От принцессы до баронессы с кисточкой

Пономарёва И.Д.

преподаватель МУДО Калязинская художественная школа

От принцессы до баронессы с кисточкой.

XX век подарил России и миру немало талантливых русских художниц, среди которых Зинаида Серебрякова, Ольга Розанова, Наталия Гончарова, Варвара Степанова, Вера Мухина. Освоение женщинами творческих профессий в предшествующие столетия шло весьма непросто: слишком долго увлечение, к примеру, живописью и рисунком воспринималось как блажь, экзотическое хобби, доступное лишь представительницам высших классов.

Одной из первых отечественных художниц считается жена императора Павла I Мария Федоровна, урожденная София Мария Доротея Августа Луиза, принцесса Вюртембергская (Приложение 1). Она была не очень счастлива в браке, супруги довольно быстро остыли друг к другу. Изящные искусства были для женщины своего рода отдушиной. Мария Федоровна освоила токарное дело, создавала камеи из яшмы и агата, а также миниатюры. Брала уроки у одного из лучших модельеров того времени Карла Леберехта. Писала портреты своих детей. В 1820-м получила диплом на звание члена Берлинской академии художеств.

Изобразительным творчеством увлекались и другие представительницы российской императорской семьи. Одной из наиболее одаренных считалась другая Мария Федоровна – жена Александра III (датская принцесса Мария София Фредерика Дагмар) (Приложение 1). Ее наставником был знаменитый маринист Алексей Боголюбов, а первой учительницей – мать, датская королева Луиза. «Душка Минни», как называл её супруг, не только писал жанровые картины и натюрморты, но и покровительствовала искусствам: вместе с мужем – императором собрала коллекцию картин.

Также интересовалась живописью сестра НиколаяII Ольга Александровна (Куликовская-Романова) (Приложение 2). Одним из ее преподавателей был Владимир Маковский. Великая княгиня создавала натюрморты, жанровые картины, расписывала сервизы. Прославилась и как меценат: устраивала благотворительные выставки, где вместе с ее работами экспонировались произведения молодых мастеров. В эмиграции художественные таланты приносили Ольге Александровне доход, ее картины демонстрировались на выставках в Дании и Великобритании. Покупателями становились члены европейских королевских домов.

Мало-помалу появились в России и профессиональные художницы. Например, Александра Венецианова, дочь известнейшего «крестьянского» живописца (Приложение 3). Она посещала художественную школу, которую её отец открыл в деревне Сафонково. Писала натюрморты, портреты, а также жанровые вещи (в Тверской картинной галерее хранится, в частности, её картина «Почтовая станция»). В конце 1830-х – начале 1840-х годов при ОПХ у дам, появилась возможность получить художественное образование: открылась художественная школа, в которой были организованы рисовальные классы для одаренных девочек. Это стало первой ласточкой на пути к профессиональному художественному образованию для женщин в России. Теперь девочки не только дворянских и купеческих родов могли получать уроки рисования, но и мещанки. Первой пенсионеркой ОПХ стала его выпускница – Евдокия Михайловна Бакунина. В 1834 году она получила большую серебряную медаль за «живописный портрет графа В.В. Мусина-Пушкина- Брюса». Позже из пожертвований членов Общества была выделена сумма, необходимая для поездки в Италию, в мае 1835 года состоялось решение о предоставлении ей пенсиона.

В области подготовки кадров для сферы пластических видов искусства заметную роль играло Московское училище живописи, ваяния и зодчества, основанное Московским художественным обществом в 1832 году. В то или иное время училище закончили: Е.К. Маковская, Е.К. Врангель, Е.Н. Виллиам. Ныне работы этих художниц хранятся в крупнейших музеях России и в частных коллекциях.

В 1854 году большой золотой медали ИАХ за пейзаж с натуры, удостоилась представительница старинного дворянского рода, сестра знаменитого драматурга Софья Васильевна Сухово-Кобылина.

