Развитие творческих способностей старших дошкольников на занятиях по изо деятельности

ВВЕДЕНИЕ

Изобразительная деятельность дошкольников играет ключевую роль в развитии детской личности, поскольку для ребенка это радость познания и творчества. Необходимым условием умения изображать является зрительное восприятие окружающего мира. Чтобы вылепить или нарисовать какой-нибудь объект, с ним необходимо познакомиться, запомнить его величину, цвет и форму.

Изобразительная деятельность дошкольников - это развитие мысли, анализа, синтеза, сравнения и обобщения. Она способствует овладению связной речью, обогащению словарного запаса и развитию сенсорики. Расширение запасов познания, наблюдения и сравнения положительно сказывается на общем интеллектуальном развитии ребенка.

В процессе занятий изобразительной деятельностью у дошкольников формируютсянравственно-волевые качества. Дети учатся сосредотачиваться, доводить начатое дело до конца, преодолевать трудности и поддерживать товарищей. Быстрее происходит физическое развитие, поскольку изобразительная деятельность требует от ребятишек активных движений и регулярных прогулок на свежем воздухе.

Изобразительная деятельность является важным средством всестороннего развития детей. Обучение рисованию, лепке, аппликации, конструированию способствует умственному, нравственному, эстетическому и физическому воспитанию дошкольников.

Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни, играет большую роль в воспитании эстетических чувств дошкольника, содействует развитию творческих способностей детей, которое возможно лишь в процессе усвоения и практического применения знаний, умений и навыков.

Проблемы способностей - их природа, происхождение, проявление, формирование и другое - имеют давнюю историю изучения и далеки пока от окончательного разрешения.

В качестве особенностей развития изобразительнойдеятельности в дошкольном возрасте выделены: развитие знаковой функции сознания, творческого мышления и воображения, формирование ручной умелости, становление образной речи, развитие первоначальных умений создавать и воплощать замысел, развитие художественно-творческих способностей, освоение специфических выразительных средств изобразительной деятельности и обобщенных способов изображения.

К старшему дошкольному возрасту у ребенка формируются предпосылки к самостоятельной художественно-творческой деятельности, что заключается в умении создавать оригинальный замысел, планомерно воплощать его в своем рисунке, используя при этом все разнообразие усвоенных приемов и способов изображения.

Особое значение для творческой деятельности приобретают различные личностные качества. Прежде всего - это интересы и склонности, постепенно приобретающие в условиях воспитания все более выраженную общественную направленность.

Немалую роль в развитии творческих способностей детей старшего дошкольного возрастаиграют волевые проявления, среди которых особенно существенны самостоятельность и инициативность, так как именно самостоятельные действия, отмеченные личностным своеобразием, относятся к действиям творческим. Инициативность же выражается в стремлении находить и применять новое в своей деятельности.

Актуальность исследования. В «Концепции развития образования РК до 2015 года», «Государственной программе образования на 2011-2020гг», ГОСО от 20.10.2012 года делается акцент на развитие творческих способностей и воображения детей, индивидуализацию их образования с учётом интересов и склонностей к творческой деятельности[1,15с.]. В связи с этим остро стал вопрос об организации активной познавательной и созидательной деятельности, способствующей накоплению творческого опыта дошкольников, как основы, без которой самореализация личности на последующих этапах непрерывного образования становится малоэффективной[2,14с.]. На сегодняшний день актуальна проблема поиска средств развития творческих способностей, связанных с деятельностью дошкольников как коллективной, так и в индивидуальной форме обучения.
Существующие в настоящее время противоречия между объективной потребностью в определении эффективных путей развития творческого потенциала дошкольников, и сложившимся уровнем решения этой проблемы в условиях детских учреждений и определили выбортемы дипломной работы: «Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста на занятиях по изобразительной деятельности».

Объектом исследования выступает: процесс развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста на занятиях по изобразительной деятельности.

Предметом исследования является: роль и влияние нетрадиционных техник рисования на развитие творческих способностей старших дошкольников.

Цель исследования: изучить развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста на занятиях по изобразительной деятельности.

Гипотеза: уровень творческих способностей детей старшего дошкольного возраста повышается при использовании на занятиях нетрадиционных техник рисования.

Задачи исследования:

1.Изучить психолого - педагогические аспекты развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста:

-рассмотреть проблемы детского творчества;

-выявить способности к изобразительной деятельности;

-изучить этапы развития детского рисунка.

2.Исследовать влияние нетрадиционных техник рисования на развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста на занятиях по изобразительной деятельности:

-изучить рисунок как часть графического искусства, виды рисунка, материалы; провести нулевой срез;

-применить нетрадиционные техники рисования для развития творчес­ких способностей;

-провести итоговый этап, проанализировать и интерпретировать результаты, полученные в ходе исследования.

Практическая значимость работы заключается: в ходе исследования были изучены закономерности развития творческих способностей, раскрыты и интерпретированы критерии творческих способностей, определены уровни развития творческих способностей старших дошкольников до использования нетрадиционных техник рисования, выявлен прогресс развития творческих способностей при условии использования нетрадиционных техник рисования, подобрана методика, направленная на выявление творческих способностей старших дошкольников.

Решению задач будут способствовать методы исследования:

1 - всеобщие: изучение работ педагогов и психологов по проблеме развития художественных способностей в процессе изобразительного творчества детей;

2-общенаучные: анализ, сравнение, синтез, обобщение;

3-частные: изучение продуктов деятельности, построение гипотезы, эксперимент.

Опытно-экспериментальная база: «Красноармейская средняя общеобразовательная школа» Житикаринского района Костанайской области.

Исследование проводилось в три этапа:

I этап - констатирующий (сентябрь 2013 - октябрь 2013 г.) На этом этапе была подобрана теоретическая, психолого-педагогическая и методическая литература по проблеме исследования, отобраны методики, дающие возможность изучить уровень сформированности творческих способностей у детей старшего дошкольного возраста в курсе обучения изобразительной деятельности.

II этап - формирующий (январь 2014 г. - февраль 2014 г.)На этом этапе были разработаны и проведены занятия по изо, направленных на развитие творческих способностей, и проведены в процессе обучения в старшей группе.

III этап - итоговый (апрель 2014 - май 2014 г.) На этом этапе при помощи специально отобранных методик была выявлена эффективность проектной деятельности при обучении старших дошкольников на занятиях по изобразительной деятельности проведен сравнительный анализ констатирующего и контрольного этапа, сделаны выводы, разработаны методические рекомендации.

Структура работы: введение, теоретическая и практическая части, заключение, список литературы, приложение.

Глава 1. Психолого - педагогические аспекты развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста

1.1 Исследование проблемы детского творчества 

В настоящее время отмечается интерес ученых к проблемам развития творчества у детей дошкольного возраста, в том числе изобразительного творчества. Ведь именно дошкольный возраст является сензитивным в развитии всех сфер личности. Именно дошкольное детство - отправная точка развития человека. То, что будет заложено в ребенка в детстве даст свои плоды, когда человек станет взрослым членом общества.

Как никогда, в настоящее время наше общество нуждается в творчески развитых людях. Ведь именно в последнее время возникает большое количество вопросов, решить которые могут только творческие личности[3,25 с.].

Проблема развития детского творчества в настоящее время является одной из наиболее актуальных как в теоретическом, так и в практическом отношениях, ведь речь идет о важнейшем условии формирования индивидуального своеобразия личности уже на первых этапах ее становления. В современных педагогических и психологических исследованиях доказывается необходимость занятий изобразительным творчеством для умственного и эстетического развития детей дошкольного возраста. Анализ исследований, посвященных данной теме, позволяет сделать вывод о том, что детское творчество имеет свою специфику, так как продукты его зачастую не имеют объективной значимости для общества в целом. Однако развитие творчества у детей в период дошкольного детства имеет большое значение для формирования целостной творчески развитой личности в будущем.

Известно, что детское творчество - явление уникальное. Многие педагоги и психологи, подчеркивают большое значение занятий художественным творчеством во всестороннем, особенно в эстетическом развитии личности ребенка.

Изобразительная деятельность дошкольников заключает в себе большие потенциальные возможности всестороннего развития ребенка. Однако эти возможности могут быть реализованы лишь тогда, когда дети почувствуют радость и удовлетворение от созданного ими, если у них процесс творчества вызовет хорошее настроение.

"Истоки способностей и дарования детей - на кончиках их пальцев. От пальцев, образно говоря, идут тончайшие нити - ручейки, которые питают источник творческой мысли. Другими словами, чем больше мастерства в детской руке, тем умнее ребенок" - утверждал В.А.Сухомлинский. Вот почему так важны в дошкольном возрасте занятия изобразительной деятельностью. Они служат улучшению художественного образования и эстетического воспитания детей. Необходимо научить детей видеть прекрасное, понимать и ценить произведения искусства, красоту и богатство родной природы.

К изобразительной деятельности относятся рисование, аппликация, лепка.

Способности- индивидуально-психологические особенности, определяющие успешность выполнения деятельности или ряда деятельностей. В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация и конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире. Поэтому общие задачи, стоящие перед изобразительной деятельностью, конкретизируются в зависимости от особенностей каждого вида, своеобразия материала и приемов работы с ним.

Рисование- одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности.

Детям старшего дошкольного возраста доступно использование выразительных средств рисунка. Так, цвет применяется для передачи сходства с реальным предметом, для выражения отношения рисующего к объекту изображения и в декоративном плане. Овладевая приемами композиций, дети полнее и богаче начинают отображать свои замыслы в сюжетных работах.

В детском саду используются цветные карандаши, акварельные и гуашевые краски, обладающие разными изобразительными возможностями.

Своеобразиелепки как одного из видов изобразительной деятельности заключается в объемном способе изображения.

Лепка является разновидностью скульптуры. Дошкольникам доступно овладение приемами работы лишь с мягкими пластическими материалами, легко поддающимися воздействию руки - глиной и пластилином.
Дети лепят людей, животных, посуду, транспорт, овощи, фрукты, игрушки.

Разнообразие тематики связано с тем, что лепка, как и другие виды изобразительной деятельности, в первую очередь выполняет воспитательные задачи, удовлетворяя познавательные и творческие потребности ребенка.

В процессе занятий аппликациейдети знакомятся с простыми и сложными формами различных предметов, части и силуэты которых они вырезывают и наклеивают. Создание силуэтных изображений требует большой работы мысли и воображения, так как в силуэте отсутствуют детали, являющиеся порой основными признаками предмета.

Конструированиеиз различных материалов больше других видов изобразительной деятельности связано с игрой. Игра часто сопровождает процесс конструирования, а выполненные детьми поделки обычно используются в играх.
В детском саду применяются такие виды конструирования: из строительного материала, наборов конструкторов, бумаги, природного и других материалов.
В процессе конструирования дошкольники приобретают специальные знания, навыки и умения.

Творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях.

По определению психологов, творчество- это деятельность, в результате которой человек создаёт что-то новое, оригинальное, проявляя воображение, реализуя свой замысел, самостоятельно находя средства для его воплощения.

Крупнейший учёный и психолог Л.С.Выготский дал следующее определение понятиютворческой деятельности: «Творческой деятельностью мы называем такую деятельность человека, которая создаёт нечто новое, всё равно, будет ли созданное творческой деятельностью какой-нибудь вещью внешнего мира или построением ума, или чувством, живущим и обнаруживающимся в самом человеке».

Кроме того, он подчёркивал, что «воображение не повторяет впечатлений, которые накоплены прежде, а строит какие-то новые ряды из прежде накопленных впечатлений. … привнесение нового в наши впечатления и изменение этих впечатлений так, что в результате возникает новый, ранее не существовавший образ». Л.С.Выготскийраскрыл механизм создания образов воображения: «Человек накапливает материал, из которого в последствии строит его фантазия. Далее следует очень сложный процесс переработки этого материала. Важнейшими составными частями этого процесса являются диссоциация и ассоциация воспринятых впечатлений»[4].

Исследования психологов (Л.С. Выготский, Б.М. Теплов, Д.Б. Эльконин) и педагогов (Н.А. Ветлугина, Е.А. Флерина, А.Е.Шибицкая) доказывают, что творческая деятельность отвечает потребностям и возможностям ребенка, сопровождается его эмоциональной и интеллектуальной активностью, и обеспечивает формирование способов единого творческого познания, реализуемого в различных деятельностях.

В работах Б. М. Теплова, А.В.Запорожца, Л.А.Венгера подчеркивалась ведущая рольвоспитания, обучения, определяющее значение педагогической деятельности в развитии творческих способностей. Превращение воображения в преднамеренное, целенаправленное - задача педагога, и при определенной работе с ним у дошкольника формируется воссоздающее воображение, результатом деятельности которого является создание образа в соответствии с описанием, чертежом, схемой, заданием. Образ, создаваемый ребенком, есть всегда личностное образование, поэтому даже самый элементарный познавательный акт, приводящий к созданию субъективного образа, начинается по инициативе субъекта, детерминируется его внутренними установками и эмоциями, то есть отражает его внутренне состояние.

Тихеева Е.И.подчеркивает, что по своей при­роде детское творчество синтетично, часто носит импровизацион­ный характер и дает возможность достаточно полно судить об индивидуальных проявлениях и своевременно их выявлять.

ИсследованияА.П.Усовой и ее сотрудников конца 40-х годов в области теории дошкольной дидактики показывают, что правильно организованное обучение помогает формированию различных способностей, в том числе и творческих.

Ушакова О.С. попыталась сопоставить творчество с обучением. Говоря о необходимости единства учебных и творче­ских задач в эстетическом воспитании дошкольника, она отмечала, что чем менее усвоено новое учебное задание, тем более на нем следует фиксировать внимание ребенка, отводя моменту творческого порядка незначительное место. Чем лучше усвоено учебное задание, тем чаще его можно включать в широкие творческие задачи. Она настаивает на внутреннем единстве процессов решения учебных и творческих задач и отмечает, что следует уделить внимание такому характеру обучения, который подготовляет детей к активному усвоению знаний и навыков.

По данным Ветлугиной Н. А. в конце 50-х - начале 60-х годов исследователи занялись непосредственным решением проблемы обучения и развития художественных способностей (Н.П.Сакулина, А.В.Езикеева, Н.С.Карпинская и др.). В определении особенностей и возможностей детского творчества мнения исследователей разделились.

Последователи одного из направлений (К.Н.Вентцель, Б. Джефферсон, А.В.Бакушинский и другие) считают творчество результатом внутренних самозарождающихся сил ребёнка,что взрослому не следует вмешиваться в его творческий процесс, так как это приводит к отсутствию индивидуального выражения личности. Так ребёнок копирует взрослого. Сторонники этого направления считают возможным лишь устранение ненужного воздействия со стороны для сохранения оригинальности. Творческие способности, по их мнению, возникают спонтанно, они неуправляемы, педагогически направленное их формирование невозможно.

