Многогранность и выразительность графики

Управление культуры и организации досуга населения администрации г. Ульяновска

Муниципальное бюджетное учреждение

дополнительного образования

Детская школа искусств № 10

Методическая разработка

«Многогранность и выразительность графики».
7-9 лет.

Автор:

Соленова Галия Мансафовна

Преподаватель высшей категории

2016 г.

Содержание

1. История развития станковой графики.

1.1.Возникновение графики как самостоятельного вида.

1.2.Разнообразие материалов станковой графики.

1.3.Знакомство с тушью как с художественным материалом. Разнообразие технических приемов в работе тушью.

2. Многогранность и выразительность графики.

2.1.Методика знакомства и освоение техники работы тушью.

2.2.Методы обучения.

2.3.Основополагающие принципы методики.

3.Тематическая разработка занятий с учащимися 7-9 лет.

4. Список литературы.

5. Приложение.

Пояснительная записка

Методическая разработка предназначена для преподавателей детских художественных школ, школ искусств и изостудий (детей 7-9 лет). Она может быть использована, как составная часть общей учебной программы.

Моя задача в разработке методики состоит в том, чтобы собрать теоретический и практический материал для проведения занятий на уроках графики, которым преподаватель сможет пользоваться по своему усмотрению. Знакомство с тушью на уроках графики состоит из 3-х частей:

1 раздел – история развития станковой графики;

2 раздел – опыт по проведению занятий.

Многолетний художественно – педагогический опыт привел меня к главной идее: художник любого вида изобразительного искусства должен пройти школу графической культуры.

Графическая культура прививается учащимся с самых ранних этапов художественной деятельности. Одна из ведущих задач уроков – творческое развитие личности. В каждом задании дается возможность для простора фантазии, поиска собственных образов, фактур, пространств; применяются разнообразные приемы: пятно, тон, штрих, линия. На занятиях развиваются определенные навыки и умения, наработанные многочисленными упражнениями.

Данная методика позволяет и педагогам и детям находиться в постоянном эксперименте. В своих графических натюрмортах я наглядно демонстрирую поиск образов на основе жизненных впечатлений, даю знания о композиции, ритме, объеме, пространстве.

Методическая разработка дает хорошие результаты в творческих композициях учащихся.

Методика иллюстрирована наглядным пособием, творческими работами детей.

Занятия с детьми 7 – 9 лет проходят так, чтобы дать им ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью.

С самого начала обучения я стараюсь создать атмосферу радости, соучастия детей в процессе восприятия материала, сформировать потребность в активной творческой деятельности.

В теоретической части методической разработки подробно излагается теория станковой графики, с тем, чтобы в дальнейшем использовать материал к беседе по данной теме на занятиях с детьми.

Целью преподавания изобразительного искусства в ДШИ и ДХШ является формирование художественной культуры учащихся.

В задачи входит:
– формирование у учащихся нравственно – эстетической отзывчивости на прекрасное и безобразное в жизни и в искусстве;
– формирование художественно – творческой активности детей;
– овладение образным языком изобразительного искусства посредством формирования художественных знаний, умений и навыков.

Методическая разработка построена так, чтобы дать учащимся ясные представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. В ней представляется широкое привлечение жизненного опыта детей, живых примеров из окружающей действительности. Работа на основе наблюдения и изучения окружающей реальности является важным условием успешного освоения программного материала. Стремление к отражению действительности, своего отношения к ней должно служить источником самостоятельных творческих поисков учащихся.

Художественная деятельность детей на уроках находит разнообразные формы выражения: изображение на плоскости и в объеме (рисование с натуры, по памяти и представлению), декоративная и конструктивная работа; восприятие явлений действительности и произведений искусства (слайдов, репродукций). После занятия проходит обсуждение работ товарищей, результатов собственного и коллективного творчества. Так же во время занятий учащиеся знакомятся с художественным наследием, изучают иллюстративный материал к заданным темам; прослушивают музыкальные и литературные произведения.

Выполненные на уроках художественные работы учащихся можно использовать как подарки для родных, друзей, ветеранов войны и труда.

Темы в методической разработке логически связаны между собой и развивают друг друга.

Тематическая цельность разработки помогает обеспечить прочные эмоциональные контакты детей с искусством, приобщает их к художественной культуре. Цельность методической разработки состоит еще и том, что она дает свободу выбора тем, форм и методов работы, так же предоставляет свободу в работе различными графическими материалами.

В методике выделены три способа художественного освоения действительности: изобразительный, декоративный и конструктивный. Личное участие детей в этих трех видах деятельности позволяет пробудить в них интерес к миру искусства в его взаимодействии с жизнью.

