Особенности работы педагога хореографа над созданием художественного образа на примере детского танцевального ансамбля «Непоседы»

МУНИЦИПАЛЬНОЕ ОБЩЕОБРАОВАТЕЛЬНОЕ УЧРЕЖДЕНИЕ

«СРЕДНЯЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ШКОЛА № 2

Г. ЗЕЛЕНОКУМСКА СОВЕТСКОГО РАЙОНА»

Методическая разработка

Особенности работы

педагога - хореографа над созданием

художественного образа на примере

детского танцевального ансамбля «Непоседы»

Автор - составитель:

педагог дополнительного образования

Пряженцева Наталия Константиновна

2015 год

В танцевальной практике мы имеем дело с комплексом изобразительно

– выразительных средств, которые составляют богатую палитру для хореографа. В задачу которого входит, пользуясь теми или иными красками хореографической лексики вызывать у зрителя нужные ассоциации и аналогии, т.е. создать такую образную систему, которая была бы на уровне понимания современного зрителя и находила у него художественный отклик.

Для этого хореограф должен владеть в совершенстве основами своего ремесла, должен быть режиссёром, который свободно владеет сценическим пространством, большим количеством исполнителей и главное, разнообразной пластической лексикой.

Педагог-хореограф должен суметь собрать воедино все средства театрального воздействия на зрителя, чтобы ясно и ярко раскрыть для него свою основную идею в данном музыкально-хореографическом произведении, своё виденье этого произведения, т.е. свои связанные с музыкой, ассоциации, работающие на хореографическое содержание.

Через единственно нужные движения, через единственно нужную

драматургию, неразрывно связанную с музыкой, их породнивших, в нужных костюмах, в нужном освещении – разговаривает балетмейстер - режиссёр со своими зрителями.

И всё это сложное театрально-режиссёрское действие должно убедить, привлечь, изумить, а лучше всего потрясти своими хореографическими откровениями.

Если это не происходит, значит, напрасно потрачены многие, многие

часы напряжённой работы многих и многих участников. Значит, устремления

педагога-хореографа были неверны, ошибочны, а может быть просто неумелы. Единственный выход – учиться ремеслу режиссёра балетного театра ежедневно и ежечасно. Каждый день узнавать что-то новое для себя о людях, природе, искусстве, науке и сосредоточенно размышлять над этим и искать, искать новые формы, новые приёмы, новое содержание. Экспериментировать. Иначе, без этого режиссёра-балетмейстера ждёт творческий застой. Поэтому для осуществления своих творческих замыслов, нам необходимы знания и умения определённых областей сценического искусства.

Танец – один из самых массовых видов искусства. В нем находят

отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая

деятельность на протяжении веков, нравы, жизненный уклад, обычаи,

характеры. Народ создает в танце идеальный образ, к которому стремиться и

3который утверждает в эмоционально-художественной форме. Отражение

реальной жизни в художественных образах – есть искусство. Различные

искусства существуют в балете не сами по себе, а в соподчинении и

взаимодействии с хореографией. Их роднит форма мышления в искусстве

– хореографический образ. В эстетическом плане это «иносказательная,

метафорическая мысль, раскрывающая одно явление через другое.

Художественная мысль не навязывается извне предметами мира, а

органически вытекает из их сопоставления, из их взаимодействия.

Художественный образ обладает своей логикой и развивается по

своим внутренним законам, обладая самодвижением. Если в научно-

логической мысли все четко и однозначно, то образная мысль многозначна,

также богата и глубока по своему значению и смыслу, как сама жизнь»

(БоревЮ. Эстетика.-М.-Изд-во политической литературы, 1988.-с. 138-139). На мой взгляд, это делает процесс восприятия произведения – сотворчеством, додумыванием, дорисовыванием образа. Особое место сотворчеству, а именно творческому процессу между ребенком и педагогом отведено в хореографии. Именно это помогает создавать, а затем воплощать

на сцене художественные образы. В методической разработке раскрывается

комплексный подход к исследованию хореографического образа в работе с детьми. Дети порой не знают, как изобразить в движении радость, грусть, любовь. Наше современное общество забывает про душу, эмоции, уже с 3.5-

4 лет идет подготовка к школе, исключая творческий процесс. Приходиться показывать, рассказывать детям различные сказки, рассказы. Погружать их

в мир волшебства и мечты. Благодаря этому творческому процессу, дети

раскрываются, а не механически выполняют хореографические движения,

они вживаются в различные хореографические образы, роли.

