Культурно-образовательная практика «Мой художник»

Копирование - замечательная практика в процессе обучения детей изобразительном у искусству. Очень хорошо, что педагог Семечкина Ирина Михайловна использует ее в своей работе.
С незапамятных времен копирование с оригиналов являлось одной из важнейших составляющих в развитии художника, воспитания строгого вкуса, понимания совершенства формы и величия замысла творений старых мастеров. Без копирования немыслимо глубокое понимание классики и серьёзная попытка понять то, чем жили художники прошлого и на чем стоит искусство современного мира.
Даже и не идеально точная работа юного художника – бесценный опыт познания великого в искусстве. Уже одно то, что ученик десятки часов провел наедине с шедевром живописи, пытаясь передать его совершенство, в этом польза для человека мало с чем сравнимая . Ребенок вырастает, проживает жизнь, и всегда будет помнить, что в его детстве были дни и недели, проведенные в копировании произведения великого художника.
Постижение техники и технологии живописи старых мастеров возможно только при реальной попытке скопировать работу мастера, конечно, после теоретического изучения того, как он это делал.
Написание копии «точь в точь» не требуется. Для ребёнка в процессе копирования важно уяснить, как разрешает мастер те или иные пластические задачи , и перенять хотя бы часть его опыта. Желательно увязать копирование с теми заданиями, которые за ним последуют в единое целое, то есть, знания, воспринятые в процессе копирования, должны найти применение в натурных постановках или эскизах композиций. Важной формой выяснения творческих, вкусовых и этических предпочтений обучающихся является нахождение ими в альбоме по искусству тех репродукций, которые «нравятся». Это делает понятным не только строй изобразительных , но и мировоззренческ их установок учащихся.
По предоставленном у материалу видно, что работа проводится большая. Педагог поэтапно погружает ребенка в процесс проектирования. От изучения к практике.