Для своей методической работы я выбрала тему: «Многогранность и выразительность графики».

Одна из ведущих задач на этих уроках – творческое развитие личности ребенка, особое внимание обращается на развитие его воображения, фантазии. В каждом задании, на каждом уроке детям предлагается возможность для простора фантазии с внесением в каждую работу собственных образов. Важно «расковать» детей, высвободить их творческую энергию. Дети учатся свободно владеть тушью, пером кистью, без предварительной работы в карандаше. Неразбавленная тушь дает на бумаге недоступное акварели интенсивное черное пятно. С помощью этого пятна получается выразительный рисунок на бумаге.

Результат – радость! Работа графическими материалами очень кропотливая и требует большого напряжения, тем более, если дети еще только начали знакомиться с ними. Цвет, линия, пространство, объем и композиция – вот те проблемы языка искусства, над которыми упорно приходится работать.

Cравнение всегда активизирует мышление. Не надо бояться показывать детям предметы дурного вкуса, сравнивая их с произведениями искусства, надо учить детей чувствовать и понимать разницу, таким образом, формировать их вкус. Работы художников сравниваются по выраженному отношению к жизни, по средствам и возможностям художественного языка. В сравнение привлекается природа, музыка, поэтическое слово.

Раздел I

История развития станковой графики

1.1.Возникновение графики как самостоятельного вида изобразительного искусства

Графическим искусством или графикой (от греческого «графо» - пишу, рисую), называется один из видов изобразительного искусства.

По своему содержанию и форме, задачам и методам графика имеет много общего с искусством живописи. И графика и живопись в отличие от других видов изобразительного искусства (например, скульптуры, произведения которой создаются реальными объемами) имеет в своем распоряжении плоскость (холст, бумагу, стену). Многие поколения художников выработали способы, приемы, позволяющие живописцу и графику на этой плоскости создать изображение, кажущееся реальностью. Так, на двухмерной плоскости создается иллюзия трехмерности, и это одна из присущих живописному и графическому искусству условностей. Существует еще целый ряд общих для графики и живописи признаков. Что же все – таки отличает графику от живописи и от других видов изобразительного искусства?

Графика – это искусство, основу которого составляет рисунок. Цвет в искусстве графики применяется более ограниченно, нежели в живописи. Основными средствами графики являются: линия, пятно, светотень. К этим средствам относится и фон, то есть тон и цвет бумаги.

Часто в рисунке, используя контрасты черного и белого, график убедительно передает широкий слепящий поток открытого прямого света. А в живописи эта задача, почти неосуществимая.

В живописи цвет является основным изобразительным средством и именно при помощи цветных материалов (красок) достигается объемное изображение предметного мира. Цвет как один из самых существенных признаков окружающей нас среды положен в основу искусства живописи. Многочисленные сочетания цвета, его тональные изменения, его эмоциональное воздействие и является важнейшим средством для живописца. Цветовые (колористические) возможности живописи необычайно разнообразны и позволяют решить очень широкие задачи. Надо подчеркнуть, что цвет в живописи неразрывно связан с рисунком. Ведь вдействительности цвет всегда присущ конкретным предметам, форма которых передается рисунком. И чем совершеннее рисунок живописца, тем успешнее будет решать он цветовые задачи.

Графика ограничена в своих цветовых решениях и иногда не может (и не должна) соперничать в этом отношении с живописью, имитировать ее и гнаться за цветовым богатством, доступным только одной живописи.

Признавая рисунок определяющим, ведущим началом графики, нельзя думать, что этому виду искусства не свойственны живописные, цветовые задачи. Возможности эмоционального воздействия цвета, его свойства использует и графика. Но в силу особых задач графического искусства, своеобразие графических материалов, цветовые решения в графике существенно отличаются от цветовых решений в живописи. Работая черным материалом на белой бумаге, график различает массу оттенков черного цвета, от самых теплых до самых холодных. Бумага так же почти никогда не бывает абсолютно белой, а всегда имеет легкий цветовой оттенок. Графику вовсе не безразлично, какой цвет избрать и на какой бумаге работать в каждом конкретном случае. Очень часто художник к черно – белому изображению привлекает всегда один цвет, который становится особо значительным, привлекающим. Привлекая два, три цвета, редко больше, график, бывает, занят поиском силы каждого цвета, наиболее выразительного его расположения, учитывает взаимодействие соседних цветов, возможные наложения их друг на друга.

А к какому виду искусства относится множество самостоятельных произведений, созданных в техниках: акварели, гуаши, пастели? Такого рода произведения, очевидно, относятся к искусству живописи. Хотя они и исполнены на «традиционном» графическом материале – бумаге, но в них решаются те же многообразные и тончайшие цветовые задачи, как скажем, в масляной живописи. Акварель, гуашь и пастель, конечно, часто применяются художником в графических произведениях, но со свойственной графике сдержанностью, скупостью и условностью.

