Программа учебного предмета «Специальность. Домра» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты» Срок обучения 8 лет с дополнительным годом обучения (9 год)

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

«Детская школа искусств №1»

Программа учебного предмета «Специальность. Домра»

ПО.01.УП.01

В.01

дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной

программы в области музыкального искусства «Народные инструменты»

Срок обучения 8 лет

с дополнительным годом обучения

(9 год)

г. Сургут

2015 год

Разработчик - Сивцова Наталья Анатольевна, преподаватель

Рецензент - Сигута Марина Борисовна, заслуженный работник образования ХМАО-Югры, заведующая городским методическим объединением преподавателей по классу домры, балалайки, руководитель предметно-цикловой (методической) комиссии «Инструменты народного оркестра» БУ СПО ХМАО-Югры «Сургутский музыкальный колледж».

Структура программы учебного предмета

I. Пояснительная записка

- Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе;

- Срок реализации учебного предмета;

- Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного

учреждения на реализацию учебного предмета;

- Форма проведения учебных аудиторных занятий;

- Цели и задачи учебного предмета;

- Обоснование структуры программы учебного предмета;

- Методы обучения;

- Описание материально-технических условий реализации учебного предмета;

II. Содержание учебного предмета

- Сведения о затратах учебного времени;

- Годовые требования по классам;

III. Требования к уровню подготовки обучающихся

IV. Формы и методы контроля, система оценок

- Аттестация: цели, виды, форма, содержание;

- График и требования промежуточной аттестации;

- Критерии оценки;

V. Методическое обеспечение учебного процесса

- Методические рекомендации педагогическим работникам;

- Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся;

VI. Списки нотной и методической литературы

- Примерные репертуарные списки;

- Список нотной литературы;

- Список методической литературы

I. Пояснительная записка

1.Характеристика учебного предмета, его место и роль в образовательном процессе

Программа учебного предмета «Специальность (домра)» дополнительной предпрофессиональной общеобразовательной программы в области музыкального искусства «Народные инструменты» разработана на основе и с учетом федеральных государственных требований.

Учебный предмет «Специальность (домра)» направлен на приобретение детьми знаний, умений и навыков игры на домре, получение ими художественного образования, а также на эстетическое воспитание и духовно- нравственное развитие ученика.

Обучение детей в области музыкального искусства ставит перед педагогом ряд задач как учебных, так и воспитательных. Решение основных вопросов в этой сфере образования направлены на раскрытие и развитие индивидуальных способностей учащихся, а для наиболее одаренных из них – на их дальнейшую профессиональную деятельность.

Одна из особенностей освоения данной программы - это интенсивное развитие разнонаправленных возможностей человека, причем не только узкоспециальных, т. е музыкальных, но и тех способностей которые необходимы человеку в повседневной жизни: хорошая координация, развитие памяти, развитие перспективного мышления, развитие пальцевой моторики, которая напрямую связана и с развитием речевых навыков детей. Игра на домре развивает не только творческие способности, но и гибкость и вариативность мышления.

2.Срок реализации данной программы для детей, поступивших в образовательное учреждение в первый класс в возрасте:

- с шести лет шести месяцев до девяти лет, составляет 8 лет.

Для детей, не закончивших освоение образовательной программы основного общего образования или среднего (полного) общего образования и планирующих поступление в образовательные учреждения, реализующие основные профессиональные образовательные программы в области музыкального искусства, срок освоения может быть увеличен на один год.

3. Объем учебного времени, предусмотренный учебным планом образовательного учреждения на реализацию учебного предмета «Специальность (домра)»:

Для обучающихся 8 лет I-VIII класс

Количествомаксимальных учебных часов по программе I-VIII класса – 1976 ч.(1316 –из обязательной части; 660 – из вариативной), из них аудиторные занятия – 658 ч.(559 – из обязательной части; 99 – из вариативной), самостоятельная работа – 1318 ч.(757- из обязательной части; 561 – из вариативной).

Консультациипроводятся с целью подготовки обучающихся к контрольным урокам, зачетам, экзаменам. По предмету «Специальность», консультации проводятся в счет резерва учебного времени. На консультацию предусмотрено 74 часа (индивидуальные занятия): в I классе 6 часов в год, со II по VIII класс - 8 часов в год.

Самостоятельная работа обучающегося включает в себя следующие виды внеаудиторной деятельности: выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы. Объем самостоятельной работы обучающихся в неделю по учебному предмету «Специальность» обязательной и вариативной частей в среднем за весь период обучения определяется с учетом минимальных затрат на подготовку домашнего задания, параллельного освоения детьми программ начального и основного общего образования. Поэтому объем самостоятельной работы: I-III классы – по 3 часа в неделю; IV–VIII классы – по 4 часа в неделю.

Домашняя работа обучающегося состоит из: самостоятельного разбора музыкальных произведений, работы над инструктивным материалом, выучивания репертуара наизусть, чтение нот с листа и других творческих видов работ. Увеличение количества часов, выделенных на самостоятельную работу в старших классах, связано с усложнением репертуара, необходимостью более тщательной работы над техническим, учебным и концертным материалом.

Для обучающихся дополнительный год - IX класс

Максимальная учебная нагрузка – 297 ч. в год (214,5 – из обязательной части, 82,5 –из вариативной), из них аудиторные занятия – 99 ч.(82,5 – из обязательной части; 16,5 – из вариативной);

самостоятельная работа – 198 ч.(132 - из обязательной части; 66 – из вариативной).

Консультации в IX классе - 10 часов (индивидуальные занятия) в год.

Самостоятельная работа обучающегося в IX классе – по 4 часа неделю.

Виды работы: выполнение домашнего задания, посещение учреждений культуры (филармоний, театров, концертных залов, музеев), участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности школы.

Домашняя работа состоит из: самостоятельного разбора музыкальных произведений, работы над инструктивным материалом, выучивания репертуара наизусть, чтение нот с листа и других творческих видов работ.

4.Форма проведения учебных аудиторных занятий: индивидуальная, продолжительность урока 40 минут.

Индивидуальная форма позволяет преподавателю лучше узнать ученика, его музыкальные возможности, способности, эмоционально-психологические особенности.

5. Цели и задачи учебного предмета «Специальность (домра)»

Цели:

развитие музыкально-творческих способностей учащегося на основе приобретенных им знаний, умений и навыков, позволяющих воспринимать, осваивать и исполнять на домре произведения различных жанров и форм, в соответствии с ФГТ;

определение наиболее одаренных детей и их дальнейшая подготовка к продолжению обучения в средних профессиональных музыкальных учебных заведениях.

Задачи:

выявление творческих способностей ученика в области музыкального искусства и их развитие в области исполнительства на домре до уровня подготовки, достаточной для творческого самовыражения и самореализации;

овладение знаниями, умениями и навыками игры на домре, позволяющие выпускнику приобретать собственный опыт музицирования;

приобретение обучающимися опыта творческой деятельности;

формирование навыков сольной исполнительской практики и коллективной творческой деятельности, их практическое применение;

достижение уровня образованности, позволяющего выпускнику самостоятельно ориентироваться в мировой музыкальной культуре;

формирование у лучших выпускников осознанной мотивации к продолжению профессионального обучения и подготовки их к вступительным экзаменам в профессиональное образовательное учреждение.

6. Обоснование структуры учебного предмета

Обоснованием структуры программы являются ФГТ, отражающие все аспекты работы преподавателя с учеником.

Программа содержит следующие разделы:

- сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного процесса;

- распределение учебного материала по годам обучения;

- описание дидактических единиц учебного предмета;

- требования к уровню подготовки обучающихся;

- формы и методы контроля, система оценок;

- методическое обеспечение учебного процесса.

В соответствии с данными направлениями строится основной раздел программы «Содержание учебного предмета».

7. Методы обучения

Для достижения поставленной цели и реализации задач предмета используются следующие методы обучения:

- словесный (рассказ, объяснение);

- метод упражнений и повторений (выработка игровых навыков ученика, работа над художественно – образной сферой произведения);

- метод показа (показа педагогом игровых движений, исполнение педагогом пьес с использованием многообразных вариантов показа);

-объяснительно-иллюстративный (педагог играет произведение ученика и попутно объясняет);

-репродуктивный метод (повторение учеником игровых приемов образцу учителя);

-метод проблемного изложения (педагог ставит задачу и сам решает проблему, показывая ученику разные пути т варианты решения); - частично – поисковый (ученики участвуют в поисках решения поставленной задачи).

Выбор методов зависит от возраста и индивидуальных особенностей учащегося.

8.Описание материально-технических условий реализации учебного предмета «Специальность (домра)»

Материально – техническая база образовательного учреждения должна соответствовать санитарным и противопожарным нормам, нормам охраны труда.

Учебные аудитории для занятий по учебному предмету «Специальность (домра)» должны иметь площадь не менее 9 кв.м, наличие фортепиано, пюпитра. В образовательном учреждении должны быть созданы условия для содержания, своевременного обслуживания и ремонта музыкальных инструментов. Образовательное учреждение должно обеспечить наличие инструментов обычного размера, а также уменьшенных инструментов (домр), необходимых для самых маленьких учеников.

II. Содержание учебного предмета

1.Сведения о затратах учебного времени, предусмотренного на освоение учебного предмета «Специальность (домра)», на максимальную, самостоятельную нагрузку обучающихся и аудиторные занятия:

Срок обучения 8(9) лет

Продолжительность учебных занятий (в неделях):

вI классе составляет 32 недели, со II по VIII класс – 33 учебных недели,

вIX классе - 33 учебных недели.