Цель:

развитие ребенка средствами хореографического искусства в процессе работы над художественными образами.

Задачи:

 развивать у детей способности к художественному образному

мышлению;

 содействовать развитию внимания, памяти, воображения детей.

 способствовать свободной реализации своего творческого замысла;

 обучить различным танцевальным техникам.

 воспитать интерес к созданию хореографического образа;

 научить доводить начатое дело до конца;

 доброжелательно оценивать свою работу и чужую.

Методическая разработка адресована педагогам-хореографам и

Руководителям детских хореографических коллективов. В отличие от профессионального искусства детская хореография полна ярких открытий

и впечатлений. Дело в том, что специфика работы с детьми, не претендующими на звание «артиста балета», совершенно иная.

Ребенок накаждом занятиив коллективепознает все новые для него

движения хореографического искусства и погружается в интересный мир

танца.

Поэтому весь учебный материал излагается педагогом в адаптированном

варианте, нежели в системе образования хореографических училищ. Самое главное нужно заинтересовывать детей на занятии, а это лучше удается, когда дети перевоплощаются в различные танцевальные образы. Для этого существует целая система обучения танцу. Эта система не только обеспечивает подготовку высоко техничных, музыкальных, актерски

эмоциональных исполнителей, но и воспитывает волю, выносливость,

трудолюбие, самодисциплину. На первый взгляд кажется, что занятия

танцами изнурительны и однообразным. Далеко не сразу приходит понимание у ребенка удивительного многообразия искусства танца.

Мы ставим перед собой задачу – заинтересовать ребенка, вовлечь его в процесс обучения. В этом нам помогают просмотры видеоматериалов, посещение концертов, участие в конкурсах.

Занятия хореографией развивают образное мышление и фантазию, учат видеть, понимать, создавать прекрасное, играют большую роль в

эстетическом и нравственном воспитании. Мы ставим перед собой

задачу воспитание пластической культуры, культуры движения, умения

эмоционально исполнить танцевальный номер. В нашем коллективе

существуют виды взаимоотношений: педагога с детьми, между детьми. В

результате этого происходит взаимопонимание, восприятие, взаимодействие,

обмен информацией между всеми участниками творческого процесса.

У нас существуют следующие виды занятий:

 групповые – формируются по возрасту и уровню подготовки детей,

 мелкогрупповые – для небольшой группы (в основном для детей старшей и средней группы),

 индивидуальные – проходят между групповыми занятиями (работа с солистами).

Формы занятий:

 Занятие – учебный процесс,

 Репетиция – постановочная работа, на протяжении которой дети

пытаются понять заданный им образ в танце,

 Концерт – где наиболее ярко и достоверно в единстве танца и замысла

создаются художественные образы. Осуществляя постановку хореографических номеров, педагоги учитывают возрастные особенности исполнителей, прежде в процессе обучения, то есть на протяжении занятий:

С детьми младшего школьного возраста проводятся занятия ритмики и гимнастики, где все упражнения основаны на имитационных движениях.

Основными двигательными навыками в течение занятий являются

ходьба, бег, прыжки, и танцевальными движениями будут шаг полька,

подскоки, галопы. Воспитание слуха, умение слушать музыку, понимать

ритмическую основу (марш, полька, вальс). Дети исполняют движения в

пространстве и во взаимодействии с партнером. На основе изученных

упражнений педагог ставит небольшой танцевальный эпизод, где

воплощаются хореографически знакомые образы. Уроки с таким возрастом

детей носят импровизационный характер, педагог активно участвует в игре.

Но игра не перекрывает все занятие, она лишь дополняет его, а не становится

основой всего. После выполнения трудных движений делаются небольшие

творческие паузы. Например: все стали пчелками и сидят на цветке

отдыхают, или львята, которые греются на солнышке.

Необходимо добавиться правильного и точного исполнения движения,

Заинтересовывать детей конечным результатом, то есть постановочной работой.

С детьми 8 - 9 лет идет учебно-тренировочная работа. У детей костно-мышечная система еще набирает силу, координация иногда бывает

несовершенная. Для укрепления мышечного аппарата педагоги включают

движения на формирование осанки, устойчивости (у станка – идет постановка корпуса).

Занятия могут осуществляться следующим образом:

5 минут – разогрев по кругу – движения польки, галопы, подскоки;

20 – 30 минут – экзерсис у станка; 15 минут – чередования движений на середине класса (гармошка, ковырялочка, мячик).

