Основные проблемы аккомпанемента танцевальным коллективам

Муниципальное бюджетное учреждение

Дополнительного образования

«Детская школа искусств № 37» имени М. М. Маслова,

заслуженного работника культуры Российской Федерации»

Методическое сообщение

Тема: «Основные проблемы аккомпанемента танцевальным коллективам»

Составитель: концертмейстер

высшей квалификационной категории

Фофанова Н. П.

Г. Калтан, п. Малиновка

2025г.

Содержание

Введение…………………………………………………………………………3

1. История аккомпанемента ……………………………………………………4

2. Основные задачи концертмейстера на уроках классического танца………………………………………………………………….…….….….4

3.Обязанности концертмейстера хореографических коллективов………………………………………………………………....…....6

4. Совместная работа педагога-хореографа и концертмейстера .……………..6

5. Основные нюансы музыкального сопровождения ………………………… 7

6. Свойства музыкального сопровождения……………………………………..8

7. Характерные признаки движений классического экзерсиса у станка……....8

8. Основные принципы подбора сопровождения…………………………..….10

9.Средства музыкальной выразительности и их роль в передаче музыкально-сценического образа или действия …………………………………………….11

Заключение………………………………………………………………….……11

Литература…………………………………………………………….…………12

Введение

Танец и музыка – жанры искусства, неразрывно связанные друг с другом, взаимодополняющие один другой, способствующие более полному и глубокому раскрытию художественного образа. Это своего рода ансамбль, в котором главная партия принадлежит танцу, а музыка ей аккомпанирует. Поэтому неоценима роль тех, кто творит это искусство. Хореограф и концертмейстер выполняют одну общую задачу - развить у учащихся музыкально-образное мышление, дать им музыкально - хореографическое образование, воспитать в них чувство ритма, привить им хороший музыкальный вкус. Глубокое взаимопонимание в содружестве хореограф - концертмейстер дает высокие результаты в образовательном процессе.

Концертмейстер в классе хореографии – профессия особая, универсальная, и далеко не каждый пианист способен ею овладеть. Кроме владения техникой исполнения, концертмейстер должен иметь безупречное чувство ритма, обладать внутренним слухом, уметь сымпровизировать в нужный момент, знать и понимать технологию движений, чтобы помочь танцовщикам услышать музыку и передать ее пластикой, прочувствовать ее мышцами. Специфика работы концертмейстера требует от него мобильности, особого универсализма. Концертмейстер должен питать особую бескорыстную любовь к своей специальности, которая не приносит внешнего успеха – аплодисментов, цветов, признания, так как он всегда остается «в тени», его работа как бы растворяется в общем труде всего коллектива, но труд его сродни труду педагога.

Концертмейстерская деятельность на современном этапе требует детального рассмотрения основных составляющих: исторического поля, профессиональной личности концертмейстера, многообразия функций и стилей аккомпанемента, исполнительских, ансамблевых, репетиционных задач. Все эти составляющие безусловно важны для полного понимания специфики концертмейстерской деятельности на современном этапе. Ознакомлю с основными понятиями, которыми буду оперировать на протяжении всего изучения материала.

Целью методического сообщения является рассмотреть основные аспекты искусства аккомпанемента.

Задачи:

1.Ознакомить с историей аккомпанемента.

2. Ознакомить с основными задачами концертмейстера на уроках классического танца.

3.Рассмотреть обязанности концертмейстера хореографических коллективов.

4. Ознакомить с совместной работой педагога-хореографа и концертмейстера.

5. Разобрать основные нюансы музыкального сопровождения.

6. Ознакомиться со свойствами музыкального сопровождения.

7. Рассмотреть характерные признаки движений классического экзерсиса у станка.

8. Разобрать основные принципы подбора сопровождения.

9. Ознакомиться со средствами музыкальной выразительности и их ролью в передаче музыкально-сценического образа или действия.

1. История аккомпанемента.