В художественной среде воспитывалась Елена Поленова, сестра великого мастера живописи В.Д. Поленова. (Приложение 3). Её первым педагогом стала мать, художница – любительница Мария Алексеевна, а главным наставником – Павел Чистяков, воспитавший плеяду выдающихся живописцев, от Репина до Врубеля. К Поленовым Павел Петрович попал (в 1859 году) еще студентом и занимался практически со всеми детьми славного семейства.

Елена Поленова училась также у Ивана Крамского – в Рисовальной школе Общества поощрения художеств. В историю вошла как деятельная участница «абрамцевского кружка», содружества художников, музыкантов, театральных деятелей, собиравшихся в легендарном поместье Мамонтовых. В Абрамцеве Поленова не только писала пейзажи, но и участвовала в бурной творческой жизни сообщества, шила театральные костюмы, а за одно коллекционировала предметы старины, записывала народные сказания. Эти увлечения вылились в идею возрождения народных промыслов. В 1885 году художница вместе с женой Саввы Мамонтова Елизаветой Григорьевной открыла мастерские, в которых крестьяне могли обучаться традиционным ремеслам. Сама Елена Дмитриевна руководила столярно-резчицкой мастерской, создавала эскизы предметов интерьера в русском стиле. Абрамцевская мебель вошла в моду, ею обставляли богатые дома, в Москве, в связи с этим открылся специальный магазин. В декоративно-прикладном искусстве – от мебели и керамики до росписи по фарфору – таланты Елены Поленовой раскрылись в полной мере. Также она создавала иллюстрации к детским сказкам, ее работами восхищался Иван Билибин.

Широко прославилась в России и за рубежом Елизавета Бём (в девичестве Эндаурова), которая прошла обучение в Рисовальной школе Общества поощрения художеств, окончив это прославленное заведение с серебряной медалью (Приложение 4). Успешно работала в технике силуэта. Репин признавался: «Ее «черненьких» я люблю больше многих – многих беленьких». Елизавета Меркурьевна рисовала акварелью, иллюстрировала детские журналы «Малютка» и «Игрушечка», оформляла басни Крылова, книги Лескова, Тургенева. И никогда не забывала о своем призвании: «Установилось мнение, что с замужеством женщина всегда или большей частью кончает свои занятия искусством, все равно, музыка это или живопись или что другое, не находя для этого достаточно времени. Вспоминаю при этом слова нашего великого писателя Л.Н. Толстого, который говорил, что у кого есть призвание действительное, то для этого найдется время, как находишь его для того, чтобы пить и есть. И это совершенная истина; чувствую это по опыту. Любя всей душой свое занятие, я и по выходе замуж и после того, как родила ребенка, все так же, если еще не более, занимаюсь любимым делом».

Славу ей принесли открытки – милые, трогательные, с изображениями детей, нередко в национальных костюмах. Но главным делом жизни стала для нее «Азбука», над иллюстрациями к которой Бём работала в последние годы, несмотря на проблемы со зрением.

Другая известная художница XIX века Мария Башкирцева прославилась как очень экстравагантная фигура (Приложение 4). Прожившая лишь 25 лет и умершая в 1884 году от чахотки, она переписывалась с Ги де Мопассоном, оставила подробные дневники, которые вела с 12 лет. Именно те записи сделали ее знаменитой, 105 тетрадей перевели на многие языки. Поклонницей Башкирцевой была Марина Цветаева. Мария Константиновна создала более 150 картин и 200 рисунков. Одной из наиболее известных вещей является весьма выразительный «Автопортрет с палитрой» (1880).

Анна Голубкина стала скульптором, когда профессия ещё считалась не женской. Уроженка Зарайска являлась воспитанницей Московского училища живописи, ваяния и зодчества, позже поступила в столичную Академию художеств, обучалась в Париже. В 1897 году, во время второй поездки во Францию, познакомилась с Огюстом Роденом. Эта встреча во многом предопределила ее судьбу. Голубкина создавала по-роденовски текучие, но при этом совершенно оригинальные произведения, например, портрет Льва Толстого, скульптуру «Березка» - гимн юности и красоте (Приложение 5). Советская власть не оценила талант художницы, на несколько десятилетий наследие Анны Голубкиной оказалось забыто.

