), основных жанрах.

Задачи предмета:

- формирование навыков осознанного и эмоционального восприятия музыки;

- развитие способности проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкального произведения.

1.3. Срок реализации учебного предмета «Слушание музыки»

Для детей, поступивших в ОУ в первый класс в возрасте с шести до двенадцати лет для срок реализации УП составляет 3 года (со 2 по 4 класс).

1.4. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию предмета «Слушание музыки» при 3-летнем сроке реализации составляет 153 часов: аудиторной учебной нагрузки по данному предмету -102 часа, внеаудиторной (самостоятельной) нагрузки – 51 час.

Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Слушание музыки», на максимальную, самостоятельную нагрузку учащихся и аудиторные занятия:

На освоение предмета «Слушание музыки» по учебному плану предлагается 1 час аудиторных занятий в неделю. Аудиторная нагрузка по учебному предмету «Слушание музыки» распределяется по годам обучения с учетом общего объема аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет. Режим занятий – 1 раз в неделю.

Помимо аудиторных занятий программа предполагает наличие самостоятельной работы учащегося по изучению и постижению музыкального искусства.

Объем времени на самостоятельную работу учащемуся по учебному предмету определяется с учетом сложившихся педагогических традиций, методической целесообразности и индивидуальных способностей учащегося. Объем самостоятельной работы учащихся в неделю по учебному предмету определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования Самостоятельные занятия должны быть регулярными и систематическими.

Виды внеаудиторной работы:

- выполнение домашнего задания;

- подготовка к концертным выступлениям;

- посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов и др.);

- участие учащихся в концертах, творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

Выполнение учащимся домашнего задания контролируется преподавателем

1.5. Форма проведения учебных аудиторных занятий

Реализация учебного плана по предмету «Слушание музыки» проводится в форме мелкогрупповых занятий численностью от 4 до 10 человек.

Для учащихся 2-4 классов занятия по предмету «Слушание музыки» предусмотрены 1 раз в неделю по 1 часу, продолжительность урока составляет 40 минут.

1.6. Обоснование структуры учебного предмета «Слушание музыки»

Обоснованием структуры программы являются рекомендации по организации образовательной и методической деятельности при реализации общеразвивающих программ в области искусств, разработанные Министерством культуры РФ, по ДОП в области музыкального искусства со сроком обучения 4 года, отражающие все аспекты работы преподавателя с учащимся.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки учащихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы "Содержание учебного предмета”.

Программа обучения строится таким образом, что каждый год имеет единую стержневую тему, вокруг нее объединяются остальные разделы содержания, постепенно укрупняется масштаб изучения, нарастает сложность поставленных задач (концентрический метод).

Содержание УП первого года обучения включает в себя анализ способов проведения тематического материала музыкального произведения, а так же анализ влияния на характер музыки ладовых, темповых, ритмических и фактурных особенностей.

Большое внимание уделяется процессу формирования навыков восприятия музыкальной интонации и целостного восприятия музыкальной ткани.

Содержание УП на втором году обучения предполагает ознакомление детей с русским музыкальным фольклором, основами традиционной народной культуры, изучение тембров музыкальных инструментов. Кроме симфонического, духового, эстрадного составов, оркестра русских народных инструментов, представлена тема «Электронные инструменты», что актуально для нас, живущих в XXI веке.

На третьем году обучения решается задача восприятия художественного произведения и умения анализировать целое.

Учащиеся приобретают первое представление о музыкальных жанрах и простых формах, постепенно осознают жанр как особый тип изложения, а форму - как результат развития интонаций. Это помогает восприятию художественного целого.

1.7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (объяснение, беседа, рассказ);

- наглядно-слуховой (показ, наблюдение, использование мультимедийных средств);

- практический (работа на инструменте);

- аналитический (сравнения и обобщения, развитие логического мышления);

- поисково-творческие (творческие задания, участие детей в обсуждении, беседах);

- игровые (разнообразные формы игрового моделирования;

- эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления). Индивидуальный метод обучения позволяет найти более точный и психологически верный подход к каждому учащемуся и выбрать наиболее подходящий метод обучения. Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.

Описание материально-технических условий реализации учебного предмета

Для реализации программы учебного предмета «Слушание музыки» в школе имеются следующие материально-технические условия:

- концертный зал на 60 мест с концертным роялем, пультами, звукотехническим и мультимедийным оборудованием;

- учебные аудитории для музыкально-теоретических занятий оснащены пианино, учебной мебелью (досками, столами, стульями, шкафами) и имеют площадь не менее 2 кв м на одного учащегося.

Музыкальные инструменты своевременно настраиваются и ремонтируются настройщиком (мелкий и капитальный ремонт);

- библиотека;

- фонотека;

-технические средства обучения (проигрыватель CD дисков, USB устройств, телевизор, видеоплеер, .магнитолы, метрономы, фотоаппарат);

- дидактические материалы

2. СОДЕРЖАНИЕ УЧЕБНОГО ПРЕДМЕТА "СЛУШАНИЕ МУЗЫКИ"

2.1. Тематический план и содержание учебного предмета

Содержание учебного предмета

Учебный предмет «Слушание музыки» направлен на художественное образование, эстетическое воспитание, духовно-нравственное развитие детей. А также на овладение детьми духовными, культурными ценностями народов мира.