Фортепианное сопровождение к уроку классического танца появилось не так уж давно. В 18-19 веках для аккомпанемента балетным экзерсисам в России и Европе использовалась скрипка, так как это позволяло балетмейстеру самому одновременно вести урок и исполнять аккомпанемент, что позволяло так же сэкономить на средствах. Еще одна из причин выбора именно этого инструмента – богатство ее штриховых возможностей. И только к началу ХХ века это положение занял рояль с его богатыми фактурно – гармоническими и ритмическими возможностями. Уже тогда от аккомпаниатора требовалось умение импровизировать. В это время была создана балетная школа Агриппины Вагановой, и профессия концертмейстера была очень востребована в Санкт-Петербурге.

1. Основные задачи концертмейстера на уроках классического танца.

Искусство танца без музыки существовать не может. Поэтому на занятиях с хореографическими коллективами с обучающимися, работают два преподавателя: хореограф и концертмейстер.

Успех работы с коллективом во многом зависит от того, насколько правильно, выразительно и художественно концертмейстер исполняет музыку, доносит ее содержание до танцоров. Ясная фразировка, яркие динамические контрасты помогают обучающимся слышать музыку и отображать ее в музыкальных движениях. Музыка и танец в своем гармоничном единстве – прекрасное средство развития эмоциональной сферы детей, основа их эстетического воспитания.

Уроки хореографии от начала и до конца строятся на музыкальном материале. Поклоны, при переходе от одних упражнений к другим должны быть музыкально оформлены, что бы ученики привыкали организовывать свои движения согласно музыке. Музыкальное оформление урока должно прививать ученикам осознанное отношение к музыкальному произведению – умению услышать музыкальную фразу, ориентироваться в характере музыки, ритмическом рисунке и динамике.

Концертмейстер ненавязчиво учит детей, отличать произведения разных эпох, стилей, жанров. Движения должны раскрывать содержание музыки, соответствовать ей по композиции, характеру, динамике, темпу, метроритму. Музыка вызывает двигательные реакции и углубляет их, не просто сопровождает движение, а определяет их сущность.

Таким образом, задачей концертмейстера является развитие «музыкальности» танцевальных движений.

В процессе обучения хореографии осуществляются следующие задачи музыкального воспитания:

1.Ритмическое исполнение движений под музыку, умение воспринимать ее в единстве.

2.Развитие воображения, художественно – творческих способностей.

3.Развитие музыкального восприятия метроритма.

4.Умение согласовывать характер движения с характером музыки.

5.Расширение музыкального кругозора детей.

В работе концертмейстера всегда есть объективные сложности. Ему приходится работать с детьми разного возраста, с педагогами разных танцевальных направлений – народной хореографией, классического и современного танца. Наполнить музыкой каждое занятие, в соответствии с возрастом танцоров, репертуаром данной возрастной категории и танцевальным направлением, не просто. Нужно постоянное совершенствование.

III. В обязанности концертмейстера хореографических коллективов входит:

1.Репертуарный подбор музыкальных произведений для занятий, постоянное расширение музыкального баланса и знаний о природе танца, его характерных особенностей;

2.Изучение опыта работы по эстетическому воспитанию детей в хореографических коллективах, в частности, по музыкальному развитию;

3.Знакомство с новыми методиками «движения под музыку»;

4.Систематическая работа по музыкальному развитию танцоров, потому что музыкально-образованные дети намного выразительнее в танцах.

IV. Совместная работа педагога-хореографа и концертмейстера.

Результативная работа в хореографическом коллективе возможна только в содружестве педагога-хореографа и концертмейстера. И здесь можно говорить о субъективной позиции, потому что немалую роль играет психологическая совместимость, личностные качества концертмейстера и хореографа. Для настоящего творчества нужна атмосфера дружелюбия, непринужденности, взаимопонимания. Важно чтобы концертмейстер был другом и партнером.

