Психологическое сопровождение развития музыкально-творческих способностей младших школьников в детской школе искусств

Анпилогова Любовь Александровна

Преподаватель Хореографии

В данной статье мы рассмотрим музыкально-творческие способности, как индивидуально психологическую особенность личности, которая проявляется в природной слуховой и ритмической чувствительности, развивающейся в процессе труда и выражающейся в виде эмоциональной реакции на музыкальное произведение в сценическом искусстве.

Рассмотрим проблему психологического сопровождения развития музыкально-творческих способностей младших школьников в образовательном процессе детской школы искусств.

Проблема развития музыкально-творческих способностей является сферой научных интересов различных авторов (К. Орф, Э. Жак-Далькроз, З. Кодай, Н.А. Ветлугина, В.Н. Мясищев, Б.М. Теплов и ряда других). Установлено, что младший школьный возраст благоприятен для развития и совершенствования специальных способностей ребенка, которые становятся созидательными лишь благодаря тому, что в их структуре проявляется и усиливается действие общих способностей. Следовательно, развитие музыкальных способностей происходит как в контексте изучения и развития общих познавательных и психомоторных способностей, так и в любой другой детской деятельности, организуемой педагогом. Ребенок в младшем школьном возрасте приобщается к музыке не только по заданному образцу, но и уже начинает вкладывать свое отношение путем создания новых образцов и действий. Овладение этим навыком активно развивает фантазию, воображение и проявляет себя в начальных формах музыкального творчества.

При этом в современной психологии сложились разнообразные подходы к пониманию феномена «музыкально - творческие способности», следуя основным положениям Б.М.Теплова, будем рассматривать музыкально-творческие способности, как  индивидуально психологическую особенность личности, которая проявляется в природной слуховой и ритмической чувствительности, развивающейся в процессе труда и выражающейся в виде эмоциональной реакции на музыкальное произведение в сценическом искусстве.

За годы практики в учреждении дополнительного образования могу с уверенностью констатировать наличие некоторых противоречий в работе связанных:

• с музыкальностью ребенка, зависящей от его врожденных индивидуальных задатков, и музыкальностью как результатом развития, результатом воспитания и обучения;
• между необходимостью учета индивидуальных особенностей воспроизведения музыкально-ритмических движений ребенком и сложностью использования этих знаний на музыкальных занятиях с детским коллективом.

Устранение названных противоречий - это длительный и неоднозначный практический процесс, основанный на установления особенностей развития музыкально-творческих способностей у детей 7-9 лет при целенаправленном обучении музыкально-ритмическим движениям в образовательном процессе школы искусств.

Какова роль педагога в развитии музыкально-творческих способностей посредством обучения музыкально - ритмическим движениям.

И так, уровень развития музыкально-творческих способностей у детей повышается, если педагог организует целенаправленное развитие музыкального - ритмических движений, привлекая детей к занятиям в детской школе искусств, и развивая в ходе этих занятий музыкальное творчество, эмоциональный отклик, чувство ритма и усвоение сенсорных эталонов.

Начиная обучать детей, важно с самого первого занятия суметь заинтересовать всех своим искусством, стать им другом, что бы дети на занятиях полностью погружались в учебный процесс, внимательно слушали педагога и пытались красиво, ритмично и эмоционально улавливать все замечания во время изучаемых музыкально-ритмических упражнений.

С каждым последующим занятиям все более выявляются особенности детей к музыкально - ритмических движений, и вырисовывается картина музыкально - творческих способностей каждого ребенка.

И это самый сложный момент, так как выявив уровень развития музыкально-творческие способности, наступает процесс подбора музыкально - ритмических и пластических упражнений способствующих развитию каждого ребенка, а не только с природными задатками. Здесь надо опираться не только на физические данные группы, но и на их психологическое состояние, если в группе есть стеснительные, застенчивые дети, то просто необходимо проводить психологические пяти минутные тренинги для снятия психомышечного напряжения, страха прикосновения, робости. А так же необходимо включать в процесс урока упражнения на эмоции это так же снимает лишнее напряжение в группе, и дети становятся более активными на занятиях.