Предмет «Слушание музыки» является неотъемлемой частью музыкально-исторических дисциплин и занимает важнейшее место в учебно-воспитательном процессе музыкальных школ. Содержание учебного предмета «Слушание музыки» определяется целями и задачами начального музыкального образования. В процессе усвоения музыкальных знаний совершенствуется мышление, память и слух учащихся, формируются их творческие способности. В данном учебном курсе музыкальная литература представлена произведениями народного и классического искусства различных жанров, стилей и национальных композиторских школ. Эти произведения рассматриваются как явления искусства, продукт творческой деятельности музыкантов в конкретной общественно-исторической среде. Выбор произведений определяется возрастом учащихся, уровнем их музыкальной подготовки, а так же дидактической целесообразностью.

Освоение музыки осуществляется при её прослушивании, разборе, проигрывании и запоминании в классе и в процессе самостоятельной работы учащихся дома. Специфика курса Слушание музыки состоит в том, что главным является живое восприятие и осмысление музыки. Целенаправленное воздействие шедевров мирового музыкального искусства формирует основы музыкальной культуры учащихся, как части их духовной культуры.

Первый год обучения

I год обучения

Тема 1. Окружающий мир и музыка. Какие бывают звуки? Что такое музыка?

Что такое музыка? Когда она появилась? Когда и где человек знакомится с музыкой? Для чего нужна музыка людям?

Мифы разных народов о возникновении музыки, выдающихся певцах и исполнителях (Ор­фей, Садко), которые усмиряли звуками музыки стихии, диких зверей и злых духов, радовали лю­дей.

Музыкальный материал:

Г.Струве «Я хочу услышать музыку»;

Е.Крылатов. «Откуда музыка берёт начало?»;

А.Гурилёв «Музыка».

«Музыка» природы: пение птиц, шум моря; звоны, шумы (шумы большого города).

Тема 2. Времена года в музыке. Состояния природы в разное время суток. Утро, день,

вечер, ночь.

Начальный период занятий наиболее сложный и ответственный для педагога, вводящего детей в мир музыки. Главные задачи начального периода - развить наблюдательность детей, вы­звать у них желание описывать в словах свои жизненные впечатления от окружающего мира при - роды, явлений времен года, смены состояний природы в течение суток.

Основная форма занятий начального периода обучения строится в виде бесед. От педагога требуется хорошее знание психологии детей, умение вызвать у них интерес к общению. Начиная слушать музыкальные фрагменты или небольшие произведения, можно предложить игру «музы­кальные коллекции» (термин Н.Л. Гродзенской). То есть коллекционировать звуковые изображе­ния, запоминать характер музыки, выбирать каждому ребенку для себя наиболее понравившиеся произведения музыки.

Полезной формой работы в начальный период может быть создание ассоциативных рядов с использованием живописных репродукций, стихов и музыкальных произведений. Для развития словарного запаса можно порекомендовать игру по принципу «коллективного разума», то есть ка­ждый из детей должен назвать одно подходящее для определения характера музыки слово и вни­мательно слушать те, которые назвали его сотоварищи, чтобы не повторяться. Все названные сло­ва записываются преподавателем и переписываются в тетрадь после проговаривания всеми вме­сте.

После выяснения эмоционального содержания музыки можно обратить внимание на то, как композитор добился такого результата, с помощью каких приемов и средств выразительности. Для подготовки навыков восприятия и усвоения теоретических понятии можно пользоваться следую­щей таблицей:

Слушая музыкальные произведения, дети по заданию педагога могут отмечать карандашом в своих таблицах в тетрадях подходящие на их взгляд параметры для определения характера зву­чания музыки. В процессе обсуждения результатов эти данные уточняются, обогащаются эмоцио­нальными оттенками слов. На первых уроках можно не давать обобщающих теоретических поня­тий, но постепенно приучать к тому, что:

быстро - умеренно - медленнотемп;

высоко - низко - в пределах человеческого голосарегистр;

тяжело - легко, густо - прозрачнофактура;

весело - грустнолад;

громко - тиходинамика.

В качестве заданий можно предложить детям рассказать о своем любимом времени года, времени дня, любимом дереве, цветке, описать словами пейзаж за окном или классной комнаты.

Музыкальный материал:

П.И. Чайковский. «Времена года»;

А.Вивальди. «Времена года»;

А.Холминов. «Дождик»;

Э.Григ. «Весной»;

Н.Мясковский. «Весеннее настроение»;

И.С.Бах. «Весна»;

А.Самсонов. «Дыхание осени»;

Г. Свиридов. «Весна и осень» ( из музыкальных иллюстраций к к/ф «Метель»);

К. Дебюсси «Шаги на снегу»;

Э. Григ. «Утро»;

А.Калинников. Первая симфония, 2 часть (фрагменты, до начала средней части);

В.Гаврилин. «Вечерняя музыка» (из симфонии-действа «Перезвоны»).