Другое направление (А.В. Запорожец) считает источниками творчества окружающую жизнь, искусство. Авторы признают интуитивность и самобытность художественного творчества детей, но считает нужным разумное влияние педагога. В связи с этим для развития детского творчества ими признаётся необходимость создания соответствующих условий, усвоение детьми художественного опыта, обучение приёмам творческой работы[5,14с.].

Придерживаясь второго направления, авторы подчеркивают, что детское творчество формируется в конкретных условиях, и далеко не последнюю роль играет здесь искусное руководство педагога, опыт усвоения определенных навыков и указывают на ряд этапов.

В развитии детского художественного творчества Н.А.Ветлугина выделяет три этапа.

На первом этапе роль педагога заключается в организации тех жизненных наблюдений, которые влияют на детское творчество. Если ребенку предстоит отразить жизненные впечатления в сказке, рассказе, то его надо учить образному видению окружающего, т. е. восприятию, имеющему эстетическую окраску. Образное видение должно быть целостным: ребенок должен рассматривать явление не изолированно, а в его многосторонних связях. Это воспитывает у него умение находить соотношение между различными предметами и явлениями. Наблюдения детей помогают развитию комбинаторных способностей. Важно, чтобы они осознали, что некоторые явления могут быть изменены и преобразованы.

В развитии восприятия детей особую роль играет искусство. Оно помогает ребенку острее чувствовать прекрасное в жизни, обогащает мир его душевных переживаний, способствует зарождению художественных образов. Данный этап предшествует самой творческой деятельности, однако развитие восприятия, накопление художественного и жизненного опыта тесно связаны с последующей художественно-творческой деятельностью детей.

Второй этап - собственно процесс детского творчества. Он непосредственно связан с возникновением замысла, с поисками художественных средств. Процесс детского творчества не очень развернут во времени. Творческий акт проходит «на одном дыхании». Ребенок дает быстрый разряд своим чувствам и, по мнению Л. С. Выготского, «творит в один прием»[5,15с.].

Роль педагога заключается, по мнению ряда авторов, в создании радостной атмосферы, полной интересных, иногда неожиданных переживаний, которая необходима для успешного осуществления ребенком творческой деятельности и обеспечении внутренней потребности самовыражения в творчестве (Е.И.Тихеева, Е.А.Флёрина, Н.А.Ветлугина, Н.П.Сакулина и др.)[6,17с.].

Важно обеспечить вариативность ситуаций, в которых ребенку предстоит действовать, так как это активизирует его мыслительную деятельность. Для формирования творчества необходимо время от времени изменять условия, сочетать индивидуальныеи коллективные работы. Особое внимание следует уделять освоению ребенком способов сенсорного обследования предметов. Чем шире окажется ориентированность детей в самых разнообразных свойствах предметов и явлений, тем жизненнее и образнее будет их творчество.

Чтобы ребенок непринужденно и свободно выражал себя в творчестве, он должен владеть простейшими художественными средствами. Задача педагога - помочь ему в этом.

Третий (завершающий) этап - характеризуется созданием новой продукции. На этом этапе ребёнок начинает интересоваться качеством продуктов своего творчества и испытывает эстетическое удовольствие, стремясь придать им завершенность. Но переживания дошкольников будут еще полнее, если он убедится в том, что его работа интересна не только ему, но и окружающим. Поэтому столь важен анализ детской продукции, проводимый педагогом[7,25с.].

Выделяюттри основных подхода к проблеме творческих способностей:

1. Как таковых творческих способностей нет. Главную роль в детерминации творческого поведения играют мотивации, ценности, личностные черты. Интеллектуальные способности выступают как необходимые, но недостаточные условия творческой активности личности.

2. Высокий уровень развития интеллекта предполагает высокий уровень развития творческих способностей и наоборот. Творческого процесса как специфической формы психической активности нет.

3. Творческая способность - креативность - является независимым от интеллекта фактором.

У креативности как у феномена много сторонников. Исследователи рассматривают четыре основных аспекта: креативную среду, креативную личность, креативный продукт и креативный процесс.

Креативная среда

Креативность проявляется через личностные ощущения, размышления, знания, чувствования, действия. Креативность проявляется как поведение в относительном отсутствии угрозы и принуждения от окружения. Креативность представляет собой восприятие, ответ, действие или общение личности, не принуждаемой и в непринуждаемой обстановке.

Для проявления творчества нужна свободная, непринужденная обстановка. Исследования показали, что мотивация достижений, соревновательная мотивация, мотивация социального одобрения блокируют самоактуализацию личности, затрудняют проявление ее творческих возможностей.

Креативная личность

Психология творчества, приступая к рассмотрению в качестве объекта исследования личности со всем спектром ее качеств, вслед за другими науками вводит в свою методологию в качестве инструмента принцип системности.

Креативный продукт

Часто человек творит не ради общественного признания, а чтобы испытать то состояние подъема, которое позволяет ему ощутить себя человеком.

Креативный процесс

Общими мыслительными процессами для всех видов творчества являются комбинирование и аналогизирование.

Творчество - создание нового из старых элементов в сознании. Создание нового продукта вызывает положительные эмоциональные реакции. Эта реакция служит наградой творчеству. Творчество связано с развитием потребности в познании, в получении новой информации, которая достигается в процессе ориентировочно - исследовательской деятельности. Эта деятельность составляет цепь ориентировочных рефлексов, каждый ориентировочный рефлекс обеспечивает получение определенной информации[8,29с.].

В момент творчества, непроизвольной активности психики, человек совершенно не способен управлять потоком образов, произвольно воспроизводить образы и переживания. Образы зарождаются и исчезают спонтанно, борются с первичным замыслом, более яркие и динамичные образы вытесняют из сознания менее яркие.

Ни у кого не вызывает сомнения, что прогресс цивилизации зависит от исключительно одаренных людей. Несмотря на то, что самые большие надежды на улучшение условий жизни и будущее всей планеты связаны именно с творчески мыслящими молодыми людьми, в детстве им, как правило, не дают «раскрыться» и проявить свою индивидуальность. Тем не менее, это не всегда трагично ни для отдельного человека, ни для общества в целом[9,80с.].

Черты характера, способствующие творческой продуктивности, можно обнаружить достаточно рано. Родителям следует обратить внимание на их развитие. Творчески одаренный ребенок обычно рано распознается родителями и часто характеризуется как «странный». Неистребимая жажда познания и неистощимое любопытство таких детей нередко раздражают взрослых и вгоняют в краску «более социально» приспособленных детей. Чем более энергично и нетрадиционно поведение ребенка, тем более вероятно, что родители и другие члены семьи будут его одергивать и ограничивать[9,24с.].

А.П. Торренс, создатель системы измерений творческих способностей, говорил, что наследственный потенциал не является важнейшим показателем будущей творческой продуктивности. В какой степени творческие импульсы ребенка превратятся в творческий характер, зависит больше от влияния родителей и других взрослых дома и детских садах. Семья способна развить или уничтожить творческий потенциал ребенка еще в дошкольном возрасте[10,35с.].

Задача родителей в этой ситуации - воспринять как будто бы эксцентрические идеи и поступки как интересные и многообещающие, хотя порой и утомительные. Если же родители склонны рассматривать такие необычные проявления личности ребенка лишь как повод для раздражения, они рискуют подавить, а не развить творческие способности ребенка.

Творчески одаренный ребенок часто вынужден противостоять значительной социальной группе, не приемлющей отклонений. И воспитатели, и родители стремятся к формированию «разносторонней» личности, но некоторые творчески одаренные дети склонны настолько увлекаться своими особыми интересами и способностями, что поведение их действительно эксцентричное[11,19с.].

Многие творчески одаренные, талантливые взрослые, немало сделавшие для науки и искусства, увлекались своей очень узкой сферой познания или творчества и вряд ли могли быть названы разносторонними личностями. Возможно родители и воспитатели (учителя) преувеличивают значение разносторонности применительно к творчески одаренным детям. Бремя приспособления ложится, прежде всего, на одаренного ребенка, а не разделяется социальной группой, к которой ребенок принадлежит.

Восприятие и ценности творчески одаренного ребенка значительно отличаются от тех, что присущи социальной группе, членом которой он является. Такой ребенок нуждается в понимании и поддержке родителей, с тем, чтобы сохранить творческие способности и не быть асоциальным. Родители не могут устранить все препятствия на пути ребенка, но могут помочь ему преодолеть их[12,25с.].

Педагоги часто говорят, что лучший способ воспитывать творчество в детях, - это самому быть творческой личностью. Родители, стремящиеся развить в ребенке творческие способности и продуктивность, должны дать место творчеству и в собственной жизни. Компетентный родитель, - прежде всего компетентная личность, чье новое восприятие новых идей и радость собственных достижений дает ребенку прямой и убедительный пример[13,45с.].

Характерно, что в развитии творческих способностей у детей более важное значение имеет сам процесс, экспериментирование, а не стремление получить тот или иной конечный продукт. На творческое поведение детей оказывает большое влияние поведение окружающих взрослых, к которым дети относятся с уважением. Очень важно поэтому, чтобы взрослые хорошо представляли себе, как способствовать творческой продуктивности детей, предохранять их от стрессовых состояний. В силу этого необходимо воздерживаться от оценок в ходе творческих начинаний детей, недопустим критический настрой по отношению к их деятельности[14,18с.].

1.2 Способности к изобразительной деятельности

Способность к творчеству является специфичной особенностью человека, которая дает возможность не только использовать действительность, но и видоизменять ее. Но прежде чем говорить о детском изобразительном творчестве, нужно сначала определить понятие творчества в целом с позиций различных наук[15,29с.].

Творчество рассматривается учеными как человеческая деятельность высшего уровня по познанию и преобразованию окружающего природного и социального мира. В процессе творческой деятельности, что особенно важно, изменяется и сам человек (формы и способы его мышления, личностные качества): он становится творческой личностью.

Творчество в широком смысле - это деятельность, направленная на получение чего-то нового, неповторимого, и поэтому основным показателем творчества является новизна его результата (художественное произведение, идея, механический прибор). Иначе говоря, новизна результата творческой деятельности носит объективный характер, поскольку создается то, чего раньше не существовало. Сам же процесс создания имеет субъективную окраску, так как в нем проявляется индивидуальность творца[16,45с.].

С точки зрения философской науки, творческая деятельность - это многокомпонентный процесс, направленный на создание новых реальностей и ценностей, в котором объединяются объективное и личностное, то есть субъективное[17,24с.].

Важно выделять еще и социальную сущность творчества, так как в условиях стремительных изменений в социально - экономической жизни общества возникает много вопросов, решить которые способны только творчески одаренные люди. А. Лилов считает, что социальная сущность творчества заключается в создании общественно необходимых и общественно полезных ценностей, которые и будут способствовать формированию творческого потенциала личности[18,35с.].

В педагогической литературе можно встретить следующее определение понятия творчества: деятельность, результатом которой является создание новых, оригинальных и более совершенных материальных и духовных ценностей, обладающих объективной или субъективной значимостью.

Творческая личность в педагогике определяется как личность, обладающая творческой направленностью, творческими способностями и создающая путем применения оригинальных способов деятельности материальные и духовные ценности, отличающиеся личной или общественной значимостью.

Виды творчества здесь определяются характером деятельности человека:

-Научное творчество - производство нового знания, обладающего преимуществом по сравнению с прежним.

-Техническое творчество - разработка новых технологий и технических устройств.

-Педагогическое творчество - разработка нового содержания, методов, принципов, форм педагогических систем.

-Художественное творчество - создание новых художественных произведений.

С позиции эстетики творчество (художественное) - это самовыражение внутреннего мира художника, который не только познает, но и выражает свое видение, понимание окружающего. Результатом его творческой деятельности является художественный образ, как особый вид освоения и выражения действительности, форма мышления, существования в искусстве[28,29-31с.].

Своеобразной чертой изобразительного творчества считается особая эмоциональная окрашенность, индивидуальность образного видения.

Психологи о творчестве говорят, как о деятельности, результатом которой является создание новых материальных и духовных ценностей. Оно предполагает наличие у личности способностей, мотивов, знаний и умений, благодаря которым создается продукт, отличающийся новизной, оригинальностью, уникальностью. Обращаясь к детскому возрасту, естественно поставить вопрос о том, способен ли ребенок-дошкольник к процессу творчества - ведь многие из компонентов, присущих этому феномену в период дошкольного детства, только начинают развиваться. Но любой взрослый, сколько-нибудь знакомый с детским поведением или деятельностью, не может усомниться в том, что все оно пронизано творчеством: субъективно ребенок постоянно открывает что-то новое, даже репродуцируя уже известное другим людям[19,44-45с.].

Так,В.В. Давыдов в послесловии к книге Л.С. Выготского«Воображение и творчество в детском возрасте» указывает на то, что творчество является постоянным спутником детского развития.

Однако при этом важно учесть две позиции:

-креативность в детском возрасте следует понимать, как механизм развития разнообразных деятельностей ребенка, его опыта, его личности.

-очевидно, что компоненты творчества в рассматриваемый нами период жизни будут носить особый характер и иметь специфическую структуру.

Дети делают множество открытий и создают интересный, порой оригинальный продукт в виде рисунка, конструкции, стихотворения(Е.А. Флёрина, Г.В.Лабунская, М.П. Сакулина, К.И. Чуковский, Дж. Родари, Н.А. Ветлугина, Н.Н. Поддьяков ). Новизна открытий и продукта субъективна - это первая важная особенность детского творчества.

При этом процесс создания продукта для дошкольника имеет едва ли не первостепенное значение. Деятельность ребенка отличается большой эмоциональной включенностью, стремлением искать и много раз опробовать разные решения, получая от этого особое удовольствие, подчас гораздо большее, чем от достижения конечного результата (А.В. Запорожец, Н.Н. Поддьяков, Л.А. Парамонова, О.А. Христ и др.). И это - вторая особенность детского творчества.

Для взрослого человека начало решения проблемы (ее осознание, поиск подходов) является самым трудным и мучительным, иногда приводящим к отчаянию. Ребенок же, в отличие от взрослого, не испытывает таких трудностей (если, конечно, над ним не довлеют жесткие требования взрослых). Он с легкостью и, прежде всего, практически начинает ориентировочную, порой даже не совсем осмысленную деятельность, которая, постепенно становясь более целенаправленной, увлекает ребенка поиском и часто приводит к положительным результатам (Н.Н. Поддьяков, Л.А. Парамонова, Г.В. Урадовских). И это третья особенность детского творчества, безусловно связанная с первыми двумя и особенно со второй[20,47с.].

