Исторический путь развития театра детей

ПЛАН-КОНСПЕКТ ЛЕКЦИОННОГО ЗАНЯТИЯ

1. Театральная педагогика, театроведение

2. Тема: «Детские театральные коллективы Минщины 2010 гг: художественная специфика постановок».

3. Цель лекции: сформировать представление об особенностях детского театрального творчества на современном этапе развития в Республике Беларусь (на примере детских театральных коллективов минской области)

4. Структура лекции

1. Содержание лекции и взаимодействие с аудиторией

Введение.

Формулирование темы занятия. Использование вводного примера, описание ситуации,

демонстрация какого-либо процесса и т. д. (в зависимости от вида, замысла лекции и её структуры)

1. Исторический путь развития театра детей

Текст лекции:

Дети были неотъемлемой частью обрядов и праздников. А раз обряды являются истоком возникновения театра, следовательно, театр детей возник одновременно с театром взрослых и развивался параллельно.

Само же театральное искусство с участием детей сформировалось намного позже, когда театральное действие стало носить творческий и культурный характер.

Чисто детские театральные труппы, как особый вид, впервые сформировался в явлении школьного театра.

Развитие школьного театра Беларуси связано, в первую очередь, с возникновения школ. Школы существовали при православных церквях, католических костёлах, православных братствах и частные при княжеских дворах, у богатых горожан. Первыми представлениями школьного театра были «массовые действия» под открытым небом.

После Люблинской унии 1569г. Иезуитский орден стремился распространить своё влияние на все сферы жизни городского и сельского населения. Средством достижения этой цели был выбран театр. Иезуиты стремились, чтобы в постановках были задействованы все «не только из числа схизматиков, но также и еретики, получив при этом наслаждение и хорошее мнение об обществе» Пышные яркие представления, которых раньше не видели местные жители, должны были стать популярными, знакомя народ с постановками на площадях, рынках. Так театр в ВКЛ должен был стать не только религиозно-идеологическим, но и политическим. Чтобы бороться с протестантским и православным движением. И начало этой борьбы возлагалось на школьный театр. На территории Беларуси в XVI — XVIII вв функционировало более двадцати школьных театров. Интеллектуальным центром среди них был Полоцкий.

Школьные театры отличались продолжительностью существования и техническими возможностями. Школьные сцены располагались недалеко от тех центров, куда съезжалась щляхта — основной зритель. Однако шляхта того времени не обладала ни временем, ни особым желанием посещать представления из-за своего образа жизни: то на сеймах, то в военных лагерях.

Сценическая площадка строилась по примеру сцены итальянского театра гуманистов. Пол просцениума расчерчивался шахматными квадратами для перемещения хора, размещения мизансцен, “фигур” историко-бытового балетного танца, пол сцены имел подъемный наклон от зрителя к глубине. Эффектные зрелища обеспечивала богатая машинерия, поражающая техническими возможностями. Каждая сцена была оснащена как минимум люком-провалом и верхней машиной — “вал”. Из люка появлялся дьявол и в него проваливались грешники. Вал же служил для “вознесения” праведников, для движения облаков, герба, аллегорических скульптур и эмблем. «Согласно М.К. Сарбевскому, на сцене возможно было имитировать море при помощи «серебристых или лазоревых шелковых нитей» и досок с волнообразными краями, приводившимися в движение, «чтобы море играло в трепещущем блеске» [1. С.21] Во время постановок школьного театра использовались общее освещение, подсветка верхней части сцены «софитами» (свечами внутри полых конусов) и даже декоративное и эффектное освещение, осуществлялось за счёт светильников — ”плошек” с металлическими рефлекторами и полых конусов со свечами, выполняющими функцию софитов. В полоцкой постановке 1728 г. «Язона вне Колхиды» горел корабль среди бушующих волн, а в гродненской драме на сценической площадке рушились здания («Окрылённое величие знаний»), на костре сжигали мученика Цельза («Тога юного новобранца Паллады»). На сценической площадке воздвигались гробницы, пиршественные столы, богато уставленные едой, стеклянными вазами, с дорогими тронами. Как реквизит использовались настоящие музыкальные инструменты, оружие, знамёна, чаши из черепов. Зритель мог увидеть тени умерших. Костюм предполагался, ничем не отличающийся от профессионального. Двух видов “бытовой” (для комедий) и “римский” (для трагедий). Но на практике костюм был редкостью, зато богата бутафория. Эстетика эпохи Барокко — «Мир — театр, а театр — зеркало мира» — полностью отразилась в школьном театре.

Первая, зафиксированная, постановка относится к 1585 году и проходила она в Полоцке. Это представление было «польским диалогом о стойкости мучеников во время пыток и о награде на небесах.

Отличительной чертой театрального искусства XVIII в. стала его драматургия. Причина заключалась в её поли лингвистическом характере. На итальянском, французском, немецком языках ставились драматические и оперные постановки. Произведения Мольера, Вольтера и Бомарше переводились и адаптировались для постановки на польском языке. Оригинальные комедии и трагедии тоже писались на польском. Постановки школьного театра шли преимущественно на латинском и польском языке. А в конце века, после очередного присоединения к России, появляются произведения на русском языке. Известно о существовании белорусскоукраинских и белорусско-русских интермедиях и белорусско-польских произведениях школьного и народного театра.