Домашнее задание: подобрать загадки о временах года, найти картинки, стихи с изображе­нием времен года.

Тема 3. Животные, птицы, рыбы в музыке.

Прежде чем начать слушать музыку, изображающую различных животных, следует провес­ти беседу о том, каких диких и домашних животных, птиц, рыб дети знают, есть ли у них дома пи­томцы, как они о них заботятся, каковы их повадки и характер.

Стоит обратить внимание на размеры животных, на то, где они обитают (на земле, под зем­лей, в воде, в воздухе), как (в каком темпе, с какой скоростью) могут двигаться, какие по ширине (амплитуде) их движения (шаги, прыжки, бег, ползание). Знакомясь с музыкой, изображающей животных, птиц, рыб, можно обратить внимание детей на выразительную роль темпа, регистров, интервалов, штрихов. Подчеркнуть, что эти понятия - темп, регистр, интервал - аналогичны «ско­рости», «размеру», «амплитуде движения» животных. Систематизируя эти наблюдения, можно составить следующую таблицу:

Для того чтобы систематизировать наблюдения над тем, где обитают животные, птицы и рыбы и как двигаются, можно составить следующую таблицу:

Музыкальный материал:

К. Сен-Санс. «Карнавал животных» (Королевский марш льва, Слон, Аквариум, Антилопы, Петухи и курицы, Кукушка в чаще леса, Ископаемые, Лебедь, Финал);

М. Журбин. «Косолапый мишка»;

Г. Галынин. «Медведь»;

Д. Шостакович. «Медведь»;

Ф.Рыбицкий. «Кот и мышь»;

Д. Кабалевский. «Ёжик»;

Э. Тамберг. «Кукуют кукушки»;

Ж. Металлиди. «Воробушкам холодно»;

Леммик. «Песня птиц»;

Цагерейшвили. «Дятел»;

Н. Римский-Корсаков. «Пляска золотых рыбок» из оперы «Садко»;

В.Бояшов. «Рыба-кит» (из сюиты к сказке П. Ершова «Конёк-горбунок»);

С.Прокофьев. Музыкальная сказка «Петя и волк».

Домашнее задание: подобрать загадки, картинки, стихи о животных, птицах и рыбах. Нари­совать свое любимое животное, птицу или рыбу или найти картинку с подходящим изображением. На фортепиано попробовать создать звуковые эскизы, изображающие крупных, средних и мелких животных, рыб и птиц с помощью подходящих регистров, интервалов и штрихов.

Тема 4. Возраст, настроение и характер человека в музыке.

В начале изучения этой темы проводится беседа, в ходе которой детям предлагается поду­мать и дать ответ на такие вопросы: 1) какими по возрасту могут быть люди? 2) Какие настроения бывают у человека?

Знакомясь с музыкой, мы обращаем внимание на качественную сторону интервалов (кон­сонансы и диссонансы), на выразительные возможности лада, темпа и регистра, штрихи.

Музыкальный материал:

Д. Кабалевский. «Плакса», «Злюка», «Резвушка»;

С.Прокофьев. «Болтунья»;

Г. Свиридов. «Упрямец»;

С.Слонимский. «Ябедник»;

П. Чайковский. «Мама», «Сладкая греза»;

Ю. Геворкян. «Обидели»;

Т. Смирнова. «Шалун», «Жалоба»;

А. Гречанинов. «Жалоба»;

Д. Благой. «Хвастунишка»;

Р. Шуман. «Веселый крестьянин».

Домашнее задание: изобразить на фортепиано диалог злого и доброго человека в виде не­больших звуковых эскизов.

Тема 5. Фантастические и сказочные персонажи в музыке.

Изучая эту тему, вспоминаем известные детям сказки и персонажей, которые в них изобра­жаются. Любителей фантастики просим рассказать о фантастических существах, появившихся в новейших литературных произведениях. Слушая музыку, обращаем внимание на особые виды ла­дов (уменьшенный, увеличенный), интервалы, регистры, тембры.

Для лучшего запоминания закономерностей изображения разных по характеру персонажей делается следующая таблица:

Музыкальный материал:

А. Даргомыжский. «Баба-Яга, или с Волги на nachRiga»;

П. Чайковский. «Баба-Яга»;

М. Мусоргский. «Избушка на курьих ножках», «Гном» (из цикла «Картинки с выставки»); «Ночь на Лысой горе»;

Э. Григ. «Кобольд», «В пещере горного короля»;

А. Лядов. «Кикимора», «Волшебное озеро»;

С. Слонимский. «Марш Бармалея»;

Н.Римский-Корсаков. «Три чуда» (сюита из оперы «Сказка о царе Салтане»);

П. Чайковский. Вступление к балету «Спящая красавица» (темы Феи Карабосс и Феи Сире­ни); танец Феи Драже из балета «Щелкунчик»;

Р. Шуман. «Дед Мороз»;

Н. Римский-Корсаков. Песня Деда Мороза из оперы «Снегурочка», вступление и хор цветов из 4-го действия оперы.

