Формы работы над двухголосием в младшем хоре

Формы работы над двухголосием в младшем хоре.

Хоровое пение – особый вид коллективного музицирования. Именно многоголосное звучание хора придает необыкновенную выразительность исполнению.

Двухголосие является первым шагом к освоению искусства многоголосного пения, и от того как будет оно освоено, зависит успех в овладении более сложными приемами. Уже с первых репетиций целесообразно заниматься двухголосием. Если в младшем хоре не прививать вкус и начальные навыки, то впоследствии на 2-3 голоса дети не запоют сами собой.

Распределение обучающихся по хоровым партиям следует осуществлять  не по вокальным,  а по музыкальным данным. В голосовом аппарате детей только к десяти годам начинается формирование тембра. Следовательно, гораздо важнее в младшем хоре учитывать уровень развития музыкального слуха, способность к чистому интонированию, силу голоса. Главное, чтобы в партиях были равномерно распределены дети с яркими и тихими голосами, хорошо и слабо интонирующие. Такое распределение помогает эффективной работе певцов в обеих партиях.

Различные формы работы, упражнения следует использовать дозировано на каждом занятии в зависимости от подготовленности детей, и репертуарных требований. На раннем этапе они должны быть простыми, но увлекательными. Это помогает пробуждать у детей интерес и любовь к музыке, придает уверенность, способствует развитию слуха, вокального мастерства, музыкальной памяти, восприимчивости и отзывчивости поющих.

Можно выделить три этапа в длительном и сложном процессе обучения:

1. Накопление слушательского опыта;

2. Исполнительская подготовительная деятельность;

3. Формирование навыка пения на два голоса.

Первый, очень важный этап - это накопление опыта слушания. С первых уроков необходимо научить элементарному анализу прослушанных и исполненных произведений: структуре и направлению мелодии, роли партии аккомпанемента, регистрам, тембру и т.д. Способность слышать и понимать музыкальную ткань будет развиваться и совершенствоваться. Это поможет вам вдумчиво поработать над полифоническим произведением.

Второй этап обучения обозначается как выполнение подготовительных мероприятий. Это начинается, прежде всего, с развития международного стабильного единства всего хора в самых разных условиях. Без хорошего унисона, конечно, трудно овладеть полифоническим пением. Но мы сейчас опустим эту тему, которая заслуживает отдельного разговора.

Хотелось бы лишь отметить, что в рамках этого этапа очень полезно освоить игру на простейших музыкальных инструментах (колокольчики, ложки, свистульки, трещотка, барабан). Это отличная основа для развития чувства ансамбля и полифонического слуха участников хора.

Третий этап – формирование навыка пения на два голоса, как и многие другие, начинается с подготовительных упражнений.

Упражнение 1. Пение уже выученной прибаутки (на одном звуке) на разных устойчивых ступенях, а затем – в одновременном звучании всех ступеней трезвучия. Позднее это упражнение можно петь и в положении секстаккорда. Для этого упражнения подходят прибаутки «Барашеньки», «Андрей-воробей», или любые другие попевки на одном звуке.

В распевание, так же можно включать элементы двухголосия:

Упражнение 2

Пение гаммы (хор поет гамму, а педагог держит 1 ступень, и наоборот).

Упражнение 3

«Обнимаем» устойчивые ступени (из унисона на устойчивой ступени голоса расходятся на соседние верхний и нижний звуки и сходятся снова в унисон).

Упражнение 4

Пение гаммы каноном.

Роль голосоведения в обучении

Отдельные виды голосоведения в «чистом виде» в произведениях встречаются не часто, обычно они чередуются, образуя самые разнообразные сочетания, поэтому целесообразно в обучении использовать разные их виды.

Использование фольклора в начальный период музыкального образования открывает широкие перспективы в будущем в развитии классического наследия и современного творчества. В русских народных песнях используются различные виды полифонии (сочетания голосов), знакомство и освоение которых очень полезно для процесса обучения. Это гетерофонический тип, субвокально-полифонический, второй, аккордно-гармонический. Все эти виды полифонии являются лишь разновидностью единого субвокально-полифонического склада народной музыки.

Самым простым типом будет «педальное» двухголосие, в котором второй голос появляется спорадически и связан с включением только одного устойчивого звука, исполняемого небольшой группой хора.

Упражнение 5.

Исполнение песен «Едет, едет паровоз» «Скок, скок поскок, молодой дроздок», «Кошкин дом», «У кота-воркота»,с педальным вторым голосом. Хормейстеру совсем не обязательно разыскивать песни с «педалью» в специальных сборниках. Вполне допустимо в некоторых случаях и самому сочинять подголоски. Особенно удобны в этом плане народные песни с часто повторяющимися основными или квинтовыми тонами.

Следующий вид -  песни с бурдоном в нижнем голосе.

Упражнение 6. Исполнение песен «Во поле береза», Ц.Кюи «Загорелась зорька», «Как под горкой под горой», В этих песнях одна из партий хора построена на неизменно повторяющейся попевке, основанной на двух-трех звуках (варьированный бурдон).