Остановимся на понятиях живописности и графичности, с которыми приходится не редко встречаться. Когда говорят о живописности, то хотят подчеркнуть богатство контрастов, гибкость и разнообразие цветовых и тональных отношений, позволяющих избавиться в произведениях искусства от ощущения скованности, неподвижности, создать впечатление в живописи изменчивости, присущей окружающему нас миру. В этом смысле живописность свойственна и графике, и скульптуре, и другим видам искусства. Если же говорят, к примеру, о графичности живописного произведения, то имеют ввиду резко выраженный рисунок, четкое отделение друг от друга элементов картины, а так же преобладание скупых, но лаконичных цветовых отношений.

Существенным и характерным признаком искусства графики следует считать лаконизм, простоту и ясность изобразительного языка. Это обусловлено своеобразными задачами графики, характером и свойствами материалов, имеющихся в ее распоряжении.

Важнейшими качествами искусства графики являются: массовость, быстрота реакции на требования, выдвигаемые жизнью, ясность, лаконизм и выразительность художественного языка, доступность, простота материалов.

Небольшие размеры работ требуют относительно меньше времени и сил на создание художественного графического произведения по сравнению с другими видами изобразительного искусства.

Оперативность и множественность, ясность и выразительность языка делают графику боевым, широко демократичным и самым массовым видом изобразительного искусства. Недаром графика была и остается самым сильным оружием идеологической борьбы.

Графика – самое древнее из всех изобразительных искусств. Первые графические произведения возникли на самых ранних стадиях развития человеческого общества, в эпоху неолита и бронзовом веке. Еще до того, как древний человек обратился к опытам в скульптуре и живописи, он создал первые рисунки, положившие начало искусству графики. Эти, дошедшие до нас изображения, обычно выцарапаны на скалах, на стенах пещер, на костяных пластинках. Такие изображения сохранились на орудиях быта, оружии. Эти рисунки, не только фиксировали какие – либо события, окружающий мир, но долгое время служили средством общения между людьми, заменяя собой письменность. Так, с помощью различных изображений, первобытный человек излагал свою мысль. В рисунках такого рода (криптограммах) содержались определенные понятия и повествования. Постепенно, с развитием речи, такие рисунки стали обозначать не только фразы, но отдельные слоги и звуки. Начертание их менялось, пока не приняло облик знакомых нам букв.

Длительное время графические изображения не имели самостоятельного назначения и являлись украшением тех или иных предметов. С появлением письменности графика стала все шире применяться в рукописных книгах, пергаментах, грамотах, для украшений и разъяснения текста. Да и само создание шрифтов – большое искусство. Достаточно посмотреть на пример древнеславянских рукописей, чтобы понять, что над ними трудились настоящие художники. Искусство рукописи или каллиграфии получило необычайно широкое развитие в Китае. Способов размножения графических изображений человек долгое время не знал, и все произведения создавались в единственном экземпляре. За возникновение отдельных видов графики, графических техник их развитием мы проследим, когда будем знакомиться с ними.

Современное графическое искусство подразделяется на четыре основных группы: станковая графика, плакат, прикладная графика. Обратимся к более подробному знакомству со станковой графикой.

1.2. Разнообразие материалов станковой графики.

Чтобы лучше понять, как создается художественное произведение, кратко остановимся на тех сторонах творческого процесса, которые присущи любому виду изобразительного искусства.

Идея, замысел, содержание произведения заставляют художника выбирать из множества изобразительных средств именно те, которые позволяют с наибольшей полнотой и убедительностью осуществить задуманное. Нередко художник отдает предпочтение какой–нибудь одной графической технике, глубоко и всесторонне владея любым материалом.

Следовательно, избранная мастером техника как нельзя лучше соответствует творческому направлению художника, его характеру и темпераменту, значит, языком этой техники он лучше всего может высказать свои мысли.

К станковой графике относятся произведения графического искусства, имеющие самостоятельное значение. Они не связаны с литературным текстом (как, например, книжная графика или плакат) и не имеют узкого практического назначения (как произведения прикладной графики). Станковой эта группа графики называется по аналогии со станковой живописью, произведения которой создаются на специальном станке – мольберте.

Для станковой графики характерны широта тематики и разнообразие изобразительных средств. Чтобы разносторонне раскрыть избранную тему, графики нередко создают целые серии станковых произведений. Все листы таких серий объединены не только общей темой, но и приемами исполнения.