Домашнее задание: нарисовать фантастический персонаж, чье изображение в музыке про­извело наибольшее впечатление.

Тема 6. Движения под музыку. Различные виды маршей. Танцы (народные, старинные, современные)

При изучении тем второго блока внимание детей фиксируется на предназначении музыки в нашей по­вседневной жизни и роли бытовых жанров, таких как марш, танцы. При выборе музыкальных произведений педагог должен показать детям разные виды маршей - детский, игрушечный, воен­ный, пионерский, спортивный, траурный, сказочный.

Изучая танцы, можно познакомить детей с наиболее известными европейскими танцами, такими как менуэт, вальс, полька, показать наиболее яркие образцы различных национальных тан­цев - русских (камаринская, трепак, барыня), украинских (гопак), кавказских (лезгинка), польских (мазурка и полонез). При изучении танцев педагог должен показать детям картинки, изображаю­щие национальные костюмы и движения танцев. Если в школе есть хореографическое отделение, то можно привлечь хореографов и с их помощью показать основные движения тех или иных тан­цев. Если дети изучают в школе ритмику, можно попробовать вместе с ними изучить эти движе­ния.

При прослушивании танцев и маршей обратите внимание детей на характер движения, соз­даваемый музыкой, и жанровые признаки танца или марша (размер, темп, ритм).

Виды контроля по теме: музыкальная викторина танцев и маршей.

По картинкам нужно узнать изображения танцев, по показу движений вспомнить танцы, дать эмоциональную характеристику бытовых жанров.

Музыкальный материал:

С. Прокофьев. «Марш»;

И. Дунаевский. «Марш футболистов»;

П.Чайковский. «Марш деревянных солдатиков»;

М. Глинка. «Марш Черномора» из оперы «Руслан и Людмила»;

Н.Римский-Корсаков. «Шествие царя Берендея» из оперы «Снегурочка»;

Ф.Шопен. «Соната си бемоль минор» (3 часть);

Ф. Мендельсон. «Свадебный марш» из спектакля «Сон в летнюю ночь»;

П. Чайковский. «Камаринская», «Полька»;

М. Глинка. «Полька»;

Я. Сибелиус. «Грустный вальс»;

В.Моцарт. «Менуэт»;

Л. Боккерини. «Менуэт»;

М.Мусоргский. Гопак из оперы «Сорочинская ярмарка»;

Ф.Шопен. Полонез Ля мажор, Мазурка си бемоль мажор;

А. Рубинштейн. Лезгинка из оперы «Демон»;

А. Хачатурян. Лезгинка из балета «Гаянэ».

Второй год обучения

Тема 1. Времена года в народном календаре

Тема «Времена года в музыке» всегда была популярна в искусстве. Объясняется это несколькими причинами. Во-первых, она давала возможность средствами музыки, поэзии или живописи запечатлеть события, наиболее характерные для того или иного времени года. Во-вторых, эта тема наделялась определённым смыслом: смена времён года рассматривалась как смена периодов человеческой жизни: весна – пробуждение природных сил, символизировала начало пути, юность, лето – расцвет жизненных сил, осень – зрелость, зима – конец пути, старость.

Музыкальный материал: А.Вивальди. Концерт «Времена года»

Тема 2. Осень. Жатва. Обряды и песни

Календарные песни считаются одними из самых древних. Наши прапрадеды праздновали все дни, отмеченные особым поведением Солнца и Луны. Их так и называли – праздники лунного и солнечного календаря. Следовали они, повторяясь каждый год, как бы по кругу. А круг – фигура особая! Это символ Солнца и символ вечности для многих народов.

Зажинки - старинный обряд, связанный с началом жатвы. Был широко распространён у славянских и других земледельческих народов. Он заключался в том, что первый сноп сжинался священником, знахаркой или каким-либо другим лицом. Иногда он обмолачивался отдельно и его зёрна смешивались с семенами, отобранными для посева. Зажинки сопровождались особыми зажиночными песнями, содержавшими жалобы на тяжести труда и обращения к Богу с просьбой о помощи.

Музыкальный материал: «Ой, чьё ж это поле…». Обжúночная

«А слава Богу…». Пóмочная

«Уж мы вьём, вьём бороду у Василья на поле...». Жатвенная обрядовая

Тема 3. Зимние народные обряды и песни

Время от Рождества Христова (25 декабря)1 до Крещения (6 января) называлось Святками. Зимние Святки делились на святые вечера (с 25 декабря по 1 января) и страшные вечера (с 1 по 6 января), их разделял Васильев день (1 января, по церковному календарю — Василия Кесарийского). В святые вечера славили Христа, колядовали, призывая благополучие каждому двору. Вторая половина Святок была заполнена игрищами, ряжением, посиделками.

Древний смысл новогодних празднеств заключался в чествовании возрождающегося солнца. Во многих местах сохранился языческий обычай в ночь под Рождество посреди деревенской улицы напротив каждого дома зажигать костры — символ солнца. Существовало также представление о сверхъестественных свойствах воды, позже поглощенное церковным обрядом водосвятия. На Крещение на реке делали "Иордань": у проруби устраивали нечто вроде алтаря, сюда шли с крестным ходом, святили воду, а некоторые даже купались в проруби.

