Воспитание духовности учащихся через изучение и постижение лучших образцов музыкального искусства

куракина маргарита александровна

Искусство, призванное нести прекрасное, подменяется в средствах массовой информации жалким суррогатом. Жестокость в фильмах становится нормой, отсутствует духовное начало в постоянно звучащих примитивных песенках. Что можем сделать мы, преподаватели музыки, чтобы хоть немного изменить соотношение потребителей и созидателей в лучшую сторону? « Законы нравственности и законы искусства тождественны».( Р. Шуман).

Уровень бездуховности нашего общества пугает. Человечество сегодня делится на две неравные части—большая живет, удовлетворяя ненасытные потребности плоти, меньшая—живет духовной жизнью, творчеством. И не важно, какая профессия у человека—это образ жизни: первые потребители, вторые-созидатели.  А от соотношения в обществе этих двух категорий людей зависит уровень самого общества. Чем меньше в нем творческих людей, тем оно беднее и злее.

Искусство, призванное нести прекрасное, подменяется в средствах массовой информации жалким суррогатом. Жестокость  в фильмах становится нормой, отсутствует духовное начало в постоянно звучащих примитивных песенках. Что можем сделать мы, преподаватели музыки, чтобы хоть немного изменить соотношение потребителей и созидателей в лучшую сторону?

«Законы нравственности и законы искусства тождественны».( Р. Шуман). А из всех искусств именно музыка больше всех воздействует на душу человека, ведь музыка это язык души.

Детская память очень цепкая. То, что ребенок слышит и впитывает в себя в детстве остается с ним навсегда и участвует   в формировании его личности и судьбы. «Все мы родом из детства» (А. де Сент-Экзюпери).  А это значит, что именно на педагогах детских музыкальных школ лежит очень большая ответственность. Именно мы во многом формируем душу ребенка при помощи музыки. И от того, какая это будет музыка, очень многое зависит.

«Учить трудиться душу надо с самого раннего детства, иначе… будет поздно», говорила Анна Даниловна Артоболевская, выдающийся детский педагог и музыкант.

Итак, как же педагог должен воспитывать душу ребенка, учить ее трудиться?

Тщательный подбор репертуара. Ребенок должен учиться на лучших образцах классической и современной музыки. Не нужно заставлять ученика учить пьесы «пустые», ничего не дающие  его душе. Каждое произведение должно ставить конкретные задачи, либо художественные, либо технические. К этюдам желательно придумать  название. К новым сборникам нужно относиться критически, выбирая только лучшее.

Количество изучаемых пьес. «Играть больше, как можно больше»- это слова  А. Д. Артоболевской. Как это осуществить на практике? Дети перегружены в школе, времени у них мало. Я предлагаю один из вариантов решения этой проблемы. Когда мы только начинаем учить ребенка, мы используем такой способ работы: педагог играет песенку, а  ученик играет пульс на двух нотах или простой ритмический рисунок (примеры можно найти в сборнике Л. Баренбойма «Путь к музыке» ). Потом, когда ученик начинает играть сам, этот способ работы уходит.  А ведь можно играть с листа в ансамбле с педагогом Ноктюрн Шопена. Ученик участвует в создании музыки, играя только мелодию или только басы. Так можно переиграть много шедевров.

Оценивая исполнение ученика, нужно делать скидку на его возраст. При условии профессионально грамотного исполнения, обвинение в недопонимании недопустимо. Ребенок учится понимать, учится чувствовать, душа его трудится.

Особо хочу остановиться на произведениях Ф. Шопена. Его почти не играют в музыкальной школе, только самые талантливые ученики. Огромный духовный пласт фортепианной музыки проходит мимо учеников-пианистов. Я считаю, что это неправильно.

Ни одному из композиторов не удалось передать в своей музыке такого изобилия самых разных чувств, таких тонких градаций их оттенков. По словам Г.Г. Нейгауза «чтобы его до конца понять и передать надо всей душой погрузиться в его единственную душу».  

А душа Шопена была прекрасной. Его любили все, кто его знал: ученики, друзья, знакомые, собратья по искусству, слушатели. Любили не только за необычайный талант и внешнее обаяние, но и за человеческие качества.  В одном из рекомендательных писем в Англию написано, что он «лучший из людей». ( 6. т.2 стр.205  ). При всей противоречивой сложности характера Шопена у него нельзя было найти ни единого движения, ни единого побуждения, которое не было бы продиктовано самым тонким чувством чести, самыми благородными понятиями. По словам Ф. Листа « он излил сердце в своих сочинениях, как иные изливают его в молитве, влагая в них все подавленные порывы, невыразимые печали, неизъяснимые сожаления, которые благочестивая душа изливает в собеседовании с божеством».