Очень разнообразны материалы станковой графики. Остановимся на станковых работах, создаваемых такими широко распространенными материалами, как карандаш, тушь, черная акварель и другие. Эти работы нередко являются подготовительными упражнениями, вспомогательным материалом к какому–либо произведению (картина, эстамп, иллюстрация и т.д.). Они могут быть сделаны и с натуры и по представлению. Сюда относятся очень быстрые зарисовки (наброски), фиксирующие отдельные характерные черты натуры, более детальные рисунки или подробно проработанные, законченные вещи. Многие из таких вспомогательных рисунков выполнены так мастерски и настолько содержательны, что приобретают ценность художественного первоклассного произведения.

Нам известно много замечательных произведений графики в технике карандаша. Художники пользуются довольно разнообразным ассортиментом карандашей. Самыми распространенными являются графитные карандаши различных степеней мягкости. Штрих графитного карандаша отличается красивым серым тоном и имеет легкий отблеск. Очень красивый насыщенно черный бархатный штрих дают так называемые итальянские угольные карандаши. Нередко художники работают карандашами, изготовленными из цветных пигментов (сангина, цветные меловые карандаши и др.). Карандаш – материал очень гибкий, послушный, позволяющий разнообразно работать в пределах небольшого листа.

Уголь является излюбленным материалом для многих художников. Угольный рисунок обычно выполняется на шероховатой бумаге, а иногда и на холсте и отличается красивым бархатным тоном, широким и энергичным штрихом.

Часто встречается в графике соус – рисовальный материал из очень мелкого черного порошка, скрепленного клеящим веществом. Иногда соус применяется в виде сухого порошка, но чаще разбавляется водой.

Особыми качествами обладает и перовой рисунок. Работает художник разбавленной тушью или специальными чернилами, применяя обычные стальные перья, так же широко используются рапидографы разной толщины. Перовой рисунок красив своей четкостью, чистотой и изяществом разнообразных штрихов, то очень острых и тонких, то мягких и широких.

Широко распространена в графике работа черной акварелью, гуашью, темперой и тушью, а так же другими черными материалами, разбавляемыми водой. Кисти, которыми работает график, очень разнообразны. Бесконечны тональные нюансы этой техники.

Станковые произведения выполняются не только в какой–нибудь одной технике. Очень часто графики в одной работе сочетают две–три, и даже большее число различных техник, что расширяет творческие возможности и обогащает запас творческих средств художника. Нередко станковые произведения выполняются черными материалами с применением цвета в характерной для графики сдержанной, скупой манере цветовых решений. Теперь ознакомимся с некоторыми графическими техниками.

1.3. Знакомство с тушью как с художественным материалом.

Разнообразие технических приемов в работе тушью.

Тушь черная изготовляется на угольной основе. В ее состав входит тончайшим образом измельченная газовая сажа, в качестве клеящей основы взят шеллак, растворенный в воде с добавлением буры.

Тушь бывает твердая, так называемая « китайская» (в виде плиток или столбиков) и жидкая (в небольших флаконах). Для работы твердая тушь растирается до требуемой силы тона в воде, налитой в чашку или в блюдце. Техника работы такой тушью – так называемая «отмывка» - процесс длительный, чаще всего применяется для изготовления архитектурных проектов. Для быстрых набросков твердая тушь не пригодна.

Жидкая тушь во флаконах всегда готова для работы и считается одним из лучших графических материалов. Пятно, нанесенное жирной тушью на гладкую проклеенную бумагу, не расплывается. Тушь хорошо впитывается в поры бумаги и очень быстро высыхает. На белом фоне бумаги края нанесенного тушью пятна читаются очень четко. Так же четко читается линейный или штриховой контур, исполненный тушью. Из всех графических материалов ни один не обладает такой силой контрастности черного на белом, как жидкая тушь, в этом большое достоинство туши как художественного материала.

Тушь допускает применение различных технических приемов работы с ней. Традиционный и самый старинный вид техники работы тушью – так называемая сырая кисть. Она выполняется мягкой колонковой или беличьей кистью с хорошим тонким концом, которым проводят линии, штрихи, создают тональные пятна, а так же производится сплошная заливка.

Другая техника работы тушью «сухая кисть» - заключается в том, что жидкая тушь набирается прямо из флакона жесткой щетинной кистью, до рабочего листа проводится несколько мазков на пробном листе такой же бумаги; при этом некоторая часть туши остается на щетине кисти. При постепенном высыхании туши, мазки делаются все светлее и светлее, оставляя на поверхности бумаги чуть заметный, характерный для сухой кисти след.