Возрождение солнца означало наступление нового года, и у людей возникало желание предугадать будущее, повлиять на судьбу. С этой целью совершались разнообразные действия, которые были призваны обеспечить хороший урожай, удачную охоту, приплод скота, увеличение рода.

Музыкальный материал:

Колядки: «Колёда, колёда накануне Рождества». «Коляд, коляд, колядница». «Каляда-маляда, на вечерне Василя…». «Каледа-маледа, подавай пирога». «Мы ходили, мы гуляли». «Они шли, прошли ребята, коледовшички». «Каледа-маледа, кто подаст пирога».

Н. Римский-Корсаков. «Уродилась Коляда накануне Рождества…». Фрагмент колядки Солохи из I действия оперы «Ночь перед Рождеством»

Cвя́точные подблюдные: «Не тёсан терем». «Шáхнули венички…».

Ма́сленичные песни: «Тётки-лебёдки». Тётки-лебёдки, косы её заплётки». «Я на Маслинце каталась». «Ты прощай, прощай, мáслянка».

Н. Римский-Корсаков. Проводы Мáсленицы. Хор из пролога оперы «Снегурочка»

Тема 4. Весенние и летние народные обряды и песни

Крестьянам нужна была дружная весна, чтобы провести поскорее работы в поле.

Песни – веснянки… Подобными песнями призывали весну, называя ее красной. В те времена это означало и цвет (алый), и красоту (красивый), и качество (лучший).

Музыкальный материал: Веснянки: «Весна-красна». «Кулик из-за моря». Егорьевская Заклички: «Дождик, лей». «Дождик». «Дождик, дождик, перестань». «Радуга-дуга».

Н. Римский-Корсаков «Завью венки на все святки…». Фрагмент из I действия оперы «Майская ночь» П.Чайковский «Я завью, завью венок мой душистый…». Фрагмент хора из I действия оперы «Мазепа»

Игровая песня «А мы просо сеяли».

Н. Римский-Корсаков Хоровод «Просо». Фрагмент из I действия оперы «Майская ночь»

Н. Римский-Корсаков «А мы просо сеяли». Фрагмент из финала IV действия оперы «Снегурочка»

Н. Римский-Корсаков Хоровод и песня про бобра. Фрагмент из III действия оперы «Снегурочка»

«Кострома». Обрядовая песня Сенокосная

Тема 5. Детский фольклор

Детский фольклор — специфическая область устного художественного творчества, имеющая, в отличие от фольклора взрослых, свою поэтику, свои формы бытования и своих носителей. Общий, родовой признак детского фольклора — соотнесение художественного текста с игрой. Художественная форма детского фольклора специфична: для него характерна своя образная система, тяготение к ритмизированной речи и к игре. Игра — элемент, психологически необходимый для детей.

Музыкальный материал:

Колыбельные: «Баиньки-баиньки». «Спать укладываю».

Н. Римский-Корсаков Колыбельная Волховы. Фрагмент из 7-й картины оперы «Садко». Колыбельная нянюшек. Фрагмент из I действия оперы «Сказка о царе Салтане»

Потешки: «Ладушки-ладушки». «Ладушки». «Кулачками постучали».

М.Мусоргский«Сказочка про то и про сё…». Шуточная песня царевича Фёдора из II действия оперы «Борис Годунов»

В.Гаврилин «Ерунда». Хоровая симфония-действо «Перезвоны»

«Улитка». Приговорка «Ехав Рéка». Скороговорка «Бабка-Ёжка». Дразнилка «У медведя на бору». Игровая песня «Проходитё, дети».

Тема 6. Тембры музыкальных инструментов

Цель: углубить знания о тембре музыкальных инструментов через взаимосвязь с настроением человека, практически показать и подтвердить в процессе исследования влияние тембра музыкального инструмента на настроение человека, развивать воображение, тембровый слух, эмоциональность. Воспитывать чувство прекрасного; формировать музыкальный вкус.

Музыкальный материал: Б.Савельев «Неприятность эту мы переживем»

Тема 7. Симфонический оркестр

Возникновение симфонического оркестра. Характеристика групп. Тембры и устройство инструментов.

Музыкальный материал:

С.Прокофьев. Симфоническая сказка «Петя и волк»;

Домашнее задание: послушать заданный фрагмент музыки, определить - из какой группы инструмент, какой это инструмент?

Виды контроля: игровые викторины «Узнай инструмент по картинке», «Узнай голос инст-румента», «Найди пару инструменту».

Тема 8. Клавишные инструменты

Устройство инструментов, характер тембра. Назначение инструментов.

Звуковые диапазоны и выразительные возможности.

Музыкальный материал:

клавесинная музыка Ж.Рамо, Л.Дакена, Ф.Куперена в исполнении В.Ландовской, А.Любимова;

хоральные прелюдии И.С.Баха;

фортепианные миниатюры Ф.Шуберта, Ф.Шопена, Л. ван Бетховена.

