Методическое сообщение: «Ансамблевое музицирование в классе баяна и аккордеона»

Методическое сообщение на тему:

«Ансамблевое музицирование в классе баяна и аккордеона»

Преподаватель МБУДО

«Детская музыкальная школа №20»

Приволжского района г. Казани:

Рахматуллина Луиза Ринатовна

Казань, 2026

Ансамблевое музицирование в классе баяна и аккордеона

ВСТУПЛЕНИЕ

Коллективное исполнительство на русских музыкальных инструментах предполагает занятия с учащимися в различных по составу и количеству ансамблях.

Ансамблем считается группа из двух и более инструменталистов, совместно исполняющих музыкальное произведение. Они разделяются на дуэты, трио, квартеты, квинтеты, секстеты, септеты, октеты, нонеты и т.д.

Юные музыканты приобретают навыки ансамблевых функций: мелодических, гармонических, полифонических, ритмических, аккомпанирующих. В процессе игры в ансамбле у учащихся развивается: эстетический вкус, музыкальная память, внимание; чувство ритма, метра, динамики, агогики; ответственность за исполнение своей партии. Участие в одновременной игре приучает участников ансамбля слушать не только себя, но и других исполнителей. Ансамблевое творчество расширяет исполнительские возможности музыкантов, делая доступным исполнение сложных произведений, тем самым расширяя и обогащая музыкальный кругозор исполнителя. Повышенное эмоциональное состояние, вызываемое совместной игрой, обогащает музыканта и способствует развитию его еще и как сольного исполнителя. Коллективное музицирование помогает реализоваться даже самому слабому учащемуся, даёт ему возможность активно участвовать в концертной деятельности.

В современных условиях музыкальная школа является одной из основных баз широкого распространения музыкальной культуры. Цель школы общего музыкального образования – сделать музыку достоянием не только одарённых детей, которые изберут её своей профессией, но и всех тех, кто обучается в ней. Многие учащиеся за все годы обучения в школе по причине недостатка игровых навыков, необходимых данных или работоспособности не имеют возможности выступать как солисты в школьных концертах. Не редки и другие случаи, когда общее развитие детей опережает их исполнительские возможности. Это не удовлетворяет учащихся, и, в свою очередь, приводит к потере интереса в занятиях. Игра же в ансамблях и оркестрах делает учащихся разной подготовленности равноправными исполнителями и, независимо от степени трудности партий, даёт возможность выступления на самых ответственных концертах, стимулируя тем самым учебный процесс, способствуя успехам в занятиях. Именно в ансамбле инструменталист начинает чувствовать себя музыкантом, коллективно творящим музыку.

Баян и аккордеон звучат хорошо и полноценно не только как солирующие инструменты, но и в сочетании с другими инструментами в дуэтах, трио, квартетах, больших ансамблях. Чаще всего встречаются баянные, аккордеонные и смешанные ансамбли. Лучше всего, если в смешанные ансамбли будут входить тембровые инструменты. Одними из наиболее перспективных ансамблевых форм являются дуэты и трио. Дуэт по сравнению с другими ансамблями – более мобильный, его легче организовать, проще найти двух психологически и технически совместимых музыкантов-партнёров. В младших классах обычно образуются дуэты, трио, а в старших классах могут формироваться и более крупные ансамбли.

Ансамбль – основное значение – вместе. Вся история развития баяна и аккордеона, несмотря на сравнительную молодость, тесно связана с ансамблевым творчеством. И в последнее десятилетие интерес к этому виду музицирования всё больше возрастает. Особенно велика роль ансамбля в учебном процессе, как предмета, способствующего всестороннему развитию музыканта. Именно ансамблевая игра может способствовать воспитанию и подготовке высококвалифицированных музыкантов, расширяя их кругозор, стимулировать развитие художественного вкуса.

НАЧАЛЬНЫЙ ЭТАП ОБУЧЕНИЯ

На первых порах ансамблевое обучение лучше всего протекает в форме дуэта «учитель – ученик». Преподаватель постоянно контролирует игру: держит темп, ведёт фразировку. За ним тянется и прислушивается ученик.

В этом ансамбле ученика и педагога вначале ученик исполняет мелодию, а педагог аккомпанирует, затем партии меняются: простейший аккомпанемент поручается самому ученику для того, чтобы научить его гибко сопровождать мелодию, исполняемую педагогом.

В процессе такой работы ученик приобретает первоначальные навыки «солирования», когда нужно ярче выявить свою партию, и «аккомпанирования» – умения отойти на второй план ради единого целого. Игра в ансамбле «учитель – ученик» помогает ребёнку уже на первых уроках почувствовать себя равноправным музыкантом, даже исполняя несколько звуков.

ПОДБОР УЧАСТНИКОВ АНСАМБЛЯ

Большое значение необходимо уделять подбору участников ансамбля. Следует учитывать желание учащихся играть с тем или иным партнёром. Важно учитывать близость музыкального вкуса участников, их интересов , уровня развития и степень владения инструментом. Сольные выступления на зачётах и экзаменах являются для многих детей стрессовой ситуацией, а при ансамблевой игре ребёнок меньше волнуется, чувствуя «плечо друга». Также участники ансамбля выступают более ярко, красочно, так как увлечены образом и эмоциональным содержанием музыки. Составляя ансамбль (дуэт, а особенно трио, квартет), важно учитывать особенности каждого ребёнка. Дети разные: одни более способные, другие – менее. Одни много работают, другие – мало. Некоторые дети хорошо владеют техническими навыками, другие более тонко чувствуют музыку и выразительно играют. Таким детям очень нравится играть произведения кантиленного характера. Поэтому важно подбирать участников ансамбля не только по способностям, но и по темпераменту, трудолюбию, заинтересованности. Если у кого-то из музыкантов в ансамбле что-то не получается, то руководитель видит это как общую недосказанность, недоученность. Важно безошибочно разграничить «достоинства» и «недостатки» каждого ученика, в особенности интенсивно развивающегося. Важно подбирать детей по возрасту и по классу, учитывать их физические данные. А сделать это бывает непросто.