С этого момента и начинается работа этой же кистью уже на рабочем листе. Легкими касаниями сухой кисти сначала намечается общая масса и на ней той же самой техникой уточняются и собираются основные части натуры. Размеры щетинных кистей не позволяют проводить особенно тонкую работу. Поэтому в итоге работы сухой кистью можно создать только весьма обобщенное изображение натуры. Чтобы закончить набросок, для уточнения и акцентирования контура можно частично применить технику сырой кисти.

Для нанесения жидкой туши на бумагу пользуются не только кистью, но и другими приспособлениями. Наиболее распространенной является техника – перо, тушь. Для нанесения тушью линий, штрихов и тональных пятен используют перья различных типов и размерной твердости. Наиболее часто применяются стальные перья фабричного производства («школьные» или «канцелярские»), мягкие и эластичные перья №201 могут давать самую разнообразную по толщине линию.

Рука, держащая перо при движении без нажима почти не ощущает сопротивления. Тушь при этом играет роль «смазки» между концом пера и бумагой, поэтому перо легко скользит по бумаге, оставляя след. Рука без затруднения направляет движение пера, осуществляя акцентирование в соответствующем месте.

При работе пером большое значение имеет качество бумаги. Обычно применяется гладкая, хорошо проклеенная бумага, на которой движение пера не тормозится неровностями или шероховатой фактурой. Это позволяет искать и добиваться требуемой выразительности штриха.

Техникой перо – тушь выполнены многие рисунки и наброски Г.С. Веритского, В.Н. Горяева, А.В. Кокорина, А.М. Лаптева, Ю.И. Пименова и других. Кроме стальных перьев для работы тушью на бумаге могут применяться и другие приспособления: взятые из крыла гусыни или индюшки перья, специальным образом заточенные и обрезанные тонким острым ножом, специально заточенные палочки сухого тростника (или камыша), деревянные и разного типа стеклянные палочки и трубочки, а так же рапидографы.

Каждый из этих инструментов оставляет на бумаге свой характерный штрих или след.

Раздел II

Многогранность и выразительность графики.

2.1. Методика знакомства и освоения техники работы тушью.

Знакомство с графикой и графическими материалами на уроках начинается с самого необходимого – с беседы. Я рассказываю детям о том, что с произведениями графики человек сталкивается в течение всей своей жизни.

Тушь – по технологии очень интересный материал, состоящий преимущественно из специально приготовленной сажи и клеящих веществ. Рисовать можно кистью, пером или палочкой.

Работать можно не только черной тушью, но цветной, в зависимости от того какая тема урока. Получаются необычные, неожиданные оригинальные рисунки. Черная тушь разбавляется водою и по высыхании почти не смывается. Тон рисунка может колебаться от буроватого до серебристо – серого.

Первые уроки построены по принципу знакомства со способами работы различными художественными материалами. Графические задания выполняются на плоскости листа различными графическими материалами, в том числе и тушью.

Эта художественная техника учит лучшей координации движений кисти руки.

2.2.Методы обучения.

Спецификой этой разработки, кроме основных задач (увлечение искусством и приобщение к художественной культуре ребенка), кроме нового пути организации материала и методов активного эмоционального введения в знания, является структурная четкость, ее доминанта.

Для достижения поставленной цели и реализации поставленных задач используются следующие методы обучения:
– словесный (объяснение, беседа, рассказ);
– наглядный (показ, наблюдение, демонстрация приемов работы);
– практический;
– эмоциональный (подбор ассоциаций, образов, художественные впечатления).

Предложенные методы работы являются наиболее продуктивными при реализации поставленных целей и задач и основаны на проверенных методиках и сложившихся традициях изобразительного творчества.

2.3.Основополагающие принципы методики.

1.Принцип последовательности заданий:

– от несложных малых форм к сложным и крупным;

– от однопланового замкнутого пространства к многоплановому и развернутому;

– от случайно образовавшейся кляксы к сложному и разнообразному по формам образу.

2. Принцип динамичности: каждое задание необходимо творчески пережить и прочувствовать, только тогда сохранится логическая цепочка – от простого задания к сложному.

3. Принцип сравнений подразумевает разнообразное решение заданной темы, развитие интереса к поисковой работе с материалом, помогает развитию способности к ассоциативному и творческому мышлению.

Сфера изучения:

-растения: стебли, травы, ствол дерева, цветы, деревья

- строения: сельский дом и его двор, пейзаж с архитектурным мотивом, улица с выраженной перспективой

- человек в обстановке, животные, птицы

- элементы ландшафта: рельеф земли, небо с облаками, мотив с дорогой и мостом, мотив с водой, мотив с архитектурой

- городской пейзаж: уголок городской улицы, городская улица в перспективе.

Техника исполнения: тушь, перо, кисть, тампон, трубочка, ломаная палочка, акварель, черный маркер, гелевая ручка.

