Звучащие картины

Сценарий урока в 5 классе «Звучащие картины»

Учитель: Тема нашего сегодняшнего урока – «звучащие картины», эта тема говорит о взаимосвязи двух видов искусства – музыки и живописи. Слайд 2

Случалось, ли вам, слушая музыку как будто бы увидеть какую-то картину, и наоборот. Рассматривая картину, вспомнить звучащую музыку? Или своим внутренним слухом услышать её?

Ученики: Да, случалось.

Учитель: Действительно, очень часто и музыканты, и художники, восхищаясь природой, создают свои произведения, наполненные одной темой, одним настроением. Одной из самых привлекательных была тема моря. СЛАЙД 3

Во все времена море вовлекала поэтов, музыкантов, художников. Как вы думаете, почему завораживало море?

Ученики: Одних людей, которые мечтали стать моряками, оно завлекало возможностями сразиться с морской стихией, проверить свой характер на мужество, других море навевало на размышление о бесконечности жизни, о тонкости, о глубине переживаний человека.

Учитель: Любому своему эмоциональному состоянию человек находил отклик на берегу моря, которое бывает разнообразным- спокойным, ласковым, безмятежным или бурлящим, грозным, сердитым, но главное, что море всегда живое. СЛАЙД 4

Художники, которые пишут картины о море называются маринистами, от слова «марина», что означает «морской пейзаж». Одним из таких художников является Иван Константинович Айвазовский, который своё творчество посвятил морской теме.СЛАЙД 5

.

Учитель: Посмотрите, и другие картины Айвазовского. Настолько разнообразны изображения моря. СЛАЙД 6-9

Учитель: Знакомы ли вам композиторы –маринисты, которые музыкальными красками рисуют море?

Ученики: Да. Н.А. Римский-Корсаков. Слайд 10

Учитель: Он написал 15 опер, из них 9 на сказочные сюжеты. Давайте вспомним, в каких произведениях есть изображение моря? Садко, симфоническая сюита «Шехеразада»

Учитель: А вот совершенно другое море – Царевна-Лебедь

Учитель: Сегодня вы познакомитесь с ещё одной картиной моря – вступление к опере «Садко» - «Океан- море синее». Слайд 11 Римский – Корсаков был мастером оркестровки. С помощью разнообразных тембров и инструментов добивался различных звуковых красок. Напомню, что Римский – Корсаков обладал цветным слухом. Постарайтесь и вы сейчас увидеть эту картину моря, и расскажите, какие музыкальные краски он использовал? (Слушаем музыку)

Ученики: величавое, могучее

Учитель: А какой цвет вы увидели?

Ученики: тёмно-синий, чёрный и т.д.

Учитель: С помощью, каких средств музыкальной выразительности композитор передал этот образ?

Ученики: волнообразная мелодия, умеренный темп, равномерно развивающийся ритм, звучание низкого регистра, так же и динамика с развитием, от тихого динамика к громкой.

Римский- Корсаков в детстве мечтал стать моряков, возможно, как и герой песни А.Зацепина «Ты слышишь, море?».(слушаем №2). В припеве эффект эха - соло и хор.

Учитель: Римский – Корсаков и Айвазовский жили в 19 веке в России, этот стиль в искусстве называется реализмом. (СЛАЙД 12)

А на рубеже 19 и 20 веков во Франции существовал такой стиль как импрессионизм, который произошёл от французского слово «импрессион», который переводится на русский язык как «впечатление». Художники этого стиля ценили умение передать в произведении мимолётное впечатление от природы капризной и переменчивой в каждое мгновение в жизни. В каком виде искусства ярче проявляется стиль? В музыке или в живописи?

Ученики: в живописи, потому что внешние мгновенные явления лучше передать красками.

Учитель: Наиболее известные имена таких художников импрессионистов – Писсаро, Мане, Моне, Ренуар. (СЛАЙД 13) В центе их внимания были картины природы, вечной, прекрасной. Посмотрите, пожалуйста, на картины Клода Моне. (слайд 14)

В этих пейзажах нет ни чётких очертаний, ни чётких цветов, игра света-тени. Во Франции в это время существовали и композиторы- импрессионисты. Ярким представителем в музыке стиля импрессионизма является Клод Дебюсси, (СЛАЙД 15) чья музыка была близка манере письма Моне.

Обычно Клод Дебюсси не оставлял подробных словесных объяснений к своим пьесам, но стремился дать им раскрывающие подтекстовке названия: Мёртвые листья, Затонувший собор, ветер на равнине. Подобные заголовки будили воображения слушателей, заставляли его, затаив дыхание, следить за бесконечно меняющимися музыкальными видениями-впечатлениями. И сейчас фортепианную прелюдию, которая называется «Паруса». (слушать 3) Попробуйте представить образ данного моря и составьте словесный портрет. Какое море вам представилось?

Ученик: Спокойное, таинственное

Учитель: Смогли ли вы увидеть четкий цвет? Ученики: Нет

Учитель: И в музыке, и в живописи стиля импрессионизм нет четких граней, словно нежные, хрупкие игрушки, ожившие акварели, в которые, по словам Ш.Бодлера, и «перекликаются звук, запах, форма, цвет, глубокий, тёмный смысл обретшие в слиянии». Наших современников очень привлекала эта музыка, и они попытались сделать современную обработку.

Учитель: Итак, сегодня мы попытались увидеть картины моря в музыке и в живописи. Художники и музыканты не перестают вдохновлять друг друга, обогащать новыми темами, настроениями, чувствами, красками. И я надеюсь, что, идя в Русский музей или Эрмитаж, и смотря полотна великих художников, вы услышите знакомую музыку.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/640571-zvuchaschie-kartiny