Роль театрального искусства Беларуси во второй половине XVIII в. на столько велика, что он стал доминировать среди других искусств.

В последней четверти XVIII в. в полу светских школьных театрах отмечалось обилие белорусскоязычных сцен и персонажей, что свидетельствует о таком явлении как национальная белорусская театральная культура.

Школьный театр возник как часть учебного процесса, помощь в выполнении дидактических задач, но в XVIII в. стал и «культурной институцией с развитой эстетической программой» [2. С.34] Школьный театр воспитывал, осуждая людские пороки, предательство, страсти и низменные потребности, невежество, и превознося жертвенность, покаяние, смирение и добродетельную жизнь.

С середины XVIII в школьный театр вступает в противодействие со светскими магнатскими театрами.

К 50-ым, 60-ым гг XVIII школьный театр, как явление, постепенно теряет свою популярность и прекращает существовать, но не театр детей.

В театральную балетную труппу могли попасть дети 12 лет, после нескольких лет бучения в балетной школе. Дети, подростки составляли основу труппы.

Школьный театр оказывает влияние на театр крестьянских и городских низов благодаря привлечению в интермедии и интерлюдии народных героев. Ряд сюжетов интермедии станет частью профессиональных белорусских комедий.

С исчезновением такого явления как школьный театр, театр детей не исчез. XIX век стал веком крепосного и Имперааторского театра для Руси. В 1796 году на присоединённых к Российской империи территориях Речи Посполитой была образована Белорусская губерния с центром в Витебске. Детские труппы были запрещены как источник заработка. Дети же продолжали быть активными участниками учебных групп, лучшие ребята могли стать ведущими актёрами профессионального театра, даже если им было лет 10, особенно такое явление было распространено среди девочек, в первую очередь балерин, вспомним Люсиль Гран, которая дебютировала в 10 лет на сцене Королевского театра в Копенгагене, или Карлотта Гризи, главная Жизель всех времен и народов, в 10 лет была зачислена в кардебалет Ла Скала, а в 13 дебютировала, что касается России Дебют Прасковьи Лебедевой в Большом театре состоялся в 1854 году, ей тогда исполнилось 15 лет, а знаменитая «крепостная актриса» Прасковья Ковалева-Жемчугова Дебютировала в 11 лет в роли служанки, знаменитая Мария Ермолова с 9-10 лет учувствовала в массовых сценах кордебалета, а в 13 лет, дебютировала как актриса в роли разбитной девчонки-кокетки Фаншетты в водевиле «Жених нарасхват» Д. Т. Ленского. Как видим дети в театре не были диковинкой.

В XX веке актёры профессиональной сцены «повзрослели», социальный институт шагнул вперёд, в том числе и в вопросах прав детей. Образовательная функция театра превысила развлекательную. Активно открываются театры для детей Московский театр для детей 1921, Ленинградский театр юных зрителей 1922, Первый Театр юного зрителя был создан в Минске в апреле 1931 года при Доме комсомола, театр активно развивался, к 1939 году стал называться в честь Н.К. Крупской, а в 1940 году вошел в список 16 лучших по Советскому Союзу. Дети же играли в студиях, кружках.

Что же сегодня представляет детский театр? Рассмотрим на примере Минской области.

Обратимся к статистике по непрофессиональным театральным объединениям. По состоянию на начало 2021 года в Минской области действует 63 театральных коллектива с наименованием «народный» («образцовый»), в том числе два со званием «заслуженный любительский коллектив РБ» — драматический театр «Вiдарас» Дворца культуры имени Горького в городе Борисов и театр имени Урсулы Радзивилл Несвежского РЦК. В области насчитывается 37 образцовых театральных коллектива.

Всего по область при клубных учреждениях насчитывается 321 коллектив театрального направления, из них 10 цирковых и 215 детских.

Известно, что статистика в искусстве не всегда отражает реальную картину, но факт, что из 321 театрального коллектива минского района 215 являются исключительно детскими, не мог не отразиться на облике районного театра 2020ых. Сегодня можно смело утверждать, что районный театр Минщины — это преимущественно театр детей.

1. Театр детей – сегодня. (На примере Минского района Республики Беларусь).

Текст лекции.

Примеры, иллюстрации, демонстрация, видео и т. д.

