Статья «Мир искусства прекрасен и удивителен! Разнообразные художественные материалы и техники в изобразительной деятельности детей»

Помылева Татьяна Сергеевна

Государственное бюджетное дошкольное образовательное учреждение детский сад № 27 комбинированного вида Кировского района Санкт-Петербурга

Педагог дополнительного образования

Мир искусства прекрасен и удивителен!

Разнообразные художественные материалы и техники

в изобразительной деятельности детей.

Мир искусства прекрасен и удивителен! А дорога туда начинается в душе человека, в его сердце.

Занятия по искусству нужны, чтобы научить маленького человека раскрывать свою душу для красоты, учиться смотреть на мир и видеть в нем неповторимое и удивительное.

Рисовать ребёнку так же необходимо, как и разговаривать. Малышам в это время не хватает жизненного опыта, но они
интуитивно, то есть, повинуясь внутренней подсказке, личному
впечатлению, отражают в рисунке свой мир, осознают себя в нём.
Нарисовав событие, легче потом рассказывать о нём.

Воображение ребёнка развивается постепенно, по мере приобретения им реального жизненного опыта. Деятельность воображения формируется в детстве наиболее активно и полнее всего реализуется в играх, сочинительстве сказок, рисовании и других видах творчества.

Маленькие дети "творят" ради опыта, познания, исследования,
экспериментирования. В процессе творчества они открывают тайны
созидания, испытывают радость и разочарование. Поощряйте действие и познание, обсуждая с ребёнком его творения, обеспечивая ребёнка интересным материалом и наблюдая за его работой.

Все дети любят рисовать цветными карандашами, фломастерами, красками — и это прекрасно! Но иногда у них что-то не получается, потому что они мало знают о материалах, которыми рисуют.

Путь к прекрасному, к постижению красоты - долгий и не простой. Изобразительное искусство, как и письмо, имеет свои законы, свои приемы, свою азбуку. Мне хотелось раскрыть в этой статье возможности, казалось бы, обычных материалов рисования, показать приемы работы простыми и цветными карандашами, восковыми мелками, пастелью, акварелью, гуашью, тушью, как работать в технике граттажа, монохром, монотипия, набрызг.

Простой карандаш.

Карандаш—один из основных материалов художника. Представляет собой тонкий стержень из красящего вещества в деревянной, пластиковой или металлической оправе.

Карандаши простые — карандаши с графитным стержнем. Ни одна картина не обходится без него. Прежде чем рисовать каким-то другим материалом, используют простой карандаш, и он хорошо сочетается с другими материалами. Его трудно отличить от других карандашей. Он может быть любого цвета: красного, синего, зеленого или другого. Но стоит взять его в руки и провести линию, можно без труда отличить его по серебристо-серому следу, который он оставляет.

Карандаши бывают твердые и мягкие. Буква «Т» - обозначает твердый карандаш и придется приложить много усилий, потрудиться, прежде чем добьешься от него сколько-нибудь заметной линии. Буква «М» - обозначает мягкий карандаш и не стоит на него сильно нажимать, он будет рисовать без особого труда.

Простым карандашом мы делаем подготовительный рисунок для дальнейшей работы. Но простой карандаш может выступать в качестве основного изобразительного средства. Им делают зарисовки, эскизы, наброски, графические рисунки.

Карандаши цветные.

Карандаши цветные —изготавливаются из цветных пигментов с добавлением клея. Внешне цветные карандаши почти не отличаются от простого карандаша, только внутри деревянной «рубашки» у них грифели разного цвета. Для удобства цвет «рубашки» соответствует цвету грифеля.

В основном цветные карандаши одной мягкости 2М — 4М. Это очень мягкие карандаши, поэтому работать ими нужно аккуратно, не нажимать слишком сильно и не затачивать слишком остро.

Цветными карандашами нарисовать можно все что угодно: рисовать рисунок разноцветными линиями разного нажима, а можно долго водить карандашом по какому-то месту и получится пятно. Пятно может быть не только любого цвета, но и любого тона.

