Аннотация «Листья» П. Г. Чесноков

Павел Григорьевич Чесноков (1877 - 1944) В 1895 Чесноков окончил Синодальное. В 1895-1904 там преподавал. Не ограничиваясь полученным образованием и опытом, брал уроки композиции у С.И. Танеева, Г.Э. Конюса. В 36 лет, будучи известным композитором и дирижером, поступил в Московскую консерваторию (учился у Ипполитова-Иванова) и в 1917 получил диплом по классам композиции и дирижирования.
В 1940 г. издал книгу "Хор и управление им", изначально задуманную как обобщение регентского опыта; с тех пор она стала одним из главных и лучших учебников по хоровому делу. Во время войны Чесноков, оставаясь регентом, не поехал в эвакуацию с профессорами консерватории и, лишившись хлебных карточек, голодал и умер в начале 1944 г. Им создано около пятисот хоровых пьес - духовных сочинений и переложений традиционных распевов, обработок народных песен, хоров на стихи русских поэтов.

Стиль хорового письма Чеснокова неподражаем и всегда узнаваем. Изысканность и красота гармоний, эмоциональная глубина и чистота, открытость в выражении религиозного чувства, великий мелодический дар делают Чеснокова крупнейшим духовным композиторов ХХ в. Несмотря на прекрасное знание голосов и законов хоровой фактуры, хоры Чеснокова весьма сложны и "рискованны" для церковного исполнения: их нужно петь или очень хорошо и строго, или не петь вообще, - малейший эмоциональный "нажим" может превратить тончайшие гармонии в недопустимую "слащавость" и сентиментальность.

Анализ литературного текста

Федор Иванович Тютчев (1803—1873) - русский поэт. В 1819 поступил на словесное отделение Московского университета и сразу принял живое участие в его литературной жизни. На чужбине он прожил 21 год,из них двадцать — в Мюнхене. Здесь он женился, здесь познакомился с философом Шеллингом и подружился с Г. Гейне, став первым переводчиком его стихов на русский язык. Тоска по родине помогла создать прекрасные образы родной природы, проникнутые грустью, трепетной и нежной любовью. После возвращения на родину Тютчев служил в Петербурге и писал стихи, не для печати, а для себя, для близких знакомых. Пушкин один из первых оценил его стихи и напечатал их в 1836 году в своём журнале «Современник». А первый сборник стихов вышел, когда поэту исполнилось 50 лет. Читая стихи Тютчева, мы вновь и вновь поражаемся неисчерпаемому богатству русского языка.

Стихотворение написано трехстопным амфибрахием с ударением на вторую стопу. Здесь говорится о листьях — символический образ яркой, но краткой жизни. Все стихотворение построено на олицетворении: листья предстают перед нами как живые существа, которые чувствуют и мыслят; от их имени ведется рассказ. Главные чувства, которые переданы в этой поэтической пьесе: порыв, стремление, радость от воспоминаний, желание не расставаться с этой радостью.
Символический уровень: иглы сосен и елей — люди, которые не умеют ярко жить и чувствовать. Их ощущение жизни бедно, тускло, сравнимо с «тощей зеленью» иголок. Они не чувствуют опустошения (их зелень «ввек не желтеет»), но никогда не ощущают подлинной полноты жизни («ввек не свежа»). Листья — символический образ людей, проживающих свои дни насыщенно, полно и глубоко. Листья не желают мириться с невозможностью жить так же богато и радостно, как прежде, и готовы лучше отказаться от такой жизни.

Музыкально – теоретический анализ

Хоровая трехголосная миниатюра написана в трехчастной форме, состоящей из 13 предложений. В произведении используется смешанная фактура. В первой части смена аккордов в аккомпанементе на фоне тонического органного пункта, который звучит в нижнем регистре (контроктаве) придает ощущение пустоты, одиночества, зимнего холода – картина зимнего леса в плохую погоду. Во второй части подголосочная фактура. В аккомпанементе появляется арпеджато аккордов, тремоло в верхних голосах, что напоминает звуки пения птиц – картина лета. В кульминации фактура гармоническая. Звучит нисходящий хроматический ход, который звучал в партии фортепиано в первой части. Это были только мысли листьев и задумки, а в третьей части они хотят об этом кричать.

Общая тональность произведения d-moll. В 17-ом такте происходит отклонение в параллельный F-dur. При переходе со второй части произведения на третью модуляция обратно в d-moll. В аккомпонименте используется тонический органный пункт (в первой части), много альтерированных аккордов. Также в модуляции в качестве модулирующего аккорда используется альтерированый аккорд субдоминантовой группы (ложный D7).

Мелодия в первой части движется очень плавно, часто используется длительное пребывание на одной высоте для изображения «застывания» жизни листьев. Во второй части данного хора движение мелодии с соотношением скачков — мелодия пропевается весело, легко и изящно. В кульминации звучит нисходящий хроматический ход, который звучал в партии фортепиано в первой части. Это были только мысли листьев и задумки, а в третьей части они хотят об этом кричать.

Партитура имеет переменный размер. Указанный автором темп в первой части – не скоро, что придает произведению затаенный характер. Во второй части чуть быстрее – оживленно. Автор ярко показывает картину лета, воспоминания. Третья часть начинается с meno mosso. 40 такт poco piu mosso: движение к кульминации сопровождается с ускорением. В кульминации темп – быстро. Разнообразность темпов помогает лучше раскрыть музыкальный образ произведения.