Одной из первых определение детского творчества дала Е.А. Флерина:«Детское изобразительное творчество мы понимаем как сознательное отражение ребенком окружающей действительности в рисунке, лепке, конструировании, отражение, которое построено на работе воображения, на отображении своих наблюдений, а также впечатлений, полученных им через слово, картинку и другие виды искусства. Ребенок не пассивно копирует окружающее, а перерабатывает его в связи с накопленным опытом и отношению к изображаемому».

В психологической литературе детское творчество рассматривается в связи с рядом проблем психического развития ребенка, таких, как детское воображение и мышление, детская одаренность. Здесь крайне неоднозначно определяется категория творчества вообще и детского творчества в частности[21,24с.].

В самом деле, с одной стороны, творчество является характеристикой деятельности: особого ее вида (творческая деятельность - искусство, литература, наука) или любой деятельности, если речь идет о ее развитии, совершенствовании, переходе на новый уровень. С другой стороны, проблема связана с психологическими характеристиками творчества и, следовательно, сопряжена с проблемойспособностей. Известное понятие творчества как механизма развития деятельности в значительной степени увязывает две эти стороны проблемы[21,53-55с.].

Большая роль в формировании творчества принадлежитвоображению, поэтому, прежде всего, следует использовать те средства, которые способствуют его развитию. Л.С. Выготский видит силу творчества в многообразных формах связи воображения с действительностью. Каждой из форм связи он дает диалектическое определение:

-образы воображения строятся из элементов действительности.

-воображение направляется чужим опытом, историческим или социальным.

-чувство влияет на воображение и, наоборот, воображение влияет на чувство.

-продукты воображения реализуются в конкретные вещи, результаты детского творчества, которые снова воздействуют на воображение.

В научных исследованиях по вопросам детского творчества отмечается ряд черт, характеризующих наличие творческих начал в деятельности ребенка.

Главной чертой творческой личности исследователи называют креативность, эстетическое отношение к действительности, интеллектуальную активность[22,11с.].

Делается также попытка определить и основные компоненты креативности (творчества). Выделяются, в частности:

-перцептивный компонент (наблюдательность, особая концентрация внимания);

-интеллектуальный (интуиция, воображение, обширность знаний, гибкость, самостоятельность, быстрота мышления и т.д.);

-характерологический (стремление к открытиям, к обладанию фактами, способность удивляться, непосредственность).

Становление детской креативности - это не движение от «нетворчества» к «творчеству». В его основе - конструктивное овладение ребенком всеобщей «силой» человеческого воображения и мышления.

При исследовании проблемы детского художественного творчества, были выделены три основных этапа творческой деятельности, каждый из которых требует специфических методов и приемов руководства со стороны взрослого:

-первый этап - возникновение, развитие, осознание и оформление замысла. Тема предстоящего изображения может быть определена самим ребенком или предложена воспитателем. Чем младше ребенок, тем более ситуативный и неустойчивый характер имеет его замысел.

-второй этап - процесс создания изображения детьми. Тема задания не только не лишает ребенка творчества, но и направляет его воображение, разумеется, если воспитатель не регламентирует решение. Деятельность на этом этапе требует от ребенка умения владеть способами изображения, выразительными средствами, специфичными для рисования, лепки, аппликации.

-третий этап - анализ результатов деятельности. Просмотр и анализ созданного детьми осуществляется при их максимальной активности, что позволяет полнее осмыслить результат собственной деятельности[22,18с.].

Значительное влияние на развитие детского творчества оказывает восприятие произведений искусства. При восприятии окружающего, произведений изобразительного искусства, а также в процессе создания образа, дети овладевают обобщенными способами действий, которые в последующем могут переносить и в собственное изобразительное творчество. Среди таких способов можно выделить следующие:

-Способ всматриваться в предметы, явления окружающей действительности, как первая ориентировка

-Способы ориентировки в формах, пропорциях, цвете в процессе изобразительной деятельности

-Способы самостоятельных действий при выборе материалов, выразительно-изобразительных средств

-Способы технических действий при создании образа в рисунке, лепке, аппликации и т.д[23,15с.].

В своей книге «Воображение и творчество в детском возрасте» Л.С. Выготский рассматривал восприятиекак первую опорную точку для будущего творчества, когда происходит накопление материала, из которого впоследствии строится фантазия. Основываясь на данных физиологии, психологи выделяют восприятие как один из основных компонентов творческой деятельности[24,21с.].

По мнению многих исследователей произведения изобразительного искусства, являясь высокохудожественными объектами, несут в себе эмоциональный творческий потенциал, а эстетически выразительная форма служит толчком к творческому восприятию[25,65с.].

Большое внимание уделяется также проблемевзаимосвязи детского творчества с обучением.Выделяется даже ряд основных приемов и методов,обеспечивающих развитие изобразительного творчества детей:

-Использование произведений изобразительного искусства разных видов и жанров, их эстетическое восприятие;

-Сенсорное обследование предметов, обогащение сенсорного опыта ребенка;

-Восприятие изображения с целью установления взаимосвязи внешних изобразительных средств с внутренним характером образа;

-«Вживание в образ» для передачи настроения, характера персонажа, животного или человека;

-Синтез искусств (музыки, художественной литературы, изобразительного искусства);

-Создание поисковых ситуаций;

-Игровые приемы;

-Вопросы, объяснение задания, ориентирование на творческий подход к деятельности, применение опорных элементов(тема, идея), организующих работу воображения;

-Рассказы детей о своем замысле, анализ и оценка детьми своих работ с учетом мнений каждого ребенка;

-Поощрение педагогом интересных вариантов решения отдельных изображений или всей темы[26,48с.].

Творческий процесс, по мнению В.А. Езикеевой, предполагает создание детьми выразительного образа доступными им изобразительными средствами, такими как: ритм, цвет, линия, форма. Они могут быть не только средствами образного отражения, но и способствовать формированию художественного творчества, источниками которого, как уже говорилось выше, являются действительность и искусство[27,34с.].

В самый ранний период творчества, когда форма изображения бывает очень примитивна, ребенок представляет образ живым, конкретным, действующим. Исследователи детского изобразительного творчества - Е.А. Флерина, Н.П. Сакулина, Т.С. Комарова, Т.Г. Казакова, Н.Б. Халезова и другие отмечают, что многие выразительные средства, используемые художником в живописи и скульптуре, в определенной степени доступны и ребенку дошкольного возраста.

Однако наиболее доступным выразительным средством для дошкольника являетсяиспользование цвета. С развитием восприятий и эстетических чувств дети начинают использовать цвет для передачи настроения образа[28,29с.].

Еще одно средство выразительности, используемое дошкольниками - линия. Исследователи отмечают, что предметы, явления, которые близки ребенку, любимы им, он рисует старательно, аккуратно, а плохие и некрасивые, по его мнению, события изображает небрежной линией.

РитмрассматриваетсяА.В. Бакушинским как организующее начало в рисунке, которое помогает ребенку постепенно осваивать пространство листа ритмичными мазками, штрихами. За основу он берет двигательный и зрительный опыт ребенка, зависимость развития детского творчества от развития движений и двигательных ощущений в познании и отражении мира.

Большое внимание обучению средствам художественной выразительности уделяла Е.А. Флерина. Она рассматривала его как основу развития творчества.

Г.Г. Григорьевой выделены еще и условия развитиятворчества детей:

-Широкий подход к решению проблемы: педагог должен сделать естественный процесс жизни и деятельности детей творческим, ставить детей не только в ситуации творческого, но и познавательного, нравственного творчества. А специальная работа на занятиях, в играх и т.п., нацеленная на развитие творчества, должна органично войти в жизнь ребенка.

-Организация интересной, содержательной жизни ребенка в дошкольном учреждении и семье, обогащение его яркими впечатлениями, обеспечение эмоционального интеллектуального опыта, который послужит основой для возникновения замыслов и будет материалом для работы воображения (наблюдения, занятия, игры, посещение театра). Этот опыт создается всей системой жизнедеятельности ребенка (наблюдения, занятия, игры, посещение театра, общение) и служит основой для творчества дошкольников[29,16с.].

-Единая позиция педагогов в понимании перспектив развития ребенка и взаимодействие между ними: в последние годы в ряде дошкольных учреждений занятия по изобразительной деятельности проводят специалисты. Но, прибегая к услугам специалистов необходимо обеспечить их согласованную, совместную работу с другими педагогами и родителями. Только в том случае, когда педагоги объединены единым видением проблемы, возникает целостное видение и воспитание личности, полноценное психическое развитие дошкольника[30,19с.].

-Общение с искусством. При правильном влиянии взрослых ребенок понимает смысл, суть искусства, изобразительно-выразительные средства и их подчиненное значение. А на этой основе он лучше понимает и собственную деятельность.

-Обучение, которое должно быть ориентировано на развитие творческих способностей. В процессе обучения формируются знания, способы действия, развиваются способности, позволяющие ребенку реализовать любой замысел. Знания и умения детей должны быть гибкими, вариативными, навыки – обобщенными, т.е. применимыми в разных условиях.

-Комплексное и системное использование методов и приемов, ведущее значение среди которых имеют предварительное наблюдение, создание проблемных ситуаций, выявляющих задачу, и отсутствие готовых средств для их разрешения.

-Предложение действенных мотивов, подведение детей если не к самостоятельной постановке, то к принятию задачи, поставленной взрослым: создание атмосферы творчества во многом зависит от общей культуры педагога, понимания существа дела. Доброжелательное и систематическое внимание и интерес к деятельности детей крайне важны в развитии творческих возможностей ребенка.

-Учет индивидуальных особенностей ребенка: важно учесть и темперамент, и характер, и особенности некоторых психических процессов, и даже настроение ребенка в день, когда предстоит творческая работа. [31,25с.]

Педагогические условия формирования изобразительного творчества у детей старшего дошкольного возраста направлены на:

-Индивидуально-дифференцированное руководство путем использования диалоговых форм взаимодействия взрослых и детей.

-Разработку содержания, направленного на развитие поисковой деятельности детей.

-Использование разнообразных форм организации интегрированных занятий и их типов, что способствует реализации потребностей и интересов детей в самостоятельном выборе средств изображения и материалов.

Таким образом, под художественным творчеством детей дошкольного мы будем понимать создание субъективно нового (значимого для ребенка, прежде всего) продукта (рисунок, лепка, рассказ, песенка, танец, игра); создание разных вариантов изображений, применение усвоенных раннее способов изображения или средств выразительности в новой ситуации[32,26-28с.].

Способности - это индивидуально-типологические особенности человека, определяющие успешность выполнения им деятельности и легкость ее освоения. К способностям относят не все психологические свойства, а только те, которые отличают одного человека от другого. Способности облегчают усвоение знаний, формирование умений и навыков. В свою очередь, знания, умения и навыки приводят к дальнейшему развитию способностей[33,21с.].

Способности представляют собой высокий уровень развития общих и специальных знаний, умений и навыков, обеспечивающих успешное выполнение человеком различных видов деятельности.

Другое мнение уД.Б.Богоявленской, что способности- это то, что не сводится к знаниям, умениям и навыкам, но объясняет (обеспечивает) их быстрое приобретение, закрепление и эффективное использование на практике[33,34с.].

Значительный вклад в разработку общей теории способностей внес ученый Б.М.Теплов. В его понятие «способности» заключено несколько идей: во-первых, под способностями подразумеваются индивидуально-психологические особенности, отличающие одного человека от другого; во-вторых, способностями называют не всякие индивидуальные особенности, а лишь такие, которые имеют отношение к успешности выполнения какой-либо деятельности или многих деятельностей; в-третьих, понятие «способность» не сводится к тем знаниям, навыкам или умениям, которые уже выработаны у данного человека[34,58с.].

Способности, считал Б.М.Теплов, не могут существовать иначе, как в постоянном процессе развития. Способность, которая не развивается, которой на практике человек перестает пользоваться, со временем теряется. Только благодаря постоянным упражнениям, связанным с систематическими занятиями такими сложными видами человеческой деятельности, как музыка, техническое и художественное творчество, математика, спорт, мы поддерживаем у себя и развиваем дальше соответствующие способности.

Успешность выполнения любой деятельностизависит не от какой-либо одной, а от сочетания различных способностей, причем это сочетание, дающее один и тот же результат, может быть обеспечено различными способами. При отсутствии необходимых задатков к развитию одних способностей их дефицит может быть восполнен за счет более сильного развития других[35,57с.].

«Одной из важнейших особенностей психики человека, - писал Б.М.Теплов, - является возможность чрезвычайно широкой компенсации одних свойств другими, вследствие чего относительная слабость какой-нибудь одной способности вовсе не исключает возможности успешного выполнения даже такой деятельности, которая наиболее тесно связана с этой способностью. Недостающая способность может быть в очень широких пределах компенсирована другими, высокоразвитыми у данного человека»[36,61с.].

Способности большей частью «специализированы», то есть имеют определенную направленность. Специальные способности - это конструктивно-технические, математические, музыкальные, художественные, литературные, сценические, педагогические, организаторские, спортивные и другие специальные способности.

Общие способности - это те способности, которые человек применяет в более широком круге деятельности и от которых зависит успешность приобретения знаний и умение пользоваться ими в жизни. Например, такое свойство личности, как наблюдательность, является общей способностью[37,31с.].

Рассмотрим развитие творческих способностей в дошкольном возрасте. Развитие и воспитание способностей ребенка - очень ответственное и сложное дело, осуществить его можно только при внимательном отношении к детям, только зная их потребности, интересы, увлечения. Природными предпосылками развития способностей являются задатки, то есть генетически закрепленные анатомо-физиологические особенности организма[38,26с.].

Уже в раннем возрасте у детей можно заметитьсамое первое проявление способностей - склонность к какому-либо виду деятельности. Выполняя ее, ребенок испытывает радость, удовольствие. Чем больше малыш занимается этим видом деятельности, тем больше ему хочется это делать, ему интересен не результат, а сам процесс. Ребенку нравится не рисовать картинку, а рисовать; не построить домик, а строить его. Наиболее интенсивно и ярко способности начинают развиваться с 3-4 лет, а в раннем детстве закладываются общие предпосылки их становления. За первые три года жизни ребенок осваивает основные движения и предметные действия, у него формируется активная речь. Перечисленные достижения раннего детства продолжают развиваться в дошкольном возрасте. Общие способности составляют две группы – познавательные и практические. Формирование познавательных включено в становление образных форм познания действительности: восприятие, образную память, наглядно-образное мышление, воображение, то есть в создание образного фундамента интеллекта.

Центральное место в структуре познавательных способностей занимает способность создавать образы, отражающие свойства предметов, их общее строение, соотношение основных признаков или частей и ситуаций[39,18с.].

К познавательным способностям относят сенсорные, интеллектуальные и творческие. Сенсорные способности связаны с восприятием ребенком предметов и их качеств, они составляют основу умственного развития. Сенсорные способности интенсивно формируются с 3-4 лет. Усвоение дошкольником эталонов ведет к возникновению идеальных образцов свойств предмета, которые обозначаются в слове. Дети знакомятся с разновидностями каждого свойства и систематизируют их, когда, например, овладевают представлениями о цветах спектра, фонемах родного языка, эталонах геометрических форм.