Дети 10 – 14 лет. Организм усиленно растет, формируется половая

система, двигательная система, и поэтому особое внимание уделяется

координации движений. Нервная система очень подвижна и это проявляется

в частой раздражительности детей.

На данном этапе педагоги разделяют танцевальные комбинации для

Мальчиков – на выносливость, для девочек – на пластику тела,

выразительность движений.

К 15 годам опорно-двигательная система сформирована. Это дает возможность усложнить танцевальный материал.

Ребенку предстоит задача стать именно исполнителем танца. И здесь

его индивидуальность подвергается воздействию, с одной стороны,

собственно педагогическому, а с другой – материалом танца. Причем

естественно, что это разделение носит условный характер. Репертуар в

коллективе формируется в зависимости от возраста детей и их

профессиональной подготовки. Номера педагоги стараются поставить

контрастными:

1. различными по форме:

- хоровод

- хореографическая миниатюра: игровая и сюжетная,

- танцевальная сюита (не более 6-8 мин.),

- одноактный балет (20-30 мин.),6

2. по тематике:

- о школе

- трудовой

3. по способу создания художественного образа:

- сказка

- басни

Репертуар коллектива усложняется по мере роста профессионализма

детей. Педагоги подбирают движения и комбинации так, чтобы дети смогли

их исполнить. Если в номере используется какой-то реквизит или

специфические элементы костюма, дети репетируют с ними на занятиях.

Создание репертуара в коллективе основывается на учете возрастных

особенностей детей (о которых я уже говорила выше).

Педагог коллектива учитывает особенности драматургии:

1. Дети младшего возраста (7-8 лет) – для них главное образный рисунок, не сложная лексика. Взаимоотношения между персонажа и осуществляется на уровне пантомимы и бытовых жестов. Поэтому танцевальные номера, основаны на орнаментальном построении.

Это: «Снежинки», «Гномики», «Цветы», где ведущее место

занимает художественный образ.

2. Дети младшего школьного возраста (8-10 лет) – для них создается

образный рисунок, образные пластические приемы,

взаимодействие персонажей в танцевальной форме. И для этого в

танцевальной лексике присутствуют комбинации с трюковыми элементами.

Главная задача, которую необходимо выполнять при создании репертуара младшего возраста группы – его доступность детям. Танцевальные

композиции создаются с учетом интересов и возможностей детей. Это могут быть хореографические зарисовки, отражающие фрагменты школьной жизни: первая оценка, школьная перемена, знакомство с букварем и т. д. танцевальные номера, отражающие внешкольную жизнь, в которой появляются новые интересы, взаимоотношения между детьми.

Также в нашем репертуаре существуют номера со сказочным повествованием. При создании таких номеров с детьми младшей возрастной группы самое главное учитываются значение места действия, события, и, как следствие, поступки героев (их образная эмоциональная окраска).

Доступность репертуара определяется следующими принципами:

тема, содержание.

Образы в танце должны быть понятны как исполнителям (1-3 класс), так и зрителям (учет интереса детей), композиция танца, рисунок танца и танцевальная лексика служат как выразительные средства для воплощения образа и технически исполнены (с учетом возможностей детей). Тогда дети младшей возрастной группы смогут эмоционально и непосредственно исполнять разнообразные по характеру танцевальные композиции, доставляя радость себе и зрителям. Они могут легко вживаться в образ и легко воплощать его на сцене. Например, «Семечки», «Скоморохи».

В средней возрастной группе мы включаем в обучение различные виды танцев:

народный,

классический,

современный и т.д., отличающихся содержанием, яркостью создаваемых образов.

Педагог коллектива проводит большую работу по отбору хореографического материала, соответствующего данному возрасту, его

интересам и возможностям. Основу репертуара для детей 11-13 лет

составляют сюжетные номера.

Например: «Поймай неуловимое», «Перемена», «Первые цветы».

Они дают возможность проводить воспитательную работу среди подростков. Сюжеты могут различны. Очень важно, чтобы они были правдивы и характер персонажей наделялся некой образностью.

Так же в репертуаре данного возраста входят и разнообразные формы народного танца (пляски, кадрили, хороводы), они наделены сложной

и разнообразной танцевальной лексикой.

В нашем коллективе используется материал народных русских танцев.

Например: «Русская кадриль», «Сапожки русские», «Барыня», «Цыганочка».