Виды работ: наброски, короткие линейные зарисовки, штриховой тональный рисунок, этюд, эскиз, композиция.

Интересно, что творческий процесс у детей уже в самом начале обучения – быстрый и смелый, а «критическое торможение» практически отсутствует. Дети рисуют без предварительной тренировки плоскостно, схематично, изображая предметы не такими, какими видят, а какими «знают»

из разглядывания (т. Е. представляют предметы с разных фиксированных точек зрения). Они склонны преувеличивать характерные черты (детали), по которым предметы должны узнаваться. Пропорции предметов не соблюдаются. Перспектива еще не осознана и часто рисуется наоборот: из глубины к зрителю (ближние предметы уменьшаются, дальние увеличиваются). Иногда встречается фризовое расположение предметов – все на одной линии. Наблюдается боязнь в рисунке загораживания одного предмета другим.

Справедливая и доброжелательная критика со стороны учителя – средство создать творческую атмосферу занятий, средство творческого контакта между учителем и учащимися, средство повышения авторитета учителя. Возраст детей 7 – 9 лет требует очень бережной, осторожной критики. Их чутко формирующееся миросозерцание очень ранимо, первые их успехи, первые навыки творчества, ростки уверенности в своих силах легко поколебать. Постоянная отрицательная критика заставляет ребенка замкнуться в себе.

В нашу задачу входит развитие у детей понимания и умения пользоваться основными элементами языка рисунка (объем, пространство, линия, цвет, тон), понимания специфики графики, понимание рисунка как общей основы языка изобразительных искусств.

Дети знакомятся с линией, штрихом, пятном. Они представляют себе великое разнообразие линий, умеют выделить линии в окружающей действительности, начинают понимать линию как сильнейшее средство создания настроения, характера. Постепенно учатся пользоваться штрихом для изображения объема любого предмета (тень, полутень). Получают знания о композиции, где ритм пятен является главным выразительным средством, что от изменения положения в листе даже одинаковых пятен изменяется и содержание композиции.

На занятиях вводятся упражнения на развитие навыков. На каждом уроке детям показывается наглядно на доске или на бумаге поэтапность выполнения задания с обязательным комментарием к совершаемым действиям. Изложение материала дается в ненавязчивой форме, с постоянным обращением детей к уже имеющимся у них представлениям и наблюдениям жизни, используются для показа и объяснений соответствующие данной тематике произведения искусства и их фрагменты.

Моя методическая разработка посвящена урокам графики разными графическими материалами. Я предлагаю разработки нескольких таких уроков.

Тематическая разработка занятий с учащимися 7 – 9 лет

Раздел: «Наблюдаем и изображаем осень».

Тема: «Как живут деревья».

Содержание: Этот урок первый раз знакомит ребят с графической техникой. На фотографиях и репродукциях ученики видят разные по силуэтам деревья, вспоминают, что сами видели на прогулке, рассказывают о том, какое впечатление произвели на них силуэты деревьев. Важно, чтоб они поняли, что природа никогда не бывает застывшей, что хорошие художники всегда передают ее бесконечное дыхание, ее движение. Примером могут служить произведения В. Ван Гога, А.Рылова. В данной работе не нужно рисовать все деревья на одной линии. Ребятам нужно подсказывать, а может быть и показать, что деревья на первом плане будут несколько больше и ниже расположены на листе бумаги, чем деревья на заднем плане. Лучшими работами будут считаться те, на которых деревья будут изображены в движении, где соблюдено композиционное равновесие. Это задание развивает навыки штриховки, так как используются разные приемы штриха для передачи разной формы деревьев.

Задание: графическое изображение деревьев.

Материалы: тушь, палочка, гелевая ручка, бумага.

Зрительный ряд: фотографии или репродукции с изображением разных по силуэту деревьев.

Задание на дом: понаблюдать за красками осени во время дождя, запомнить какие цвета преобладают (Приложение 1).

Раздел: «В чем красота зимы».

Тема: «Узоры на стекле».

Содержание: На этом уроке в самом начале нужно спросить у ребят, наблюдали ли они когда – нибудь за красотой зимних ледяных узоров на окнах, на что похожи эти узоры, разглядывали ли они падающие снежинки. Дети рассказывают, что в узорах можно рассмотреть зверей, птиц, цветы, травы и даже целую сказку со сказочными персонажами.

В тканях, коврах, узорах кружев, в росписи посуды можно увидеть природные мотивы. Художники по тканям стараются учиться у природы, и тонкие ледяные узоры как нельзя лучше подходят для этой цели.

Необходимо обратить внимание на то, чтобы рисунок тушью был сделан тонко и тщательно.

