Актуальные технологии развития творческих способностей на уроках сольфеджио

Капушинская Мария Сергеевна

Методист

Статья посвящена проблеме трансформации традиционного курса сольфеджио в направлении активизации творческого мышления учащихся. Рассматриваются теоретические основы и практические аспекты применения эвристического метода, импровизации, игровых технологий и визуализации в контексте современной музыкальной педагогики.

Особое внимание уделяется психологическим механизмам творческой деятельности и необходимости личностно-ориентированного подхода.

Сольфеджио представляет собой уникальную учебную дисциплину, закладывающую фундамент всего комплекса музыкального образования. При этом в массовом видении за данным предметом нередко закрепляется репутация формальных практик, направленных исключительно на выработку слуховых рефлексов и интонационной точности. Развитие слуха, памяти и чистоты интонирования действительно во многом достигается при помощи хорошо выстроенной системы упражнений. Однако очевидно, что это не совсем соответствует задачам живого музицирования. В контексте современной образовательной парадигмы перед педагогом ставится качественно иная, более масштабная цель – формирование музыкального мышления обучающихся, без которого невозможна полноценная музыкальная деятельность.

Современное сольфеджио призвано решить всеобъемлющую задачу: научить ребенка не просто слушать и слышать музыку, но и мыслить в ее категориях, постигая внутреннюю логику и средства музыкальной выразительности. Как справедливо отмечают исследователи, подлинный интерес к предмету может быть сформирован исключительно через творческое взаимодействие с музыкой. Творческие задания на уроке представляют собой познавательно-поисковую практику, в ходе которой обучающиеся самостоятельно открывают новые для себя знания и закономерности. В этом смысле даже самое элементарное творчество способно существенно активизировать процесс познания, переводя его из пассивно-репродуктивного в активно-исследовательское русло.

Ключевым инструментом развития творческих способностей в современной педагогике признается эвристический метод обучения. Само название метода восходит к легендарному восклицанию Архимеда «Эврика!», что с греческого означает «Я нашел!», и отражает его сущностную характеристику: знание не предлагается ученику в готовом виде, но обретается им самостоятельно в процессе решения проблемных задач. Вместо традиционного объяснения правил (например, «доминантсептаккорд строится на V ступени и обладает напряженным, неустойчивым звучанием») педагог создает ситуацию, в которой ученик сам вынужден прийти к этому выводу, опираясь на собственный слуховой опыт и логику.

Эффективность эвристического подхода обусловлена несколькими факторами.

Во-первых, знание, добытое путем самостоятельного интеллектуального усилия, переживается как маленькое открытие, сопровождаясь яркими положительными эмоциями, что обеспечивает его прочное закрепление в долговременной памяти. Во-вторых, в процессе эвристического поиска ученик учится опираться не только на заученные правила, но и на собственную интуицию, догадку и творческое воображение. В-третьих, принципиально важным является переосмысление роли ошибки: в эвристическом поиске ошибка осмысливается не как провал, а как один из возможных вариантов, требующий анализа и корректировки, что существенно снижает психологический барьер страха перед неправильным ответом и стимулирует познавательную активность.

Ряд эвристических упражнений может быть органично встроен в традиционную структуру урока сольфеджио на различных этапах обучения. Рассмотрим наиболее показательные примеры.

Упражнение №1. «Испорченная пластинка» (для 1-2 классов) направлено на осознание ладовых тяготений и функциональной роли устойчивых и неустойчивых ступеней. Педагог исполняет знакомую попевку, намеренно останавливаясь на самом «неудобном» звуке (VII или II ступени). Возникшее ладовое напряжение побуждает детей интуитивно допеть тонику. В ходе последующего обсуждения педагог помогает сформулировать вывод: звук, естественно завершающий мелодию, является тоникой, тогда как предшествующий ему звук создавал ладовое напряжение, будучи неустойчивой ступенью.