Цветные карандаши можно смешивать путем накладывания более темных поверх более светлых. Таким образом, можно увеличить количество цветов. Можно порисовать каждым из них. Сначала рисуем линии красного цвета, далее рисуем пятном, постепенно увеличивая нажим, к красному цвету добавляем желтый цвет. То что у нас получилось, называется «растяжкой» цвета, при этом получился ещё один цвет — оранжевый. Дальше работаем жёлтым и оранжевым цветом. А теперь можно дорисовать мелкие детали, стог сена, деревянный домик или лесной массив. А в целом получается летний пейзаж «Закат солнца».

Восковые мелки.

Восковые мелки изготовлены на основе воска. Они очень мягкие и все не плотных оттенков. Восковые мелки слушаются нажима, как цветные карандаши. Можно нажимать сильнее или слабее и от этого цвет будет более или менее ярким.

Если провести по бумаге линию восковым мелком, мы увидим, какой широкий и не яркий след от него останется. Но если на него давить сильнее, то мелок быстро кончится или сломается. Конечно, картина, сделанная восковыми мелками, не получится очень сложной по рисунку — толщина мелков не позволит этого. Но мягкость и пластичность восковых мелков, их способность к доработке и переработке позволяет вести работу над рисунком долго и получить выразительный результат.

Пастель.

Пастель—замечательная техника, хотя и непростая. Художники очень любят пастель за её нежность и богатство оттенков. Цвета хорошо смешиваются, положив один поверх другого и растерев их пальцем. Растяжка в пастели, в отличие от карандашей, делается не нажимом, а с помощью других, более светлых цветов, в первую очередь, белого.

При работе с пастелью надо быть осторожным. Когда начинаешь работать, мелки оставляют следы на бумаге, и стоит неосторожно дунуть или чихнуть, как рисунок в виде мельчайшей пыли поднимется в воздух. Во время работы нельзя прикасатьсяся к картине руками, стараться не дуть и не дышать в её сторону. Картину пастелью обычно закрепляют специальными фиксативами (так называются жидкости, фиксирующие пастель). Можно использовать лак для волос.

Пастель незаменима для передачи тонких и нежных оттенков. Она позволяет передать то, что не в состоянии передать другая техника: румянец на щеках, мягкую шерстку котенка, туман в овраге. Тончайшие состояния природы доступны для этой технике, как никакой другой.

В технике пастели нельзя испортить работу. Пастель позволяет, ничего не стирая, исправлять ошибку прямо поверх изображения.

Для работы пастелью более пригодна рыхлая, шершавая бумага, которая не позволяет порошку пастели осыпаться. Можно использовать тонированную бумагу. Бумага разных цветов поможет создать необходимое настроение, нарисовать те или иные состояния природы. Можно нарисовать зиму, используя бумагу серого или голубого оттенков. Для осени взять желтую или оранжевую бумагу. На красной бумаге - попробовать нарисовать закат, на желтой или зеленой - летний, солнечный день.

Тушь.

Тушь — это черная краска очень большой плотности. Рисовать можно пером, кистью, палочками. Эта техника очень древняя. В ней работают многие профессиональные художники.

Перья бывают разных размеров. Всякий размер имеет свои особенности, дает линии разной толщины. Меняя нажим на перо, можно также получить разную толщину линий — от тонких до толстых, жирных. Но чрезмерный нажим может повредить или порвать бумагу, ведь перья на концах очень острые. Тушь ничем нельзя стереть. Поэтому, чтобы избежать ошибок, лучше сделать подготовительный рисунок простым карандашом.

Помимо рисования линией, с помощью туши можно также рисовать и пятном. Для этого используют кисти. Кисти меньшего размера используют для рисования мелких пятен и мазков, тонких линий и деталей изображения. Кисти большего размера — для рисования больших пятен и фонов. Поэтому для рисования одного рисунка нужны кисти разного размера. У каждой — своя роль.

Есть вещи, которые лучше и проще рисовать пером, а есть то, что лучше рисовать кистью. Поэтому можно смело смешивать рисование пером и кистью, используя уникальность каждой из них.