Театр детей сегодня представлен различными образованиями, отличающимися по уровню исполнительского искусства, по финансовым возможностям, по количественным показателем и др. Можно разбить театральные объединения с участием детей на классы: детские «образцовые» театральные коллективы, театральные коллективы без звания при учреждениях Культуры, театральные коллективы без звания при учреждениях образования, коллективы при школах и колледжах искусств с театральным уклоном, частные театральные студии и государственные платные кружки. Различия между этими группами могут быть чрезвычайно велики: в частных студиях ведущей целью является заработок, поэтому это образования с большим количеством воспитанников как правило в 200-300 детей, если мы имеем в виду сеть таких студий, то количество детей ещё выше и, для сравнения, в «образцовых» театральных коллективах средний показатель – 1520 человек. Ни одна постановка не обходится без финансовых затрат, сегодня нет меценатства среди театров детей в Минской области, нет систем финансирования, есть возможность поддержки со стороны государственных учреждений на базе которых функционируют коллективы, но как правило все финансовые затраты ложатся на плечи родителей воспитанников театра. Районы области отличаются по среднему уровню дохода, такие районные города как Солигорск, Слуцк, Жодино, Борисов имеют более высокую платёжеспособность чем Столбцы, Крупки, Мядель( примеры по Минскому району Республики Беларусь). Что тут же отразилось на количестве детских театральных коллективов, насмотренности, уровне профессионализма режиссёра. Ещё одним важным классом являются театральные коллективы при школах искусств. Воспитанники таких коллективов получают отдельные навыки по мастерству актёра, по сценической речи и вокалу, по танцу и сценическому движению. По сути учащиеся театральных классов -- это без пяти минут профессиональные актёры, театр на базе таких воспитанников безусловно должен быть более профессиональным чем кружок при обычной начальной школе. Оценивая уровень постановок в том или ином коллективе, например, на фестивале, не учитываются эти различия.

Заключение.

Если взглянуть на исторический путь развития театра детей, то можно заметить ряд традиций и новаций, вытекающих из целей, которые ставятся перед театром детей. От истоков до наших дней театр для детей ступал за образовательной, воспитательной и эстетической функциями. Образовательная и воспитательная функция сформировала задачу обучить, заложить моральные, семейные и общественные ценности. Развлекательная функция никогда не была самоцелью детского театра, скорее методом преподнесения знаний, способом захвата зрительского внимания. Хотя сегодня именно эта функция начинает доминировать над всеми, особенно в частных театрах. Началом яркого проявления развлекательной функции можно считать XX век, когда с возникновением театра для детей, помимо образовательно-воспитательных задач стояла задача развлечь, увлечь, занять детей. Подсознательно взрослые через театр пытаются настроить детей на светлую и счастливую жизнь. Вот почему сегодня мы воспринимаем спектакли детей, как добрые постановки о жизни, любви, дружбе и семье. Взрослые хотят сказать о самом главном, самыми простыми методами, действенным для детей был и остаётся – театр. Что касается эстетической и художественной функций, в театре детей они всегда страдают, так как напрямую зависит от взрослых, которые ставят их на последнее место, однако человеческая природа думает по-другому и создает всё новые предметы искусства, в том числе по средствам детей.

Сложно найти гармонию между функциями театра детей, они подобно игрокам в футбол, всегда одна команда доминирует. И то, какие цели ставятся перед театром детей, формирует его внешний вид.

Список литературы:

1. Барышев, Г. И. Театральная культура Белоруссии XVIII века/ Г. И. Барышев. – Мн.: Навука і тэхніка, 1992. - 290 с.

2. Софронова Л.А. Поэтика славянского театра XVII — первой половины XVIII в.: Польша, Украина, Россия. М. 1981, С.34

3. Чароўны куфэрак [Выяўленчы матэрыял]: XII абласны фестываль дзіцячай тэатральнай творчасці: даведнік: 29―31 сакавіка 2019 года: [буклет] / Упраўленне культуры Мінскага аблвыканкама, Дзяржаўная ўстанова "Мінскі абласны цэнтр народнай творчасці", Аддзел культуры Любанскага райвыканкама. - Беларусь: б. в., 2019. - 3 л.

Список рекомендуемой литературы:

1. Барышев, Г. И. Театральная культура Белоруссии XVIII века/ Г. И. Барышев. – Мн.: Навука і тэхніка, 1992. - 290 с.

2. Мiско, С.М. Школьны тэатр Беларусi XVI―XVIII стст.: вучэбны дапаможнік для філалагічных і гуманітарных спецыяльнасцей вышэйшых навучальных устаноў / С. М. Міско. – Мн.: Тэсей, 2000. – 166с.

2. Козич, П. Н. Фестивальное движение как способ популяризации театрального искусства для детей в Беларуси: Текст научной статьи по специальности «Искусствоведение» / П. Н. Козич, И. А. Алекснина. – академическое издательство «Научная артель». – Мн. [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://cyberleninka.ru/article/n/festivalnoe-dvizhenie-kak-sposob-populyarizatsii-teatralnogo-iskusstva-dlya-detey-v-belarusi/viewer

3. Софронова Л.А. Поэтика славянского театра XVII- первой половины XVIII в.: Польша, Украина, Россия. – М., 1981. – 264 с. – С.3

4. Ефремова, Н. Г. Драматургия Симеона Полоцкого и школьный театр в России конца XVII – начала XVIII вв.: предпосылки, истоки и первые опыты/ Н. Г. Ефремова. – М., 2019. – 433 с. [Электронный ресурс]. – Режим доступа:https://www.dissercat.com/content/dramaturgiya-simeona-polotskogo-i-shkolnyi-teatr-v-rossii-kontsa-xvii-nachala-xviii-vv-predp/read

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/491438-istoricheskij-put-razvitija-teatra-detej