Упражнение №2. «Как правильно записать ноты?» (для 2-3 классов) нацелено на самостоятельное выведение правил нотной графики. Учащимся предлагается нотный текст, намеренно записанный с нарушением правил группировки длительностей и написания штилей. Инструкция, ориентированная на практическую потребность («нужно исправить ошибки, чтобы музыканту было удобно читать с листа»), мотивирует детей в процессе редакторской правки самостоятельно сформулировать соответствующие правила: штиль от третьей линии и выше пишется вниз, длительности необходимо объединять в доли такта и т.д.

Упражнение №3. «Сыщики тональности» (для 4-5 классов) предполагает определение тональности по ключевым знакам и слуховому анализу. На доске записан звукоряд без ключевых знаков, но с выставленными случайными знаками альтерации (например, диезами перед нотами фа, до, соль). Учащимся предстоит определить природу этих знаков – являются ли они ключевыми или случайными, и, соответственно, идентифицировать тональность. Практическое опробование различных вариантов приводит их к выводу, что принятие данных знаков за ключевые и выстраивание гаммы Ля мажора разрешает все слуховые противоречия.

Упражнение №4. «Выведи формулу» (для старших классов) моделирует ситуацию «открытия» закономерности строения мажорного звукоряда. Опираясь только на слух и логику (имея в своем распоряжении лишь клавиатуру фортепиано), ученики должны построить мажорную гамму от заданного звука и самостоятельно вывести ее структурную формулу (тон-тон-полутон-тон-тон-тон-полутон). Метод проб и ошибок в данном случае становится эффективным путем к прочному усвоению теоретического знания.

Эффективность применения указанных упражнений невозможна без понимания психологических механизмов творческой деятельности, центральное место среди которых занимает воображение. В музыкальной педагогике традиционно дифференцируют два типа воображения: воссоздающее, позволяющее мысленно представить знакомый музыкальный материал на основе прошлого слухового опыта, и музыкально-творческое, обеспечивающее способность создавать новое на основе этого опыта – сочинять и импровизировать.

Кроме того, подлинная активизация творческих способностей немыслима без реализации личностно-ориентированного подхода, предполагающего учет психотипа ученика. Сангвиники и холерики, будучи экстравертами, тяготеют к подвижным формам деятельности, устным заданиям и игровым моментам, но с трудом переносят монотонную письменную работу. Флегматики и меланхолики, напротив, комфортнее чувствуют себя при работе с нотным текстом, в спокойной атмосфере, при выполнении заданий, связанных с лирической образностью. Им требуется больше времени на «раскачку», однако в знакомых, стабильных ситуациях они действуют уверенно и проявляют творческую самостоятельность. Осознание этих особенностей позволяет педагогу выстраивать индивидуальную траекторию обучения, предлагая задания, соответствующие природным склонностям ученика, и оценивая его успехи не в сравнении с другими, а в динамике его личностного роста.

Современная методика располагает широким арсеналом форм работы, направленных на развитие творческих способностей. Особое место среди них занимает импровизация, введение которой в педагогическую практику целесообразно осуществлять на самых ранних этапах обучения. Следуя методологии Г. И. Шатковского, педагог сначала должен научить детей говорить на элементарном музыкальном языке, и только после переходить к чтению и далее письму.

На начальном этапе эффективной формой является музыкальный диалог «вопрос-ответ». Даже первоклассники интуитивно находят тонику, отвечая на музыкальный вопрос педагога, завершающийся на неустойчивом звуке. Для поддержания интереса вопросы могут быть тематическими: «кто твой лучший друг?», «какое время года ты любишь?». Другой доступной формой является варьирование попевок: короткие фольклорные тексты («Дождик-дождик», «Заинька») дети с удовольствием интонируют по-своему, изменяя ритмический рисунок или мелодический контур. Импровизация на заданные ступени (например, последовательность I–V–III–II–I), которую нужно ритмически обыграть, повторяя отдельные элементы, отлично закрепляет ощущение лада. Наконец, ритмическая импровизация с использованием простейших ударных инструментов (бубен, барабан, ложки) позволяет детям создавать аккомпанемент к знакомой песне или исполнять ансамблем ритмические партии, практически осваивая понимание ритма как важнейшего выразительного средства.