Виды контроля: загадки про инструменты, тембровые загадки, загадки в картинках

Тема 9. Инструменты духового и эстрадного оркестров

Виды оркестров: духовой (военный), эстрадный.

Характеристика групп. Тембры и устройство инструментов.

Тема 10. Электромузыкальные и электронные инструменты. Синтезатор, электроорган, электрогитара, электроскрипка, терменвокс. Характер звучания инструментов, выразительные возможности. История возникновения, сфера применения.

Музыкальный материал:

записи электронной музыки в стилях рок- и академической музыки;

Э.Денисов. «Пениептиц»;

Dream Theatre, Radiohead, Vangelis, Future sound of London.

Третий год обучения

Тема 1. Тембры певческих голосов (детские, женские, мужские)

Музыкальный материал:

Дискант: итальянские песни, романсы и оперные арии в исполнении Робертино Лоретта.

Женские голоса:

Сопрано лирико-колоратурное: А. Алябьев. «Соловей» (в исполнении Н. Обуховой); И. Штраус. «Сказки Венского леса».

Сопрано лирическое: ария Снегурочки из оперы Н. Римского-Корсакова «Снегурочка»;

Сопрано лирико-драматическое: ариозо Татьяны «Пускай погибну я» из оперы П. Чайков-ского «Евгений Онегин»;

Меццо-сопрано: хабанера Кармен из оперы Ж. Бизе «Кармен»;

Контральто: ария Ратмира «И жар, и зной сменила ночи тень» из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила»;

Мужские голоса:

Тенор-алътино: ария Звездочёта из оперы Римского-Корсакова «Золотой петушок»;

Лирический тенор: песни и романсы в исполнении С. Лемешева;

Лирико-драматический тенор: ария Германа «Что наша жизнь? - Игра!» из оперы П.Чайковского «Пиковая дама»;

Баритон: каватина Фигаро «Если захочет барин попрыгать» из оперы В.А.Моцарта «Свадь-ба Фигаро»; романсы и итальянские песни в исполнении М. Магомаева, Дм. Хворостовского.

Бас: ария Игоря из оперы А.Бородина «Князь Игорь»; арии, романсы и песни в исполнении Ф. Шаляпина.

Бас-профундо: негритянский спиричуэлс в исполнении Поля Робсона.

Виды контроля: проводится музыкальная викторина на отгадывание тембров голосов. При возможности проводится иконографическая викторина, то есть отгадывание по изображениям певцов их фамилий и имен.

Тема 2. Жанры вокальной музыки. Песня, романс, ария. Куплетная форма

Понятие «вокальный жанр» (романс, песня, баллада, серенада, колыбельная). «Песня - душа народа», - слышим мы от музыкантов. Одним из трех китов, на которых держится вся музыка, назвал песню Дмитрий Борисович Кабалевский. Один из главных секретов могущества песни - ее простота. Даже о самых серьезных вещах - о борьбе за свободу, за мир на земле, за счастье, о верной дружбе, о героических подвигах - песня умеет говорить простыми словами, соединенными с несложной, легко запоминающейся мелодией. Песня, как и подавляющее большинство других вокальных произведений, - дитя музыки и поэзии. Но отношения этих искусств между собой здесь несколько иные, чем, скажем, в романсе или арии. В песне разные стихотворные строфы поются на одну мелодию, которая повторяется несколько раз. Строфа песни называется куплетом. Обычно он состоит из двух частей - запева и припева. В запеве слова каждый раз меняются, а в припеве - нет.

Музыкальный материал:

А. И. Островский. Солнечный круг. Э. Григ. Песня Сольвейг. Из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт». А. С. Даргомыжский. Титулярный советник. М. П. Мусоргский. Сиротка. С. И. Танеев. Сталактиты. С. В. Рахманинов. Маргаритки. М. И. Глинка. Рондо Фарлафа. Из II действия оперы «Руслан и Людмила». А. С. Даргомыжский. Ария Русалки. Из IV действия оперы «Русалка».

В. Беллини. Ария Нормы. Из оперы «Hoрма».

Тема 3. Виды ансамблей и хоров

Дать понятия детского, женского, мужского и смешанного хора, ансамблей: дуэт, три, квартет, квинтет.

Музыкальный материал:

В. А. Моцарт. Дуэт Графини и Сюзанны. Из III действия оперы «Свадьба Фигаро». П. И. Чайковский. Дуэт Онегина и Ленского. Из 5-й картины оперы «Евгений Онегин». М. И. Глинка. Трио Собинина, Антониды и Сусанина. Из I действия оперы «Жизнь за царя». М. И. Глинка. Квартет Руслана, Ратмира, Фарлафа и Светозара. Из I действия оперы «Руслан и Людмила» (фрагмент)

44. М. И. Глинка. Квартет Собинина, Вани, Антониды и Сусанина. Из III действия оперы «Жизнь за царя». Ж. Бизе. Квинтет контрабандистов. Из II действия оперы «Кармен».