Замечательные песни с бурбоном - это так называемые «гуканки». В них партию нижнего голоса исполняет хор, а основную мелодию исполняет солист. При изучении таких песен необходимо, чтобы дети, сольфеджируя, сознательно произносили интервалы, образованные горизонтально.

Что касается песен с подголосочно-полифоническим развитием, то метод обучения предлагается по их структуре. Четко выраженная независимость голосов определяет необходимость для всего хора овладеть обеими мелодическими линиями.

Развитие полифонического слуха и мышления певцов – важная и сложная задача в работе хора. Но в репертуаре должны быть произведения с элементами имитаций и, конечно, каноны.

Мы можем много говорить о каноне, но отметим самое главное. Пение по канонам, на первый взгляд, – довольно легкая задача, потому что кажется, что достаточно хорошо выучить одну мелодию всем хором и можно петь ее на несколько голосов. Но оказывается, что выполнить канон эффективно и по-настоящему грамотно-очень сложная задача. Неразвитый слух певцов не позволяет им слушать другие партии и вплетать свою мелодию в мелодии других голосов. Поэтому хормейстер сам должен определить, с какого типа полифонии лучше начинать работу.

Остерегайтесь главной ошибки – формального соединения частей в исполнении канона, когда дети поют по принципу " ничего не вижу, ничего не слышу", иначе это будет пустой тратой времени.

Для работы с канонами можно порекомендовать пособия Е.М. Попляновой – «Игровые каноны на уроках музыки» и «Уроки господина Канона». Она предлагает использовать такие необычные формы канонов как речевой канон, «прыжковый» канон, мимический канон, канон жестов, тембровый канон, мелодико-ритмический канон, и привычный, мелодический канон.

Упражнение 7. Мимический канон. В таком каноне темой становится последовательность определенных движений мышц лица. К мимике можно добавить звуки-возгласы, покачивания головой, минимум жестов.

Упражнение 8. Речевой канон. Темой канона становится поэтический текст, исполняемый в определенно организованном ритме. Дети очень любят стихи, особенно шуточные «с изюминкой». Очень полезное занятие для развития чувства ритма.

Упражнение 9. Мелодический канон. Сначала выучивается мелодия и текст, и исполняется как одноголосная песенка. Для этого упражнения подойдут следующие песенки: «Василек», «Дождик», «Дедушка Егор», «Прыгалка-считалка». Гамма Ре-мажор.

Подводя итог, хотелось бы ещё раз напомнить основные принципы работы над двухголосием в младшем хоре:

1. Необходимость предварительной слуховой работы по подготовке слуха хористов к восприятию многоголосия.

2. Равномерное в качественном и количественном и отношении распределение детей по хоровым партиям.

3. Музицирование на доступных разнообразных инструментах - как прекрасная база для развития многоголосного слуха ребят, чувства ансамбля.

2. Включение в репертуар многоголосных произведений сначала обязательно с сопровождением фортепиано.

3. Следовать принципу «от простого к сложному». Сначала эпизодическое двухголосие, позднее вводить устойчивое двухголосие.

4. Включать в репертуар каноны, начиная с простейших (например, канон-эхо).

5. Использовать различные приемы работы над двухголосным произведением, такие как пение всего хора дуэтом с хормейстером, пение нового произведения в унисон всем хором и каждой партии отдельно, петь с одной партией, например сопрано, закрытым ртом, а другой партией сольфеджио или со словами (доучиваем мелодию голоса, слыша при этом получаемые созвучия), петь произведение поочередно партиями или предложениями.

Список литературы.

1. Кузнецов Ю.М. «Практическое хороведение». Учебный курс хороведения. — М.: «Музыка», 2009.

2. Назаренко И. «Искусство пения». Хрестоматия. – М.: «Музыка», 1968.

3. Роганова И. «Современный хормейстер». Сборник статей. «Развитие традиций. Новые тенденции. Опыт работы». – М.: «Композитор», 2013.

4. Семенюк В. «Хоровая фактура. Проблемы исполнительства». – М.: «Композитор», 2008.

5. Чесноков П. «Хор и управление им. Пособие для хоровых дирижеров». - М.: «Музыка», 1961.

Список интернет – ресурсов.

1. Волкова Т.С. «Начало двухголосного пения в начальной школе». Статья на сайте «Фестиваль педагогических идей»: http://festival.1september.ru/articles/412603/

2. Калинина О. «Этапы обучения многоголосному пению». Статья на сайте Фестиваль педагогического мастерства «Дистанционная волна»:

http://festival.nic-snail.ru/index.php?option=com_zoo&task=item&item_id=331

1. Токарь Т.А. «Начальный этап работы над двухголосием в младшем хоре». Конспект открытого урока по хору на сайте:

http://knu.znate.ru/docs/index-566419.html

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/457262-formy-raboty-nad-dvuhgolosiem-v-mladshem-hore