Игровые технологии служат мощным катализатором творческой активности, особенно эффективно применяясь на итоговых занятиях в конкурсной форме соревнований. Среди апробированных форм можно назвать: ритмические соревнования (запись ритма на скорость, прохлопывание «каноном» или «навстречу», когда одна команда начинает с начала, а другая – с конца); устный опрос «Верно – не верно» по теории музыки в формате блиц-игры; игровые упражнения «Собери в лукошко» (отбор интервалов по заданному признаку), «Забей гол в ворота» (определение интервала на слух), «Музыкальные магнитики» (собирание диктанта из разрозненных тактов на доске). Особой популярностью пользуются турниры по сольфеджио («Нескучное сольфеджио»), включающие музыкально-математические примеры, поиск нот в иностранных словах, задачи на группировку длительностей и слуховые тесты с вариантами ответов.

В средних классах, по мере освоения теоретического материала, открываются возможности для перехода к более сложным формам творческой работы, таким как сочинительство и подбор аккомпанемента. Сочинение мелодии на заданный ритм или заданный текст с использованием пройденных элементов (трихордов, опеваний, тонического трезвучия) позволяет учащимся применить теоретические знания в практической композиторской деятельности. Также учащиеся 4-5 классов могут подбирать басовый голос с использованием главных трезвучий и исполнять мелодии с собственным аккомпанементом, что является высшей формой практического применения гармонических знаний и навыков.

Для развития воображения на начальных этапах обучения эффективно применение визуализации и ассоциативных методов. Образная нотация, рисунок, цвет, графическая запись звука помогают детям «увидеть» музыку в тот период, когда нотная грамота еще не освоена в полной мере. Использование пособий с яркими, запоминающимися иллюстрациями и текстами способствует формированию прочных вокально-интонационных навыков через ассоциативное мышление.

Современная педагогическая мысль не ограничивается перечисленными методами, постоянно расширяя горизонты традиционного сольфеджио. Среди ключевых разработок особого внимания заслуживает метод модуляционного сольфеджио музыковеда и музыкального педагога В. Б. Брайнина, представляющий собой инновационный подход к освоению одной из сложнейших тем курса – модуляции. Метод основан на принципе прогнозирующего восприятия: специально сконструированные гармонические обороты («матрицы») объединяются в прелюдии, которые учащиеся играют и поют. Слуховая инерция сначала нарабатывается, а затем целенаправленно разрушается модуляцией, порождая новую тональную ориентацию. Данный подход учит активно и осознанно следить за логикой музыкального развития, воспитывая прогностическое музыкальное мышление. Система выстроена от начального до вузовского уровня и адресована как любителям, так и профессионалам.

Фундаментальное значение для современной теории и практики имеет учебное пособие М. В. Карасевой «Сольфеджио – психотехника развития музыкального слуха», обобщающее новейшие школы и методики России и стран зарубежья. Данная работа позволяет педагогам овладеть современными психотехниками развития музыкально-артистических способностей, органично соединяя музыкальную педагогику с достижениями психологической науки.

Развитие творческих способностей на уроках сольфеджио представляется не следованием трендам, а насущной педагогической необходимостью. Импровизация, сочинение, игровые формы и, конечно, эвристический метод способны превратить предмет из сухой теоретической дисциплины в живую лабораторию музыкального мышления. Важно отметить, что в творческий процесс должны быть вовлечены все ученики без исключения, независимо от уровня их природных музыкальных данных. Для одних это станет первым шагом к профессиональной исполнительской или композиторской деятельности, для других – поможет лучше понимать и чувствовать музыку, что также является неотъемлемым элементом музыкального развития учащегося.