Развитие творческих способностей детей через занятия музыкой, вокалом, хореографией

Дети должны жить в мире красоты, игры, сказки,

музыки, рисунка, фантазии, творчества.

Сухомлинский В.А.

советский педагог-новатор

Добрый день, уважаемые коллеги!

Мы рады приветствовать вас в стенах нашего Белгородского Дворца детского творчества.

Тема нашей встречи «Развитие творческих способностей детей через занятия музыкой, вокалом, хореографией».

Что же такое творческие способности? Это способности уметь петь, рисовать, танцевать, играть на музыкальном инструменте, декламировать стихи и играть роли в спектаклях, лепить, конструировать и так далее.

Как говорится, ребенок рождается как чистый белый листок, и что мы на этом листке напишем, это и будет результатом.

Творческие способности являются одним из компонентов общей структуры личности, а их развитие способствует развитию личности ребенка в целом. Василий Александрович Сухомлинский считал, что «без творчества немыслимо познание человеком своих сил, способностей, наклонностей…».

Часто мы слышим: «Нет, занятия музыкой не для моего сына… у него нет слуха… он в папу…», «ребенок должен хорошо танцевать, его мама преподает хореографию»… или «у ребенка должны быть способности к рисованию, так как папа художник…» и другое. Но мы с вами понимаем, что это ошибочные мнения, так как любые творческие способности развиваются. Если бы происхождение было определяющим фактором в формировании творческих и профессиональных способностей, то тогда дети, поколение за поколением, наследовали бы профессии отцов. Но в действительности все по-другому. Есть множество примеров, когда великие музыканты выходцы из обычных рабочих семей или у ученых дети становятся композиторами, а у врачей – художниками или певцами.

Даже в жизни нашего учреждения есть такой случай: много лет назад маленькая девочка пришла записываться в кружок хорового пения, но педагог не увидел в ней хороших вокальных данных и посоветовал занятия в оркестре народных инструментов, мол, там найдут какой-нибудь инструмент для тебя. Прошло время, и эта девочка стала великолепным музыкантом-исполнителем и более 25 лет работает в нашем Дворце педагогом, имеет высшую квалификационную категорию и звание «Почетный работник общего образования РФ», готовит сильных учеников – солистов, с которыми оркестр неоднократно становился лауреатом в конкурсах разных уровней. Кстати, ее родители работали на заводе, и в семье никто никогда не занимался музыкой.

Это еще раз доказывает, что «каждый ребенок в потенциале творец всяких, в том числе и эстетических ценностей…».

Творчество, его формирование и развитие – одна из таинственных проблем, привлекающая внимание исследователей разных специальностей. Изучение этой проблемы насущно в связи с тем, что главное условие прогрессивного развития общества – человек, способный к творческому созиданию.

Формирование творческих способностей и качеств личности необходимо начинать с детского возраста. Детей следует, как можно раньше побуждать к выполнению творческих заданий.

Понятие «творчество» предполагает акцентирование новизны и оригинальности создаваемых воображением образов; побуждение же к творческой деятельности предполагает возникновение яркого эмоционального переживания и стремления выразить это переживание доступными ребенку способами, источником творчества является реальная деятельность ребенка, а механизмом творческой деятельности является творческое воображение.

И поэтому главной задачей дополнительного образования на первом месте стоит развитие ребенка как личности творческой, активно проявляющей себя во всех видах деятельности, личности, готовой адаптироваться в социуме. Развивая творческие способности детей, мы развиваем индивидуальные способности каждого ребенка.

Сегодня мы хотим познакомить вас с работой Белгородского Дворца детского творчества. Если раньше учреждения дополнительного образования были направлены на кружковую работу, то сегодня они образовывают, воспитывают и адаптируют подрастающее поколение в социокультурном пространстве на основании права выбора самих учащихся реализовывать свои задачи, интересы и личностный потенциал. Дворец идет в ногу со временем, находя все новые и новые способы решения задач, поставленных перед педагогами дополнительного образования, для реализации запросов современного общества. В нашем учреждении работа ведется по 6 направленностям, но одна из самых востребованных – художественная направленность, где главной задачей является развитие творческих возможностей детей.