Планирует работу педагог-хореограф, концертмейстер обязан знать программу и план каждого года обучения, и план каждого занятия. От концертмейстера не зависит построение занятий, это решает хореограф. А вот какова будет отдача, на каком эмоциональном уровне они пройдут, во многом зависит от концертмейстера, от подобранной и предложенной им музыки.

Технология подбора музыкальных произведений базируется на глубоких знаниях концертмейстера системно-хореографического образования и предполагает:

1.Знание школ и направлений танцевального искусства.

2.Знание форм построения занятий, обязательных импровизационных моментов.

3.Знание хореографической терминологии.

4.Знание традиционных форм и этапов обучения детей хореографии.

V. Нюансы музыкального сопровождения.

Музыку для сопровождения танцевальных упражнений необходимо постоянно пополнять и разнообразить. Постоянное звучание на уроках одного и того же марша или вальса ведет к механическому, неэмоциональному выполнению упражнений. Не желательна и другая крайность: слишком частая смена сопровождений рассеивает внимание обучающихся.

У концертмейстера нет специальных уроков, но всегда есть небольшие паузы, которые можно заполнить музыкой, привлечь внимание учеников. Развивая детское воображение, восприятие, фантазию, полезно применять метод прослушивания фрагмента или произведения классической музыки с последующей краткой беседой.

Главная музыкальная мысль, заложенная в произведении – это мелодия, основа музыки. Важнейший элемент музыки – ритм. Такая характерная особенность – чередование сильных долей с более слабыми – это понятия метра в музыке. Темп как скорость в основе всего и музыке и в танце един. Ритм, мелодия, метр, гармония, тембр – в совокупности составляют язык музыки и концертмейстер учит детей понимать его. Тонкое чувство восприятия музыки развивает у детей во время органичного соединения движения и музыкальной фразы. Концертмейстер учит выполнению «команд» начало мелодии – начало движения, окончание мелодии – окончание движения. Воспитывается умение укладываться в музыкальную фразу.

VI. Свойства музыкального сопровождения.

Музыкальные фрагменты для классического экзерсиса должны обладать следующими свойствами:

1.Квадратность.

На первоначальном этапе очень важно, чтобы произведения можно было разбить на квадраты. Это значит, что одно движение делается 4 раза: крестом – вперед, в сторону, назад, в сторону. Квадрат состоит из тактов в размере 2/4 или 4/4. В дальнейшем, по мере отражения танцевальной техники, темп ускоряется, но квадратность остается. На третьем году обучения классическим танцем создаваемые комбинации становятся более сложными и в них движения могут изменяться не по квадрату. Здесь берутся более сложные размеры:3/4, 6/8, и т.д.

2.Определенный ритмический рисунок и темп.

Для исполнения таких движений, как Adagio,tendus,Ronddejambeparterre, ритмический рисунок не имеет особого значения, но имеет значение темп.

3.Наличие затактов.

Любой затакт имеет немаловажное значение в исполнении движения, кроме того, он определяет темп всего упражнения. Любой затакт, помимо этого, делает музыкальный фрагмент более четким, активизирует упражнения, акцентирует слабую долю. Затакт может быть использован во всех упражнениях, так как с него легче начать исполнять движение.

4.Метро – ритмические особенности.

На начальном этапе мелкие ритмо – формулы могут исполняться в 2 раза дольше, но при этом характер мелодии не должен искажаться. На начальном этапе, когда идет разучивание движения, концертмейстер играет в медленном темпе, по мере выучивания темп ускоряется.

VII. Характерные признаки движений классического экзерсиса у станка.

Рассмотрим конкретно, по каким признакам происходит отбор музыкальных фрагментов для основных упражнений классического экзерсиса у станка.

Plie – музыкальный размер 4/4, 3/4. Музыка плавная, темп – moderateumadagio. Фрагмент должен быть квадратным, желательно наличие затакта.

Battementstendus- размер 2/4; характер музыки четкий, бодрый темп allegroumallegretto. На начальном этапе движение делается на 2/4 и 4/4 в медленном темпе, затем на 2/4 в быстром темпе.