Количество аудиторных занятий в неделю:

I -II класс - 2 часа в неделю, III-VI -2,5 часа в неделю, VII,VIII класс - 3 часа в неделю,IX класс - 3 часа в неделю.

Количество внеаудиторных занятий в неделю:

I-III классы – по 3 часа в неделю; IV–VIII классы – по 4 часа в неделю;

IX класс - по 4 часа неделю.

Виды внеаудиторной работы:

- самостоятельные занятия по подготовке учебной программы;

-подготовка к контрольным урокам, зачетам, экзаменам;

-подготовка к концертам, конкурсным выступлениям;

-посещение учреждений культуры(филармоний, театров, концертных залов, музеев и т.д.)

-участие обучающихся в творческих мероприятиях и культурно-просветительской деятельности образовательного учреждения и др.

2 .Годовые требования по классам

Учебный материал распределяется по годам обучения – классам. Каждый класс имеет свои дидактические задачи и объем времени, предусмотренный для освоения учебного материала.

I класс I полугодие

Значение «донотного» периода в работе с начинающими, опора на слуховые представления. Активное слушание музыки (игра педагога домашнее прослушивание) с последующим эмоциональным откликом ученика (в виде рисунка, рассказа).

Упражнения без инструмента, направленные на освоение движений, используемых в дальнейшем на домре.

Знакомство с инструментом. Основы и особенности при посадке, постановке игрового аппарата. Принципы звукоизвлечения. Постановка правой руки. Индивидуальный выбор медиатора (форма, материал, размер).

Индивидуальный подход в определении сроков применения медиатора в игре на домре. Освоение приемов игры: пиццикато большим пальцем, единичное движение медиаторов вниз, единичное движение медиатора вверх, переменное движение медиатора вниз и вверх.

Постановка левой руки. Игра упражнений, песенок-прибауток на отдельно взятой ноте. Освоение мажорных и минорных тетрахордов. Принцип индивидуального подхода в освоении грифа(при маленькой и слабой руке, начинать следует с игры в IV позиции).

Знакомство с элементами музыкальной грамоты. Освоение музыкального ритма в виде простых ритмических упражнений, связанных с иллюстрацией на домре ритма слов. Игра ритмических рисунков на открытых струнах и с чередованием извлекаемых звуков на грифе.

Подбор по слуху небольших попевок, народных мелодий, знакомых песен.

Знание элементарных правил сценической этики, навыков мобильности, собранности при публичных выступлениях.

В течение I полугодия обучения ученик должен пройти:

8-12 песен-прибауток на открытых струнах;

2 этюда;

4-6 небольших пьес различного характера.

Примерная программа контрольного урока в концеI полугодия

I вариант

Считалочки «Андрей – воробей», «Сорока-сорока», «Паровоз», «Дождик»

Р.н. п. «Как под горкой, под горой»

II вариант

Считалочки «Андрей – воробей», «Сорока-сорока», «Паровоз», «Дождик»

Н. Метлов «Паук и мухи»

I класс II полугодие

Продолжение «донотного» периода: освоение мажорных и минорных тетрахордов, игра по слуху (транспонирование попевок, знакомых мелодий от II до VII позиций).Продолжение освоение нотной грамоты. Игра по нотам. Развитие первоначальных навыков игры на инструменте, освоение игры медиатором. Знакомство с основой динамики – форте, пиано. Игра гамм C-dur,A-dur,E-dur- начиная с открытой струны. Чтение нот с листа. Упражнение на развитие координации.

В течение II полугодия ученик должен пройти:

Гаммы C-dur,G-dur одиночным ударом вниз, переменным ударом вниз и вверх, дубль-штрих;

2 этюда;

8-10 песен и пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху. Игра в ансамбле с педагогом.

Примерная программа переводного экзамена

I вариант

1. Й. Гайдн «Песня»

2. В. Иванников «Паучок»

3.А.Филиппенко «Цыплятки»

II вариант

1. А. Лядов «Забавная»

2.А. Филиппенко «По малину в сад пойдём»

3.М.Красев «Песенка зайчиков»

II класс

Работа над дальнейшей стабилизацией посадки и постановки исполнительского аппарата, координацией рук. Освоение технологии исполнения основных штрихов (стаккато, легато). Освоение приема игры «тремоло». Дальнейшее освоение игры медиатором. Освоение более сложных ритмических рисунков. Контроль за свободой исполнительского аппарата. ОсвоениеI,II,III позиций. Освоение переходов в смежные позиции. Применение динамики как средства музыкальной выразительности для создания яркого художественного образа. Контроль за свободой игровых движений. Слуховой контроль за качеством звука.

Знакомство с основными музыкальными терминами.

Игра хроматических, динамических, ритмических упражнений, охватывающих освоенный учеником диапазон инструмента.

В течение 2 года обучения ученик должен пройти:

Мажорные и минорные (натуральный) однооктавные гаммы: F-dur,B-dur,a-moll,c-moll от 1-го (на двух струнах);

Штрихи в гаммах: единичное движение медиатора вниз, единичное движение медиатора вверх, переменное движение медиатора вниз и вверх, дубль-штрих, пунктирный ритм, пиццикато большим пальцем, тремоло (по возможности), пунктирный ритм и тремоло (по возможности);

3-4 этюда;

8-12 пьес различных по характеру, стилю, жанру.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерная программа переводного экзамена

I вариант

1.Л. Бетховен «Сурок»

2. А. Аренский «Журавель»

3.В.А.Моцарт «Майская песня»

II вариант

1. В. Рейнеке «Андантино»

2. Варламов «Вдоль по улице»

3. В. Локтев «Ты лети, ветерок»

III класс

Вся работа педагога: объяснение, показ отдельных деталей и иллюстрирование пьес, критерии оценок, контроль над самостоятельной работой – приобретает качественно иной характер и должна быть более критично направлена на достижение учеником свободной и осмысленной игры. Закрепление освоенных терминов, изучение новых терминов. Работа над тремоло. В программу включаются пьесы кантиленного характера. Для особо подвинутых учеников возможно включение в программу произведений крупной формы (сюита, цикл, соната, вариации).

Эпизодическое знакомство с принципами исполнения двойных нот. Развитие в ученике творческой инициативы. Более активное привлечение ученика во все этапы обучения (обозначение аппликатуры, динамики, поиск приема, штриха, создание художественного образа).

Исполнение пьес и этюдов с более сложными ритмическими рисунками (триоли, секстоли, синкопы, двойные ноты).

Знакомство с мелизмами: форшлаг одинарный, трель.

Освоение красочных приемов (игра у подставки, игра на грифе, игра на полуприжатых струнах).

Освоение натуральных флажолет.

Освоение приемов игра за подставкой, пиццикато средним пальцем.

В течение 3 года обучения ученик должен пройти:

Хроматические упражнения, упражнения различных авторов;

Мажорные однооктавные гаммы в IV и V позициях на трех струнах от 1-2-3-го пальцев и их арпеджио: A-dur,B-dur,H-dur,C-dur, a-moll,c-moll,h-moll.

Играть всеми штрихами, пройденными во 2 классе, и ритмическими группировками (дуоль, триоль, квартоль), хроматические гаммы на 2-х струнах от звуков E,F,G.

3-4 этюда до 3-х знаков при ключе, на различные виды техники;

8-10 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерная программа переводного экзамена

I вариант

1.А. Островский «Спят усталые игрушки

2.В. Моцарт «Песня пастушка»

3.Обр. Н. Римского-Корсакова «Я на камушке сижу»

II вариант

1.А. Андреев «Грезы»

2. С. Шуберт «Менуэт»

3. А. Зверев «Маленькое рондо»

IV класс

Дальнейшее последовательное совершенствование освоенных ранее приемов игры, щтрихов. Более тщательная работа над игровыми движениями обеих рук в отдельности и их координация. Работа, направленная на развитие мелкой техники. Усовершенствование приема «тремоло», а также перехода от тремоло к удару и наоборот. Освоение двойных нот в исполнении «тремоло». Работа над техникой перехода из позиции в позицию.

Освоение мелизмов: форшлаг (одинарный, двойной), мордент, трель.

Включение в программу произведений крупной формы (сюита, цикл, соната, вариации). Работа над развитием музыкально-образного мышления, творческого художественного воображения.

В пьесах - миниатюрах необходимо добиваться конкретики штриха, соответствующего ему приема, яркой, широкой по диапазону динамики, четкой артикуляции.

Контроль педагогом самостоятельной работы ученика: поэтапность работы над произведением, умение вычленить технический эпизод, трансформировать его в упражнение и довести до качественного исполнения и т.д.

Упражнения на разные виды техники.

В течение 4 года обучения ученик должен пройти:

Хроматические упражнения, упражнения различных авторов;

Двухоктавные гаммы: в I полугодии мажорные, во II полугодии минорные (натуральный вид) –F-dur,G-dur,A-dur,e-moll,g-moll,a-moll, тонические трезвучия в них;

3-4 этюда до 3-х знаков при ключе, на различные виды технники;

8-10 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерная программа переводного экзамена

I вариант

1. Д. Кабалевский «Полька»

2 В. Андреев вальс «Бабочка»

3. Ю. Милютин «Гуцульский танец»

II вариант

1. П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков»

2. В. Листов «В землянке»

3. С. Забутов «Полька»

V класс

Развитие и совершенствование всех ранее освоенных музыкально – исполнительских навыков игры на инструменте. Более тщательная работа над качеством звукоизвлечения, формирование объективной самооценки учащимся собственной игры, основанной на слуховом самоконтроле.