Конечно почувствовать все это ученик еще не может. Но я призываю не проходить мимо этой музыки, изучать ее хотя бы только в классе. Из наиболее доступных для учащихся произведений можно назвать следующие: Кантабиле, 2 контрданса ( B-dur, Ges-dur ), 3 экосеза (D-dur, G-dur, Des-dur), вальсы, ноктюрны, мазурки, прелюдии по выбору педагога.

Работая с учеником над произведением Шопена, нужно поговорить об истории его создания. Музыка Шопена очень автобиографична. По словам Г.Г. Нейгауза автобиографичность его творчества далеко превосходит автобиографичность любого другого композитора.

Например вальсы музыковед Изабелла Хитрик называет лирическим дневником Шопена. Их 17. Только 8 из них изданы при жизни Шопена. Хитрик располагает вальсы в порядке их написания и связывает их с определенными событиями в жизни автора.

Так например вальс № 10 h-moll (op. 69 №2) написан в 1829 году и связан с чувством Шопена к Констанции Гладковской.  Это не просто лирическая пьеса полная нежной грусти, в ней есть безысходность. Основная мелодия все время кружится вокруг одного и того же звука, потом вдруг взлетает ввысь, пытаясь вырваться, но снова возвращается. Создается впечатление, что одна и та же мысль, как наваждение, преследует автора.

Вальс №9 As-dur (op. 69№1) написан для Марии Водзинской.

Седьмой вальс  cis-moll (op. 64 №2)- самый известный из вальсов Шопена. Он оркестрован композитором А. Глазуновым для балета «Шопениана». Его часто исполняют как сольный балетный номер. Но при таком исполнении он утрачивает смысл, вложенный в него композитором, и звучит, как очень красивая, но обычная лирическая пьеса. Шопен же, по мнению Хитрик, хотел сказать совсем иное. Лето 1846 года- последнее лето в Ноане—было во всех отношениях тягостным для Шопена. В это лето Шопен чувствует себя там отверженным, чужим, никому не нужным, лишним. Его болезнь и грусть мешают молодым и  их матери весело проводить время, наслаждаться жизнью. Разрыв с Жорж Санд неминуем, они слишком разные люди.

Первая тема вальса печально-нежная, хрупкая с хроматизмами в мелодии. В ней выделяются жалобные нисходящие секундовые интонации, которыми начинается каждая фраза. Трогательный щемящий оттенок усиливается к концу темы, когда мелодия затрудненно, по звукам хроматической гаммы спускается вниз. В средней мажорной части тоже чувствуется безнадежность. Танцевальный припев, строящийся на однообразном кружащимся пассажном движении,    каждый раз сменяет эти темы и «смывает» вызываемые ими печальные настроения. Создается впечатление, будто человек стремится уйти от грустных дум, притвориться равнодушным к своим бедам. Ярослав Ивашкевич в своей книге о Шопене определил смысл этого припева словами: «А мне все равно!» (2. стр.208)

Ф. Лист в книге о Шопене пишет: «Миссия художника или поэта, наделенного гением,- не поучать истине, не наставлять в добре, на что имеет право лишь божественное откровение и возвышенная философия, просвещающая разум и совесть человека. Миссия поэтического и художественного гения в том, чтобы окружить истину сиянием красоты, пленить и увлечь ввысь воображение, красотой побудить к добру тронутое сердце, поднять его на те высоты нравственной жизни, где жертвенность превращается в наслаждение, геройство становится потребностью, сострадание… заменяет страсть, любовь, ничего сама не требуя, всегда находит в себе, что может дать другим».

Ну а наша миссия, миссия преподавателей музыки—дать детям возможность понять и почувствовать все это и таким образом формировать их души. Мы учим ребенка играть на музыкальном инструменте, даем ему основу гармонических знаний, немного учим его импровизировать, сочинять свою музыку. Все это прекрасно, только не нужно забывать, что душа его должна быть наполнена прекрасной музыкой для того, чтобы ему было что выражать в исполняемой музыке и в своей собственной и чтобы он был хорошим человеком. По словам А.Д. Артоболевской «все, коснувшиеся музыки по-настоящему, глубинному, выросли хорошими, честными, полноценными людьми».