Battementstendusjetes - размер 2/4, темп - allegro, четкий ритмический рисунок (по возможности, синкопированный), ударение на слабую долю. На начальном этапе имеет значение квадратность, четкий ритм с акцентом на слабую долю.

Ronddejambeparterre - размер 2/4, 4/4, характер мелодии плавный, темп - andante.

Battementsfondues - размер 2/4, 4/4. Характер мелодии плавный, темпы - adagio,largo, и andante.

Battementsfrappes - размер 2/4, темп - allegro, четкий и мелкий ритм. Ритмический рисунок желателен из мелких длительностей, лучше на staccato.

Rond de jambe enlair – круговое движение ноги в воздухе, исполняется из-за такта. Окончание ронда акцентируется и совпадает с сильной долей. Музыкальный размер 4\4, 3\4.

Petit battement( «маленький батман») - отчетливые и равномерные мелкие движения одинаковой амплитуды (сгибание и разгибание ноги) возле щиколотки. Начинается из-за такта, используется верхний регистр, размер 2\4.

Agagio(медленно) - группа разнообразных медленных и плавных элементов, исполняемых с сильной доли. В мелодии используются более крупные длительности, а в аккомпанементе – более мелкие. Музыкальный размер 4/4.

Grand battement jete- бросок ноги на 90 градусов и медленное ее возвращение обратно. Бросок исполняется на сильную долю, а вторая фаза движения – на сильную долю. Исполняется в размере 4\4 с активным усилием и плотной массой звучания.

Вращения- чаще всего используются в комбинациях активных, динамичных. Начало пируэта приходится на сильную долю. Рекомендуемый музыкальный размер – двух или трехдольный. Таким образом, в музыкальном сопровождении экзерсиса преимущественное внимание следует уделять динамичным движениям большой силы и размаха. Опытные талантливые концертмейстеры всегда найдут разнообразные выразительные приемы отображения танцевальных заданий. Движения экзерсиса всегда одни и те же, но талантливый преподаватель всегда вносит в стандартные движения отпечаток своей творческой личности. Задача концертмейстера – умело помочь ему в решении этой задачи.

Аккомпанемент прыжкам и движениям на пуантах Allegro (быстрая часть, прыжковая).

Аккомпанемент для движений этой группы и танцевальных движений на пуантах чаще бывает не импровизационным. Такова устоявшаяся традиция классического танца. Причиной служит то обстоятельство, что эти движения являются элементами сценического танца. Наиболее подходящим аккомпанементом к ним служат фрагменты балетной музыки. Поэтому в арсенале концертмейстера должно быть необходимое количество данных отрывков. Таким образом, основной задачей концертмейстера является разучивание и накопление репертуара - фрагментов балетной и танцевальной музыки.

VIII. Принципы подбора сопровождения.

Исходя из вышеизложенного, можно сформулировать принципы, которыми руководствуется концертмейстер при выборе музыкальных фрагментов к упражнениям экзерсиса у станка.

1.На начальном этапе разучивается упражнение, выполняется в медленном темпе.

2. Все движения классического экзерсиса делятся на медленные и быстрые и четким ритмом и плавно скользящие, и музыкальные фрагменты выбираются по тому же принципу: медленные (в размерах 4/4, 2/4); с синкопированным ритмом (в размерах 2/4, 3/4, 4/4); в умеренно ритме (2/4 и З/4).

3. На начальном этапе следует обратить внимание на импровизированные музыкальные переходы (связки) после каждых четырех тактов (в виде двух или четырех аккордов), которые используются для смены позиции.

4. Необходимо помнить о квадратности, то есть одно движение делается крестом на 4 такта, затем идет смена. Музыкальный фрагмент делится на фразы, каждая из которых состоит из четырех тактов. Полная комбинация составляет 4 музыкальные фразы, и, таким образом, получается законченно музыкальное предложение из 32 тактов.