Особое внимание преподавателя должно быть направлено на составление программ в учетом ясной дифференциации репертуара на произведения инструктивные, хрестоматийно-академические, концертные, конкурсные и другие.

Освоение техники исполнения искусственных флажолет, аккордовой техники.

В программе основное внимание уделяется работе над крупной формой.

В течение 5 года обучения ученик должен пройти:

Упражнения, наиболее необходимые для дальнейшего совершенствования игры;

При повторении ранее освоенных гамм по программе IV класса особое место необходимо уделить игре минорных гамм гармонического и мелодического видов, а также освоению в них более сложных приемов: чередование штрихов legato,staccato, триоли, чередование длительностей( восьмые – шестнадцатые); особое внимание направить на динамическое развитие;

Гаммы:: E-dur, H-dur, B-dur, f-moll, fis-moll, h-moll;

Хроматические гаммы от звуков E,F,G.

4 этюда до 4 знаков при ключе на различные виды техники;;

8-9 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху.

Примерная программа переводного экзамена

I вариант

1. А. Каркасси «Аллегретто»

2. Р.н.п. «Белолица, круглолица»

3. А. Андреев «Листок из альбома»

II вариант

1. Сук «Трилистник»

2. Р.Н.П. «Ах, ты, душечка», обр. Иванова-Крамского.

3. В. Шаинский «Антошка», обр. Н. Олейникова

VI класс

Совершенствование всех ранее изученных приемов в более сложном по техническому и художественному содержанию варианте. При необходимости работа над новыми приемами и штрихами. Развитие аппликатурной грамотности. Умение самостоятельно разбираться в основных элементах фразировки (мотив, фраза, предложение, часть).

В течение 6 года обучения ученик должен пройти:

Упражнения, наиболее необходимые для дальнейшего совершенствования игры;

Двухоктавные гаммы H-dur,fis-moll (трех видов), повторение гамм за V класс, игра ломаных арпеджио;

4 этюда до 4-х знаков при ключе на различные виды техники;;

8-9 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху

Примерная программа переводного экзамена

I вариант

1. А. Линике «Маленькая соната» 2 и 3 часть

2. А. Данкла «Романс»

3. Р.н.п. «Ивушка», обр.Г.Успенского

II вариант

1.А. Панин «Детский концерт»

2. С. Моцарт «Менуэт»

3. Р.Н.П. «То не белая берёза», обр. Польдяева

VII класс

Совершенствование всех ранее освоенных учеником музыкально – исполнительских навыков игры на инструменте должно проходить в тесной связи с развитием его общего культурного уровня, его стремлением к творческой самостоятельности, активности. В связи с решением данных задач необходимо включить в программу одну самостоятельно выученную пьесу средней степени сложности.

Разнообразная по стилям, жанрам учебная программа должна включать все ранее освоенные приемы игры, штрихи, их комбинированные варианты.

Самостоятельная работа над произведением.

В течение 7 года обучения ученик должен пройти:

Упражнения, наиболее необходимые для дальнейшего совершенствования игровых умений;

Игра гамм должна иметь четкую, последовательную схему по принципу «от простого к сложному», направлена на стабилизацию всех ранее освоенных штрихов и приемов;

2-3 этюда до 4-х знаков при ключе на различные виды техники;

Требования к исполнению этюдов приближаются к требованиям исполнения художественного произведения;

6-8 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху

Примерная программа переводного экзамена

I вариант

1. С. Кюи «Восточная мелодия»

2. С. Польдяев «Маленькие вариации»

3. Н.Олейников «Маленькая фантазия на буковинские народные темы»

II вариант

1.И. Гайдн «Венгерское рондо»

2. А. Вивальди «Адажио»

3. А.Цыганков «Музыкальный момент»

VIII класс

Продолжение совершенствования всех ранее освоенных учеником музыкально – исполнительских навыков игры на инструменте. Подготовка к выпускному экзамену.

В течение 8 года обучения ученик должен продемонстрировать:

Умение сыграть любую (одно,- двухоктавную минорную, мажорную) гамму всеми ранее освоенными штрихами, приемами, динамикой и т.д. в максимально быстром темпе;

Исполнение 1-2 этюдов, один из которых может быть заменен виртуозной пьесой.

Выпускная программа должна содержать:

-произведение крупной формы

-произведение кантиленного характера

-обработку народной мелодии (песни или танца)

-оригинальное произведение, написанное для домры.

Примерная программа выпускного экзамена

I вариант

1. В. А. Моцарт «Турецкий марш»

2. Р.н.п. «Как на этой на долине»

3. Н. Раков «Весёлая игра»

4. Е. Баев «На ранчо»

II вариант

1. А. Вивальди Концерт a-moll 1-ая часть

2. Ф. Верачини «Ларго»

3. Ф. Крейслер «Венский марш»

4. В. Городовская Пьеса на тему р.н.п. «За окном черёмуха колышется»

Учащиеся, продолжающие обучение в IX классе, сдают выпускной экзамен в IX классе.

Эти учащиеся в течение 8 года обучения должны пройти:

Все гаммы, пройденные ранее всеми ранее освоенными штрихами, приемами, динамикой и т.д. в максимально быстром темпе;

Исполнение 1-2 этюдов, один из которых может быть заменен виртуозной пьесой.

6-8 пьес различного характера, включая переложения зарубежных и отечественных композиторов.

Чтение нот с листа. Подбор по слуху

Примерная программа переводного экзамена

I вариант

1. Л. ван Бетховен «Полонез»

2. Р.н.п. «Как на этой на долине»

3.Д.Шостакович Вальс-шутка

II вариант

1. А. Вивальди Концерт a-mollI часть

2. Ф. Верачини «Ларго»

3.Б.Сметана «Иринкина полька»

IX класс

Подготовка профессионально ориентированных учащихся к поступлению в средние специальные учебные заведения. В связи с этим перед учеником по всем вопросам музыкального исполнительства ставятся повышенные требования:

- к работе над техникой в целом;

- к работе над произведением;

- к качеству самостоятельной работы;

- к формированию музыкального мышления.

Выбранная для вступительных экзаменов программа обыгрывается на концерте класса, отдела, школы, конкурсах.

С целью воспитания в ученике навыков культурно – просветительской деятельности рекомендуется участие учащихся в лекциях – концертах, тематических концертах в других учебных заведениях.

В течение 9 года обучения ученик должен продемонстрировать:

Умение сыграть любую (одно-, двухоктавную минорную, мажорную) гамму всеми ранее освоенными штрихами, приемами, динамикой и т.д. в максимально быстром темпе;

Исполнение 1-2 этюдов, один из которых может быть заменен виртуозной пьесой.

Выпускная программа должна содержать:

-произведение крупной формы

-произведение кантиленного характера

-обработку народной мелодии(песни или танца)

-оригинальное произведение, написанное для домры.

Примерная программа выпускного экзамена

I вариант

1.М. Петренко Концерт №1

2.С. Прокофьев Пушкинский вальс №2

3.В.А. Мироманов Фантазия на тему р.н.п. «Ах ты, ноченька»

4.Л.Л. Дакен «Кукушка»

II вариант

1.А.Лоскутов «Концерт»

2. .Вечей «Вальс»

3.А.Цыганков Вариации «Под гармошку»

4.З.де Абреу «Бразильский карнавал»

III.Требования к уровню подготовки учащихся

Данная программа отражает разнообразие репертуара, его академическую направленность, а также демонстрирует возможность индивидуального подхода к каждому ученику. Содержание программы направлено на обеспечение художественно – эстетического развития учащегося и приобретения им художественно – исполнительских знаний, умений и навыков. Таким образом, ученик к концу прохождения курса программы обучения должен:

Знать основные исторические сведения об инструменте;

Знать конструктивные особенности инструмента;

знать элементарные правила по уходу за инструментом и уметь их применить при необходимости;

знать оркестровые разновидности инструмента домра;

знать основы музыкальной грамоты;

знать систему игровых навыков и уметь применять ее самостоятельно;

знать основные средства музыкальной выразительности (тембр, динамика, штрихи, темп и т.д.);

знать основные жанры музыки (инструментальный, вокальный, симфонический и т.д.);

знать технические и художественно – эстетические особенности, характерные для сольного исполнительства на домре;

знать функциональные особенности строения частей тела и уметь рационально использовать их в работе игрового аппарата;

уметь самостоятельно настраивать инструмент;

уметь самостоятельно определять технические трудности несложного музыкального произведения и находить способы и методы в работе над ними;

уметь самостоятельно среди нескольких вариантов аппликатуры выбрать наиболее удобную и рациональную;

уметь самостоятельно, осознанно работать над несложными произведениями, опираясь на знание законов формообразования, а также на освоенную в классе под руководством педагога методику поэтапной работы над художественным произведением;

уметь творчески подходить к созданию художественного образа, используя при этом все теоретические знания и предыдущий практический опыт в освоении штрихов, приемов и других средств музыкальной выразительности;

уметь на базе приобретенных специальных знаний давать грамотную адекватную оценку многообразным музыкальным событиям;

иметь навык игры по нотам;

иметь навык чтения с листа несложных произведений, необходимый для ансамблевого и оркестрового музицирования;

приобрести навык транспонирования и подбора по слуху;

приобрести навык публичных выступлений, как в качестве солиста, так и в различных ансамблях и оркестрах.