Основу развития интеллектуальных способностейсоставляют действия наглядного моделирования: замещение, использование готовых моделей и построение модели на основе установления отношений между заместителем и замещаемым объектом. Так, в качестве готовой модели может выступать план игровой комнаты или участка, по которому дети учатся ориентироваться. Затем они сами начинают строить такой план, обозначая предметы в комнате какими-либо условными значками, например стол -кружком, а шкаф - прямоугольником.

Творческие способностисвязаны с воображением и позволяют ребенку находить оригинальные способы и средства решения задач, придумать сказку или историю, создать замысел игры или рисунка.

Дошкольник включается в многообразные виды деятельности - игру, конструирование, труд и другие. Все они имеют совместный, коллективный характер, а значит, создают условия для проявления и развития практических способностей, прежде всего организаторских. Для того чтобы успешно взаимодействовать друг с другом, детям необходим целый ряд умений: постановка цели, планирование содержания, выбор средств для достижения цели, соотнесение полученного результата с предполагаемым, учет мнения партнеров, распределение обязанностей в соответствии с возможностями и интересами каждого, контроль за соблюдением правил, порядка, умения решать спорные вопросы и конфликты без вмешательства взрослого, оценивать отношения партнеров к порученному делу[40,11с.].

К практическим способностям дошкольников относят также конструктивно-технические: пространственное видение, пространственное воображение, умение представлять предмет в целом и его части по плану, чертежу, схеме, описанию, а также умение самостоятельно формулировать замысел, отличающийся оригинальностью. Эти способности лежат в основе, в дальнейшем с их помощью дети усваивают такие школьные предметы, как черчение, геометрия, физика, химия, где требуется умение представить сущность процесса, строение механизма. Богатые возможности для развития конструктивно-технических способностей в дошкольном возрасте создает конструирование из разных материалов, конструкторов, использование технических игрушек[41,12с.].

В дошкольном возрасте активно развиваютсяспециальные способности, прежде всего творческие.Дошкольное детство, как никакой другой возрастной период, создает благоприятные условия для их формирования. Дошкольник включен во все многообразие художественных видов деятельности. Он поет, танцует, лепит, рисует. У ребенка старшего дошкольного возраста проявляются такие способности, как изобразительные, декоративно-прикладные, включающие чувство композиции, цвета, формы; музыкальные, которые составляют мелодический и ритмический слух, чувство лада; театрально-речевые, в которые входят поэтический слух, выразительность интонации и мимики. Любая специальная способность включает основные составляющие: определенный уровень развития познавательных процессов, технических умений, а также эмоциональной восприимчивости[42,13с.].

Способности проявляются и формируются лишь в деятельности. Значит только правильно организуя деятельность ребенка, можно выявить, а затем и развить его способности. Дошкольника важно включить в разнообразные виды деятельности и, избегая ранней специализации позволить проявиться всем его задаткам и склонностям. Пусть малыш попробует себя во всех сферах деятельности. С этой целью создаетсяпредметная среда.

Присматриваясь к ребенку, к его склонностям и интересам нужно, не дожидаясь, когда он пойдет в школу. Современные дети очень рано развиваются. Рано начинают читать, владеть карандашом, поют, рисуют, лепят, мастерят, танцуют. Важно опереться на эти умения и склонности, развивать их. Разные умения и знания пригодятся ему в будущем: и в школе - на уроках рисования, пения, и в художественной самодеятельности, и в самостоятельной жизни. Для человека с широким кругозором жизнь становится богаче и интереснее[43,15с.].

Развитие способностей неотделимо от гармонического развития всех сторон личности ребенка. Этому немало способствует эстетическое воспитание -приобщение к прекрасному. Прекрасное облагораживает человека, делает его выше, лучше, чище. Возвышенные чувства придают возвышенность и творческим силам человека. Исключительно важное значение для развития способностей имеют работоспособность и трудолюбие. Эти качества - непременное условие выработки любой способности. Важно предоставить ребенку больше самостоятельности, поощрять его творчество. Поддерживать всякое полезное начинание ребенка, особенно если в нем проявилась смекалка, новшество, изобретательность. Только при общем гармоническом развитии ребенка можно выявить задатки, склонности, интересы и уже на их основе развивать те или иные способности.

В психической жизни дошкольника исключительно важную роль играетвоображение.Воображение в дошкольном возрасте проявляется настолько ярко и интенсивно, что многие психологи рассматривали его как изначально заданную детскую способность[44,18с.].

1.3 Детский рисунок, как один из конечных продуктов изобразительной деятельности

Изобразительная деятельность детей изучается психологами с разных сторон: как происходит возрастная эволюция детского рисунка, проводится психологический анализ процесса рисования, анализ связи умственного развития и рисования, а также связи между личностью ребенка и рисунком. Но, несмотря на все эти разнообразные подходы, детский рисунок с точки зрения его психологической значимости изучен еще недостаточно. С этим связано большое число разноречивых теорий, объясняющих психологическую природу детских рисунков[45,24с.].

По мнению некоторых специалистов, изобразительная деятельность имеет особый биологический смысл. Детство - период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного "из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики[46,28с.].

В первые годы жизни ребенка особенно важно развитие зрения и моторики, а также сенсомоторной координации. От хаотического восприятия пространства ребенок переходит к усвоению таких понятий, как вертикаль и горизонталь. И первые детские рисунки, появляющиеся в эту пору, естественно, линейны. Рисование участвует в формировании зрительных образов, помогая овладевать формами, координировать перцептивные и моторные акты[47,35с.].

Что касается характерных особенностей детского рисунка, то они четко отражают этапы развития зрительно-пространственно-двигательного опыта ребенка, на который он опирается в процессе рисования. Так, дети примерно до 6 лет не признают пространственного изображения, они рисуют только вид спереди или сверху. Обучение при этом крайне малоэффективно: даже учась рисованию в кружках, дети в неформальной обстановке предпочитают выполнять те изображения, которые соответствуют их уровню развития и которые соответствуют их уровню развития и которые они сами считают более правильными[48,32с.].

Изобразительная деятельность требует согласованною участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие[49,48с.].

Особенно важна связь рисования с мышлениемребенка. Осознание окружающего происходит у ребенка быстрее, чем накопление слов и ассоциаций, и рисование предоставляет ему возможность наиболее легко в образной форме выразить то, что он знает и переживает, несмотря на нехватку слов. Большинство специалистов сходится во мнении, что детское рисование - это один из видов аналитико-синтетического мышления. Будучи напрямую связанным с важнейшими психическими функциями - зрительным восприятием, моторной координацией, речью и мышлением, рисование не просто способствует развитию каждой из этих функций, но и связывает их между собой, помогая ребенку упорядочить бурно усваиваемые знания, оформить и зафиксировать модель все более усложняющегося представления о мире.

Чем наблюдательней ребёнок, чем он пытливее, тем убедительней будет его рисунок, даже при технической беспомощности автора. Рисуя, ребёнок не просто изображает другие предметы или явления, но и выражает посильными ему средствами своё отношение к изображаемому. Поэтому процесс рисования у ребёнка связан с оценкой того, что он изображает, и в этой оценке всегда большую роль играют чувства ребёнка, в том числе эстетические. Стремясь передать это отношение” ребёнок ищет средства выражения, овладевая карандашом и красками.

Характерная особенность изобразительного творчества детей на первом его этапе - большая смелость. Ребенок смело изображает самые разнообразию события из своей жизни и воспроизводит особенно увлекающие его литературные образы и сюжеты из прочитанных книг.

Среди рисующих детей можно встретить два типа рисовальщиков: наблюдателя и мечтателя. Для творчества наблюдателя характерны образы и сюжеты, увиденные в жизни, для мечтателя - образы сказок, образы воображения. Одни рисуют машины, дома, события из своей жизни, другие - пальмы, жирафов, ледяные горы и северных оленей, космические полёты и сказочные сценки.

Ребенок, рисуя, часто мысленно действует среди изображаемых им предметов, он только постепенно становится по отношению к своему рисунку посторонним зрителем, находящимся вне рисунка и смотрящим на него с определенной точки зрения, как смотрим мы

Рисунки маленьких детей, вне зависимости от времени и пространственной удаленности (мы можем брать рисунки разных столетий и разных стран), удивительным образом похожи друг на друга и демонстрируют определённые закономерности в постепенном изменении их содержания и формы[49,61с.].

Эти закономерности позволяют выделить этапы развития детского рисунка. Исследователи детского изобразительного творчества утверждают, что такие этапы являются типическими как для индивидуального развития ребёнка, так и для становления изобразительной деятельности в любом возрасте, даже у взрослого в случае, если по какой-либо причине взрослый лишен был возможности рисовать в детстве.

Более того, профессиональный художник, осваивая новый для себя материал, в какой-то мере уподобляется ребёнку: он также манипулирует материалом вне всяких изобразительных задач, проверяя его возможности взаимодействия с изобразительной плоскостью. Но что ещё более парадоксально, эти этапы, и мы это проследим в дальнейшем, характеризуют также процесс исторического развития искусства (от первобытного общества до наших дней), что доказывает обусловленность этих этапов не только закономерностями психического развития отдельной личности, но и рода в целом.

Если спросить пятилетних детей, любят ли они и умеют ли они рисовать, то окажется, что все без исключения любят и умеют. Подобный результат чаще всего будет и в первом классе. Но чем старше становятся дети, тем меньше они рисуют. И если задать тот же вопрос старшеклассникам, то в лучшем случае один-двое из всего класса ответят утвердительно. Большинство же будут убеждены, что им это не дано, да и не нужно. Более того, общение с произведениями искусства также оказывается вне интересов ребёнка или остаётся на уровне, который не позволяет ему видеть в произведении искусства нечто большее, чем просто изображение, и нечто большее, чем просто украшение.

Первая стадия доизобразительного этапа - стадия каракулей, которая начинается в возрасте двух лет.

Первые каракули - обычно почти случайные метки. В это время ребенка интересует не изображение, а сам карандаш. Больше того, ребенок может вообще не смотреть на карандаш, когда чертит им по бумаге. На этой стадии он еще не умеет связывать зрительные образы с рисованием. Он получает удовольствие от самих движений рукой с карандашом. В этот период ребенок еще не способен нарисовать что-нибудь реальное, поэтому научить его в этом возрасте изобразить, например, яблоко, просто невозможно. Примерно через 6 месяцев после начала стадии каракулей у ребенка возникает возможность зрительного контроля за рисованием. Теперь он познает зрительно то, что делает. Большинство детей в этот период рисует с большим энтузиазмом. Любые замечания, отбивающие у ребенка охоту к рисованию на этой стадии, могут вызвать задержку его общего развития, поскольку этот тип контроля важен и для других сфер деятельности[50,45с.].

Стадия каракуль длится по-разному, иногда проходит достаточно быстро, но всегда в это время ребенок ищет и осваивает три линии: горизонталь, вертикаль, учится замыкать круг. Он учится ориентироваться на листе бумаги и особая проблема в это время - остановиться. Ребенку приходится специально осваивать это умение: не вести бесконечную горизонталь, от кухни до входной двери по стене, через весь коридор, а остановить руку вовремя.

По рисункам видно, как это сложно дается. Самый известный тип каракулей - бесконечная спираль; взрослые пытаются ее по-своему интерпретировать, говорят: "Это он рисует звук, движение..." - на самом деле ребенок просто пытается вернуться в ту точку, с которой рука начала движение[51,24с.].

Часто стадию каракулей или стадию "мараний" (какой понятный, почти житейский термин!) сравнивают с младенческим гулением, возникающим задолго до появления речи, когда, порождая разнообразные новые повторяющиеся и беспорядочные звуки, ребенок стремительно овладевает "звуковой материей". Каракули заканчиваются в тот момент, когда появляется замкнутый контур - "круг".

Очень важно уметь замкнуть контур, потому что закрытый контур дает форму. У ребенка еще нет четкого ощущения формы, а оно необходимо для движения, для освоения предметного мира. До трех лет ребенок больше ориентирован на форму, чем, например, на цвет. Если ему дать игрушки разного цвета и разной формы и попросить выбрать из них "вот такие", показав зеленый квадрат, то ребенок будет искать и тащить квадраты любого цвета, но именно квадраты.

Вторая стадия доизобразительного периода - от 2-х до 3-х лет. Она мало отличается от предыдущей по качеству рисунка - каракули были и есть. Но на этой стадии ребенок начинает давать названия своим рисункам: «Это - папа» или «Это я бегу», хотя ни папы, ни самого ребенка обнаружить на рисунках невозможно. Но если ребенок раньше получал удовольствие от движений как таковых, то здесь он начинает связывать свои движения с окружающим внешним миром. В целом, рисование каракулей дает возможность ребенку создавать линии и формы, овладевать моторной координацией, строить образное отражение окружающей действительности. Стадия каракулей важна как раз тем, что ребенок овладевает движениями своей руки[52,48с.].

Примерно в возрасте 3-5 лет начинается изобразительный период, первая стадия которого - стадия предметного рисования (схематичного изображения). Первые предметные изображения, как правило, не создаются специально, они "узнаются" в том, что нарисовано. Например, изобразив множество довольно кривых кружков, трехлетний мальчик спрашивает себя: "Это снег?" Рука опережает образ. Но первым осознанным предметным рисунком у каждого ребенка, в какой бы точке мира он ни жил, становится изображение человека. Более того, человек надолго останется излюбленным персонажем детского рисования, а образ его будет меняться вместе с развитием и изменением автора рисунков.

Предметное рисование проходит множество периодов, угасает и переходит в почерк. Интересно, что, "зарождаясь" внутри спонтанного рисования, почерк первоначально строится по образцу прописей и меняется лишь к десяти-одиннадцати годам. Именно в этом возрасте дети стараются выразить в почерке что-то свое, перестают следовать за образцом. Правда, в основном это касается правшей.

Если ребенок - левша и его не переучивают, то при письме он долго ищет такое положение своей левой руки, при котором может видеть написанное. Поэтому у левшей почерк индивидуален по происхождению и очень устойчив, он практически не меняется в течение жизни. Почерк правшей постоянно меняется, совершенствуется и принимает окончательную форму к 25 годам. Кстати, и судебно-медицинскую экспертизу почерка проводят только у лиц старше 25 лет, потому что почерк сформирован и теперь может измениться только при органических поражениях мозга, при прогрессивном развитии психического заболевания и в ситуации жизненного слома[53,34с.].