5. Вступление к каждому упражнению, на которое «открываются» руки, называетсяpreporation (приготовление). На начальном этапе обучения этот раздел может быть развернутым (8 тактов и более), а затем коротким (2 такта и 4 такта).

6.   К движениям, в которых акцентируется вынос ноги, подбираются музыкальные фрагменты с акцентом на первую долю, или самостоятельно можно ее акцентировать в процессе игры.

7.   Темпы подобранных музыкальных фрагментов должны варьироваться в разных размерах - по размеру. Например, 2/4 - в allegro, andante largo; 3/4 - adagio, andantino; 4/4 - lento, andante, vivo.

8.   Музыкальный материал на каждом году обучения постепенно усложняется.

9.   На более позднем этапе обучения, когда для изучения предлагаются более сложные варианты комбинации, концертмейстеру следует обратить внимание на то, что комбинации могут соединяться. Например,Battementstendus объединяется с Battementstendusjetes - и музыкальный фрагмент должен состоять из двух частей, причем вторая часть - с более четким ритмом.

ЕслиBattementsfondues объединяется cBattementsfrappes, то первое движение плавное (на 4/4), а второе - с четкими резкими акцентами (на 2/4). Существует много вариантов подобных объединений, и задача концертмейстера точно подобрать фрагмент, чтобы в нем музыкально улавливалось изменение движения. Для этого необходимо помнить о квадратности, о темпе, размере затакта, ритмическом рисунке.

IX. Средства музыкальной выразительности и их роль в передаче музыкально-сценического образа или действия.

-Гавот используется для имитации различных видов походки, ходьбы («Гавот» Госсека, Прогулка из «Картинок с выставки» Мусоргского, «Кормилица» из «Ромео и Джульетты» Прокофьева и др.).

-Скачкообразное движение используется для прыжков («Заяц» из «Щелкунчика» Чайковского, «Танец китайского акробата» из «Красного мака» Глиэра).

-Устремлено-порывистые взлеты передают прыжки или стремительные движения (средняя часть Адажио из «Лебединого озера» и «Спящей красавицы» Чайковского, вальс из «Войны и мира» Прокофьева»).

-Кадансирующие обороты имитируют поклон (менуэты Рамо, Куперена, Гайдна, Моцарта, Бетховена) - растворение мелодии и ее сопровождения в верхнем регистре создает впечатление «ухода ввысь».

-Нисходящее движение мелодии создает ощущение вялости, пассивности - выдержанные длинные ноты передают статичность, неподвижность («Руслан и Людмила»Глинки, «Карнавал» Шумана).

-Вращательное движение мелодической линии производит ощущение кружения, перемещения - трель, мартеллато передают трепет, дрожь.

Таким образом, различные средства музыкального языка помогают в создании музыкального портрета образа.

Заключение

Профессия пианиста непростая, но профессия пианиста-концертмейстера вдвойне сложная, но интересная и увлекательная. И очень важно, чтобы эта профессия осваивалась, чтобы интерес к ней не ослабевал. Поэтому задача обучения концертмейстеров невозможна без соответствующей поддержки и внимания со стороны профессиональных и опытных музыкантов и педагогов. Поэтому очень важно привлекать интерес к этой профессии у молодых специалистов, «заражать» своей любовью к этому ремеслу. Повышение уровня мастерства концертмейстера, творческий подход к работе позволит улучшить профессионализм представителей данной гильдии музыкантов, работающих в хореографии.

Литература

1.Г. Безуглая «Концертмейстер балета», 2005 г.

2. Л. Ярмолович «Принципы оформления уроков классического танца»

3. Е. М. Шендерович «Об искусстве аккомпанемента», 1996 г.

4. Т. Я. Хайкина «Задачи концертмейстера - пианиста хореографического класса», 1997 г.

5. В. В. Подольская « Развитие навыков аккомпанемента с листа. О работе концертмейстера», 1974 г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/616535-osnovnye-problemy-akkompanementa-tancevalnym-