Ж. Бизе. Хор мальчишек. Из I действия оперы «Кармен».

П. И. Чайковский. Хор мальчиков. Из 1-й картины оперы «Пиковая дама». Хор девушек. Из 3-й картины оперы «Евгений Онегин»

А. П. Бородин. Хор бояр. Из I действия оперы «Князь Игорь», Хор поселян. Из IV действия оперы «Князь Игорь»

Тема 4. Средства музыкальной выразительности.

Дать учащимся знания о средствах музыкальной выразительности. Мелодия. Лад. Тембр. Динамика. Гармония. Темп.

Музыкальный материал:

Ш. Гуно. Каватина Валентина. Из II действия оперы «Фауст»

Ф. Шопен. Ноктюрн. Ор. 9 № 2

Л. ван Бетховен. Романс для скрипки (фрагмент). Ор. 50 № 2

М. И. Глинка. Речитатив Сусанина «Чуют правду...». Из IV действия оперы «Жизнь за царя»

Й. Гайдн. «Прощальная симфония». Фрагмент из I части

В. А. Моцарт. Симфония № 40. Фрагмент из IV части

И. С. Бах. Трехголосная инвенция h-moll (фрагмент)

Дж. Гершвин. Я чувствую ритм (фрагмент)

Д. Шостакович. Вальс-шутка. Из балета «Светлый ручей»

Тема 5. Жанры инструментальной музыки.

Понятия о жанрах инструментальной музыки: прелюдия, полонезы, этюд.

Музыкальный материал:

Бах. Прелюдия из 1 тома «ХТК». Ф Шопен. Прелюдии. С Рахманинов Прелюдии.

Этюды Черни, Шопена, Рахманинова, Листа. Паганини Каприс.

Тема 6. Музыкальные формы

Музыкальная форма – это строение, построение музыкального произведения: одночастная, двухчастная, трехчастная, вариации, рондо. Характерные особенности форм. У одночастной формы один характер и одно настроение. Она может обозначаться буквами, рисунками или графически. У двухчастной формы два характера и два настроения. Ее можно обозначить А+Б. У трехчастной формы третья часть, чаще всего, повторяет материал первой части. Буквенно это будет выглядеть как А+Б+А или, А+В+С если в трехчастной форме все части контрастируют друг с другом.

Музыкальный материал:

Й. Гайдн. Соната D-dur. Фрагмент из I части. Л. ван Бетховен. Сурок. П.Чайковский. Старинная французская песенка. Из «Детского альбома». В. А. Моцарт. Coнaтa A-dur. Фрагмент из I части. В. Я. Шаинский. Улыбка. Р. Шуман. Смелый наездник. Дед Мороз. Из «Альбома для юношества» П. Чайковский. Сладкая грёза. Из «Детского альбома». М. И. Глинка. Персидский хор. Из III действия оперы «Руслан и Людмила». Ф Куперен Жнецы. С Даргомыжский Ночной зефир. Моцарт Соната Ля мажор. П.Чайковский Камаринская из «Детского альбома».

3.Требования к уровню подготовки учащихся

Раздел содержит перечень знаний умений и навыков, приобретение которых обеспечивает программа «Слушание музыки»:

-наличие первоначальных знаний о музыке, как виде искусства, ее основных составляю­щих, в том числе о музыкальных инструментах, исполнительских коллективах (хоровых, оркест­ровых), основных жанрах;

-способность проявлять эмоциональное сопереживание в процессе восприятия музыкаль­ного произведения;

-умение проанализировать и рассказать о своем впечатлении от прослушанного музыкаль­ного произведения, провести ассоциативные связи с фактами своего жизненного опыта или произ­ведениями других видов искусств;

-первоначальные представления об особенностях музыкального языка и средствах вырази­тельности;

-владение навыками восприятия музыкального образа и умение передавать свое впечатле­ние в словесной характеристике (эпитеты, сравнения, ассоциации).

Педагог оценивает следующие виды деятельности учащихся:

умение давать характеристику музыкальному произведению;

создание музыкального сочинения;

«узнавание» музыкальных произведений;

элементарный анализ строения музыкальных произведений.

4. Формы и методы контроля, система оценок

4.1. Аттестация: цели, виды, форма, содержание

Оценка качества реализации учебного предмета является составной частью содержания учебного предмета «Слушание музыки» и включает в себя различные формы контроля текущей успеваемости, промежуточную аттестацию учащихся, а также итоговую аттестацию. Контроль за учебной работой учащихся предполагает наличие общепедагогических требований, основными из которых являются: всесторонность, объективность, индивидуальный характер и разнообразие форм проверки. Под контролем должно находиться усвоение всего программного материала каждым учащимся. Эффективность любой из форм контроля повышается, если собственно проверочные его функции умело сочетать с воспитательными и обучающими.

Основными принципами проведения и организации всех видов контроля успеваемости является систематичность и учет индивидуальных особенностей обучаемого.