Сначала дети рисуют не себя, не папу или маму - они изображают человека "вообще", просто человека. - Первое, что у них получается, - знаменитый "головоног", созданный буквально по инструкции детской песенки: "Точка, точка, запятая, минус - рожица кривая, ручки, ножки, огуречик - вот и вышел человечек". Нос в виде запятой вовсе не обязателен (в отличие от глаз и рта); "огуречик" же кривым замкнутым контуром охватывает вместе голову и туловище, из которых торчат в стороны палочки-ручки и палочки-ножки. Обратите внимание: ни о каком умении считать, разумеется, пока нет и речи, тем не менее на первых предметных рисунках маленьких детей всегда два глаза, две руки и две ноги, а рот всегда один - никто еще из трехлетних детей ни разу в этом не ошибался[54,34с.]. 

У современных городских детей головоног может лишь промелькнуть, продержаться от нескольких дней до двух недель: усложненная среда, усилия родителей подстегивают развитие. Но в любом случае он становится первым, еще неясным, недифференцированным образом самого себя, отражением целостного переживания своей "самости".
Все первые изображения основываются на собственном "телесном" опыте ребенка (другого у него пока нет), повторяют - всю недолгую историю его жизни[55,34с.].

Вспомним, что физически, двигательно, младенец развивается как бы "сверху вниз". Первое изменение ощущений своего тела: малыш поднимает голову. Она первой выделяется из сложного нерасчлененного сгустка ощущений. Как только малыш начинает держать головку, его восприятие мира меняется, обогащается - по-другому начинают работать зрительные и звуковые анализаторы. И он уже требует, чтобы его все время держали вертикально. Так и на детских рисунках первой из "головонога" вычленяется голова, затем подробнее прорисовываются глаза, нос, а все остальное достаточно долго не меняется: какое-то общее туловище, из которого торчат палочки-ручки и палочки-ножки. Волосы могут, например, вообще долго отсутствовать, а появившись, "не растут", а "надеваются" на голову, как шапка. Человек сначала изображается чрезвычайно упрощенно. Его фигура слагается из двух основных частей -головы и какой-нибудь подпорки. В качестве опоры выступают часто только ноги, которые в силу этого оказываются прикрепленными непосредственно к голове. Постепенно в человеческой фигуре выделяются новые части, прежде всего -туловище и руки. Туловище может иметь самую различную форму - квадратную, овальную, в виде удлиненной полоски и т.п[56,45с.].

Там, где из общей массы туловища выделяется шея, она получает непропорционально большую длину. Лицо, фигурирующее во всех рисунках, получает некоторое структурное оформление. В большинстве случаев появляются глаза, рот, намек на нос. Уши и брови появляются на детских рисунках не сразу. Однако неявные в обычных условиях части, например - зубы, выступают довольно часто. Эти несовершенные портреты ребенок как правило старается снабдить некоторыми "эмблемами", соответствующими статусу человека. Особенно часто такой эмблемой выступает шляпа или сигарета у мужчины, пышная прическа с крупным бантом у женщины. Наличие одежды отображается лишь рядом пуговиц. Подобные изображения представляют человека анфас. Лишь постепенно ребенок овладевает профильным изображением. При этом он продолжительное время задерживается на промежуточной ступени: лишь часть фигуры рисуется в профиль, остальное обращено к наблюдателю лицом. Иногда это даже приводит к удвоению отдельных органов - рта, носа и другие[57,28с.].

Полные профили также имеют свою особенность. На них отмечаются и те части тела, которые реально не могут быть наблюдаемы в профиль. Особенно часто изображается скрываемая туловищем рука. Пропорции изображаемых таким образом фигур обычно не соответствуют действительности. Среди элементов тела туловище редко имеет наибольший объем, либо его длина непропорционально велика[58,45с.].

Следующая стадия развития рисунка - стадия правдоподобных изображений - характеризуется постепенным отказом от схемы и попытками воспроизвести действительный вид предметов. В человеческой фигуре ноги приобретают некоторый изгиб, часто даже тогда, когда изображается спокойно стоящий человек. Образ рук начинает наполняться функциональным содержанием: человек на рисунке держит какой-нибудь предмет. На голове появляются волосы, иногда оформленные в тщательно прорисованную прическу. Шея приобретает соизмеримость, плечи - округлость. Больше внимания уделяется изображению одежды. Все это достигается не сразу. Рисунок проходит и промежуточную стадию, на которой часть его оформляется еще почти совершенно схематически.
Несмотря на все отмеченные изменения, в детских рисунках продолжают оставаться неизменными три основные черты. Во-первых, рисунки, как и прежде, представляют собой только контуры изображаемых предметов. Даже когда они имеют достаточно сложное содержание, оттенки и светотени отсутствуют. Во-вторых, все еще не соблюдается пропорциональность изображения: человек может превышать ростом дом, нарисованный по соседству. Наконец, сохраняется зарисовка тех частей предмета, которые в действительности при данном его положении не могут быть видны. С этим связана и наиболее характерная особенность детского рисунка - его прозрачность. Например, на рисунке человека может присутствовать кошелек, лежащий в кармане, и даже монеты, лежащие в этом кошельке.

Растет ребенок, развивается и усложняется его рисунок, в точности повторяя логику развития самого маленького художника.

Когда-то его собственные руки стали его первой игрушкой: он долго их рассматривал, крутил, лизал, трогал их, прежде чем использовал по назначению - стал хватать настоящие игрушки, которыми обычно увешаны кроватки и коляски. Так и на рисунках вслед за головой первыми "оживают" руки. Они обретают пять пальцев-палочек, торчащих в разные стороны из палочек-рук; и опять-таки заметьте: как правило, пальцев именно пять, а не три и не семь - у ребенка, который еще не имеет представления ни о разнице между этими числами, ни о самом понятии числа[59,28с.].

Тело постепенно приобретает приятную округлость, появляются и первые признаки одежды: пояс и пуговицы. Потом у пятилетних детей одежда будет тщательно вырисовываться как признак не биологического, а социокультурного существования, но это позже. Пока она - важнейшее средство индивидуализации портрета: малышам довольно долго приходится усваивать, что один и тот же человек может явиться перед ними в разных одеждах. Взрослые родственники иногда даже обижаются на "забывчивость" малыша, когда он вдруг не узнает их. А ребенок просто запомнил, что в последний раз в прихожей видел тетю в шубе и шапке, а эта - в платье и с бусами - это для ребенка совершенно разные люди. 
Интересно, что дети одевают своих героев так, как одевают их самих: на тело платье, на платье пальто - те же "слои" - три параллельные линии - на множестве рисунков. На платье карманы - их не видно под пальто, но они же там есть! Рисуют и то, что лежит в карманах. Такие "рентгеновские" рисунки могут продержаться лет до семи[60,29с.]. Только скелет дети не рисуют никогда - они его не чувствуют, не ощущают - потому и не рисуют. 
Последними материализуются ноги - и снова через непропорционально большие стопы. Все, человечек собран, первый этап освоения тела на рисунке закончен так же, как в жизни, - первыми шагами. И действительно, человечек-огуречик готов двигаться - вот чуть-чуть согнул ногу в коленке и пошел! Теперь с ним будут происходить другие чрезвычайно важные изменения. Постепенно он будет становиться все более и более пропорциональным, его станет окружать не только реальный, бытовой предметный, но и вымышленный фантастический мир. Рисованный человечек окажется включенным во множество ситуаций и отношений с другими персонажами[61,29с.].

В возрасте 5-7 лет освоение образного мира в рисунке также происходит - от человека к его окружению. Пропорции первыми устанавливаются именно в человеческой фигуре. Характерный рисунок этого периода: высокий большой человек рядом с маленьким многоэтажным домом и маленькой легковой машиной. Пятилетний автор не понимает нашего недоумения: "Да, этот человек приехал на своей машине, он живет в этом доме, да, на третьем этаже, видишь, вот его окошко и балкон". А нам кажется несуразной несоотносимость размеров изображаемого человека и его мира: "Как же он в дом-то войдет и в машину сядет?" На самом деле это нормальный этап развития детского рисунка. Через него проходят все дети, и со временем в рисунке все "уравновесится", а правильные пропорции установятся и в окружающем мире[62,45с.]. 

Часто в рисунках фигурируют члены семьи. Уже в 5-6 лет дети хорошо осознают внутрисемейные отношения и демонстрируют их в своих рисунках. Те, кого ребенок особенно любит, изображаются более тщательно: ребенок стремится добиться максимального сходства и всячески украшает портрет. В изображении семьи могут также присутствовать желаемые, но реально не существующие родственники. Рисунки подобного содержания могут служить ценным материалом для диагностики внутрисемейных отношений и условий семейного воспитания. В автопортретах ребенок обычно отражает положительное отношение к своей персоне: он опрятен, одет в желаемую одежду, находится в желаемом месте и в желаемых обстоятельствах. Это соответствует центральному личностному новообразованию развивающегося ребенка: у него отчетливо представлено чувство доверия к внешнему миру и чувство личной ценности. Когда ребенок начинает рисовать себя в неприятных ситуациях, это свидетельствует о его неблагополучном эмоциональном состоянии[63,29с.].

Несмотря на значительное несовершенство рисунков стадии правдоподобных изображений, ребенок, не обладающий художественной одаренностью, редко самостоятельно, без специального обучения поднимается на следующую ступень. Поэтому и взрослые, не обучавшиеся рисованию, обнаруживают в своем творчестве очень много черт, сходных с уже отмеченными. Но если ребенок получает систематические указания на несовершенство его произведений и наставления о способе их исправить, он достигает четвертой стадии - правильных изображений[64,26с.].

Здесь мы встречаемся с рисунками различной степени совершенства. Но это уже зависит от индивидуальных художественных способностей и не имеет в своей основе какую-либо общую закономерность. При этом изображение в значительной мере утрачивает свою "детскость" - те специфические особенности, которые присущи именно детскому рисунку.

К подростковому возрасту рисование, по-видимому, в основном исчерпывает свои психологические функции, его адаптивная роль снижается. Ребенок переходит к более высокому уровню абстракций, на первые позиции выдвигается слово, позволяющее с гораздо большей легкостью, чем рисование, передавать сложность событий и отношений[65,45с.].

На собрании, с которого не уйдешь, где сказать то, что думаешь на самом деле, нельзя, а слушать не хочется, скованные в движениях и эмоциях мы начинаем рисовать. Поразительно: мы рисуем точно так, как рисовали тогда, когда подростком в последний раз держали карандаш. Это чисто спонтанный рисунок - конечно, с некоторыми купюрами, вкраплениями стандартных частей, выполненный более зрелой рукой, но тем не менее в главном - все тот же рисунок, апеллирующий к архаике, к детству человечества и собственному детству. Что-то похожее возникает и в ситуации затянувшегося телефонного разговора, активного только с одной стороны: вынужденно слушающий хмыкает, поддакивает и черкает, чертит...

Мы так рисуем не только в ситуациях, когда движения и свобода самовыражения ограниченны, в моменты, когда наше подсознательное вырывается наружу. Неожиданно для самих себя и окружающих мы начинаем рисовать в период жесточайших личностных кризисов, жизненных потрясений и драм. Прежняя жизнь с ее стереотипами и установками резко завершилась, надо вновь обретать и выстраивать себя, как это давным-давно уже происходило однажды[66,24с.].

Глава 2. Исследование развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста средствами нетрадиционных техник рисования

2.1. Рисунок как часть графического искусства, виды рисунка, материалы. Констатирующий этап

Известно, что дети любят рисовать. Дошкольники рисуют охотно, не задаваясь вопросом, насколько профессионально они это делают. Просто рисуют, отображая свои впечатления, общаясь, задавая вопросы и отвечая на них. Рисуют - играя, рисуя - играют.

Значение рисования для образования исторически и научно доказано. Выделяются следующие функции рисования в системе общего образования:

развитие эстетического мировосприятия, воспитание художественного вкуса;

развитие художественно-графических умений и навыков;

развитие фантазии, творческого мышления и воображения, пространственного восприятия;

развитие точных движений руки и мелкой моторики пальцев;

становление некоторых организационных навыков художественного творчества;

получение сведений об отечественной и мировой художественной культуре;

воспитание зрительской культуры;

возможное раскрытие начал профессиональной художественно-изобразительной деятельности.

Для осуществления этих функций перед воспитателем выдвигаются задачи, содержащиеся в «Государственном общеобязательном стандарте дошкольного воспитания и обучения».

Для выявления и развития творческих способностей у детей 5-6 лет было проведено исследование на базе «Красноармейская средняя общеобразовательная школа» Житикаринского района Костанайской области. Висследовании приняли участие 30 детей - экспериментальная группа, дети обучающиеся в группе «Жулдыз», контрольная группа, дети обучающиеся в группе «Нур».

Исследование проходило в три этапа.

Первый этап - констатирующий - был направлен на решение следующих задач:

-изучить состояние образовательного процесса с точки зрения сформированности творческих способностей детей 5-6 лет;

-определить исходный уровень сформированности творческих способностей детей[Прил.Б].

Констатирующему этапу экспериментальной работы было уделено большое внимание, поскольку достоверность получаемых в эксперименте результатов в большей мере зависит от исходных данных. На этапе констатирующего эксперимента осуществлялось изучение практических занятий по изобразительной деятельности.

Целью этого этапа было изучение уровня сформированности творческих способностей старших дошкольников.

На втором этапе - формирующем - решались следующие задачи:

1.Познакомить детей с видами рисунков.

2.Разработать и применить систему творческих заданий для развития творческих способностей старших дошкольников.

На третьем этапе - итоговом - решались следующие задачи:

1.Анализ и интерпретация результатов исследования.

2.Отслеживание динамики прогресса развития творческих способностей старших дошкольников через творческие задания[Прил.В].

Основная цель на этапе формирующего эксперимента: показать практическую значимость творческих заданий как эффективного средства развития творческих способностей старших дошкольников.

С образовательной точки зрения цель системы выявления творческих способностей у детей - достижение оптимального соответствия конкретной развивающей учебной программы психическим особенностям, потребностям, интересам определенной группы детей.

В старшей группе дети переживают период активного рисования, их работы отличаются схематичностью изображения предметов.

У некоторых детей проявляются способности в рисовании. Дети рисуют с желанием и глубоким удовольствием.

В конструировании дети могут создавать условия для возведения постройки и передавать их в рисунке. Но у детей нет навыков владения в изо. Дети создают много рисунков, особенно любят рисовать карандашами и фломастерами. Рисунки разнообразны по содержанию. Дети рисуют к разным фильмам, книгам, но их рисунки не могут отличаться статичностью, динамичностью и выразительностью, сюжеты и содержание часто повторяются. Цветовая гамма однотипна. У детей изображение стандартное и не отличается своеобразием.

Во время исследовательской работы были использованы следующие методы:психологическая диагностика,анализ продуктов деятельности, наблюдение, математической статистики.

Целью проведения исследовательской работы является изучение процесса развития творческих способностей в процессе использования творческих заданий у детей 5-6 лет. В процессе проведения исследовательской работы были поставлены задачи:

1. Проведение исследовательской работы по выявлению творческих способностей у детей в области рисования.