В подростковом возрасте (13-14 лет) – идет увеличение образной нагрузки. Рисунок танца иногда выполняет вспомогательную роль, так как

танцевальные комбинации усложняются различными элементами, но

главное не перенасыщать и не перегружать лексически номер, а тем самым и исполнителей.

Через сложные координационные движения помимо физического развития, ребенок учиться анализировать, размышлять, происходит гармоничный процесс в работе интеллекта и тела. Это очень тяжелая и кропотливая работа, но мы на занятиях стараемся ее сделать интересной и нужной. Мы стараемся, чтобы творчество поглощало не только нас, но и детей тоже.

Юношеский возраст (14-17 лет).

На данном этапе обучения основная нагрузка лежит на танцевальной лексике, которая помогает выражать чувства, многоплановые характеры.

Здесь участники нашего коллектива не только исполнители, но и создатели образов. Они сами стараются придумать лексические движения, происходит полная гармония между детьми и педагогом. Особое внимание уделяется

выполнению трюковых элементов и поддержек. Иногда дети начинают

заниматься в коллективе именно в этом возрасте, поэтому приходится

подбирать соответствующую лексику и технику исполнения. В детской хореографии нужно строго следовать единству четырех драматургий, которые для ребенка должны быть понятными, укладываться в его сознании.

Конечно источником формирования репертуара в танцевальном

коллективе является самостоятельное творчество педагогов, авторские

работы. Безусловно, наиболее удачный вариант – это постановка самим

автором своего танца в данных условиях. Тогда возможные и авторские

коррективы, и естественные изменения, связанные с новыми исполнителями,

их индивидуальными возможностями. Это могут быть также авторские

работы самого руководителя, но и одного из его помощников или

приглашенного хореографа, создающего танцевальные номера специально

для коллектива.

Таким образом, каждый ребенок нашего коллектива младшего, среднего возрастов и подростков – индивидуальность, которая стремиться

самореализоваться, ощущать в себе неиспользованные творческие резервы.

Эффективность творческой деятельности может определяться

формированием с ее помощью творческого типа личности. Для этого

мы стараемся определить роль каждого ребенка в танцевальном номере,

которая бы помогла ему раскрыть хореографический образ, найти к нему

индивидуальный подход.

Задача любого педагога – воссоздать средствами искусства танца

атмосферу того времени, о котором он рассказывает в своем произведении;

через изображение конкретного явления человека добиться обобщенного

художественного отражения действительности – создать художественный

образ.

Педагог в решении образа отталкивается от сюжета, идеи и строит

хореографический образ, основываясь на музыкальном материале. Персонаж

может быть показан в самых различных проявлениях своего характера, это

должен быть цельный образ. В создании хореографического образа

решающее значение имеют танцевальный язык, композиция танца,

отдельные жесты, позы, характерные движения, драматургия развития

образа.

Для того, чтобы хореографический образ получил на сцене наиболее

полное и яркое воплощение, педагог ставит перед обучающимися ясные и

конкретные сценические задачи, исходящие из действия, сюжета, идеи

произведения, сквозной линии образа. При работе сними педагог не только

рассказывает о характере, привычках героя, но и умело средством показа,

раскрывает стиль и характер движения. Мастерство исполнителя во многом

способствует выявлению замысла постановщика.

Таким образом, в процессе совместного труда педагога и его воспитанников, задуманный образ находит свое воплощение. И неважно, какой возраст у исполнителя.

Список литературы

1. Борев Ю. Эстетика. М., Изд - во политической литературы, 1988.

2. Бриске И. Детская хореография. Сб. «Культура. Творчество. Человек.»

ч.3. Самара, 1991.

3. Ванслов В. Статьи о балете. Л., Изд -во «Музыка», 1980.

4. Ваха В.В. Некоторые проблемы развития актерских данных участников

самодеятельных хореографических коллективов. Л., 1988.

5. Добровольская Г. Танец. Пантомима. Балет. М, 1990.

6. Захаров Р. Сочинение танца. М., Изд-во «Искусство», 1983.

7. Куриленко Э. Развитие способностей подростков в самодеятельном

хореографическом коллективе. Сб. «Человек и современный клуб:

перестройка взаимоотношений». П., 1989.

8. Лопухов Ф. Хореографические откровенности. М., Изд-во «Искусство», 1972.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/228723-osobennosti-raboty-pedagogahoreografa-nad-so