Две другие известные уроженки Российской империи – Маревна (Мария Воробьева-Стебельская) и Тамара де Лемпицка (Мария Гурвич-Гурская) – прославились уже в эмиграции (Приложение 5). Родившаяся в Чувашии, обучавшаяся в Строгановском училище Маревна уехала в Париж ещё до революции, в 1912-м. На родину так и не вернулась, влилась в интернациональную плеяду художников, общалась с Пикассо и Сутиным, крутила роман с Диего Риверой, от которого родила дочь. Писала портреты современников – от Модильяни до Шагала, работала на стыке пуантилизма и кубизма. Впоследствии выпустила воспоминания «Моя жизнь с художниками Улья», посвященные бурной молодости.

Тамара де Лемпицка жила в Москве и Петербурге. В 1916-м вышла замуж за Тадеуша Лемпицкого, через три года бежала с ним и дочерью во Францию. За мольберт встала, надеясь заработать на жизнь, взяла приставку «де» и вскоре обрела известность не только как художница, но и как светская львица. Подружилась с Жаном Кокто и Андре Жидом, работала в стилистике модного тогда ар-деко. Одним из самых знаменитых ее творений стал «Автопортрет в зеленом Бугатти» (1925). Кроме того, создала множество ню (Тамара стала страстной натурой, ей приписывали огромное количество романов). Она воплощала собой новый тип художника, не просто умелого мастера – знаменитости, настоящей звезды. Ее называли «баронессой с кисточкой», а сама Лемпицка заявляла: «Я люблю выходить вечером и слушать, как красивый человек говорит мне, насколько красивая я или насколько я большой художник».

Заключение.

В работах созданных представительницами разных сословий (императрицы, аристократки, дворянки, купчихи), наблюдается склонность к классическим сюжетам и формам. Каждое произведение, созданное женщиной, несет в себе пафос созидания; тем войны, противостояния, как правило, в них не встречается. Женское творчество уравновешивает собой общую культурную картину мира, оно полно оптимизма и животного начала, питает искусство и заставляет его развиваться. С появлением возможности выражать себя в творчестве, открыто заявлять о себе, как о художнице – женщина трансформировала картину мира через свои произведения, тем самым, разнообразив ее.

Список литературы.

1. Кудрина Ю. Дневник императрицы Марии Фёдоровны. – Москва: Вагриус, 2005.

2. Куликовская – Романова О. Августейшая художница Великая княгиня Ольга Александровна 1882-1960. Акварель. Живопись. – Москва: Моск. гос. спец. школа акварели С. Андрияки, 2007.

3. Венецианова А.А. Записки дочери Венецианова 1862// А.Г. Венецианов. Мир художника. Статьи, письма, современники о художнике/ Сост, вступ. статья и примеч. А.В. Корниловой. – Ленинград: Искусство, 1980. – с. 14-236.

4. Елена Дмитриевна Поленова: Хроника семьи художников: Письма, дневники, воспоминания/ Под общ. ред. А.И. Леонова – Москва: Искусство, 1964. – с. 64-65; с. 585.

5. Кошелева В., Елена Поленова: Биографии и мемуары – Москва: Белый город, 2001.

6. Ганкина Э.З. Русские художники детской книги: Е. Бём// Москва: Сов. художник, 1963.

7. Шестимиров А.А. Елизавета Меркурьевна Бём (Эндаурова). Забытые имена: русская живопись XIX в. – Моска: Белый город, 2008 – с. 226-235.

8. Башкирцева М. Дневник. – Москва: Рипол – Классик, 2017.

9. Супрун Е. Первая в Лувре: Мария Башкирцева// Художественный совет, 2005 - №6(46) – с. 49-53.

10. Опимах И. Богиня Ар-Деко в зеленом «Бугтти». // Смена – 2014 – №10 – с. 66-67.

11. Головина Е. Баронесса с кисточкой. // Караван историй. – 2015 - №11 – с. 179-191.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/537810-ot-princessy-do-baronessy-s-kistochkoj