2. Разработка путей развития творческих способностей в области рисования.

3. Апробировать и рассмотреть влияние нетрадиционных техник рисования на развитие творческих способностей.

Для проведения исследовательской работы были разработаны цикл занятий развлекательного характера.

При определении уровня развития творческих способностей использовался тест, предложенный Э.П. Торренсом[Прил.А].

В специальной литературе были подобраны критерии оценивания уровней развития творческих способностей в области рисования:

умение держать карандаш в правой руке тремя пальцами, не слишком близко к концу;

умение обмакивать кисть в краску, промывать ее в воде;

умение двигать кистью при рисовании линий по ворсу, при этом палочка должна находиться в наклонном положении по отношению к листу бумаги;

умение сохранить направления движения по окружности и по прямой;

умение рационально рисовать прямые вертикальные и горизонтальные линии;

умение сохранять направленность движений, своевременная остановка движения, регуляция размаха движений;

умения изменять направление движений;

умение соразмерять движения с длиной линий, величиной;

умение быстро изменять направление движения на противоположное.

В исследовательской работе рассмотрим проявления движений, быстро изменяющихся на противоположное направление.

Эта способность проявляется при рисовании завитков, вправо и влево, петель, восьмерок, криволинейных форм. Рисование такого рода линий и форм позволяет добиться подвижности пальцев и свободы осевых движений кисти рук, управляющих действиями карандашом и кистью.

Выделяют три уровня способностей движений, быстро изменяющих направления движения на противоположное:

высокий - свободно владеть умением по-разному держать карандаш и кисть, менять положения руки соответственно характеру движения при рисовании прямых, дугообразных, волнистых, прямолинейных, зигзагообразных линий, различать расположение мазков;

средний - неуверенно держат карандаш, умеют менять положения рук при рисовании прямых и волнистых линий, различают формы округлого и прямолинейного контура, широких и узких полос;

низкий - не владеют умением держать карандаш и не меняют положение рук при рисовании прямых и волнистых линий, не различают формы контура.

В основе всех видов изобразительного искусства, в том числе и графики, лежит рисунок. Слово «рисунок» пришло на смену старославянским словам «знамя», «знамение», означавшим «создание образа», и «чертеж», «начертание», указывавшим на технику выполнения изображения. С XVIII века слово «рисунок» стало термином, обозначающим изображение как создание образа с помощью линий, черт, важных для узнавания признаков предмета: формы, размера, строения, движения, которые передаются во всех видах искусства.

Простота приемов рисования линий и универсальность принципов построения формы сделали рисунок основой графики и других видов искусства. При сравнении рисунка, например, с чертежом становятся очевидными его замечательные особенности. Во-первых, рисунок выполняют от руки. Это ускоряет выполнение изображения и, следовательно, дает возможность быстро откликаться на различные события текущей жизни. Во-вторых, рисунок делают на глаз, запечатлевая предмет, не только как он есть, но и как кажется. Этот зримый образ понятен и доступен всем. В-третьих, рисунок нагляден; он иллюзорно передает основные внешние признаки предмета, его материальность, объем, освещенность, пространственное расположение и пр. В-четвертых, рисунок не только изображает многообразные внешние признаки предмета и среды, но через их отношения выражает внутреннее содержание этого предмета и среды и вызывает у зрителя определенные мысли и чувства.

Для более полного изучения особенностей рисунка условно выделяют несколько видов, отличающихся по изобразительным, материально-техническим средствам и по назначению.

По использованию изобразительных средств рисунки бывают линейными и тоновыми. Линейный рисунок бывает, как правило, светлым, легким, обобщенным. Линиями создается художественный образ, выполняются таблицы, схемы, рисунки на классной доске.

Рисунки тоном дают более полную характеристику предмета и среды передачей объемности, освещенности, материальности и пространственных отношений. Такие рисунки называют светотеневыми и тоновыми или тональными. В массе и контуре некоторых предметов очень ярко выражается характер, движение и другие свойства. Поэтому для их изображения избирают иногда простейший вид тонового рисунка - силуэт - контурный рисунок, заполненный одним ровным тоном.

По технике выполнения рисунки бывают оригинальные и печатные. Оригинальные рисунки выполняются художником от руки в одном экземпляре. Печатные делают с клише оттиском на бумаге и называют эстампами. Существует несколько разновидностей эстампа. Основными считают гравюру (на дереве - ксилография, на линолеуме - линогравюра, на металле - офорт) и литографию (оттиск с литографского камня, на котором сделан рисунок литографским карандашом и травлением кислотами).

По целевому назначению различают академические рисунки и творческие. Академический рисунок - это длительный рисунок, выполняемый с целью обучения рисованию, освоению приемов изображения и изучения различных форм и признаков. Ему свойственна фиксация всех главных черт, определяющих внешний облик предмета изображения. Творческий рисунок - это произведение изобразительного искусства, образно выражающее мысли, чувства и миропонимание художника.

В учебной и творческой работе широко применяют набросок, этюд, эскиз. Наброском называют краткосрочный рисунок. Основным средством выполнения наброска служит линия, дополняемая редкой штриховкой или ее растиркой. Подробное изучение предмета изображения или его части осуществляется через этюд. В нем прослеживаются и отмечаются в течение сравнительно длительного времени важнейшие внешние и внутренние свойства и признаки объекта. Изученный в этюдах и набросках живой материал действительности используется для создания творческого рисунка или картины, сочинение которых начинается с предварительного рисунка – эскиза.

Процесс создания рисунка предполагает установление постоянных и очень тонких связей между рисующим и предметом изображения, между рисующим и рисунком, между всеми элементами натуры и рисунка. Эти связи устанавливаются знанием всего процесса рисования - способов рисования, сторон процесса рисования, принципов рисования и решения учебных задач.

Способы рисования

Действительность, воздействуя на сознание человека, формирует в его восприятии и представлениях образы этой действительности. В силу различия между образом реального предмета, сложившимся в процессе зрительного восприятия, и образом, сохранившимся в памяти в виде представления, существует и разница в способах их изображения. Эти способы называют рисованием по восприятию и рисованием по представлению.

Рисование по восприятию характеризуется тем, что объект изображения в течение всей работы находится перед рисующим. Внимательно наблюдая с определенного места за типичными для данного предмета признаками и частями, рисующий переносит наблюдаемое на бумагу, стремясь изобразить, все как есть на самом деле и как видит его глаз, то есть зрительно похожим. Такой способ рисования называют также рисованием с натуры. Латинское слово «натура» переводится как «природа», «реальная действительность». Натурой - предметом изображения может быть все сущее, то есть все, что имеет свою форму и свое содержание.

Рисование с натуры, оставляя человека с глазу на глаз с предметом изображения, заставляет задуматься над его формой и содержанием, определить его признаки и свойства, осмыслить их отношения - словом, досконально изучить предмет; одновременно рисование с натуры воспитывает внимание и наблюдательность, учит правильно видеть и мыслить.

Работа с натуры не только расширяет круг знаний о реальной действительности, она позволяет изобразительными средствами закрепить образы понятых вещей и явлений, их сущность и красоту. Эти замечательные качества дали возможность рисованию с натуры стать одним из главных способов обучения изображению. В старой русской школе на первых этапах обучения рисованию часто заменяли живую натуру рисунком-оригиналом, сделанным хорошим художником. В этом оригинале все изобразительные задачи были образцово решены. Учащиеся, копируя оригинал, подражали мастерам, учились правильно пользоваться материально-изобразительными средствами и усваивали «образцовые» приемы изображения. Такой способ рисования по оригиналам имеет место и в практике обучения воспитателей не только как наглядное средство освоения технических приемов изображения и решения учебных задач, но и как средство, помогающее созданию всевозможных таблиц и карточек, необходимых для проведения занятий с детьми. Рисование по представлению характеризуется тем, что объект изображения отсутствует, не находится перед глазами рисующего. Некогда сформированный в его сознании образ, рисующий воссоздает по памяти, описанию или воображению. Ясно, что образы представлений менее конкретны и полны, чем образы восприятий, а потому и рисунки, сделанные по представлению, имеют несколько обобщенный характер. Их содержание и своеобразие зависят от условий формирования образа. Рисование по представлению развивает зрительную память, насыщает мышление яркими образами и способствует развитию творческого воображения. Рассмотренные нами способы рисования широко применяются в современной практике обучения изобразительному искусству. Однако следует отметить, что способы эти неравноценны. Действительно, для грамотного рисования требуется умение осмысленно видеть, выделять и запоминать главное. Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне. Рисование более сложное средство изображения, чем лепка и аппликация. Графическая деятельность, нанесение штрихов на бумагу привлекает внимание ребенка еще в преддошкольном возрасте. Дети около полутора лет уже охотно занимаются этим, однако такие занятия вначале имеют характер забавы, игры с карандашом. В младшем дошкольном возрасте рисование приобретает характер изображения. Дети рисуют в детском саду карандашами и красками. Рисуя красками, ребенок имеет возможность более целостно, пусть на первых порах нерасчлененно, передавать форму предмета, его цвет. Линейный рисунок карандашом позволяет более четко передать части и детали предмета. В этом процессе большое значение имеет зрительный контроль за движением рисующей руки, за линией, образующей контур предмета. Рисование цветным материалом (карандашами или красками) позволяет передавать окраску предметов. Дети, рисуя узоры, украшают квадраты, круги, полосы, а также игрушки, вылепленные ими из глины, сделанные из бумаги.

Выражение в рисунке связного содержания требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их сравнительной величины, положения относительно друг другу,

Своеобразием каждого вида изобразительной деятельности определяются задачи воспитания и развития.

Рисованием дети занимаются главным образом сидя за столом, поэтому большое значение имеет воспитание правильных навыков сидения, положения рук на столе, ног под столом. Это очень важно для физического развития детей.

Каждое занятие изобразительной деятельностью начиналось с обращения к детям, разговора с ними, применялся также показ наглядного материала.

Наглядность имеет большое значение на занятиях изобразительной деятельностью. Это содействует развитию наблюдательности, у детей развивается способность дольше рассматривать то, что им показывается, повторно обращаться к наглядному материалу в процессе выполнения работы.

Наряду с этим у детей воспитывается все более устойчивое внимание к словесным указаниям, не подкрепляемым показом наглядного материала.

Чрезвычайно важно с первых шагов воспитывать у детей устойчивый интерес к изобразительной деятельности, что способствует воспитанию усидчивости, трудоспособности, настойчивости в достижении результата. Этот интерес вначале непроизволен и направлен на процесс самого действия. Воспитатель постепенно осуществляет задачу развития интереса к результату, к продукту деятельности. Этот продукт - рисунок, нагляден и тем самым влечет ребенка к себе, приковывает его внимание.

Постепенно дети все больше начинают интересоваться результатами своей работы, качеством ее выполнения, а не только испытывают удовольствие от самого процесса рисования.

Активность детей в процессе выполнения работы проявлялась в хорошем темпе, непрерывности ее.

Аккуратность и тщательность выполнения работы зависит не только от дисциплинированности, но и от усвоения навыков пользования карандашом, кистью. Навыки по технике рисования связаны с развитием рук ребенка координированностью, точностью, плавностью, свободой движений. Развитие движений в разных видах изобразительной деятельности объединялись целевой установкой, направляющей это развитие на изображение и передачу формы предметов, на построение узора, на украшение. Овладевали этими навыками все дети очень различно, однако все они овладели ими в объеме, предусмотренном в ГОСО.

Немалое значение для развития движений имели те трудовые навыки, которые дети получали в процессе подготовки к занятиям по изобразительной деятельности и уборки после них.

Дети получали удовольствие от рисования, в большой степени благодаря тому, что в эти занятия был включен процесс придумывания содержания, развертывания действий, близких игре. Выдумывание сюжета своего рисунка не только доставляло детям удовольствие, что тоже очень важно, но и развивало воображение, выдумку, уточняло представления. Нами учитывалось это, при разработке занятия.

В процессе изобразительной деятельности создавались благоприятные условия для развития тех ощущений и эмоций, которые постепенно переходили в эстетические чувства, содействовали формированию эстетического отношения к действительности.

Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, неуклонно заботились об эстетических впечатлениях, показывали детям красоту в окружающей их жизни; обращалось внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими эстетические впечатления, внимательно относились к подбору соответствующего материала.

Для выявления уровня начальных знаний был проведён нулевой срез (табл. 1).

Таблица 1

Результаты проведения нулевого среза

Группа

Кол-во человек в группе

Уровни

низкий

средний

высокий

кол-во

%

кол-во

%

кол-во

%

ЭГ

15

9

60%

5

33,3%

1

6,7%

КГ

15

7

40%

8

53,3%

1

6,7%

Из результатов проведения диагностирующей методики на констатирующем этапе исследования видно, что результаты в экспериментальной и контрольной группах распределились примерно одинаково.

Высокий уровень показали по одному ребёнку из контрольной и экспериментальной групп, что составляет 6,7 %. Средний уровень в ЭГ показали всего пять детей - 33,3%, а в КГ восемь - 53,3%. Низкий уровень в ЭГ показали девять детей - 60%, а в КГ всего семь детей, что составляет 40 %.

Распределение детей экспериментальной и контрольной групп по уровням развития по итогом нулевого среза можно наглядно увидеть на гистограмме (рис. 1)

Рисунок 1. Распределение детей ЭГ И КГ по уровням развития по итогом нулевого среза

Результаты констатирующего этапа исследования позволили следующим образом интерпретировать полученные результаты.

Высокий уровень развития творческих способностей - дети, которые наделяют оригинальным образным содержанием преимущественно без повторения одного или близкого образца.

Средний уровень развития творческих способностей - дети, которые наделяют образным содержанием все или почти все круги, но допускают почти буквальное повторение (например, цветочек или мордочка) или оформляют круги очень простыми, часто встречающимися в жизни предметами (шарик, мяч, солнышко и т.п.).

Низкий уровень развития творческих способностей - дети, которые не смогли наделить образным решением все круги, задание выполняют не до конца и небрежно[66].

Таким образом, мы видим, что требуется целенаправленная систематическая работа по повышению уровня развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

2.2. Развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста нетрадиционными техниками рисования. Формирующий этап

В современном мире, когда все острее ощущается потребность в новых, нестандартных способах мышления и все большую ценность приобретает умение находить неожиданные решения и любую ситуацию принимать как возможность решить интересную задачу, особое значение имеет развитие творческого потенциала личности.

Изучая и анализируя программные и методические источники, а также наблюдая практическую деятельность воспитателей и детей в дошкольном образовательном учреждении, нами было отмечено, что рисование оказывает очень сильное влияние на развитие творческих способностей детей.

В современных программах дошкольного образования недостаточно разработано применение нетрадиционных техник рисования. Использование нетрадиционных техник рисования способствует развитию творчества в изобразительной деятельности детей дошкольного возраста.