Реализация программы обеспечивает:

наличие у обучающегося интереса к музыкальному искусству, самостоятельному музыкальному исполнительству, первичных навыков в области теоретического анализа исполняемых произведений;

умение самостоятельно разучивать и грамотно исполнять музыкальные произведения различных жанров и стилей;

приобретение навыков использования музыкально-исполнительских средств выразительности, владения различными видами техники;

наличие творческой  инициативы, сформированных представлений  о методике разучивания музыкальных произведений и приемах работы над исполнительскими трудностями;

знание репертуара для домры, включающего произведения разных стилей и жанров в соответствии с программными требованиями;

знание художественно-исполнительских возможностей инструмента; профессиональной терминологии;

умение читать с листа несложные музыкальные произведения, подбирать по слуху несложные мелодии;

приобретение навыков слухового контроля, умения управлять процессом исполнения музыкального произведения;

наличие музыкальной памяти, развитого мелодического, ладогармонического, тембрового слуха;

наличие навыков репетиционно - концертной работы в качестве солиста.

IV. Формы и методы контроля, система оценок

1.Аттестация: цели, виды, формы, содержание

Каждый из видов контроля успеваемости учащихся имеет свои цели, задачи и формы. Контроль знаний, умений и навыков обучающихся обеспечивает оперативное управление учебным процессом и выполняет обучающую, проверочную, воспитательную и корректирующую функции. Оценки качества знаний по «Специальности (домра)» охватывают все виды контроля:

-текущий контроль успеваемости,

-промежуточная аттестация учащихся

- итоговая аттестация учащихся.

Текущий контроль проводится с целью:

- поддержания учебной дисциплины;

- выявления отношения учащегося к изучаемому предмету;

- повышение уровня текущего учебного материала.

Текущий контроль осуществляется преподавателем по специальности регулярно (с периодичностью не более чем через 2-3 урока) в рамках расписания занятий и предлагает использование различной системы оценок. Результаты текущего контроля учитываются при выставлении четвертных, полугодовых, годовых оценок.

Формы текущего контроля:

- контрольные уроки;

- прослушивания к конкурсам, отчетным концертам.

Промежуточная аттестация проводится с целью:

- определения успешности развития учащегося и усвоения им программы на определенном этапе обучения. Оценивает результаты учебной деятельности обучающихся по окончании полугодий учебного года.

Формы промежуточной аттестации:

- зачет (показ части программы; технический зачет);

- академический концерт;

- переводные экзамены, экзамены.

Зачеты, академические концерты, переводные зачеты в рамках промежуточной аттестации проводятся в конце учебных полугодий в счет аудиторного времени, предусмотренного на предмет. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий, т.е. по окончании проведения учебных занятий в учебном году, в рамках промежуточной (экзаменационной) аттестации.

Итоговая аттестацияопределяет уровень и качество освоения образовательной программы. Оценка качества образовательной программы «Народные инструменты», завершается итоговой аттестацией обучающихся в конце 8-го класса по восьмилетнему сроку обучения или в 9 классе с дополнительным годом обучения.

Форма итоговой аттестации

- выпускной экзамен по специальности.

Программа выпускного экзамена должна соответствовать требованиям вступительных экзаменов в средние специальные музыкальные учреждения. Различия в уровне подготовки выпускников выражается в степени овладения технической беглостью, в яркости и многогранности динамической шкалы звука извлекаемого на инструменте, в масштабности и концентрации технических и художественных трудностей в одном произведении, а так же в количественном составе исполняемых на концерте программ. На выпускные экзамены выносятся 4 произведения, различных жанров и форм. В течение учебного года учащиеся экзаменуемых классов 4 раза выступают на прослушиваниях, обыгрывая произведения выпускной программы.

Качество подготовки обучающихся оценивается по пятибалльной шкале: 5 (от­лично), 4 (хорошо), 3 (удовлетворительно), 2 (неудовлетворительно).

Формы промежуточной аттестации

Контрольные уроки направлены на выявления знаний, умений и навыков учащихся в классе по специальности. Они не требуют публичного исполнения и концертной готовности. Это своего рода проверка навыков самостоятельной работы учащегося, проверка технического роста, проверка степени овладения навыками музицирования (чтения с листа, подбор по слуху, транспонирование), проверка степени готовности учащихся выпускных классов к итоговой аттестации. Контрольные прослушивания проводятся в классе в присутствии комиссии, включая в себя элементы беседы с учащимся, и предполагают обязательное обсуждение рекомендательного характера. Также преподаватель может сам назначать и проводить контрольные уроки в течение четверти в зависимости от индивидуальной успеваемости ученика, от этапности изучаемой программы с целью повышения мотивации в ученике к учебному процессу.

Контрольные уроки проводятся в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет.

Технические зачеты проводятся в конце I и III четвертей (в I классе – только в III четверти) в счет аудиторного времени, предусмотренного на учебный предмет, и предполагают публичное исполнение технической программы. Зачеты дифференцированные, с обязательным методическим обсуждением, носящим рекомендательный характер.

Академические концерты предполагают те же требования, что и зачеты, но они представляют собой публичное (на сцене) исполнение учебной программы или ее части в присутствии комиссии, родителей, учащихся и других слушателей. Для академического концерта преподаватель должен подготовить с учеником 2-3 произведения. Выступление ученика обязательно должно быть с оценкой.

Переводные экзамены проводятся в конце каждого учебного года.

Исполнение полной программы демонстрирует уровень освоения программы данного года обучения. Переводной экзамен проводится с применением дифференцированных систем оценок, завершаясь обязательным методическим обсуждением. Экзамены проводятся за пределами аудиторных учебных занятий. Обучающийся, освоивший в полном объеме программу, переводится в следующий класс.

График проведения промежуточной аттестации

График проведения промежуточной аттестации: дифференцированные зачеты в полугодиях: 1, 3, 5,..-15. Экзамены в полугодиях: 2, 4, 6,…-14.

С дополнительным годом обучения (9 класс) (для профессионально – ориентированных детей), промежуточная аттестация в полугодиях: 1, 3, 5,..-15, 17. Экзамены в полугодиях: 2, 4, 6,…-14, 16.

Контрольные требования к аттестационным мероприятиям

Таблица 1

Исполнение программы

Таблица 2

Технический зачет

3. Критерии оценок

Для аттестации обучающихся создаются фонды оценочных средств, которые включают в себя методы контроля, позволяющие оценить приобретенные знания, умения и навыки.

Критерии оценки качества исполнения

По итогам исполнения программы на зачете, академическом прослушивании или экзамене выставляется оценка по пятибалльной шкале:

Таблица 3

Фонды оценочных средств призваны обеспечить оценку качества приобретенных выпускниками знаний, умений и навыков, а также степень готовности учащихся выпускного класса к возможному продолжению профессионального образования в области музыкального искусства. При выведении итоговой (переводной) оценки учитываются следующие параметры:

Оценка годовой работы учащегося.

Оценки за академические концерты, зачеты или экзамены.

Другие выступления учащегося в течение учебного года.

При выведении оценки за выпускные экзамены должны быть учтены следующие параметры:

Обучающийся должен продемонстрировать достаточный технический уровень владения инструментом.

Убедительно раскрытый художественный образ музыкального произведения.

Понимание и отражение в исполнительской интерпретации стиля исполняемого произведения.

На выпускных экзаменах оценка ставится по пятибалльной шкале («отлично», «хорошо», «удовлетворительно», «неудовлетворительно»).

V.Методическое обеспечение учебного процесса

1.Методические рекомендации педагогическим работникам

В работе с учащимися преподаватель должен следовать основным принципам дидактики: последовательность, систематичность, доступность, наглядность в освоении материала.

Процесс обучения должен протекать с учетом индивидуальных психических особенностей ученика, его физических данных. Педагог должен неустанно контролировать уровень развития музыкальных способностей своих учеников.

Работа педагога по специальности будет более продуктивной в тесной связи с педагогами по другим предметам: музыкальная литература, слушание музыки, сольфеджио. Итогом такого сотрудничества могут быть: открытые уроки, концерты классов для родителей, участие в концертах отделов, школы.

В начале каждого полугодия преподаватель составляет для учащегося индивидуальный план, который утверждается заведующим отделом. В конце учебного года преподаватель представляет отчет о его выполнении с приложением краткой характеристики обучающегося. При составлении индивидуального плана следует учитывать индивидуально- личностные особенности и степень подготовки обучающегося. В репертуар необходимо включать произведения, доступные по степени технической и образной сложности, высокохудожественные по содержанию, разнообразные по стилю, жанру, форме и фактуре. Индивидуальные планы вновь поступивших обучающихся должны быть составлены к концу сентября после детального ознакомления с особенностями, возможностями и уровнем подготовки ученика. Необходимым условием для успешного обучения на домре является формирование у ученика уже на начальном этапе правильной посадки, постановки рук, целостного исполнительского аппарата.

Развитию техники в узком смысле слова(беглости, четкости, ровности и т.д.) способствует систематическая работа над упражнениями, гаммами и этюдами. При освоении гамм, упражнений, этюдов и другого вспомогательного инструктивного материала рекомендуется применение различных вариантов – штриховых, динамических, ритмических и т.д. При работе над техникой необходимо давать четкие индивидуальные задания и регулярно проверять их выполнение.

При выборе этюдов следует учитывать их художественную и техническую значимость. Изучение этюдов может принимать различные формы в зависимости от их содержания и учебных задач(ознакомление, чтение нот с листа, разучивание до уровня показа на техническом зачете).