Задание: эскиз природных узоров на стекле.

Материалы: тушь цветная, палочка, перо.

Зрительный ряд: репродукции с изображением зимних узоров, эскизы тканей, выполненные по мотивам зимних узоров, пособия, демонстрирующие различные приемы работы тушью.

Задание на дом: понаблюдать за формой падающих снежинок.

Раздел: «В чем красота зимы».

Тема: Узор – паутинка.

Содержание: На уроке показать детям образцы вологодских кружев и салфетки, связанные крючком. Обратить внимание детей, что кружева напоминают по своей красоте снежинки, самые разные по форме. Важно научить детей видеть красоту в простых предметах домашнего быта, постепенно приобщать их к истокам русской народной культуры, развивать эстетический вкус. Это задание развивает творческое воображение, чувство ритма и композиции. Дети должны испытать радость от создания тонкого изящного рисунка.

Задание: Выполнение орнаментального рисунка салфетки, начиная с центральной части без прорисовки карандашом, передача кружевного вязания петельным рисунком.

Материалы: тушь черная, перо или гелевая ручка (Приложение 2).

Зрительный ряд: образцы вологодских кружев, салфетки с центрическим орнаментом.

Задание на дом: понаблюдать за движениями домашних животных.

Раздел: «Мы и наши друзья».

Тема: «Мы любим и рисуем зверей».

Содержание: На данном уроке следует показать животных в различных состояниях на примере рисунков известных художников, можно использовать художественные фотографии. Лучшими работами будут считаться те, в которых ярко выражены характер и движение (злой тигр, умный медведь, хитрая лиса, добрый пес).

Формат бумаги в данном задании может быть небольшим, чтобы дети тщательно выполняли в графической технике свою работу.

Задание: изображение животных в различных техниках.

Материалы: тушь черная, перо, кисть, уголь или сангина.

Зрительный ряд: рисунки художников Чарушина, Ватагина, иллюстрации и фотографии зверей и птиц.

Задание на дом: понаблюдать за цветом неба и снега (Приложение 3).

Раздел: «Мы и наши друзья».

Тема: «Райская птица».

Содержание: Художник может изображать не только то, что есть в жизни, но и то, чего нет – сказку, фантазию. Урок должен быть построен так, чтобы дети ясно поняли, что любая фантазия художника опирается на правду жизни, реальную действительность.

На этом уроке дети работают линией и пятном. Графические материалы можно использовать разные: тушь, гелевая ручка, угольная палочка, мягкий простой карандаш, черный фломастер.

Задание: изображение сказочных, несуществующих животных и птиц (по представлению, соединяя воедино элементы разных животных и даже растений).

Материалы: тушь (2 – 3 цвета), перо или кисть, или угольная палочка.

Зрительный ряд: рисунки реальных и фантастических животных.

Задание на дом: понаблюдать за красками весны, подумать, где в жизни встречаются линейные ритмы (Приложение 4).

Раздел: «Мы и наши друзья».

Тема: «Птицы прилетели».

Содержание:Весной пробуждается вся природа. Из дальних стран прилетают утки, журавли, аисты, лебеди, ласточки. Показать ребятам изображения разных птиц, обратить внимание на их величину, форму, расположение частей тела и движение. Это задание развивает образное восприятие, умение вести наблюдение за окружающим миром.

Задание: изображение птиц в различных поворотах и движениях на цветной бумаге с помощью угля.

Материалы: цветная бумага, уголь.

Зрительный ряд: картины и репродукции с птицами в полете, в движении.

Задание на дом: понаблюдать за домашними животными (Приложение 5).

Раздел: «Мы и наши друзья».

Тема: «Кошка».

Содержание: Продолжаем развивать у детей интерес к использованию разных графических приемов изображения. На этом уроке развиваем навыки передачи формы таким выразительным средством, как точка. Дети осваивают новые приемы и способы изображения точкой. Для этого задания хорошо подходят домашние животные, с повадками и характером которых большинство детей знакомы.

Задание: изображение домашних животных посредством точки.

Материалы: бумага, черный маркер.

Зрительный ряд: картины и репродукции с домашними животными в движении.

Задание на дом: понаблюдать за различными насекомыми (Приложение 6).

Раздел: «Какого цвета весна и лето».

Тема: «Весна».

Содержание: Пришла весна, природа ожила, небо и земля приобрели оттенки, свойственные только этому времени года. Дети сами рассказывают о том, какие краски и тона преобладают в проснувшейся природе. На большом листе бумаги ребята выполняют подмалевок, состоящий из нежных весенних сочетаний красок. По сырой бумаге, без предварительной работы в карандаше наносятся краски, они растекаются по всему листу как настоящие ручьи. Затем педагог рассказывает детям, что ритм линий – важнейшее средство композиционной выразительности. Дети вспоминают весенние ручьи, стремительно извивающиеся змейками или задумчивые и тихие, или же бегущие наперегонки.