Динамика в произведении очень подвижная. Начинается с нюанса pianissimo и приходя в кульминации к fortissimo. Разнообразная динамика создаёт ощущение движения. Композитор при динамических нюансах подписал и их характерное отражение, что помогает лучше раскрыть образ данного произведения.

Вокально-хоровой анализ:

Хоровая партитура написана с сопровождением для трехголосного женского хора. Общий диапазон хоровой партитуры составляет две полные октавы (g –a2). Тесситура для партий сопрано удобная, так как не выходит за рамки рабочих диапазонов каждой партии. У партии альтов трудности могут возникнуть при интонировании фа второй октавы, так как эта нота не входит в рабочий диапазон.

Гармонический (вертикальный) или общехоровой строй складывается из суммы унисонов. В соответствии с этим каждый звук хоровой партии несет определенную нагрузку в звучащем аккорде. 45 – 49 такты: здесь фактура гармоническая, поэтому важно выстроить вертикаль аккорда, чтобы добиться баланса в звучании всех хоровых партий.

Основные трудности:

• Ансамбль темпа, метра и ритма. Встречается пунктирный ритм, который делает мелодическое движение неравномерным. Певцам хора надо четко помнить ритмический план произведения, так как размер во всем номере переменный. Важную роль в становлении хоровой звучности играет одновременное вступление поющих.

• Дикционный ансамбль. Особенности произношения хором текста заключается в верно организованной работе над произношением гласных и согласных звуков. Все гласные максимально допеваются, а согласные с конца слога присоединяются к началу следующего.

• Особенности дыхания и звукообразования. В первой и второй части уместно брать дыхание по литературной фразе (2 такта), дыхание лёгкое, короткое, атака звука мягкая. В третьей части лучше использовать цепное дыхание, так как фактура гомофонно-гармоническая и литературную фразу по смыслу лучше не делить. Атака звука твердая, так как динамический нюанс второй части ff.

Трудности, связанные с дирижированием:

• постепенное ускорение и замедление,

• усиление и ослабление звучности,

• контрастная динамика,

• дробленые вступления,

• акценты,

• смена дирижерских сеток.

Именно при помощи жеста (мягкого, гибкого) дирижер помогает создать образ данного произведения.

План репетиционной работы:

Наиболее трудным в репетиционном процессе – это добиться нужного характера сочинения, раскрыть основную идею автора и передать нужное настроение. Выучить нотный текст и даже динамические нюансы и штрихи обычно не составляет особого труда, а вот сделать из набора нот музыкальное произведение и донести его до слушателя, как правило, является самой сложной задачей.

1. Знакомство с нотным текстом, пение на сольфеджио. Можно отдельно по партиям.

2. Пение на слоги «ю», «ку», «ду» и др. целиком всю сцену и по частям.

3. Добиться строгой ритмической организации – единого темпа и ритма. Строго выдерживать все длительности. Для этого нужно пульсировать более мелкими длительностями (восьмыми). Можно чередовать: один такт с пульсацией, другой - без.

4. Четко прослушать все темы. Для этого тему исполнять на слог, остальные хоровые партии закрытым ртом.

5. Контролировать чистоту интонирования. Прослушать все интонационно трудные аккорды. Проверить отдельно каждый голос и выявить трудные места.

2. Добавить текст. Контролировать четкое произношение, единую артикуляцию.

3. Добиться исполнения штрихов, динамики, цезур, доведения всех фраз до конца.

4. Добиться единства формы, что так же является одной из самых сложных задач.

5. Стилистически правильно передать настроение сцены. А так же воплотить в жизнь основные идеи и замыслы композитора.

Успех исполнения во многом зависит не только от дирижёра, но и от уровня технических возможностей хора. Вот почему для дирижёра большое значение имеет анализ условий, в которых происходит практическая реализация его замысла и технических трудностей (вокальных, ансамблевых, интонационных, дирижёрских), возникающих в процессе работы над произведением.

Все теоретические знания и навыки, которые дирижёр использует в работе над произведением, должны быть направлены на осуществление конечной цели: передачи характера и смысла, которые заключены в литературном и музыкальном тексте хора.

Список литературы

1. Безбородова Л.А. Дирижирование /Л.А.Безбородова.- М.: просвещение, 2000.-160с.

2. Виноградов К.П. Работа над дикцией с хоровым коллективом / К.П.Виноградов // Работа с хором. Методика, опыт.-М.: Профизад, 1972.-с.60-90

3. Живов, В. Л. Исполнительский анализ хорового произведения / В. Л. Живов. -- М.: Музыка, 1987. -- 95 с.

4. Заднепровская Г. В. Анализ музыкальных произведений: Учеб. пособие для студ. муз. пед. училищ и колледжей. --М.: Гуманит. изд. центр ВЛАДОС, 2003.

5. Казачков, С. От урока к концерту / С. Казачков. – Казань, 1990. – С. 99 – 104.

6. Краснощеков, В. Вопросы хороведения / В. Краснощеков. – М., 1969. – С. 103 – 126, 201 – 249.

7. Чесноков, П. Хор и управление им / П. Чесноков. – М., 1940. – С. 49 – 77

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/449337-annotacija-listja-pg-chesnokov