Работа над качеством звука, интонацией, разнообразными ритмическими вариантами, динамикой (средствами музыкальной выразительности) должна последовательно проводиться на протяжении всех лет обучения и быть предметом постоянного внимания педагога. В этой связи педагогу необходимо научить ученика слуховому контролю и контролю по распределению мышечного напряжения.

Работа над музыкальным произведением должна проходить в тесной художественной и технической связи.

Важной задачей предмета является развитие навыков самостоятельной работы над домашним заданием. В качестве проверки знаний ученика об основных этапах в работе над произведением можно порекомендовать ученику выучить самостоятельно произведение, которое по трудности должно быть легче произведений, изучаемых по основной программе.

Большое значение по воспитанию музыкального вкуса отводится изучаемому репертуару. Кроме обработок народных мелодий, органично звучащих на народных инструментах и составляющих основу репертуара, необходимо включать в учебные программы переложения лучших образцов зарубежной и отечественной классики, произведений, написанных для других инструментов или голоса. Рекомендуется исполнять переложения , в которых сохранен замысел автора и в то же время грамотно, полноценно использованы характерные особенности данного инструмента – домры.

В классе домры при работе над гаммами, этюдами и пьесами для достижения чистоты интонации и технической свободы необходимо искать, находить и использовать различные варианты аппликатуры.

Вся творческая деятельность педагога – музыканта должна иметь научно обоснованный характер и строиться на базе имеющейся методической литературы. Педагоги – домристы, в связи с определенной проблемой в этой области, вынуждены обращаться к методикам и методическим исследованиям других специальностей (скрипка, фортепиано и др.).

Знакомство с инструментом

Первый урок в музыкальной школе является в жизни ребенка большим
событием. Он не только знакомится с преподавателем и инструментом, но и делает первые шаги в мир музыки. От того, насколько успешно будет эта встреча, зависит дальнейшее отношение ученика к занятиям. Потому первые уроки надо построить так, чтобы ученик получил много ярких впечатлений, положительных эмоций. Надо побеседовать с учеником о том, что привело его именно в класс домры, что он знает об инструменте, рассмотреть инструмент, разобрать название его деталей. Первым домашним заданием должен быть рисунок домры с обозначением ее деталей.

Существует общепринятая форма посадки, которая определилась в результате многолетнего педагогического опыта как наиболее рационального для начального периода обучения. Но работа с шести- семилетними детьми имеет некоторые особенности.

Правая рука домриста
Упражнения для расслабления правой руки «Кобра». «Рыбка». «Рыбка с медиатором», «Фонарик», «Маятник», «Художник».

Главное - это научиться расслаблять руку и собирать ее.

Левая рука домриста

В основе игровых движений на домре лежат естественные повседневные движения рук и пальцев (хватательные). Надо предложить ученику взять со стола карандаш в левую руку и рассмотреть положение пальцев. С одной стороны карандаша на одном уровне расположатся пальцы 1, 2, 3, 4. Они собраны вместе и округлены. С другой стороны, в противодействии к ним, - большой палец, он касается карандаша мякотью подушечки, фаланги при этом прогибаются. В таком же естественном положении пальцы должны оставаться на грифе.

Игра на домре требует определенных мышечных усилий. Начальные движения пальцев сводятся вначале только к незначительному подъему и постановке их на струну, затем к поочередному прижатию струн без звука для того, чтобы наметить нужные движения. Выполняя упражнения для левой руки, следите за силой нажима на струну: слабое нажатие дает призвук, чрезмерное ведет к быстрому утомлению и скованности пальцев.

Начинать игру левой руки следует с V позиции, как наиболее удобной. Для образности эти упражнения назовем «Лесенкой», по которой мы шагаем вверх и вниз, каждый палец при этом имеет свою «Ступеньку». Этим движением закрепляется позиционность левой руки.

Музыкальная грамота

Изучение нот следует начинать с обозначения открытых струн. Потренировавшись в написании нот, сыграйте их на открытых струнах. Возьмите звук на любой из струн, а ученику предложите записать его.

Знакомство с длительностью нот лучше начинать с четвертей и восьмых, затем - половинная и целая. Ритмический рисунок предложенного упражнения ученик сначала прохлопает в ладоши, так дети лучше чувствуют ритм.

Следующий этап изучения нот на каждой из струн в пределах первой позиции. Выучите ноты на 2-й струне; их название, написание, расположение на грифе. Обратите внимание на изменение высоты звуков.

Упражнения для тренировки мышечного тонуса

Упражнение № 1

а)Расслабленное состояние мышц. Пониженный тонус.

Ходим «как старушка», тяжело ступая, ссутулив плечи, опустив голову, руки висят как плети, тяжело раскачиваясь.

б)Состояние легкого тонуса. Активная мышечная свобода.

Ходим «как пушинка»: легко, неслышно, пружинно ступая, плечи слегка развернуты, голова приподнята, руки разведены в стороны.

Упражнение №2

Когда ученик начал сознательно владеть своим телом, умеет по команде мгновенно активизироваться, либо расслабляться, то можно переходить к выработке более частых ощущений мышц руки.

Воспитание активности в различных частях тела и рук.

При активности в одной части тела нужно добиваться легкости в другой.

а)сидим на стуле расслабленно, плечи ссутулены, руки тяжело лежат на плоскости ног чуть выше колен.

б)приведем спину из состояния расслабленности в состояние легкого тонуса:
выпрямимся, слегка ощутим мышцы бедер, голова приподнята руки по- прежнему.

в) сохраняя лёгкий тонус в спине, чуть разведем локти в стороны, приводя плечо и предплечье в активность. Затем приподнимаем запястье и кисть, легко упираемся подушечками округлённых пальцев в ноги. Вернёмся также последовательно к исходному положению.

Упражнение № 3
Работа над броском.

а)предплечье и кисть касаются стола, а пальцы в виде шатра опираются на стол подушечками, не касаясь друг друга.

б)легко приподнять и медленно опустить указательный палец, затем средний, безымянный и мизинец. Затем, приподнимая пальцы поочередно, дать им возможность расслабленно упасть.

в)легко поднять указательный палец и бросить его, придав броску столь стремительное ускорение, чтобы услышать стук и почувствовать отскок подушечкой пальца. Повторить упражнение каждым пальцем.

Работа над нажимом.

а)положим руку на стол, пальцы поставим на подушечки, расставим их, чтобы они не соприкасались.

б)не приподнимая пальцев, последовательно производим нажим с места подушечкой каждого пальца. После нажима необходимо почувствовать, как подушечка пальца оттолкнулась от поверхности стола, вернувшись в легкое исходное состояние. При нажиме любого из пальцев остальные должны сохранять легкость.

В основе игровых движений правой руки лежат те же принципы работы. Бросок медиатора отрабатывается так же, как и бросок пальца, с активным ускорением после небольшого замаха, в броске участвует кисть и предплечье. Нажим в работе медиатора происходит за счет кратковременной, импульсивной активизации мышц пальцев, сжимающих медиатор. При игре меццо - форте активизируются кисть и предплечье, при форте вместе с тем еще и плечо и спина. Как для броска, так и для нажима необходимо одинаковое условие: после контакта со струной (опора на столе) мгновенно возвращение в исходное легкое состояние, которое используется как подход к новому игровому движению.

Посадка и положение инструмента

Посадка домриста является одним из важных звеньев в процессе обучения игре на домре. Правильная посадка обеспечивает устойчивость домры во время игры, создает хороший контакт исполнителя с инструментом и способствует нахождению рациональных игровых движений.

Домрист должен сидеть ровно, с небольшим наклоном корпуса вперед, с приподнятой, а не опушенной головой. Нельзя допускать вялости мышц спины. Они должны находиться в легком тонусе. Но не следует избыточно напрягать мышцы, достаточно чувствовать пружинистость в сидении. Сидеть нужно не на всей плоскости стула, а ближе к его раю. Чтобы обеспечить необходимую для исполнителя высоту подъема инструмента, можно положить правую ногу на левую. Левая нога имеет крепкую опору и всей ступней находится на полу. Возможно использование складной подставки под правую ногу. В этом случае опора распределяется равномерно между обеими ногами.

Корпус домры опирается на бедро правой ноги, и касается грудной клетки исполнителя, Дека располагается с небольшим поворотом к лицу играющего, чтобы он мог спокойно видеть все лады на грифе. Головка грифа должна находиться чуть ниже уровня плеча исполнителя. Чтобы корпус инструмента не скользил по бедру играющего, достаточно положить поролоновую подкладку.

При постановке рук особое внимание следует уделить сбалансированности веса правой и левой рук в точках приложения к домре:

1)основные опоры: игровой палец на грифе с одной стороны, медиатор на струне – другой;

2)дополнительные скользящие опоры - баланс основания указательного пальца и большой палец на грифе с одной стороны, мизинец на панцире и предплечье на обечайке - с другой;

3) воздействуя именно на эти точки опоры, по три с каждой стороны,
исполнитель обеспечивает устойчивое удержание домры во время игры.

Постановка правой руки

Правая рука домриста кладется предплечьем на край корпуса, касаясь ее в точке между кистевым и локтевым суставами, намного выше места крепления струн. Кисть следует расположить над струнами чуть выше голосника. Все пальцы полусогнуты, их суставы выступают наружу. Указательный, средний и безымянный пальцы плотно прилегают одни к другому ногтевыми фалангами таким образом, что ногти, как и подушечки, образуют одну прямую линию. Но нельзя допускать, чтобы подушечки пальцев слишком приближались к ладони. Большой палец прижимает кончиком подушечки указательный так, что ногти всех четырех пальцев образуют одну линию.