Именно в дошкольном детстве закладывается фундамент творческой личности, именно тогда закрепляются нравственные нормы, формируются эстетические переживания[65,48с.].

Проблема развития творчества дошкольников является одной из актуальнейших в современной педагогике.

В творческой деятельности ребенка следует выделять три основных этапа, каждый из которых, в свою очередь, может быть детализирован и требует специфических методов и приемов руководства со стороны взрослого.

Первый этап - возникновение, развитие, осознание и оформление замысла. Тема предстоящего изображения может быть определена и самим ребенком или предложена воспитателем (конкретное же ее решение определяется самим ребенком. Чем старше дети и чем богаче их опыт в изобразительной деятельности, тем более устойчивый характер приобретает их замысел.

Второй этап - процесс создания изображения детьми. Изображение по теме, названной воспитателем, не лишает ребенка возможности проявить творчество, помогая направить его воображение, разумеется, если при этом воспитатель не регламентирует изобразительное решение. Значительно большие возможности возникают тогда, когда создается изображение по замыслу детей, когда задается лишь направление выбора темы, содержания изображения. Деятельность ребенка на этом этапе требует от него овладения способами изображения, выразительными средствами, которые специфичны для рисования.

Следующими этапами, является их логическим продолжением и завершением. Просмотр и анализ созданного детьми должны осуществляться при максимальной активности, что позволяет детям полнее осмыслить результат деятельности.

Каждый из видов изобразительной деятельности имеет свои возможности и средства для изображения предметов и явлений, в совокупности давая возможность отображать действительность многообразно и разносторонне[64,52с.].

Рисование - более сложное средство изображения, чем лепка и аппликация.

Выражение в рисунке связного содержания требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их сравнительной величины, положения относительно друг другу.

Своеобразием каждого вида изобразительной деятельности определяются задачи воспитания и развития.

Рисованием дети занимаются главным образом сидя за столом, поэтому большое значение имеет воспитание правильных навыков сидения, положения рук на столе, ног под столом. Это очень важно для физического развития детей.

Каждое занятие изобразительной деятельностью начиналось с обращения к детям, разговора с ними, а также применялся показ наглядного материала.

Наглядность имеет большое значение на занятиях изобразительной деятельностью. Это содействует развитию наблюдательности, у детей развивается способность дольше рассматривать то, что им показывается, повторно обращаться к наглядному материалу в процессе выполнения работы.

Наряду с этим у детей воспитывалось все более устойчивое внимание к словесным указаниям, не подкрепляемым показом наглядного материала.

Дети получали удовольствие от рисования, в большой степени благодаря тому, что в эти занятия был включен процесс придумывания содержания, развертывания действий, близких игре.

В процессе изобразительной деятельности создавались благоприятные условия для развития тех ощущений и эмоций, которые постепенно переходили в эстетические чувства, содействовали формированию эстетического отношения к действительности[63,34с.].

Обогащая опыт детей наблюдениями окружающего, неуклонно заботились об эстетических впечатлениях, показывали детям красоту в впечатления, внимательно относились к подбору соответствующего материала.

В своем исследовании использовали различные виды и типы занятий.

Типы занятий по характеру познавательной деятельности детей, сформулированной в задачах:

- занятия по сообщению детям новых знаний и ознакомлению их с новыми способами изображения;

- занятия по упражнению детей в применении знаний и способов действия, направленные на репродуктивный способ познания и формирование при этом обобщенных, гибких, вариативных знаний и умений;

- занятия творческие, на которых дети включались в поисковую деятельность, были свободны и самостоятельны в разработке и реализации замыслов[62,28с.].

В каждом типе занятия системно, во взаимосвязи реализовывали цели, задачи, методы обучения изобразительной деятельности.

Изобразительная деятельность по представлению строится в основном на комбинаторной деятельности воображения, в процессе которой происходит переработка опыта, впечатлений и создается относительно новый образ. Изображение по памяти строится на основе представления конкретного предмета, которые дети восприняли, запомнили и пытаются, как можно более точно изобразить.

Вступительная беседа на занятии занимала не слишком много времени. Важно было только вызвать у детей интерес к теме, мотивировать задание, напомнить о необходимости создания разнообразных, относительно неповторимых образов.

В процессе исполнительной части деятельности, использовались игровые приемы, «оживляя» образ, нами решались те же задачи, но в индивидуальном общении.

Для рисования по памяти выбирались несложные предметы с хорошо выраженными частями, относительно простой формы, малодетальные, изображение простых пейзажей. Объект изображения был выразителен, отличался от других, запоминался формой, цветом, величиной.

Так же активно были использованы комплексные занятия, где под одним тематическим содержанием объединяли разные виды художественной деятельности: рисование, лепка, аппликация, музыкальное (пение, танец, слушание), художественно-речевая.

В основе интеграции разных видов искусств на занятии было системообразующее начало - тема. Другим интегрирующим моментом, окружающей их жизни; организовывая занятия, обращали внимание на то, чтобы дети получали возможность выразить полученные ими эстетические,

сочетающимся с остальными, была задача развития творчества в восприятии и создании художественных образов[61,25с.].

В каждое занятие были включены элементы занимательности: с традиционными изобразительными материалами и с материалами нестандартными, или нетрадиционными.

Чтобы у детей не создавалось шаблона рисовать только на альбомном листе, листы бумаги были использованы разной формы: в форме круга, квадрата.

Особый интерес у детей вызывали создание изображений на темы сказок. Дети любят сказки, готовы слушать их бесконечно; сказки будят детскую фантазию. На занятиях знакомили детей со следующими техниками: тычок жесткой полусухой кистью, оттиск поролоном, восковые мелки + акварель, свеча + акварель, монотипия предметная, кляксография с трубочкой, набрызг, тычкование.

Тычок жесткой полусухой кистью

Ребенок опускает в гуашь кисть и ударяет ею по бумаге, держа вертикально. При работе кисть в воду не опускается. Таким образом заполняется весь лист, контур или шаблон. По­лучается имитация фактурности пушистой или колючей поверхности.

Оттиск поролоном

Ребенок прижимает поролон к штемпельной подушке с краской и наносит оттиск на бумагу. Для изменения цвета берутся другие мисочка и поролон.

Восковые мелки + акварель

Ребенок рисует восковыми мелками на белой бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок мелками остается незакрашенным.

Свеча + акварель

Ребенок рисует свечой" на бумаге. Затем закрашивает лист акварелью в один или несколько цветов. Рисунок свечой остается белым.

Монотипия предметная

Ребенок складывает лист бумаги вдвое и на одной его половине рисует половину изображаемого предмета (предметы выбираются симметричные). После рисования каждой части предмета, пока не высохла краска, лист снова складывается пополам для получения отпечатка. Затем изображение можно украсить, также складывая лист после рисования нескольких украшений.

Кляксография с трубочкой

Ребенок зачерпывает пластиковой ложкой краску, выливает ее на лист, делая небольшое пятно (капельку). Затем на это пятно дует из трубочки так, чтобы ее конец не касался ни пятна, ни бумаги. При необходимости процедура повторяется. Недостающие детали дорисовываются.

Набрызг

Ребенок набирает краску на кисть и ударяет кистью о картон, который держит над бумагой. Краска разбрызгивается на бумагу.

Тычкование

Ребенок ставит тупой конец карандаша в середину квадратика из бумаги и заворачивает вращательным движением края квадрата на карандаш. Придерживая пальцем край квадрата, чтобы тот не соскользнул с карандаша, ребенок опускает его в клей. Затем приклеивает квад­ратик на основу, прижимая его карандашом. Только после этого вытаскивает карандаш, а свернутый квадратик остается на бумаге. Процедура повторяется многократно, пока свернутыми квадратиками не заполнится желаемый объем пространства листа.

2.3. Анализ и интерпретация полученных в ходе исследования результатов. Итоговый этап

С целью изучения механизмов формирования и развития детских творческих способностей на занятиях по изобразительной деятельности исследование было проведено на базе ГУ«Красноармейская средняя общеобразовательная школа» Житикаринского района Костанайской области.

При проведении исследования были использованы следующие методы: наблюдение, эксперимент, диагностика, анализ продуктов деятельности.

Целью исследования было изучение развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста на занятиях по изобразительной деятельности.

Задачи исследования было:

1.Изучение психолого - педагогического аспекта развития творческих способностей детей старшего дошкольного возраста:

-рассмотрение проблем детского творчества;

-выявление способностей к изобразительной деятельности;

-изучение особенностей детского рисунка.

2.Исследование влияния нетрадиционных техник рисования на развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста на занятиях по изобразительной деятельности:

-изучение рисунка как части графического искусства, виды рисунка, материалы; проведение нулевого среза;

-применение нетрадиционных техник рисования для развития творчес­ких способностей;

-проведение итогового этапа, анализ и интерпретация результатов, полученных в ходе исследования.

Нами было проведено два комплексных среза: нулевой срез и итоговый срез.

Результаты итогового среза отражены в таблице 2.

Таблица 2

Результаты итогового среза

Группа

Кол-во человек в группе

Уровни

низкий

средний

высокий

кол-во

%

кол-во

%

кол-во

%

ЭГ

15

3

20%

7

46,7%

5

33,3%

КГ

15

5

33,3%

7

46,7%

3

20%

Высокий уровень показали: в ЭГ 5 детей - 33,3%, в КГ 3 ребёнка - 20%.

Средний уровень в экспериментальной и контрольной группах показали по 7 детей - 46,7%

Низкий уровень в ЭГ показали 3 ребёнка - 20%, а в КГ 5 детей, что составляет 33,3 %.

Распределение детей экспериментальной и контрольной групп по уровням развития по результатам итогового среза можно наглядно увидеть на гистограмме (рис. 2)

Рисунок 2. Распределение детей ЭГ И КГ по уровням развития по результатам итогового среза

Чтобы оценить и увидеть влияние и роль нетрадиционных техник рисования на развитие творческих способностей детей старшего дошкольного возраста, следует сравнить результаты нулевого среза, полученные на констатирующем этапе исследования, и результаты итогового среза, которые получены на итоговом этапе исследования. Эти результаты можно увидеть ниже, на гистограмме (рис. 3).

Рисунок 3. Сравнение результатов нулевого и итогового срезов

Расхождения в качестве сформированности творческих способностей у дошкольников контрольной и экспериментальных групп позволяют сделать вывод о том, что использование нетрадиционных техник рисования способствуют, прежде всего, достижению высокого уровня развития.

Таким образом, нами была выявлена и теоретически обоснована эффективность использования нетрадиционных техник рисования в процессе формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

На этапе констатирующего эксперимента было выявлено исходное состояние сформированности творческих способностей старших дошкольников и на основе этих данных проводился формирующий эксперимент, который и показал эффективность использования нетрадиционных техник рисования в процессе формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

Было выявлено то, что дети называет цвета и различают оттенки, хорошо владеют изобразительной технологией, используют нетрадиционные способы рисования, различают и называют виды искусства, отлично владеют кистью и карандашом, используют различные художественные материалы, смешивают краски для получения нужных оттенков.

В ходе исследования решились следующие задачи:

развитие эстетического мировосприятия, воспитание художественного вкуса у детей старшего дошкольного возраста;

развитие художественно-графических умений и навыков у детей старшего дошкольного возраста;

развитие фантазии, творческого мышления и воображения, пространственного восприятия у детей старшего дошкольного возраста;

развитие точных движений руки и мелкой моторики пальцев у детей старшего дошкольного возраста;

становление некоторых организационных навыков художественного творчества у детей старшего дошкольного возраста;

получение сведений об отечественной и мировой художественной культуре у детей старшего дошкольного возраста;

воспитание зрительской культуры у детей старшего дошкольного возраста;

раскрытие начал художественно-изобразительной деятельности у детей старшего дошкольного возраста.

В ходе исследования на занятиях по изобразительной деятельности развивались следующие умения:

умение держать карандаш в правой руке тремя пальцами, не слишком близко к концу;

умение обмакивать кисть в краску, промывать ее в воде;

умение двигать кистью при рисовании линий по ворсу, при этом палочка должна находиться в наклонном положении по отношению к листу бумаги;

умение сохранить направления движения по окружности и по прямой;

умение рационально рисовать прямые вертикальные и горизонтальные линии;

умение сохранять направленность движений, своевременная остановка движения, регуляция размаха движений;

умения изменять направление движений;

умение соразмерять движения с длиной линий, величиной;

умение быстро изменять направление движения на противоположное.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Изобразительная деятельность дошкольников играет ключевую роль в развитии детской личности, поскольку для ребенка это радость познания и творчества. Необходимым условием умения изображать является зрительное восприятие окружающего мира. Чтобы вылепить или нарисовать какой-нибудь объект, с ним необходимо познакомиться, запомнить его величину, цвет и форму.

Изобразительная деятельность дошкольников - это развитие мысли, анализа, синтеза, сравнения и обобщения. Она способствует овладению связной речью, обогащению словарного запаса и развитию сенсорики. Расширение запасов познания, наблюдения и сравнения положительно сказывается на общем интеллектуальном развитии ребенка.

В процессе занятий изобразительной деятельностью у дошкольников формируются нравственно-волевые качества. Дети учатся сосредотачиваться, доводить начатое дело до конца, преодолевать трудности и поддерживать товарищей. Быстрее происходит физическое развитие, поскольку изобразительная деятельность требует от ребятишек активных движений и регулярных прогулок на свежем воздухе.

В детском саду изобразительная деятельность включает такие виды занятий, как рисование, лепка, аппликация и конструирование. Каждый из этих видов имеет свои возможности в отображении впечатлений ребенка об окружающем мире. Поэтому общие задачи, стоящие перед изобразительной деятельностью, конкретизируются в зависимости от особенностей каждого вида, своеобразия материала и приемов работы с ним.

Рисование - одно из любимых занятий детей, дающее большой простор для проявления их творческой активности.

Детям старшего дошкольного возраста доступно использование выразительных средств рисунка. Так, цвет применяется для передачи сходства с реальным предметом, для выражения отношения рисующего к объекту изображения и в декоративном плане. Овладевая приемами композиций, дети полнее и богаче начинают отображать свои замыслы в сюжетных работах.

В детском саду используются цветные карандаши, акварельные и гуашевые краски, обладающие разными изобразительными возможностями.

Своеобразиелепки как одного из видов изобразительной деятельности заключается в объемном способе изображения.

Лепка является разновидностью скульптуры. Дошкольникам доступно овладение приемами работы лишь с мягкими пластическими материалами, легко поддающимися воздействию руки - глиной и пластилином.
Дети лепят людей, животных, посуду, транспорт, овощи, фрукты, игрушки.

Разнообразие тематики связано с тем, что лепка, как и другие виды изобразительной деятельности, в первую очередь выполняет воспитательные задачи, удовлетворяя познавательные и творческие потребности ребенка.