Надо напомнить ребятам, что землю на этих работах видно сверху, значит, ручьи бегут по поверхности листа бумаги. Так же хорошо обратить внимание на то, что цвет ручьев должен согласоваться с цветом берегов (т.е. важно учесть цветовое пятно рядом с изображением ручья: снег, лужица, кочка и т. Д.). Ручей переливается и мерцает, отражая то солнце, то синее небо. Дети на готовом фоне рисуют образ весны.

На всем протяжении работы надо напоминать ребятам, что краски природы весной должны быть нежными, а штрихи сделанные тушью должны подчеркнуть текучесть ручья.

Задание: изображение весенних ручьев, просыпающихся деревьев.

Материалы: акварель, тушь, перо, кисть, бумага.

Музыкальный ряд: П.Чайковский «Времена года», А.Аренский «Лесной ручей».

Литературный ряд: М.Пришвин «Лесной ручей».

Задание на дом: понаблюдать за красками весны, подумать, где еще в жизни встречаются линейные ритмы.

Раздел: «Какого цвета весна и лето».

Тема: «Бабочка».

Содержание: Этот урок состоит из двух этапов работы: первый – монотипия акварелью, второй – работа черным фломастером или маркером. С помощью акварели накладываются два живописных пятна - одно большое, другое поменьше, лист складывается пополам, делается оттиск, получается четыре крыла бабочки, на которые затем тушью наносится декоративный узор. Можно карандашом нарисовать любую форму бабочки и затем декорировать пером, тонкой кистью или фломастером. Линия, штрих – основной способ работы этими материалами.

Задание: графическое изображение бабочки.

Материалы: тушь, перо, черный маркер, бумага, акварель.

Зрительный ряд: изображения цветов, бабочек, насекомых, наглядное пособие, выполненное преподавателем.

Задание на дом: понаблюдать за разной формой камней (Приложение 7).

Раздел: «Какого цвета весна и лето».

Тема: «У озера».

Содержание: На этом уроке применяется способ штампования, поэтому заранее надо приготовить тампоны из поролона, черную тушь или черную гуашь. На первом этапе работы тампоном с черной краской создается передний план – берег озера, задний план – лес, затем небо с облаками. На втором этапе работы тонкой кистью прорисовываются камыши, разная трава на берегу. Можно изобразить песчаный берег с камнями разной формы. Это задание развивает у детей интерес к использованию разных изобразительных техник.

Задание: графическое изображение берега озера.

Материалы: черная тушь или гуашь, кисть, тампон из поролона.

Зрительный ряд: наглядное пособие, выполненное преподавателем.

Задание на дом: узнать о подводных обитателях (Приложение 8).

Раздел: «Какого цвета весна и лето».

Тема: «Подводный мир».

Содержание: Весь лист бумаги заштриховывается мягким простым карандашом от самого темного тона к более светлому. Изобразительным средством на этом уроке служит ластик, с помощью которого изображаются разные обитатели морских глубин. Это задание развивает творческое воображение, развивает чувство тона и умение пользоваться ластиком для передачи изображения.

Задание: изображение подводных обитателей.

Материалы: простой карандаш, ластик, бумага.

Зрительный ряд: репродукции с изображением подводного мира.

Задание на дом: понаблюдать за разной формой цветов (Приложение 9).

Вывод: Занятия на основе разработки, где происходит знакомство с графическими материалами, разными приемами и техниками изображения, можно проводить в различных кружках и студиях. Такие уроки формируют художественный интерес к жизни, развивают творческие способности ребенка, закладывают серьезную основу для дальнейшего шага в изобразительном искусстве, помогают овладеть художественными графическими материалами – тушью, углем, черной акварелью, графитными карандашами.

Приложение.

Приложение 1

Приложение 2

Приложение 3 Приложение 4

Приложение 5 Приложение 6

Приложение 7

Приложение 8

Приложение 9

Список литературы.

1. В.М.Звонков «Основы понимания графики» - М. /1963 г.

2. Б.Н. Неменский «Мудрость красоты» - М. /1987 г.

3. Р.Сайто «Японский рисунок тушью» - Токио / 1981 г.

4. Формирование графического художественного образа на занятиях по

рисунку. Школа изобразительного искусства. Выпуск 5. – М./ «Искусство»/

1966 г.

5. Энциклопедический словарь юного художника. – М./ «Педагогика»/ 1983г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/209240-mnogogrannost-i-vyrazitelnost-grafiki