В отделе художественно-эстетического воспитания обучаются более 1,5 тысяч детей и подростков в возрасте от 3,5 до 18 лет. Работают танцевальные коллективы разного направления: спортивно-бальные танцы «Нюанс», эстрадный танец «Сувенир», современный танец «Импульс», восточный танец «Эдем», ансамбли народных танцев «Забава» и знаменитый образцовый коллектив – ансамбль народного танца «Калинка». Танец – это стих, в котором каждое движение – это слово. Танец не только делает человека крепче, выносливее, не только показывает красоту движений, но и развивает его творческие способности, ведь ребенок должен знать и понимать музыку, представлять и изображать в танце сценический образ, который на него навеет мелодия, должен иметь чувство ритма, музыкальность, пластичность, слуховое восприятие и т.д. Научить ребенка передавать характер музыкального произведения, его образное содержание через пластику движений под музыку – именно на это направлена работа над танцем. Все это достигается путем кропотливой постоянной работы педагогов. Наши танцевальные коллективы постоянно участвуют в конкурсах различных уровней, в концертных программах нашего учреждения и города.

Для каждого ребенка в возрасте с 4 лет предложат свое обучение вокальные объединения «Родничок», «Акварель», «Веселые нотки». Народная мудрость гласит: «Поселяйся там, где поют. Те, кто поют, худо не думают». Пение – основное средство музыкального воспитания. Оно наиболее близко и доступно детям, так как дети любят петь. Песня сопровождает ребенка, выявляет его отношение к окружающему миру, обогащает духовно, помогает учиться и отдыхать. Пение расширяет и обогащает кругозор, развивает художественный вкус детей, способствует повышению культурного уровня. Песня таит в себе богатство, она приносит радость, как исполнителю, так и зрителю. Сочетание музыки и поэтического слова, музыкальных и речевых интонаций создает художественные образы большой эмоциональной силы, воздействующие своей конкретностью и в тоже время мелодической обобщенностью. Чтобы ребенок понимал, что он поет, как он должен исполнить то или другое произведение, видеть художественные образы, необходимо правильно подбирать репертуар, соответствующий данному возрасту. Для развития творческих способностей на занятиях вокала педагог предлагает детям подбирать стихотворения на ту или другую музыку. Такаятворческая деятельность является устойчивым увлечением, а увлекая ребенка в сказочный мир искусства, мы незаметно для него развиваем у него воображение и способности. Также развитием учащихся является постоянная усложненность программы. Константин Сергеевич Станиславский воспринимал искусство речи, как искусство не менее сложное, чем искусство пения. Он часто говорил: "Хорошо сказанное слово - уже пение, а хорошо спетая фраза - уже речь". То есть мы видим, что работая над голосом, обучая ребят пению, мы готовим их не только к выступлению в роли певцов. Эти ребята будут хорошо декламировать стихи, играть роли в театре, выступать с докладами и т.д., то есть уметь владеть своим голосом.

Художественная культура является мощным средством воспитания детей и подростков, развивает мотивацию к творчеству, формирует характер человека, эстетический вкус, культуру. Главной задачей педагогов отдела является вовлечение каждого ребенка в эстетическое освоение и творческое созидание жизненных ценностей, передача нравственных ценностей и культурных традиций страны.

Важное место в формировании личностных качеств ребенка отведено наиболее эмоциональному виду искусства человечества – музыке. Еще выдающиеся мыслители античной цивилизации отмечали силу музыки, устанавливающую пропорциональный порядок и гармонию в человеке, обществе и всей Вселенной. Дмитрий Шостакович говорил: «Любите и изучайте великое искусство музыки. Оно откроет вам целый мир высоких чувств, страстей, мыслей. Оно сделает вас духовно богаче, чище, совершеннее. Благодаря музыке вы найдете в себе новые, неведомые вам прежде силы. Вы увидите жизнь в новых тонах и красках. Музыка еще более приблизит вас к идеалу совершенного человека».