Текущий контроль знаний, умений и навыков происходит на каждом уроке в условиях непосредственного общения с учащимися и осуществляется в следующих формах:

- беседа, устный опрос, викторины по пройденному материалу;

- обмен мнениями о прослушанном музыкальном примере;

- представление своих творческих работ (сочинение музыкальных иллюстраций, письменные работы по графику, схеме, таблицы, рисунки).

В качестве средств текущего контроля успеваемости по учебному предмету «Слушание музыки» могут использоваться устные ответы, письменные работы в виде тестов, письменных опросов или музыкальной викторины.

Промежуточный контроль осуществляется в ходе выполнения контрольных работ и индивидуальных заданий, тестирования и др. Промежуточная аттестация оценивает результаты учебной деятельности по окончании каждого триместра. Основная форма промежуточной аттестации - контрольный урок. Рекомендуется в конце изучения предмета провести итоговый зачет, оценка по которому заносится в свидетельство об окончании школы.

4.2. Критерии оценок

Отметка «5» (отлично) - осмысленный и выразительный ответ, учащийся ориентируется в пройденном материале;

Отметка «4» (хорошо) - осознанное восприятие музыкального материала, но учащийся не активен, допускает ошибки;

Отметка «3» - учащийся часто ошибается, плохо ориентируется в пройденном материале, проявляет себя только в отдельных видах работы.

5. Методическое обеспечение учебного процесса

5.1. Методические рекомендации педагогическим работникам

Изучение учебного предмета «Слушание музыки» осуществляется в форме групповых занятий. В основу преподавания положена вопросно-ответная (проблемная) методика, дополненная разнообразными видами учебно-практической деятельности. Наиболее продуктивная форма работы с учащимися младших классов - это уроки - беседы, включающие в себя диалог, рассказ, краткие объяснения, учебно- практические и творческие задания, где слуховое восприятие дополнено, нередко, двигательно-пластическими действиями. Педагог, добиваясь эмоционального отклика, подводит детей к осмыслению собственных переживаний, использует при этом беседу с учащимися, обсуждение, обмен мнениями. Процесс размышления идет от общего к частному и опять к общему на основе ассоциативного восприятия. Через сравнения, обобщения педагог ведет детей к вопросам содержания музыки.

5.2. Рекомендации по организации самостоятельной работы учащихся.

Для реализации и обеспечения самостоятельных занятий учащихся по учебному предмету «Слушание музыки» выделяется по 0,5 ч. в неделю. Выполнение учащимся домашнего задания обязательно контролируется преподавателем и обеспечивается учебниками, учебно-методическими и нотными изданиями, аудио и видеозаписями и т. д., в соответствии с программными требованиями по данному учебному предмету.

Реализация программы учебного предмета «Слушание музыки» обеспечивается доступом каждого учащегося к библиотечным фондам и фондам фонотеки, аудио- и видеозаписей, необходимым для организации и реализации программы учебного предмета. Реализация программы учебного предмета «Слушание музыки» обеспечивается педагогическими работниками, имеющими среднее профессиональное или высшее профессиональное образование, соответствующее профилю теоретического учебного предмета.

Домашние задания, направленные на закрепление пройденного в классе материала, должны быть небольшими по объему и доступными по трудности. Это может быть повторение пройденного в классе материала, ознакомление с музыкальным произведением или просмотр видеоматериала. А также творческое задание, заключающееся в анализе произведения. Выполнение учащимися домашнего задания контролируется преподавателем и обеспечивается учебно-методическими, аудио, видео и материалами в соответствии с программными требованиями. Кроме того, внеаудиторная работа может быть использована на посещение учреждений культуры (театров, концертных залов и др.), участие в творческих мероприятиях и просветительской деятельности.

6. Список литературы

Списки рекомендуемой нотной и методической литературы

6.1. Список рекомендуемой методической литературы

Владимирова О.А. Рабочая программа по дисциплине «Слушание музыки» для ДМШ и ДШИ. – СПб, «Композитор», 2006

Владимирова О.А. «Слушание музыки». Методические рекомендации для преподавателей с аудиоприложениям (СD), 1,2,3 классы для детских музыкальных школ и детских школ искусств. – Композитор Санкт-Петербург, 2016

Гильченок Н. Слушаем музыку вместе. СПб, 2006

Газарян С. В мире музыкальных инструментов. М., 1989

Жаворонушки. Русские песни, прибаутки, скороговорки, считалки, сказки, игры. Вып. 4. Сост. Науменко Г. М., 1986

Кабалевский Д.Б. «Как рассказывать детям о музыке», М., Просвещение, 1989

.Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 1 класс. – СПб, «Композитор», 2006 г

Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 2 класс. – СПб, «Композитор», 2006 г

Первозванская Т.Е. «Мир музыки» Учебное пособие «Слушаем музыку» 3 класс. – СПб, «Композитор», 2006 г

Способин И. Музыкальная форма. М., 1972

Царева Н. Уроки госпожи Мелодии. Методическое пособие. М., 2007

6.2. Учебная литература

Царева Н. «Уроки госпожи Мелодии». Учебные пособия (с аудиозаписями), 1,2,3 классы. - М.: 2007.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/413924-rabochaja-programma-po-uchebnomu-predmetu-slu