Мизинец прилегает к безымянному пальцу, но слегка разгибается в суставе первой и второй фаланг. Роль ногтевой фаланги мизинца весьма велика. Во время игры она становится скользящей опорой на панцирь. При игре на витых струнах мизинец может отходить от безымянного пальца.

Плоскость медиатора располагается под прямым углом к ногтю указательного пальца, сбоку ею, и прижимается согнутой ногтевой фалангой большою пальца кончик медиатора выпускается не более, чем на 6-7 мм. Таким образом играющий касается домры рукой в трёх местах:

-предплечьем - обечайки

-через медиатор - струны

-ногтём мизинца - деки.

Правильное владение техникой правой руки является одним из важнейших условий роста исполнительского мастерства учащегося, поэтому на развитие правой руки следует обратить особое внимание в течение всего периода обучения в музыкальной школе.

Медиатор

Сила, сочность и красота звучания во многом зависит от качества медиатора. В наше время лучших материал, идущий на изготовление медиаторов - капролон.

В начальных классах можно применять пластмассовые медиаторы, как наиболее доступные и хорошо поддающиеся обработке. К тому же, пластмассовый медиатор более гибкий, что облегчает приспособляемость к нему детской руки. Но в старших классах музыкальной школы рекомендуется играть более жесткими медиаторами, которыми можно извлечь звук любой силы.

Медиатор должен быть яйцевидной формы, его длина равна длине ногтевой фаланги указательного пальца исполнителя, ширина примерно 1,5см, толщина 1-1,Змм. Важно правильно заточить медиатор. Он не должен быть слишком острым, т.к. звук будет сухой, или быть очень тупым, тогда при игре образуется очень мною призвуков и шумов. Заточка и шлифовка медиатора является очень важным моментом, т.к. при звукоизвлечении медиатор соприкасается со струной, скользя по ней своими гранями, которые должны быть очень гладкими.

Постановка левой руки

Плечо левой руки должно быть свободно, естественно, без напряжения опущено вдоль туловища. Рука, согнутая в локте, слегка отводится от корпуса исполнителя, предплечье ее направляется в сторону шейки грифа. Кисть с предплечьем составляют одну линию.

Гриф лежит на основании указательного пальца и с другой стороны легко придерживает большим пальцем так, чтобы под грифом образовался просвет – для минимального трения при передвижении руки вдоль грифа. Все пальцы полусогнуты, выпрямление фаланговых сочленений не допускается. Пальцы соприкасаются со струнами той частью подушечки, которая ближе к ногтю. Большой палец находится приблизительно напротив первого и второго пальцев.

Начинать постановку рекомендуется со второго пальца. Ногтевая фаланга второго пальца ставится перпендикулярно к плоскости грифа. Второй палец является самым сильным и занимает центральное положение. Следует играть простейшие мелодии с применением открытой струны и любого звука, взятого вторым пальцем.

Затем подключать к игре третий палец. Играть аналогичные мелодии с
применением открытой струны и звука, взятого третьим пальцем.

Включая в игру первый палец, рекомендуется ставить его более плоско, полого, направляя его ногтевую фалангу вдоль грифа. Ученику следует играть такие последовательности, когда вначале на гриф ставятся 3-й и 2-й, а затем первый палец.

Подключение к игре 4-го пальца - ответственный момент. Нельзя допускать выпрямленных фаланг мизинца. Это будет в дальнейшем тормозить техническое развитие ученика, беглость и ловкость пальцев. Важно правильно установить мизинец скругленным: его суставы выпячены, а не провалены. Он поставлен на ту часть подушечки, которая наиболее удалена от безымянного пальца. Если пальцы слишком короткие, то следует несколько приблизить ладонь к грифу, чтобы создать удобные условия для четвертого пальца.

При постановке левой руки очень важно ощущать вес руки на грифе через подушечки игрового пальца.

Основные приёмы игры

Прием игры - это конкретное движение руки домриста, направленное на извлечение звука. Следует выделить три основных приема игры, которые связаны с движением правой руки:

Единичное движение медиатора вниз или вверх.

Движение вниз осуществляется таким образом: кисть с предплечьем совершают замах, а затем, в естественном падении с ускорением, производится четкий отрывистый удар по струне вниз с остановкой медиатора на последующей струне. Движение вверх - не отрывая мизинец от щитка, совершается аналогичное действие, только в обратном направлении.

Переменное движение медиатором.

Правая рука опирается на мизинец, скользящий по панцирю. В момент смены движения вниз на движение вверх не следует терять контакта - опоры мизинца.

3. Тремолирование - вибрационные движения предплечья и кисти правой руки. Этот приём даёт возможность получить на домре непрерывный звук любой длительности. Опора движения руки при вибрации должна быть точно определена: это, в первую очередь, - мизинец на деке, затем - предплечье на обечайке и только потом - медиатор на струне. Вся рука вибрирует подобно антенне, поэтому нельзя допускать скованности в суставах, особенно локтевом и кистевом. Амплитуда вибрации минимальна. Если тремоло-вибрация не удаётся, можно использовать метод ускорения ритмических ударов вниз-вверх, постепенно уменьшая амплитуду замаха медиатора и глубину его погружения. По мере ускорения мы не сможем контролировать все удары и перейдем к вибрации.

Штрихи на домре

На разных инструментах штрихи имеют специфические оттенки. На домре штрих зависит:

- от приема звукоизвлечения;

-от атаки звука (туше);

-от артикуляции.

Штрихи, связанные с атакой звука (туше)

Атака звука одиночными и переменными движениями медиатора:

Мягкая атака (нажим) - извлечение звука мягким нажатием медиатора на струну, а пальца левой руки на гриф.

Твердая атака (бросок) - извлечение звука броском медиатора на струну и ускоренным падением игрового пальца на гриф (лад).

Резкая атака (толчок) - извлечение звука жестко фиксированным рычагом (кисть с предплечьем), палец левой руки подчеркнуто активно падает на лад.

Атака звука тремоло:

Мягкая атака (деташе) - мягкое начало звука, выполняется за счет
мгновенного усиления звучания от рр до нужного динамического уровня.

Твердая атака (маркато) - начало звука равно продолжению. Вся нота звучит в одном нюансе.

Резкая атака (форцато) - акцентированное начало звука выполняется за счёт мгновенного ослабления звучания до нужного уровня.

Штрихи, связанные с музыкальной артикуляцией

Связность (legato):

Слитное звучание достигается при непрерывном тремолировании.

Легато переменным движением медиатора - слитное звучание
последовательности лишних длительностей в быстром темпе; достигается мягким скольжением медиатора и мягким нажимом пальцев левой руки с оставлением их на ладах вплоть до взятия следующей ноты.

Портаменто - связное соединение разновысотных звуков путем легкого скольжения пальцев по струне.

Расчлененность:

Нон легато тремоло - полное, но раздельное звучание последовательности тремолируемых нот.

Нон легато одиночными и переменными движениями медиатора – раздельное звучание, продолжительность звуков регулируется снятием пальцев левой руки с ладов.

Стаккато - краткость звучания достигается глушением струны пальцами левой руки.

Красочные приемы игры на домре

Это особые способы извлечения звука, специфического по колориту и
тембровой выразительности.

Флажолеты - звуки особого тембра, получаемые лёгким прикосновением пальца к струне в местах деления на 2.3.4 части:

Пиццикато - извлечение звука пальцами:
-пиццикато пальцами правой руки:pizz б.п., pizz ср.п.

-пиццикато пальцами левой руки: срывы; этот приём характерен для
нисходящих последовательностей, обозначается «+».

Вибрато - колебательные движения струн, следствием которых является некоторое изменение высоты звука и увеличение продолжительности звучания, обозначается «vibr».

Глиссандо – скольжение:

- глиссандо пальцами левой руки - скольжение пальцами по струне, связанное с соединением разновысотных звуков;

-глиссандо правой рукой - равномерное скольжение медиатора вверх и вниз по 2,3 струнам.

Игра разными тембрами струн:

- на подставке sulponticello;

-нагрифе ord (sul tasto).

Шумовые эффекты:

- игра за подставкой;

-игра медиатором по щитку;

-игра по зажатым струнам.

Методы обучения транспонированию

Iэтап

В целях активизации слуха на первых шагах обучения транспонированию лучше ограничиться материалом, усвоенным по слуху.

В дальнейшем вместе с тем для транспонирования по слуху следует широко использовать и материал, ранее изученный по нотам, добиваясь при этом ясности и прочности ею слухового представления, т.к. неустойчивость слухового представления является результатом двигательного метода обучения.

Достигнув на 1-й фазе обучения слухо-двигательного представления и
зрительно-слухового восприятия звуковых сочетаний определённого лада мы приступаем ко 2-й фазе обучения - транспонированию примерно таких же сочетаний по нотам.

IIэтап

При транспонировании изменяется тональность произведения, в каждой тональности конкретные ключевые знаки.

При любом транспонировании лад остается неизменным, а изменяется только его высотное положение.

Аппликатура левой руки остаётся неизменной.

Подготовка к выступлению

От того, как исполнитель готовит себя к концертному выступлению, зависит его состояние на эстраде, а, следовательно, и качество исполнения. Можно хорошо выучить пьесу, или пьесы и, тем не менее, неудачно сыграть их на концерте.