Выразительные работы получаются при рисовании жесткой полусухой кистью. Обмакнуть кисть в тушь и обтереть ее о лист бумаги до тех пор, пока кисть не станет оставлять после себя рыхлый прерывистый след. Это знак того, что можно приступить к работе. Сделав несколько вращательных движений, нарисовать овальное пятно. Теперь взять перо и дорисовать несколько деталей. Может получиться птенец или маленький зверек. Жесткая кисть применима для рисования мягких, пушистых вещей. Это самый простой способ получить серый тон, не разбавляя тушь.

Нехватка цвета в этой технике компенсируется удивительным богатством фактурных возможностей.

Можно предложить детям нарисовать различные состояния природы: туман, дождь, дым. Передать в этой технике различные фактуры: мех у веселого котенка, пушок маленького цыпленка, острые колючки у кактуса.

Гуашь.

Граттаж.

Французское слово «граттаж»означает — скрести, царапать.

Способом процарапывания пером или острым инструментом картона или бумаги, залитых тушью, пользуются многие художники.

Для работы понадобится плотный лист бумаги, можно тонированной, свеча, тушь, вязальная спица.

Порядок работы: свечу равномерно растереть по поверхности бумаги. Стеарином должен быть покрыт весь лист целиком. Затем широкой кистью нанести на поверхность листа слой туши. Тушь плохо ложится, её надо наложить в несколько слоёв. Перед началом работы стол лучше застелить газетами, иначе всё будет усеяно каплями чёрной туши, стеариновой крошкой. Когда тушь высохнет, острым предметом — спицей, нацарапать на чёрном листе рисунок. Получится не слишком чёткое, слегка таинственное изображение — тонкие белые штрихи на тёмном фоне.

Придумайте картины на тему: «Космический пейзаж», «Зимняя ночь», «Ночной город», «Праздничный салют».

Смешивание техник.

Многие техники поддаются смешиванию. Только в смешивании необходимо соблюдать последовательность: сначала вести работу в одной технике, а потом в другой. Принцип смешивания техник основан на их совместимости, например, нельзя рисовать пастелью по восковым мелкам, а также во взаимном дополнении одной техники другой.

Начать работу можно акварелью, а дорисовать — пастелью, цветными карандашами, фломастерами. С помощью смешивания техник можно передавать различные фактуры, состояние природы. Например, работая пастелью поверх акварели, можно нарисовать туман, дождь.

Хорошее сочетание — акварель и цветные карандаши. При работе в этой технике краски не должны быть слишком тёмными. Помните, что цветные карандаши — техника светлая и нежная. Работа, дорисованная цветными карандашами, выразительнее и богаче.

При сочетании акварели и фломacтepoв, можно брать краски в полную силу, потому что, «перекричать» фломастеры им всё равно не удастся.

Одно из самых выразительных сочетаний даёт акварель с тушью и пером. Оно заключает в себе, с одной стороны, достоинство живописи, с другой стороны - достоинство графики. Контрастность чёрного контура и заключённых в него ярких красок позволит создать выразительные эмоциональные рисунки.

Интересный результат дает сочетание акварели и восковых мелков. В начале рисунок делается восковыми мелками, а акварель завершает рисование. Уникальность этой техники в том, что воск отталкивает воду, и то, что нарисовано мелками, уже не в силах закрасить акварель. В этой технике нужно начинать рисунок с деталей, нарисовав их восковыми мелками разных цветов, а потом закончить работу акварелью большими мазками и пятнами, не заботясь о том, что закрасится
рисунок. Восковые мелки я называю «волшебными», так как они не исчезают под слоем краски, а сияют яркими чистыми цветами. Эта техника доставляет детям много счастливых минут.

Если ребенок научится видеть неповторимость окружающего мира, овладеет приемами, материалами, техниками изобразительной деятельности, то это в будущем откроет ему путь к пониманию искусства и красоты окружающего мира, и он сможет стать образованным и интересным человеком, независимо от избранной им в жизни профессии.

Список использованных источников:

«Рисование», И.Г. Мосин, «У-Фактория», г. Екатеринбург, 1996

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/85780-statja-mir-iskusstva-prekrasen-i-udivitelen-r