Ансамблевая игра – это мощный стимул для роста исполнителя. Задача педагога заключается не в том, чтобы сдержать более способного ученика, снизить его порывы до уровня других, а наоборот – педагог должен помочь остальным участникам ансамбля поднять технический уровень, их стремления до лидера.

Игра в инструментальном дуэте имеет свои специфические сложности. Дуэт является самой малой ансамблевой формой. Незримые нити, которыми связаны партнёры, здесь особенно ощутимы: каждая партия всегда на виду, и один исполнитель не может «спрятаться» за спину другого. Даже незначительная ошибка одного из ансамблистов сразу же снижает уровень игры. Следовательно, партнёры должны быть равноценными по своему профессиональному уровню.

ОСОБЕННОСТИ РАБОТЫ НАД МУЗЫКАЛЬНЫМИ ПРОИЗВЕДЕНИЯМИ

В АНСАМБЛЕ

Важное значение имеет умение выбрать репертуар. Необходимо начинать занятия по ансамблю с учащимися со средними музыкальными данными с доступных детям произведений. Ученик проявляет интерес к занятиям только тогда, когда получает удовольствие от результатов своей работы. Задачей педагога является правильный выбор таких пьес. Лучше разучить несколько нетрудных пьес и играть их на высоком художественном уровне, чем так и не сыграть сложную.

Таким образом, исполнительская техника в ансамблевой игре предполагает целый комплекс средств выражения: свободное владение инструментом каждым из учеников, динамика, общая артикуляция, метроритм и т.д. Техничен и профессионален тот коллектив, который способен в звуке полноценно и убедительно воплотить свои творческие намерения. Чем выше художественные особенности произведения, тем больше обогатит учеников работа над ним, каждый урок будет открывать что-то новое. Дети воспринимают многие музыкальные произведения иначе, чем преподаватели. Детям ближе классическая и народная музыка для разбора и исполнения в силу своей простоты и ясности музыкальных образов и средств выражения. На подобных произведениях закладываются основы музыкального вкуса. И лишь постепенно дети приходят к пониманию новой, современной музыки. Именно ансамблям в большей степени становится подвластна мировая музыкальная литература, как камерно-инстру­мен­таль­ная, так и оркестровая.

ПРОБЛЕМНЫЕ МОМЕНТЫ В ОБУЧЕНИИ

Рушится привычная образовательная система, дети принимаются в музыкальную школу практически без экзаменов и отбора. Проблема усложняется ещё тем, что возрастает нагрузка в общеобразовательной школе, и ни для кого не секрет, что компьютерные игры их привлекают больше, чем игра на инструменте. Кроме того, меняются ценностные ориентиры, появляются новые представления о престижности образования в современном социуме.

Учитывая вышеизложенное, нужно понимать реальные возможности детского музыкального коллектива и учитывать такие факты, как ограниченность учебного времени и добровольность обучения.

Общее музыкальное образование не предусматривает профессионального обучения. Для учащихся необходим такой объём знаний, который давал бы им возможность в доступных им переделах разносторонне познать музыку.

Меняются вкусы, пристрастия, изменилась вся звуковая атмосфера, в которой растут наши дети. И сейчас открываются новые возможности обновления репертуара учащихся за счет включения обработок эстрадных и современных произведений. Также для развивающегося музыкального искусства в век компьютерных технологий необходимо изменение музыкальных традиций, в частности, поиски новых, инновационных средств выразительности.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Игра в ансамбле предоставляет юному музыканту возможность творческого общения с широкими массами слушателей. Ансамблевая игра является не только одной из важных форм развития профессиональных навыков у исполнителей, она также формирует характер, прививает детям чувство коллективизма, товарищества, причастности к большому делу пропаганды музыкальной культуры. Развитие ансамблевого исполнительства способствует дальнейшему росту популярности баяна и аккордеона - любимых инструментов русского народа.

В процессе занятий создаётся благоприятный психологический климат, способствующий раскрытию детских индивидуальных и коллективных качеств, учитываются природные особенности детей разного возраста, создаётся механизм обратной связи между детьми и педагогом, образовывается развивающая среда для проявления творческой активности детей.

СПИСОК ИСПОЛЬЗОВАННОЙ ЛИТЕРАТУРЫ

1. Ушенин В. «Школа ансамблевого музицирования баянистов (аккордеонистов)», Ростов-на-Дону, Феникс, 2011г.

2. Гречухина Р.Н. «Ансамбли для баянов и аккордеонов», Санкт-Петербург, «Композитор», 2003г.

3. Алексеев И. «Методика преподавания игры на баяне», Москва, 1961г.

4. Крюкова В.В. «Музыкальная педагогика», Ростов-на-Дону, Феникс, 2002г.

5. Липс Ф. «Искусство игры на баяне», Москва, 1998г.

6. Метнер Н. «Повседневная работа пианиста и композитора», Москва, 1963г.

Адрес публикации: https://www.prodlenka.org/metodicheskie-razrabotki/628109-metodicheskoe-soobschenieansamblevoe-muzicir