Следует избегать многочасовой игры в последние дни перед выступлением, особенно это относится к пьесам, которые предстоит исполнить на концерте. Если пьеса недоучена, то за несколько дней до выступления вряд ли что-нибудь удастся существенно улучшить, а неизбежное при такой работе утомление, неравное напряжение только ухудшит исполнение. В таких случаях нужно либо вообще отказаться от выступления, либо играть, не обращая внимания на недоработки. В любом случае перед концертом лучше много не заниматься, это позволит сохранить свежесть рук и, что особенно важно, головы.

На концерте ученик чувствует себя гораздо увереннее, если он «обыграл» предварительно несколько раз свою программу.

Для большинства исполнителей важно не «выплеснуться» заранее, сберечь нервную, физическую энергию, творческую активность на момент самого выступления. Педагогу важно подвести своего ученика к пику его формы, как в плане овладения пьесами для выступления, так и общего состояния, именно в день концерта.

Нельзя недооценивать важности успешных выступлений, они стимулируют ученика на дальнейшее занятие музыкой, его желание выступать на сцене, придают уверенность в собственных силах. Неудачное же выступление может способствовать скованности, возникновению чувства страха в последующих концертах. Если неудачи преследуют ученика на нескольких выступлениях, то боязнь сцены может стать устойчивым психологическим комплексом, который чрезвычайно сложно преодолеть в будущем. Поэтому так важно не выпускать недостаточно подготовленных к выступлению учеников на сцену, а также сделать всё возможное, чтобы ученик, готовый к выступлению, смог полноценно себя реализовать в концерте.

2.Методические рекомендации по организации самостоятельной работы обучающихся

Умение ученика самостоятельно и грамотно работать над музыкальным произведением или инструктивным материалом значительно активизирует учебный процесс.

самостоятельные занятия ученика должны быть регулярными и систематическими;

периодичность занятий – каждый день;

объем самостоятельных занятий в неделю – от 2 до 4 часов.

Ученик должен быть физически здоров. Занятия при повышенной температуре опасны для здоровья и нецелесообразны, так как результат таких занятий всегда будет отрицательным.

Для воспитания и развития навыков самостоятельного мышления можно рекомендовать следующие формы работы с учениками:

1.Планирование, которое проговаривается на первых порах в классе, всех видов работы дома (и по времени работы, и по объему)

2.Устный отчёт о подготовке домашнего задания: чего было труднее добиться, какими способами устранялись встретившиеся трудности, каков был режим занятий и т.д.

3.Самостоятельный анализ своего исполнения на уроке: следует указать допущенные ошибки и наметить способы их устранения, оценить свою игру и т.д.

4.Самостоятельный устный и практический разбор на инструменте нового задания в классе под наблюдением педагога.

5.Словесная характеристика замысла или настроения произведения и анализ средств музыкальной выразительности, использованных композитором.

6.Определение особенностей произведения: его характера, лада, размера, формы, определить динамические оттенки, повторяющиеся элементы фактуры.

Необходимо помочь ученику организовать домашнюю работу, исход из количества времени, отведенного на занятие. В самостоятельной работе должны присутствовать разные виды заданий: игра технических упражнений, гамм и этюдов (с этого полезно начинать и тратить примерно треть времени); разбор новых произведений или чтение с листа более легких (на 2-3 класса ниже по трудности); выучивание наизусть нотного текста, необходимого на данном этапе работы; работа над звуком и конкретными деталями; доведение произведения до концертного вида; проигрывание программы целиком перед зачетом или концертом; повторение ранее пройденных произведений.

Все рекомендации по домашней работе в индивидуальном порядке дает преподаватель и фиксирует их, в случае необходимости, в дневнике.

VI. Списки нотной и методической литературы

1.Примерные репертуарные списки

1 класс

Пьесы на открытых струнах:

«Петушок» - детская песенка

«Андрей – воробей»

«Барашеньки – крутороженьки»

«Мамочка»

«Я иду с цветами»

О. Гравитис «Детская песенка»

Т. Попатенко «Колыбельная»

В. Герчик «Воробей»

В. Иванников «Паучок»

Д. Кабалевский «Вроде марша», «Маленькая полька»

М. Красев «Топ – топ», «Веселые гуси», «Зима», «Медвежата»

М. Магиденко «Петушок», «Песенка»

Н. Метлов «Гуси», «Паук и мухи», «Баю, баюшки, баю»,

«Котя, котенька, коток»

З. Левина «Неваляшки», «Матрешки»

А. Филиппенко «Цыплятки», «По малину в сад пойдем»

Ж. Люли «Менуэт», «Песенка»

В. Моцарт «Аллегретто», «Азбука»

Й. Гайдн «Песня»

Л. Бекман «Елочка»

А. Лядов «Забавная»

Н. Бакланова «Как под горкой»

В. Калинников «Тень – тень»

Н. Римский – Корсаков «Ладушки», «Во поле береза стояла»

М. Красев «Песенка зайчиков»

К.Родионов Этюд A-dur

B.Евдокимов Этюд A-dur

Н.Бакланова Этюд A-dur

Л.Шитте Этюд D-dur

2 класс

Й. Гайдн «Песня», «Песенка»

Л. Бетховен «Экосез», «Сурок»

В. Моцарт «Майская песня»

И. С. Бах «Песня»

Р. Шуман «Веселый крестьянин»

А. Аренский «Журавель»

А. Варламов «Вдоль по улице»

А. Лядов «Зайчик»

П. Чайковский «Мой Лизочек»

Л. Ревуцкий «Я коза злющая»

А. Качурбина «Мишка с куклой»

С. Майкапар «Росинки»

В. Рейнеке «Андантино»

В. Локтев «Ты лети, ветерок»

Обр. С. Стемпневского «Под горою калина»

Обр. А. Гедике «Заинька»

B.Евдокимов Этюд E-dur

П.Куликов Этюд A-dur

В.Иванов Этюд F-dur

А,Пильщиков Два этюда A-dur

3 класс

И. С. Бах «Гавот», «Менуэт»

Г.Ф. Гендель «Ария», «Престо»

В. Моцарт «Песня пастушка»

Г. Перселл «Ария»

Ф. Шопен «Желание»

А. Андреев «Грезы»

С. Рахманинов «Русская песня»

П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков», «Трепак»

Н. Бакланова «Мазурка»

А. Островский «Спят усталые игрушки»

Д. Шостакович «Шарманка»

А. Хачатурян «Андантино»

Обр. В. Лаптева «На горе-то калина»

Обр. М. Красева «Гопачок»

Обр. А. Александрова «Вы послушайте, ребята»

В. Моцарт «Песня пастушка»

Обр. Н. Римского-Корсакова «Я на камушке сижу»

С. Шуберт «Менуэт»

А. Зверев «Маленькое рондо»

А.Гедике Этюд a – moll

Н.Бакланова Этюд e-moll

В.Панин Этюд G-dur

Ю.Шишаков Этюд A-dur

4 класс

И. Брамс «Колыбельная»

Д. Каччини «Ave, Maria»

Ж. Ф. Рамо «Тамбурин»

П. Шольц «Непрерывное движение»

Э. Григ «Песня Сольвейг»

А. Варламов «Красный сарафан»

А. Даргомыжский «Танец»

А. Лядов «Прелюдия»

П. Чайковский «Игра в лошадки», «Вальс», «Неаполитанская песенка»

Н. Будашкин «Полька»

Н. Раков «Прогулка»

С. Василенко «Танец»

Д. Шостакович «Прелюдия»

Обр. М. Красева «Гопачок»

Обр. В. Лаптева «А, я по лугу»

Обр. Н. Успенского «Ивушка»

Д. Кабалевский «Полька»

В. Андреев вальс «Бабочка»

Ю. Милютин «Гуцульский танец»

П. Чайковский «Марш деревянных солдатиков»

В. Листов «В землянке»

С. Забутов «Полька»

Н.Бакланова « Сонатина» B-dur

Л.Бетховен «Сонатина» c-moll

А.Польшина Этюд A-dur

О.Шевчик Этюд G – dur

Д.Кабалевский Этюд a-moll

В.Евдокимов Этюд A-dur

В.Евдокимов Этюд D-dur

5 класс

Дж. Каркасси «Аллегретто»

Г. Мари «Ария в старинном стиле»

О. Джеймс «Маленький Мук»

Л. К. Дакен «Ригодон»

М. Глинка «Хор волшебных дев», «Вальс»

А. Даргомыжский «Меланхолический вальс»

П. Чайковский «Трепак»

М. Мусоргский «Слеза»

А. Зверев «Маленькое рондо»

В. Хватов «Скерцино»

Г. Щендерев «Веселая прогулка»

Ю. Шишаков «Юмореска»

Обр. М. Красева «Сама садик я садила»

А. Шалов «Шуточная»

Обр. В. Дмитриева «Что ты жадно глядишь на дорогу»

Р.н.п. «Белолица, круглолица»

В. Андреев «Листок из альбома»

Сук «Трилистник»

Р.Н.П. «Ах, ты, душечка», обр. Иванова-Крамского.