Наша первоначальная задача состоит в том, что бы обучить детей простейшим танцевальным движениям и как показывает практика лучше это делать через музыкальную – образную игру, которая помогает им почувствовать себя в своей привычной среде, но уже готовит к чему то более сложному. Изображая сказочных и реальных персонажей, у детей младшего школьного возраста так же формируется и развивается музыкально – ритмические и  двигательные навыки, необходимые для дальнейшего роста. Многочисленные повторения упражнений на ту или иную тему помогают  закреплять детям умения связывать движения с музыкой, соответствовать ее характеру, быть частью её.

Психокоррекционная работу стоит проводить по всем направлениям танца и особое внимание уделять:

• развитию танцевальных способностей в процессе поэтапного усвоения материала;
• развитию ритмичности, эмоциональной выразительности, артистичности;
• развитию музыкально-двигательных способностей, на основе проявления фантазии, выдумки, инициативы.

При составлении коррекционно-развивающей программы по развитию музыкально-ритмических движений в младшем школьном возрасте необходимо использовать музыкальные игры, образные упражнения и танцы, соответствующие данному возрасту с учетом интересов детей.

Для развития танцевальных данных, эмоциональной отзывчивости, ритмичности и музыкально-двигательных способностей при проведении упражнений использовались такие методы как беседа, показ, убеждение, приучение, метод опосредованного педагогического воздействия, а так же метод обучения. Особое внимание уделять развитию ритмичности, эмоциональной выразительности, артистичности.

На контрольном уроке отслеживать эффективности формирующего воздействия, свидетельствующие об интенсивном росте способности детей к исполнению танцев, правильном выборе образов в соответствии с музыкальным материалом, с повышением интереса к изучаемой деятельности.

Приведу примеры показателей проявления музыкальных способностей детей в процессе музыкально – ритмической игры по Н.А. Ветлугиной.

К музыкальным способам она относит:

• вслушивание, узнавание свойств музыкальных зву­ков; сравнивание их по сходству и контрасту; различение их выра­зительного значения; их воспроизведение с одновременным слу­ховым контролем в певческих интонациях, выразительных ритмических движениях; комбинирование зву­ковых сочетаний; сопоставление с принятыми эталонами;
• способность воспринимать музыку, чувствовать ее ритми­ческую выразительность, непосредственно и эмоционально от­кликаясь на нее, выражающаяся:
• в заинтересованном, внимательном слушании музыки, о чем можно судить при наблюдении внешнего поведения детей;
• в различении изменений в музыке, чередования ее вырази­тельных средств;
• в улавливании линии развития художественных образов, по­следовательности «музыкального рассказа».

Способность выразительно, непринужденно, ритмично дви­гаться под музыку, проявляющаяся:

• в увлеченности движением под музыку, в готовности выпол­нять поставленные задачи, связанные с музыкой и движением;
• в непосредственной, искренней передаче игрового образа, в попытках воплотиться в этот образ, в поисках правдивых, есте­ственных движений, соответствующих характеру музыки и сюже­ту игры;
• в произвольности движений (умении подчинять их ритму музыки, «укладывать» во времени и пространстве, проявляя при этом быструю реакцию, инициативу, находчивость);
• в ритмичности движений, свидетельствующей о правильных ощущениях метроритмической пульсации, ритмического рисун­ка, акцентов, сильных долей метра, музыкальной формы; в про­явлении творческой инициативы, выдумки, выражающейся в при­думывании, «сочинении» отдельных элементов игры.

Способность оценивать красивое в музыке и движении, рит­мическую выразительность, проявлять музыкальный вкус в пре­делах, возможных для данного возраста, которая выражается:

• в свободном различении характера музыки и связи его с ха­рактером движения;
• в правильном различении формы произведения, наиболее ярких средств его выразительности в сочетании с аналогичными особенностями движения.

В заключение хочется отметить, что именно от педагога детской школы искусств зависит процесс развития музыкально-творческого пробуждения ребенка, так как именно он способен заметить первые шаги и характер этого интереса к творчеству. Только каждодневное привлечение и углубление ребенка в заинтересовавшую его сферу музыкально – творческого процесса, дает наибольшую возможность развить способности ребенка и довести их до совершенства.