Выбирая направление с целью получить музыкальное образование по обучению игре на музыкальных инструментах, для учащихся открывают свои двери детские объединения «Обучение игре на фортепиано» и «Оркестр народных инструментов».

Научиться играть на фортепиано может любой ребенок в возрасте с 5 лет. Занятия включают в себя игры, музыкальные викторины, основы теории музыки и обучение игре на инструменте в доступной по возрасту ребенка форме. Опытные педагоги данного объединения готовят и проводят музыкальные гостиные, встречи со студентами музыкального колледжа и института искусств, беседы, концерты для родителей, совместные мероприятия с другими детскими объединениями – все это помогает развить творческие способности каждого ребенка. Главное – есть результат: Глазков Андрей (13 лет), Казаченко Тимур (9 лет), Ефремова Ярмила (5 лет) в прошлом учебном году неоднократно становились победителями и лауреатами Всероссийских и Международных конкурсов.

На современном этапе социально-экономических преобразований в нашей стране, когда остро стоит вопрос о духовном кризисе подрастающего поколения, очень актуальной является проблема сохранения и приумножения русской национальной культуры, народных традиций, художественного творчества. «Любителями и знатоками музыки не рождаются, а становятся» - таков девиз детского объединения «Оркестр народных инструментов», где обучаются и осваивают музыкальные инструменты ребята в возрасте 7-18 лет. Причем, в оркестре народных инструментов учащиеся обучаются игре сразу на двух инструментах: на основном(выбранном самим ребенком) – это может быть домра, гитара, ксилофон, колокольчики и другие ударные инструменты, баян или аккордеон, гусли и оркестровом инструменте (из групп домр и балалаек), на котором ребенок будет играть в оркестре. Игра в оркестре обязательна для каждого учащегося.

Занятия по обучению игре на основном инструменте проводятся индивидуально и строятся по возрастной категории. С малышами педагоги проводят занятия, включая игры, ребусы. Часто педагог просит ребят нарисовать рисунок к музыкальному произведению, то есть дети должны представить себе, о чем или о ком может идти речь в музыкальной картинке, выбрать цвет рисунка (это тоже зависит от характера произведения). Учащиеся объединения не только изучают музыкальные инструменты, осваивают теоретические элементы на занятиях «Элементарная теория музыки», главная задача каждого – игра в оркестре, где огромное внимание уделяется репертуару оркестра. Руководитель сам подбирает репертуар, основываясь на календарь образовательных событий, включая в репертуар разнохарактерные произведения от русских народных произведений до джаза, произведений русских, советских, зарубежных композиторов. Способности ребенка, его отношение к занятиям, целеустремленность, самоподготовка – все это влияет на то, в каком составе оркестра он будет (младшем, среднем, старшем). Учащийся может успешно пройти обучение в младшем оркестре и, минуя средний, сразу перейти в старший оркестр. Следствием этой работы является развитие личностных качеств, образное, нестандартное мышление, позволяющее обогатить подрастающее поколение нравственно и духовно, сформировать самосознание принадлежности к русской культуре, привить любовь к ней.

В процессе любого занятия художественной направленности совершенствуются эстетическое восприятие и эстетические чувства ребенка, воспитывается целеустремленность, усидчивость, развиваются память, мышление, аналитические способности, настойчивость, выдержка, умение сконцентрировать внимание, что развивает фантазию учащихся и их творческие способности.

«Есть свои радости в каждом виде творчества: всё дело в том, чтобы уметь брать свое добро там, где его находишь», - так считал Оноре де Бальзак. И действительно, наш мир непрерывно меняется, а с ним меняются и наши дети, меняется современное образование. Оно станет продуктивным только с тем условием, если в его содержание будут заложены потребности современных детей, а процесс обучения и воспитания будет осуществляться с учётом их особенностей, потенциала и возможностей.

Закончить свое выступление я хочу словами Джанни Родари: "Надо развивать творческое начало у всех, чтобы мир не оставался таким, какой он есть, а преображался. Преображался к лучшему".

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/217606-razvitie-tvorcheskih-sposobnostej-detej-chere