В. Шаинский «Антошка», обр. Н. Олейникова

Телеман «Сонатина» A-dur

В.А.Моцарт «Соната» D-dur

А.Яньшинов «Концертино»

А.Вивальди Концерт для скрипки a-moll(1 или 2-3 части)

A. Комаровский Этюд e-moll

В.Евдокимов Этюд F-dut

Ю.Блинов Этюд h-moll

А.Гедике Этюд A-dur

6 класс

Б. Сметана «Иринкина полька»

Р. Шуман «Грезы»

Э. Дженкинсон «Танец»

В. А. Моцарт Сонатина

А. Вивальди Концерт G-dur

Ц. Кюи «Восточная мелодия»

П. Чайковский «Колыбельная»

А. Лядов «Протяжная»

А. Глазунов «Пиццикато»

Д. Шостакович «Прелюдия»

В. Попонов вариации на тему р.н.п. «Я с комариком плясала»

С. Глухов «Ой вы, плотнички»

В. Городовская «У зори-то, у зореньки»

А. Линике «Маленькая соната» 2 и 3 часть

А. Данкля «Романс»

Р.н.п. «Ивушка», обр.Г.Успенского

А. Панин «Детский концерт»

С. Моцарт «Менуэт»

Р.Н.П. «То ни белая берёза», обр. Польдяева

В.А.Моцарт сюита «Маленькая ночная серенада»

(«Немецкий танец» или «Менуэт»)

И.С.Бах «Рондо» из сюиты h-moll

А.Цыганков «Веселая прогулка»

С.Рахманинов «Итальянская полька»

Ф.Госсек «Тамбурин»

Л.Бетховен «Полонез»

Г.Кайзер Этюд g-moll

А.Белошицкий Этюд С-вгк

Ф.Вольфарт Этюд D-dur

А.Золкин Этюд F-dur

7 класс

Э. Григ «Норвежский танец»

К. Сен-Санс «Романс»

А. Вивальди Концерты a-moll, g-moll

К. Бом «Непрерывное движение»

Л. Обер «Жига»

М. Мусоргский «Гопак»

М. Глинка «Мелодический вальс»

А. Аренский «Экспромт»

П. Чайковский «Осенняя песнь»

С. Прокофьев «Русский танец»

А. Спендиаров «Колыбельная»

Обр. Василенко «Ты, раздолье мое»

Обр. А. Андреева «Светит месяц»

С. Кюи «Восточная мелодия»

С. Польдяев «Маленькие вариации»

Н.Олейников «Маленькая фантазия на буковинские народные темы»

И. Гайдн «Вергерское рондо»

А. Вивальди «Адажио»

А.Цыганков «Музыкальный момент»

И.Хандошкин «Канцона»

Р н п «Светит месяц» обр. А.Цыганкова

В.А.Моцарт «Турецкое рондо»

Р.Глиэр «Вальс»

В.Сапожнин «Веселая скрипка»

Д.Бортнянский «Соната» C-dur

Н.Римский-Корсаков «Песня индийского гостя»

C.Белоцерковец Этюд Es – dur

В.Троценко Этюд d-moll

В.Евдокимов Этюд В-dur

В.Троценко Этюд G-dur

8 класс

В. А. Моцарт «Турецкий марш»

Р.н.п. «Как на этой на долине»

Н. Раков «Весёлая игра»

Е. Баев «На ранчо»

А. Вивальди Концерт a-moll 1-ая часть

Ф. Верачини «Ларго»

Ф. Крейслер «Венский марш»

В. Городовская Пьеса на тему р.н.п. «За окном черёмуха колышется»

Л. ван Бетховен «Полонез»

Р.н.п. «Как на этой на долине»

Д.Шостакович Вальс-шутка

А. Вивальди Концерт a-mollIчасть

Ф. Верачини «Ларго»

Б.Сметана «Иринкина полька»

И.С.Бах Концерт a-mollI часть

Ж.Массне «Размышление»

Сиб.н п «По улице не ходила, на пойду» обр.В.Лаптева

А.Цыганков «По Муромской дорожке» из «Старогородской сюиты»

В.Троценко Этюд a-moll

Б.Михеев Этюд d-moll

А.Белошицкий Этюд С-dur

Л.Бейгельман Этюд D-dur

9 класс

М. Петренко Концерт №1

С. Прокофьев Пушкинский вальс №2

В.А. Мироманов Фантазия на тему р.н.п. «Ах ты, ноченька»

Л.Л. Дакен «Кукушка»

А.Лоскутов Концерт для домры

Ф.Вечей «Вальс»

А.Цыганков вариации «Под гармошку»

З.де Абреу «Бразильский карнавал»

Р.Глиэр «У ручья»

А.Аренский «Незабудка»

А.Вивальди Концерт для скрипки G-dur 1 часть

Р н п «Не одна во поле дороженька» обр.В.Городовской

П.Барчунов Концерт для домры

А.Цыганков «Плясовые наигрыши»

А.Аренский «Экспромт»

Р н п «Ходила младешенька» обр. В. Городовской

Г.Гендель Соната G-dur 1,2 части

Г.Венявский «Романс»

А.Шнитке Менуэт, Фуга из «Сюиты в старинном стиле»

Б.Дварионас «Элегия»

А.Цыганков «Гусляр и скоморох»

Э.Эльгар «Капризница»

В.Городовская «Скоморошина»

Н.Будашкин Концерт для доры 1 или 2-3 части

П.Чайковский «Мелодия»

П.Чайковский «Баркарола»

Ю.Шишаков «Хороводная и Шуточная»

Д.Гарибольди Этюд A-dur

Г.Кайзер Этюд D-dur

Э.Келлер Этюд А-dur

Ф.Мазас Этюд D-dur

2. Список нотной литературы

1.Альбом для юношества. З-х струнная домра. Вып.2

2.Альбом для юношества. З-х струнная домра. Вып.1

3.Альбом для юношества. З-х струнная домра. Вып.1

4.Альбом для юношества. З-х струнная домра. Вып.2

5.Александров А. Школа игры на 3-х струнной домре

6.Александров А. Школа игры на 3-х струнной домре

7.Александров А. Школа игры на 3-х струнной домре

8.Альбом для юношества.

9.Альбом для юношества.

10.Александров А. Школа игры на 3-х струнной домре

11.Александров А. Школа игры на 3-х струнной домре

12.Альбом начинающего домриста. Вып.15

13.Александров А.Школа игры на 3-х струнной домре

14.Альбом для юношества. Вып.5

15.Альбом для юношества. Вып.5

16.Альбом для юношества. Вып.5

17.Джоплин С. Пьесы для трехструнной домры и фортепиано

18.Специальный класс 3-4 струнной домры.

19.Играют уральские музыканты. Выпуск 2.

20.Олейников С. Сборник избранных пьес для домры и ф-но.

21.Олейников Н. Сборник избранных пьес для домры и фортепиано

22.Олейников Н. Хрестоматия обработок народных тем

23.Олейников С. Сборник избранных пьес для домры и ф-но.

24.Олейников С. Сборник избранных пьес для домры и ф-но.

25.Олейников С. Хрестоматия обработок народных тем.

26.Олейников С. Хрестоматия обработок народных тем.

27.Олейников С. Альбом домриста

28.Олейников С. Альбом домриста.

29.Олейников С. Хрестоматия обработок народных тем

30.Олейников С. Альбом домриста

31.Мироманов Н. Пьесы для 3-х струнной домры.

32.Мироманов Н. К вершинам мастерства

33.Легкие дуэты. Вып.2

34.Легкие дуэты. Вып.2

35.Концертные пьесы для домры

36.Педагогический репертуар домриста. 1-2 кл. Вып. 3

37.Пьесы для домры и ф-но

38.Пищаев Ю. Избранные этюды и пьесы для баяна, домры и ансамблей народных инструментов

39.Пьесы для 3-х струнной домры и ф-но.

40.Играет оркестр русских народных инструментов.

41.Педагогический репертуар домриста. 1-2 кл. Вып. 3

42.Пищаев Ю. Избранные этюды и пьесы для баяна, домры и ансамблей народных инструментов

43.Хрестоматия домриста I часть (Старшие классы и младшие курсы 44.музыкальных училищ) Сост. Н. Бурдыкина

45.Хрестоматия домриста II часть сост. Н. Бурдыкина

46.Хрестоматия домриста III часть сост. Н. Бурдыкина

47.Хрестоматия домриста. Выпуск №1 сост. З. Басенко

48.Хрестоматия домриста. Выпуск №2 сост. С. Петренко

49.Хрестоматия шедевров популярной музыки. Т.2

50.Хрестоматия домриста. Упражнения и этюды.

51.Хрестоматия для трёхструнной домры. Составитель А. Лачинова

3.Список методической литературы

1.Александров. Способы извлечения звука, приёмы игры и штрихи на домре. М., 1975

2.Вопросы методики и теории исполнительства на народных инструментах. Свердловск, 1986

3.Вольская Т. и Гареева И. Технология исполнения красочных приёмов игры на домре. Екатеринбург, 1995

4.Вольская Т. и Уляшкин М. Школа мастерства домриста. Екатеринбург, 1999

5.Примерные репертуарные списки для трёхструнной домры / Сост. В.Евдокимов, Г.Е.Ларин, В.М.Тарасов/ М., 1989

6.Программа для детских музыкальных школ. М., 1988

7.Круглов А. Школа игры на домре.

8.Напевы звонких струн. Вып.2.

9.Бендерский С. Киевская школа воспитания исполнителя на народных инструментах.

10.Ихманицкий В. У истоков русской народной оркестровой культуры.

11.Русские народные инструменты. Вып.6.

12.Розанов Т. Русские народные инструментальные ансамбли.

13.Инструментальные ансамбли.

14.Круглов А. Исполнение мелизмов на домре.

15.Семиндеев В. и Чендева Р. Инструктивный материал для преподавателей и учащихся в классах трёхструнной домры в ДМШ и ДШИ (Методическое пособие)

16.Программа ДМШ им. Балакирева. М., 1999

17.Методика обучения игре на домре / Сост. Гелис. Свердловск, 1988

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/132507-programma-uchebnogo-predmeta-specialnost-domr