В процессе занятий аппликацией дети знакомятся с простыми и сложными формами различных предметов, части и силуэты которых они вырезывают и наклеивают. Создание силуэтных изображений требует большой работы мысли и воображения, так как в силуэте отсутствуют детали, являющиеся порой основными признаками предмета.

Конструированиеиз различных материалов больше других видов изобразительной деятельности связано с игрой. Игра часто сопровождает процесс конструирования, а выполненные детьми поделки обычно используются в играх.

В детском саду применяются такие виды конструирования: из строительного материала, наборов конструкторов, бумаги, природного и других материалов.

В процессе конструирования дошкольники приобретают специальные знания, навыки и умения.

Изобразительная деятельность является важным средством всестороннего развития детей. Обучение рисованию, лепке, аппликации, конструированию способствует умственному, нравственному, эстетическому и физическому воспитанию дошкольников.

Изобразительная деятельность тесно связана с познанием окружающей жизни, играет большую роль в воспитании эстетических чувств дошкольника, содействует развитию творческих способностей детей, которое возможно лишь в процессе усвоения и практического применения знаний, умений и навыков.

В «Концепции развития образования РК до 2015 года, «Государственной программе образования на 2011-2020гг», ГОСО от 20.10.2012 года делается акцент на развитие творческих способностей и воображения детей, индивидуализацию их образования с учётом интересов и склонностей к творческой деятельности. В связи с этим остро стал вопрос об организации активной познавательной и созидательной деятельности, способствующей накоплению творческого опыта дошкольников, как основы, без которой самореализация личности на последующих этапах непрерывного образования становится малоэффективной. На сегодняшний день актуальна проблема поиска средств развития творческих способностей, связанных с деятельностью дошкольников как коллективной, так и в индивидуальной форме обучения.

Творческие способности - это индивидуальные особенности качества человека, которые определяют успешность выполнения им творческой деятельности различного рода. Так как элемент творчества может присутствовать в любом виде человеческой деятельности, то справедливо говорить не только о художественных творческих способностях, но и о технических творческих способностях, о математических творческих способностях.

По определению психологов, творчество- это деятельность, в результате которой человек создаёт что-то новое, оригинальное, проявляя воображение, реализуя свой замысел, самостоятельно находя средства для его воплощения.

Выделяюттри основных подхода к проблеме творческих способностей:

1. Как таковых творческих способностей нет. Главную роль в детерминации творческого поведения играют мотивации, ценности, личностные черты. Интеллектуальные способности выступают как необходимые, но недостаточные условия творческой активности личности.

2. Высокий уровень развития интеллекта предполагает высокий уровень развития творческих способностей и наоборот. Творческого процесса как специфической формы психической активности нет.

3. Творческая способность - креативность - является независимым от интеллекта фактором.

Развитие способностей неотделимо от гармонического развития всех сторон личности ребенка.

Детство - период интенсивного становления физиологических и психических функций. Рисование при этом играет роль одного "из механизмов выполнения программы совершенствования организма и психики.

Изобразительная деятельность требует согласованною участия многих психических функций. По мнению ряда специалистов, детское рисование способствует также согласованности межполушарного взаимодействия. В процессе рисования координируется конкретно-образное мышление, связанное в основном с работой правого полушария головного мозга, а также абстрактно-логическое, за которое ответственно левое полушарие.

Значение рисования для образования исторически и научно доказано. Выделяются следующиефункции рисования в системе общего образования:

развитие эстетического мировосприятия, воспитание художественного вкуса;

развитие художественно-графических умений и навыков;

развитие фантазии, творческого мышления и воображения, пространственного восприятия;

развитие точных движений руки и мелкой моторики пальцев;

становление некоторых организационных навыков художественного творчества;

получение сведений об отечественной и мировой художественной культуре;

воспитание зрительской культуры;

возможное раскрытие начал профессиональной художественно-изобразительной деятельности.

В специальной литературе нами были подобраны критерии оценивания уровней развития творческих способностей в области рисования:

умение держать карандаш в правой руке тремя пальцами, не слишком близко к концу;

умение обмакивать кисть в краску, промывать ее в воде;

умение двигать кистью при рисовании линий по ворсу, при этом палочка должна находиться в наклонном положении по отношению к листу бумаги;

умение сохранить направления движения по окружности и по прямой;

умение рационально рисовать прямые вертикальные и горизонтальные линии;

умение сохранять направленность движений, своевременная остановка движения, регуляция размаха движений;

умения изменять направление движений;

умение соразмерять движения с длиной линий, величиной;

умение быстро изменять направление движения на противоположное.

Изучая и анализируя программные и методические источники, а также наблюдая практическую деятельность воспитателей и детей в дошкольном образовательном учреждении, нами было отмечено, что рисование оказывает очень сильное влияние на развитие творческих способностей детей.

Рисование - более сложное средство изображения, чем лепка и аппликация.

Выражение в рисунке связного содержания требует овладения передачей пространства, в котором располагаются предметы, их сравнительной величины, положения относительно друг другу.

Своеобразием каждого вида изобразительной деятельности определяются задачи воспитания и развития.

Рисованием дети занимаются главным образом сидя за столом, поэтому большое значение имеет воспитание правильных навыков сидения, положения рук на столе, ног под столом. Это очень важно для физического развития детей.

Каждое занятие изобразительной деятельностью начиналось с обращения к детям, разговора с ними, а также применялся показ наглядного материала.

Наглядность имеет большое значение на занятиях изобразительной деятельностью. Это содействует развитию наблюдательности, у детей развивается способность дольше рассматривать то, что им показывается, повторно обращаться к наглядному материалу в процессе выполнения работы.

Чтобы у детей не создавалось шаблона рисовать только на альбомном листе, листы бумаги были использованы разной формы: в форме круга, квадрата.

Особый интерес у детей вызывали создание изображений на темы сказок. Дети любят сказки, готовы слушать их бесконечно; сказки будят детскую фантазию. На занятиях знакомили детей со следующими техниками: тычок жесткой полусухой кистью, оттиск поролоном, восковые мелки + акварель, свеча + акварель, монотипия предметная, кляксография с трубочкой, набрызг, тычкование.

Таким образом, нами была выявлена и теоретически обоснована эффективность использования нетрадиционных техник рисования в процессе формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

На этапе констатирующего эксперимента было выявлено исходное состояние сформированности творческих способностей старших дошкольников и на основе этих данных проводился формирующий эксперимент, который и показал эффективность использования нетрадиционных техник рисования в процессе формирования творческих способностей детей старшего дошкольного возраста.

Было выявлено то, что дети называет цвета и различают оттенки, хорошо владеют изобразительной технологией, используют нетрадиционные способы рисования, различают и называют виды искусства, отлично владеют кистью и карандашом, используют различные художественные материалы, смешивают краски для получения нужных оттенков.

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

«Государственная программа образования на 2011-2020гг» от 07.12.2010 г.No1118, -Астана,2010. -97с.

«Концепции развития образования РК до 2015 года» от 24.02.2004 г. №3,-Астана,2004. -85 с.

Cornelie L. Детское веселье; Verlag J. F. Schreiber - М.,2002. - 974 c.

Агапова И. А., Давыдова М. А. Игры с пальчиками для развития речи и творческих способностей детей; ИКТЦ ЛАДА – М., 2009. - 176 c.

Алексахин   Н. Постичь цветовую гармо­нию сердцем и умом // № 3.- С.23.

Алиева Т. Проектирование условий эстети­ческого развития содержания и формы // № 1.- С. 84; № 2.- С. 76.

Давыдов В. Деятельность ребенка должна быть желанной и радостной // № 5.- С. 83.

Кудрявцев   В.    Инновационное дошколь­ное образование:   опыт, проблемы     и   страте­гия развития // № 1. - С. 76;   № 4. - С.104; № 5. - С. 86; № 10. - С. 73;   № 11. - С. 64;-№ 12.- С. 61.

Афанасьева С. Напитать душу красотой // № 6.- С. 7.

Баймашова В. А. 33 занятия по рисованию в детском саду; Скрипторий 2003 - М., 2013. - 104 c.

Березина Т. Н. Тренинг интеллектуальных и творческих способностей; Речь – М., 2010. - 192 c.

Большая книга развития творческих способностей для детей 3-6 лет; Академия Развития – М., 2009. - 176 c.

Бомонт С. Забавное рисование; Mikko – М., 2009. - 176 c.

Бордюг Н. Д., Некрасова М. А., Поровская Г. А., Шпикалова Т. Я. Возвращение к истокам. Народное искусство и детское творчество; Владос – М., 2000. - 272 c.

Серов И. Веселое рисование; Мозаика-Синтез – М., 2010. - 974 c.

Винокурова Н.К. Лучшие тесты на развитие творческих способностей; Книга по Требованию – М., 2012. - 360 c.

Воскресенская Е. Рисование карандашом и красками; Питер – М., 2011. - 112 c.

Государственный общеобязательный стандарт дошкольного обучения и воспитания от 20.10.2012 N739, - Астана, 2012. 27 с.

Грибовская А. А. Народное искусство и детское творчество; Просвещение - М., 2006. - 160 c.

Груздова И. В., Кузнецова С. В., Котова Е. В., Романова Т. А. Настольная книга воспитателя и методиста детского сада. Развитие творческих способностей дошкольников; Феникс – М., 2010. - 390 c.

Брунер И. Детское творчество. Самоделки. 5-10 лет; Карапуз, Гелеос – М., 2008. - 793 c.

Дилео Д. Детский рисунок. Диагностика и интерпретация; Астрель Пресс, Психотерапия – М., 2012. - 256 c.

Дмитриева В. Академия раннего развития. Развитие творческих способностей, или Прикоснемся к прекрасному; АСТ, Сова – М., 2006. - 528 c.

Тарасеева Ж. И.Живые игрушки. 5-10 лет; Карапуз, Гелеос – М., 2008. - 211 c.

Зацепина М. Б., Быстрюкова Л. В., Липецкая Л. Б. Интегрированные развлечения в детском саду; Сфера – М., 2011. - 112 c.

Иванова И. Н. Рисование и лепка; Академия – М., 2012. - 160 c.

Иванова О. Л., Васильева И. И. Как понять детский рисунок и развить творческие способности ребенка; Речь, Образовательные проекты, Сфера – М., 2010. - 383 c.

Колдина Д. Н. Рисование с детьми 5-6 лет; Мозаика-Синтез – М., 2011. - 104 c.

Колпакова М. А. В саду. Рисование без кисточки; Ата-Мура - Астана, 2013. - 366 c.

Кондрыкинская Л. А., Вострухина Т. Н. Художественная литература в развитии творческих способностей старших дошкольников; Скрипторий 2003 - Астана, 2006. - 232 c.

Короткова Е. А. Рисование, аппликация, конструирование в детском саду; Академия Развития, Харвест – М., 2009. - 128 c.

Корчинова О. В. Детское прикладное творчество; Феникс – М., 2006. - 320 c.

Корчинова О. В. Детское прикладное творчество; Феникс – М., 2007. - 320 c.

Крашенинников Е. Е., Холодова О. Л. Развитие познавательных способностей дошкольников; Мозаика-Синтез – М., 2012. - 691 c.

Агафонская С. А. Кривое зеркало. Развитие творческих способностей у детей 3-9 лет; Алматы китап, -А-А, 1989. - 421 c.

Жамбурсина Ж. А. Кто это? Развитие творческих способностей у детей 3-9 лет; Алматы китап, -А-А, 1989. - 85 c.

Лаптева Г. В. Игры для развития эмоций и творческих способностей. Театральные занятия с детьми 5-9 лет; Речь, Сфера – М., 2011. - 160 c.

Листья деревьев. Развитие творческих способностей у детей 3-9 лет; Алматы китап, -А-А, 1989. - 83 c.

Лыкова И., Грушина Л.Что за чудо из чудес? В синем море вырос лес! Детское художественное творчество; Цветной мир – М., 2012. - 908 c.

Лыкова И. Домик в деревне. Детское художественное творчество; Цветной мир – М., 2012. - 359 c.

Лыкова И. Идет бычок, качается. Детское художественное творчество; Цветной мир – М., 2013. - 945 c.

Лыкова И. Кошки-мышки. Детское художественное творчество; Цветной мир – М., 2013. - 564 c.

Макарова Н. Мир изобразительного ис­кусства // № 7.- С. 78; № П.- С. 83.

Михеева А. Г., Черченко Ю. С. Развитие речи и познавательных способностей дошкольников 2-3 лет; . Речь - Алматы, 2012. - 297 c.

Мониторинг в детском саду; Дарын - Костанай, 2010. - 600 c.

Необыкновенное рисование; Мозаика-Синтез – М., 2010. - 824 c.

Никитина А. В. Рисование веревочкой; КАРО - , 2010. - 795 c.

Никитина Анжелика Поделки в детском саду; КАРО - Астана, 2010. - 129 c.

Орлова М. А. Игры для развития творческих способностей; Лада – М., 2011. - 160 c.

Радлов Н. Э. Рисование с натуры; Художник РСФСР – М., 1978. - 126 c.

Румянцева Е. А. Необычное рисование; ДРОФА - , 2007. - 667 c.

Салищева Мария In the Kindergarten / В детском саду; Карапуз – М., 2008. - 111 c.

Селиверстова Д. Рисование. Первые шаги; Эксмо – М., 2006. - 392 c.

Селиверстова Д. Рисование. Первые шаги; Эксмо – М., 2014. - 352 c.

Синякина Е., Синякина С. Рисование, конструирование, аппликация; Стрекоза – М., 2011. - 311 c.

Скворцова В. О. Интеллект + креатив. Развитие творческих способностей дошкольников; Феникс – М., 2009. - 224 c.

Уроки развития творческих способностей. Развивающее пособие; Кузьма, Букмастер - Астана, 2012. - 108 c.

Цветы. Развитие творческих способностей у детей 3-9 лет; Алиса – М., 2013. - 592 c.

Чьи это следы? Развитие творческих способностей у детей 3-9 лет; Алиса – М., 2013. - 926 c.

Эмоциональное и познавательное развитие ребенка на музыкальных занятиях; Теревинф – М., 2006. - 585 c.

Юрченко И.В. Нетрадиционное рисование как средство развития творческих способностей младших школьников; Книга по Требованию – М., 2012. - 324 c.

Янушко Елена Веселые ладошки. Рисование; Эксмо – М., 2012. - 833 c.

Янушко Елена Волшебное рисование; Эксмо – М., 2013. - 913 c.

Янушко Елена Волшебные линии. Рисование; Эксмо – М., 2012. - 419 c.

Янушко Елена Разноцветные улитки. Рисование; Эксмо – М., 2012. - 880 c.

Яснов Михаил Детское время; Издательство Детской литературы – М., 2012. - 128 c.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/47107-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-starshih-do